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Celebra el 25 Aniversario del Encuentro de Nueva Danza Nueva Música: Un Espacio de Resistencia y Educación Artística

El Encuentro de Nueva Danza Nueva Música, un proyecto cultural de gran relevancia en México, está de fiesta. En 2025, celebra sus 25 años de trayectoria, consolidándose como una plataforma clave para las nuevas generaciones de artistas mexicanos. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y la Coordinación Nacional de Danza (CoND), este encuentro continúa siendo un punto de encuentro entre lo académico, lo artístico y lo social.

Mujeres, Resistencia y Educación Artística: El Eje Temático de este Año

Fundado y dirigido por la gestora cultural Consuelo Sánchez, el Encuentro de Nueva Danza Nueva Música se llevará a cabo bajo el significativo lema “Mujeres, resistencia y educación artística”. Este enfoque refleja el compromiso de la plataforma por visibilizar y celebrar a las mujeres que han aportado, y siguen aportando, al desarrollo de las artes escénicas en el país, especialmente a través de la danza y la música. “Celebramos 25 años de ser una comunidad que crece”, expresó Sánchez, destacando cómo el encuentro ha contribuido a la creación de un espacio inclusivo para el debate, la reflexión y la creación artística.

Este proyecto no solo se dedica a la difusión, sino también a la creación y distribución de obras que incluyen a coreógrafas, compositoras, intérpretes, maestras y promotoras de diversas partes de México. La programación de este año subraya, además, la relevancia de las mujeres en el arte, y cómo su influencia ha sido crucial para tejer redes de apoyo en el ámbito cultural.

Actividades y Funciones Especiales

Una de las principales sedes de este encuentro es el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, que será el escenario de las actividades programadas. En este espacio se inaugurará el 13 de marzo la exposición El espíritu busca, el corazón encuentra: 25 años de gestión cultural para crear nuevas audiencias, un recorrido visual que mostrará los carteles que han acompañado a cada edición del Encuentro.

Pero las actividades no se limitan a la exposición. En el mismo teatro se llevarán a cabo dos funciones colectivas del programa 25 años de un encuentro con la danza del interior de la República. Estas funciones serán una vitrina para compañías y escuelas de danza provenientes de estados como Hidalgo, Veracruz, Michoacán, Querétaro, Tlaxcala y Yucatán. La diversidad de las presentaciones promete una experiencia enriquecedora que permitirá al público capitalino disfrutar de una variedad de estilos y propuestas de la danza mexicana.

Destacan Nuevas Generaciones y el Intercambio Artístico

La primera función, que se llevará a cabo el 13 de marzo, contará con la participación de destacadas agrupaciones como la Compañía de Danza Contemporánea Escena Blanca de Hidalgo, quienes presentarán Azul, dirigida por Paco Durán. También participará el colectivo Flamenco Horizontal Colectivo Independiente de Tlaxcala con Tres voces, tres fragmentos de vida, tres proyectos, mientras que la Compañía Ana Pruneda de la Ciudad de México interpretará Seguiriya de la Tierra. Además, la Compañía de Danza Folklórica Anáhuac San Marcos de Hidalgo llevará a escena Xantolo y Huapangueada.

Este intercambio artístico no solo promueve la danza del interior de la República, sino que también genera un puente entre los artistas de diversas regiones y la vibrante escena cultural de la Ciudad de México, lo que abre puertas a nuevas colaboraciones y proyectos conjuntos.

Un Encuentro que Resiste y Transforma

Con más de dos décadas de existencia, el Encuentro de Nueva Danza Nueva Música ha sido una plataforma de resistencia cultural y un motor para la formación de nuevos públicos. Su importancia radica no solo en su capacidad de impulsar a los artistas emergentes, sino también en la creación de un espacio de reflexión sobre el papel de la danza en la sociedad contemporánea.

Para consultar el programa completo de actividades y conocer más sobre este emblemático evento cultural, puedes visitar la página oficial del INBAL y sus redes sociales.

Mujeres Pioneras del Siglo XIX: Su Impacto en la Cultura y la Ciencia de México

El 13 de marzo a las 13:00 horas, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), ofrecerá la conferencia Amantes de las ciencias y las artes: mujeres y su labor artística en México del siglo XIX, una charla que destaca la valentía y la innovación de las mujeres mexicanas que rompieron barreras en una época dominada por hombres.

Este evento, parte del Ciclo Sonidos y Siluetas: diálogos con Elena Kopylova sobre la música mexicana de concierto, contará con la conducción de la investigadora del CENIDIM, Elena Kopylova, y la participación de especialistas como Angélica Velázquez, Áurea Maya Alcántara y Alfa Larissa Nava Oliva. Juntos explorarán cómo estas pioneras no solo conquistaron espacios artísticos, sino que también se adelantaron a los movimientos de emancipación femenina en México.

Una de las características más atractivas de esta conferencia será su enfoque interdisciplinario, donde se fusionarán temas de música, arte visual y medicina. A través de esta convergencia, se resaltará la invaluable contribución de las mujeres en el ámbito cultural y científico del siglo XIX. Como punto de partida, se analizará el emblemático Salón de música (1859), obra de la pintora Juliana Sanromán, que captura la vida cultural de la época.

La charla también pondrá de relieve las historias de figuras trascendentales como Guadalupe Olmedo, compositora mexicana que desafió las normas de su tiempo, y Matilde Petra Montoya, quien se convirtió en la primera mujer titulada en México en cirugía y obstetricia. Ambas abrieron caminos y dejaron un legado perdurable en la historia cultural y científica del país.

Este evento no solo será una mirada fascinante a la historia de la mujer en el México del siglo XIX, sino también una oportunidad para reflexionar sobre el impacto de sus aportaciones en la cultura y la ciencia. A través de este ciclo de conferencias, el CENIDIM reafirma su compromiso con la visibilización y el reconocimiento del papel fundamental de las mujeres en la historia cultural de México.

III Foro de Escultura: conservación, museografía y nuevos retos en el arte tridimensional

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) celebra 40 años de trabajo con la tercera edición del Foro de Escultura, un espacio para el diálogo y la reflexión en torno a la escultura como objeto de investigación, museografía, conservación y restauración.

El evento se llevará a cabo los días 13 y 14 de marzo, de 10:00 a 15:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, con entrada libre y transmisión en vivo por Facebook y YouTube del CENIDIAP.

Un encuentro para expertos y entusiastas del arte escultórico

El foro reunirá a especialistas en la materia, quienes compartirán experiencias y perspectivas sobre los desafíos que enfrenta la escultura en el ámbito museístico y patrimonial.

Uno de los momentos clave será la conferencia magistral del escultor Jorge de Santiago López, quien hablará sobre su participación en el Simposio Primer Museo Subterráneo de Escultura Monumental del Mundo, ubicado a 180 metros de profundidad en Zipaquirá, Colombia.

Además, curadores del INBAL abordarán la política cultural y museal para exposiciones temporales, así como los retos de la museografía y conservación de esculturas en espacios abiertos.

Acceso y transmisión en vivo

El III Foro de Escultura es gratuito, pero con cupo limitado. Se otorgará constancia de asistencia a quienes participen presencialmente.

Para aquellos que no puedan asistir, el evento será transmitido en vivo en las redes sociales del CENIDIAP.

No te pierdas esta oportunidad única para conocer más sobre el mundo de la escultura y su preservación.

📅 Fechas: 13 y 14 de marzo
📍 Lugar: Aula Magna José Vasconcelos, CENART
🎥 Transmisión en vivo: Facebook y YouTube del CENIDIAP

Carnaval de los animales: un ballet que da vida a la naturaleza y conciencia ambiental

La Compañía Nacional de Danza del INBAL ha dado inicio a una nueva temporada de Carnaval de los animales. El canto de los cisnes, un espectáculo visualmente impresionante que combina ballet clásico, coloridos vestuarios y una poderosa reflexión sobre la conservación del medio ambiente.

Con más de 40 bailarines en escena, la obra transporta al público a un ecosistema vibrante donde mariposas, ranas, cisnes, cocodrilos y guacamayos se mueven con gracia y energía. Sin embargo, la armonía se rompe cuando la selva es invadida por cazadores, desatando un conflicto que pone en riesgo la vida silvestre.

Danza, música y un mensaje para todas las edades

La puesta en escena, dirigida por el coreógrafo Rafi Maldonado-López, combina la precisión del ballet con movimientos inspirados en la naturaleza, otorgando a cada especie su propia identidad corporal. El vestuario, diseñado por Gabriela Burt, recrea con gran realismo los colores y texturas de los animales, mientras que la música de Camille Saint-Saëns, adaptada para la obra, enfatiza cada momento de tensión y emoción.

El montaje no solo fascina a los más pequeños con su colorido y dinamismo, sino que también invita a la reflexión sobre el impacto de la humanidad en los ecosistemas. “Nos recuerda que la naturaleza no es un recurso infinito y que nuestras decisiones afectan el futuro del planeta”, señala Maldonado-López.

Fechas y boletos

Carnaval de los animales. El canto de los cisnes se presenta en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque todos los sábados y domingos a las 13:00 h hasta el 30 de marzo de 2025.

Consulta la cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx. ¡No te pierdas esta experiencia única que une arte y conciencia ambiental!

Danza, historia y resistencia: Mujeres en el Arte 2025 llega al Teatro de la Danza con obras de México y Brasil

Funciones del 6 al 9 de marzo en el Centro Cultural del Bosque, con propuestas inspiradas en Patrícia Galvão y Guillermina Bravo

El XXXI Encuentro Internacional y XXVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte regresa al Teatro de la Danza Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, con una cartelera vibrante que entrelaza memoria histórica, danza contemporánea y homenaje a grandes creadoras de México y Latinoamérica. Del 6 al 9 de marzo, el escenario se llenará de cuerpos que cuentan historias de resistencia, libertad y creación femenina.

El encierro y la voz de “Pagu”, un cuerpo que resiste

Una de las piezas imperdibles de esta edición es Piedras Sueltas, interpretada por la artista escénica e investigadora brasileña Lígia Tourinho. Esta propuesta híbrida —que combina cine, teatro y danza— explora las vivencias de Patrícia Galvão “Pagu”, escritora, dramaturga y activista brasileña que fue encarcelada y torturada por su pensamiento crítico y su activismo político.

A través del movimiento y la proyección de imágenes, Tourinho da cuerpo a la memoria de “Pagu”, revelando las cicatrices invisibles del encierro y las formas de resistencia desde el arte. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Regina Miranda, directora de la compañía Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos, una agrupación brasileña con más de 40 años de trayectoria, reconocida por su enfoque interdisciplinario y su diálogo constante entre la danza, la literatura y las artes visuales.

Las funciones de Piedras Sueltas serán el jueves 6 y viernes 7 de marzo a las 20:00 horas.

Nicolasa (a Guillermina): un homenaje dancístico a Guillermina Bravo

En el marco del encuentro, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) presentará Nicolasa (a Guillermina), obra creada por la coreógrafa Cecilia Lugo en 1995 como homenaje a Guillermina Bravo, pilar de la danza contemporánea mexicana. Esta pieza retoma el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y utiliza el abanico como símbolo de poder y elegancia, rindiendo tributo a la grandeza y legado de Bravo.

Podrás disfrutar Nicolasa (a Guillermina) el sábado 8 de marzo a las 19:00 horas y el domingo 9 de marzo a las 18:00 horas.

Más propuestas de danza para celebrar a las creadoras

La programación incluye también presentaciones de la compañía Muhuvidanza, dirigida por Rogelio Landa, con obras como:

  • Infinitas realidades – Vidas invisibles
  • A pesar de todo
  • Raíces migrantes
  • Breves instantes de un bailarín

Además, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la dirección de Consuelo Vázquez, presentará un repertorio que incluye:

  • Vigilantes de la ciudad
  • Chatra
  • El Tejedor
  • Apelando a la nostalgia
  • Viento de lágrimas

Por su parte, la Compañía de Danza del Tec de Monterrey, campus Ciudad de México, dirigida por Alberto Castro, subirá al escenario con la pieza Tiempos de hielo, coreografía de Gabriela Hernández.

Un espacio para visibilizar el arte hecho por mujeres

El Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, coordinado por la Doctora Leticia Armijo, se realiza desde 1994 con el propósito de visibilizar la labor de mujeres creadoras, investigadoras y gestoras culturales, que han transformado el panorama artístico desde sus distintas disciplinas.

¿Cuándo y dónde?

  • Fechas: Del 6 al 9 de marzo de 2025
  • Sede: Teatro de la Danza Guillermina Bravo – Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n, CDMX)
  • Horarios:
    • Jueves 6 y viernes 7 de marzo: 20:00 h
    • Sábado 8 de marzo: 19:00 h
    • Domingo 9 de marzo: 18:00 h
  • Edad recomendada: Mayores de 15 años

Boletos y descuentos

Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente. Sigue la programación y actualizaciones en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza: @danzainbal.

Mujeres en las artes del siglo XX: un recorrido por la creatividad femenina en México en el marco del Día Internacional de la Mujer 2025

Durante décadas, las mujeres artistas han transformado el panorama cultural de México, abriéndose camino en disciplinas como la pintura, la literatura, el cine, la fotografía, el arte callejero y la música. Para reconocer su legado y destacar su papel clave en la historia cultural del país, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) organiza el curso “Mujeres en las artes. Siglo XX”, una serie de charlas y actividades gratuitas que se llevarán a cabo en marzo de 2025, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Un espacio para reconocer la voz y el talento de las mujeres en el arte

El objetivo de este curso es visibilizar la importancia de las mujeres en el desarrollo artístico y cultural de México a lo largo del siglo XX, al mismo tiempo que reflexiona sobre su lucha constante por la equidad, la eliminación de la violencia de género y el reconocimiento de sus derechos dentro y fuera de los espacios creativos.

Las sesiones se realizarán de forma presencial en la sede del INEHRM (Plaza del Carmen 27, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México) y también podrán seguirse de manera virtual a través de Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal INEHRM) los martes y jueves a las 17:00 horas, del 11 al 27 de marzo.

Si te interesa obtener un diploma de participación, puedes inscribirte sin costo del 25 de febrero al 6 de marzo mediante el formulario disponible en la página oficial del INEHRM.

Mujeres artistas que hicieron historia: de la pintura al arte callejero

A lo largo del curso, especialistas en arte, literatura, fotografía y cine nos invitarán a descubrir la vida y obra de mujeres que dejaron huella en el arte mexicano del siglo XX:

  • Pintoras icónicas como María Izquierdo, Nahui Olin, Lilia Carrillo, Cordelia Urueta, Remedios Varo y Leonora Carrington serán analizadas por Guillermina Guadarrama Peña (CENIDIAP-INBAL), en diálogo con Claudia Garay Molina y Rita Eder (IIE-UNAM).
  • Las letras mexicanas estarán representadas por escritoras de la talla de Elena Garro, Rosario Castellanos, Luisa Josefina Hernández, Amparo Dávila e Inés Arredondo, cuyas trayectorias serán revisadas por Leticia Romero Chumacero (UACM) y Elizabeth Vivero Marín (UDG).
  • La historia visual del siglo XX se repasará a través de las cámaras de fotógrafas mexicanas y extranjeras radicadas en México, de la mano de Rebeca Monroy Nasr (DEH-INAH), quien explorará cómo sus imágenes contribuyeron al arte y al periodismo gráfico.
  • El cine mexicano, desde sus inicios hasta el final del siglo pasado, será abordado por Julia Tuñón, investigadora emérita del INAH, quien hablará sobre la participación de las mujeres como directoras, productoras, actrices, sonidistas, diseñadoras de vestuario, compositoras y editoras.
  • El arte callejero y urbano, que incluye técnicas como el grafiti, el muralismo contemporáneo, el stencil art, el poster art y el sticker art, será tema de análisis por el investigador Héctor Castillo Berthier (IIE-UNAM), quien hablará sobre los retos y aportes de las mujeres en estos espacios públicos.

Un cierre musical para celebrar la creatividad femenina

Como broche de oro, el curso concluirá con una velada musical protagonizada por talentosas intérpretes mexicanas, resaltando el papel fundamental de las mujeres en la escena musical.

Participa y sigue la historia de las mujeres en el arte

Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público. No importa si eres estudiante, amante del arte o simplemente quieres conocer más sobre la historia cultural de México desde una perspectiva de género, este curso es una gran oportunidad para descubrir las aportaciones de las mujeres artistas mexicanas en el siglo XX.

Para más información sobre el curso y otras actividades culturales, visita la página oficial del INEHRM en www.inehrm.gob.mx y sigue sus redes sociales:

Además, mantente al tanto de las actividades de la Secretaría de Cultura en:

Carnaval de los Animales: Un Ballet Neoclásico que Celebra la Naturaleza y la Diversidad en el Teatro de la Danza

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta una obra única para toda la familia: Carnaval de los Animales. El Canto de los Cisnes. Esta puesta en escena, que combina una historia vibrante con una coreografía dinámica y coloridos vestuarios, llega al Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (CCB) del 8 de marzo al 13 de abril. Con funciones los sábados y domingos a las 13:00 h, esta obra ofrece una experiencia que invita a reflexionar sobre el respeto por la naturaleza y la convivencia armónica con los animales.

Carnaval de los Animales no es solo un espectáculo visualmente fascinante, sino también un mensaje poderoso. La obra, coreografiada por los artistas Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, pone en escena a una variedad de criaturas —desde guacamayos y serpientes hasta leones y cebras— que, en el marco de una celebración que tiene lugar en el solsticio de primavera, deben enfrentarse a la amenaza de cazadores furtivos, quienes buscan capturar a los majestuosos cisnes. Afortunadamente, la solidaridad de los animales les permitirá luchar contra este peligro, reforzando así el mensaje de unidad y respeto por la fauna.

Una Obra Neoclásica con un Propósito Ecológico

La coreografía, realizada por Maldonado-López y Constantinescu, está inspirada en un estudio de movimiento único para cada uno de los animales representados, buscando que los bailarines encarnen sus instintos y se muevan como las criaturas mismas. “Nuestro objetivo era transmitir la esencia de cada animal a través del movimiento”, comenta Maldonado-López, quien destaca que esta no es solo una obra para niños, sino un ballet que tiene la capacidad de conectar a todo tipo de público, independientemente de la edad.

La pieza está acompañada de la música del célebre compositor Camille Saint-Saëns, y cuenta con el diseño de vestuario de Gabriela Burt, cuya creatividad resalta la identidad de cada animal. La obra comenzó como una comisión del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts en Miami, donde se presentó por primera vez en 2009 y ha sido vista por más de 70,000 personas en Estados Unidos. Su éxito internacional ha llevado la producción a Brasil, Paraguay y, finalmente, a México, donde debutará en octubre de 2024.

Colaboración Internacional y Compromiso con la Educación Ecológica

Este montaje cuenta con la colaboración de instituciones internacionales, como el Inter-american Choreographic Institute (ICI) y el Sanctuary of the Arts (SOTA), a través de sus programas de intercambio cultural. Rafi Maldonado-López, además de ser coreógrafo, es director artístico de estas instituciones, que operan en América Latina y próximamente en Europa. A través de su trabajo, Maldonado-López busca promover la conciencia ecológica entre las nuevas generaciones, utilizando la danza como herramienta educativa.

El coreógrafo también destaca que la obra tiene un profundo enfoque educativo y ecológico, cuyo propósito es sensibilizar sobre la importancia de preservar el ecosistema y, a través de la danza, concientizar a las futuras generaciones sobre la relevancia de la fauna y flora en el equilibrio de nuestro planeta.

Detalles de la Presentación y Venta de Boletos

Carnaval de los Animales. El Canto de los Cisnes estará disponible para todo público en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del CCB, con funciones los fines de semana a las 13:00 h. Los boletos tienen un costo de $80 pesos, y se ofrecen descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM. Las entradas están disponibles en la taquilla y en línea, para asegurar tu lugar en esta vibrante experiencia artística.

Para más detalles sobre la programación y las actividades de la Compañía Nacional de Danza, sigue sus redes sociales (@danzainbal y @cndanzamx).

Reflexión y Creación Literaria: Taller sobre la Tradición Oral y la Mexicanidad en el Museo Mural Diego Rivera

El Museo Mural Diego Rivera (MMDR), espacio cultural perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a un taller especial sobre la tradición oral, la mexicanidad y el mestizaje, dentro del contexto de la exposición Sobre los huesos de Cuauhtémoc y de Hernán Cortés. Diego Rivera y el gran debate sobre la mexicanidad. Este evento se llevará a cabo los sábados 1 y 22 de marzo a las 11:00 h, con entrada libre, y busca proporcionar una experiencia única para la reflexión y creación literaria.

Durante el taller, los participantes podrán adentrarse en el significado profundo de la tradición oral como un vehículo de conocimiento, explorando cómo las culturas ancestrales de México han transmitido su historia y su cosmovisión a través de relatos orales. Con la guía de expertos en mediación cultural, como Josimar Jiménez, jefe de Mediación y Vinculación Comunitaria del MMDR, se resaltará el trabajo de la arqueóloga Eulalia Guzmán y su uso de documentos históricos y testimonios orales para ubicar los restos de Cuauhtémoc.

Además de una visita guiada por la fascinante exposición, el taller incluirá una lectura del Último decreto de Cuauhtémoc, un importante documento histórico que refleja la voz del último tlatoani mexica, quien, en sus palabras de despedida antes de ser apresado, expresa su esperanza, pero también enfrenta la realidad de la caída de Tenochtitlan. Este acto será un punto de partida para abrir un espacio de reflexión sobre temas fundamentales como la identidad mexicana, el sincretismo, y el mestizaje, invitando a los participantes a crear textos literarios que conecten estos temas con su visión del presente y el futuro.

El taller está dirigido a mayores de 15 años y se llevará a cabo en un ambiente de interacción y aprendizaje, con el objetivo de fomentar la creatividad literaria. Los asistentes tendrán la oportunidad de generar una pieza de escritura, ya sea poesía, narrativa o ensayo, que podrán llevarse a casa o dejar en el museo para participar en futuras actividades. La actividad, que durará aproximadamente una hora y media, está diseñada para ser un espacio de reflexión sobre el poder de la palabra y su capacidad de trascender a través del tiempo.

Con un cupo limitado a 20 personas, este taller es una excelente oportunidad para adentrarse en el mundo de la literatura y la historia de México, mientras se conoce el trabajo artístico de Diego Rivera y se reflexiona sobre los temas que definen la identidad de la nación.

Los interesados pueden obtener más información y realizar su reservación escribiendo al correo electrónico mmdr.difusion@inba.gob.mx. ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia literaria única!

Exposición “Donde hubo un vacío”: Raquel Labrador Celebra 10 Años de Trayectoria Artística en México

La Galería Códice del INBAL alberga hasta el 5 de marzo la exposición retrospectiva Donde hubo un vacío, de la pintora e ilustradora española Raquel Labrador. En esta muestra, la artista celebra una década de trabajo creativo en México, país que ha sido su hogar durante más de 20 años y donde también ejerce como docente en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

A lo largo de su carrera, Labrador ha explorado la psique humana a través de diversos medios, reflexionando sobre las complejidades emocionales y los comportamientos que nos definen. Su trabajo se enfoca en temas profundos como la búsqueda de identidad, la migración, y la reflexión sobre la diversidad de género, influencias que emergen de su propia experiencia como inmigrante española en México.

La exposición se divide en cuatro núcleos temáticos que abordan sus áreas de mayor interés artístico: los libros ilustrados, los retratos, la auto-publicación y los proyectos personales. A través de estas secciones, la pintora nos invita a adentrarnos en su visión del mundo, tocando aspectos universales de la experiencia humana. En su serie Placer y dolor, por ejemplo, nos ofrece una reflexión sobre los contrastes de la vida: las luces y sombras que definen nuestra existencia, el peso de la rutina, el deseo de libertad, y la reflexión sobre el paso del tiempo.

Raquel Labrador, quien tiene una maestría en Artes Digitales, también ha destacado en el mundo de la ilustración editorial, donde ha plasmado su estilo único en clásicos como El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, El hombre invisible de H. G. Wells, El Necronomicón de H.P. Lovecraft, y las célebres obras de Homero, La Odisea y La Ilíada. Sus ilustraciones se caracterizan por un dominio técnico excepcional, lo que se refleja en las más de 100 piezas expuestas en Donde hubo un vacío.

Esta retrospectiva reúne no solo ilustraciones, sino también dibujos creados con crayola, ofreciendo una visión integral del proceso artístico de Labrador, quien a lo largo de los años ha ido desarrollando una profunda conexión con su labor creativa. Como ella misma comenta, la búsqueda constante de su identidad artística es un tema recurrente en su obra, una voz que, al igual que ella misma, se va transformando con el tiempo.

La entrada a la exposición es libre y el horario de visita es de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas en la Galería Códice, ubicada en Xocongo 138, colonia Tránsito, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. La muestra estará abierta hasta el 5 de marzo, por lo que tienes tiempo de disfrutar de esta ventana al mundo visual de Raquel Labrador. ¡No te la pierdas!

Visita la exposición Donde hubo un vacío y sumérgete en el universo artístico de Raquel Labrador

  • Exposición abierta hasta el 5 de marzo
  • Entrada libre
  • Horarios: Lunes a viernes, 10:00 a 15:00 horas
  • Ubicación: Galería Códice, Escuela de Diseño INBAL, Xocongo 138, CDMX

Premios Bellas Artes de Literatura 2025: Convocatorias abiertas y cómo participar

Si te apasiona la escritura y quieres que tu talento sea reconocido a nivel nacional, esta es tu oportunidad. Ya están abiertas las convocatorias de los Premios Bellas Artes de Literatura 2025, una de las plataformas más importantes para reconocer el trabajo de escritoras y escritores en México. Si quieres participar, toma nota: tienes hasta el viernes 16 de mayo de 2025 a las 13:00 horas (hora de CDMX) para registrar tu obra.

¿Qué son los Premios Bellas Artes de Literatura?

Organizados por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), estos premios buscan celebrar lo mejor de la literatura en México, tanto obras inéditas como publicadas, y reconocer las trayectorias de autoras y autores que han dejado huella en las letras mexicanas.

Las bases completas de cada convocatoria están disponibles en los sitios oficiales de la Secretaría de Cultura, el INBAL, la CNL y las instituciones estatales participantes.

¿Cuáles son las categorías de los Premios Bellas Artes 2025?

Premios para obras inéditas y publicadas

📖 Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia Luisa Josefina Hernández 2025
Dirigido a obras de teatro inéditas, sin importar el tema. Deben tener al menos 30 cuartillas o una duración mínima de 50 minutos en escena. El premio es de 150 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2025
Si te apasiona contar historias reales, este premio es para ti. Puedes participar con un libro inédito de crónica, con tema libre, de entre 60 y 80 cuartillas. El premio es de 100 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2025
Para quienes escriben historias para niñas y niños, este premio acepta libros inéditos de cuentos infantiles de entre 50 y 80 cuartillas. El premio es de 200 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila 2025
Un clásico de la narrativa breve en México. Puedes participar con un libro inédito de cuentos de tema libre, con un mínimo de 80 y un máximo de 120 cuartillas. El premio es de 200 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2025
Si lo tuyo es el análisis y la reflexión literaria, participa con un libro inédito de ensayos o con un ensayo largo (mínimo 50 y máximo 150 cuartillas). El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2025
Este premio reconoce obras narrativas publicadas en 2024. Si publicaste una novela, cuento o crónica, ¡participa! El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2025
Si tienes una novela inédita lista para brillar, esta es tu categoría. El premio es de 200 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Traducción Literaria Margarita Michelena 2025
Se premia la mejor traducción al español de un libro de poesía, cuento, novela, crónica, ensayo, dramaturgia o minificción (excepto antologías o textos académicos), provenientes de cualquier lengua extranjera o indígena. El premio es de 150 mil pesos y un diploma.

Premios por trayectoria literaria

🏅 Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo 2025
Destinado a escritoras mexicanas mayores de 55 años con una obra valiosa en cualquier género literario. Puede ser propuesta por instituciones, asociaciones culturales, escritoras, críticos o el público en general. El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

🏅 Premio Internacional Alfonso Reyes 2025
Abierto a humanistas de cualquier nacionalidad o lengua, incluidas las lenguas indígenas nacionales, cuya obra literaria, crítica o de investigación haya tenido un impacto relevante en México y el extranjero. El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

¿Cómo me registro en los Premios Bellas Artes de Literatura 2025?

El registro es completamente digital y debe hacerse a través de la plataforma de los Premios Bellas Artes de Literatura 2025. Recuerda que el cierre es el viernes 16 de mayo de 2025 a las 13:00 horas (hora del centro de México), así que no dejes pasar la fecha.

¿Dónde consulto las bases completas?

Las bases, requisitos y detalles específicos de cada premio están disponibles en:

Si te interesa dejar huella en las letras mexicanas, esta es tu oportunidad. Prepara tu obra, revisa bien las bases y participa en los Premios Bellas Artes de Literatura 2025.