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Vive el espíritu navideño con música, danza y teatro en los recintos de Bellas Artes

Si buscas planes culturales para esta temporada navideña, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tienen preparadas actividades llenas de tradición, arte y entretenimiento. Desde conciertos y pastorelas hasta exposiciones y ballet, estas propuestas prometen llenar tus días de magia decembrina.

Literatura y creatividad en el Mercadito Literario de Invierno

La Coordinación Nacional de Literatura invita al Mercadito Literario de Invierno, un espacio donde las letras y la creatividad se encuentran. Este evento incluye el Festival Fanzinomaquia, con fanzines, plaquettes y libros únicos, ideales para regalar o disfrutar en las fiestas. Habrá editoriales independientes y artistas multidisciplinares en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del 7 al 13 de diciembre a partir de las 11:00 h.

Música navideña para todos los gustos

  • Coro Sinfónico y Ensambles de Cámara: El Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical y los Ensambles de Cámara de la Orquesta Escuela Carlos Chávez ofrecerán un Concierto Navideño dirigido por Alejandro León Islas. Disfruta obras de Brahms, Britten y villancicos tradicionales el 7 de diciembre a las 13:00 h en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.
  • Concierto de Navidad con Encarnación Vázquez: Acompañada por el tenor José Luis Ordóñez y el pianista Esteban León, la mezzosoprano interpretará piezas de Frisina, Händel y más el 13 de diciembre a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
  • Coro de Madrigalistas de Bellas Artes: Bajo la dirección de Carlos Aransay, presentarán el concierto Alégrense los astros, con villancicos de Manuel de Sumaya y obras de compositores europeos, el 13 de diciembre a las 18:00 h en el Anfiteatro Simón Bolívar y el 15 de diciembre en la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar a las 11:00 h.
  • Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA): Vive la magia de Navidad con la OCBA, dirigida por Luis Manuel Sánchez, el 15 de diciembre a las 12:00 h en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música.

Teatro y danza con sabor a Navidad

  • Pastorela prehispánica: Una hermosa mañana, escrita por Tito Vasconcelos, mezcla tradición y humor en el Teatro El Galeón del 11 al 15 de diciembre (suspende el 12).
  • El cascanueces: La Compañía Nacional de Danza regresa al Auditorio Nacional con este clásico navideño, del 17 al 23 de diciembre, acompañado por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Exposición y recitales en recintos icónicos

  • Exposición “Natividad. Tiempo de celebración”: Descubre los simbolismos de la Natividad en los siglos XVI y XVII en el Museo Nacional de San Carlos a partir del 10 de diciembre.
  • Recital navideño del Estudio de la Ópera de Bellas Artes: Disfruta del Oratorio de Noel de Camille Saint-Saëns el 14 de diciembre en el Palacio Postal a las 12:00 y 13:00 h.
  • Recital en el MUNAL: Los cantantes Rodolfo Acosta, Pilar Romero y Ruth Trujeque interpretarán obras navideñas el 15 de diciembre a las 11:30 h en el Salón de Recepciones.

¡No te pierdas esta oferta artística que hará de tu Navidad un evento inolvidable! Para más información, visita las redes sociales del INBAL y de la Secretaría de Cultura.

Gran Venta de Bodega del INBAL: Libros de Arte con Descuentos de Hasta el 50% en el Palacio de Bellas Artes

Si eres amante de las artes y la cultura, ¡no puedes perderte la XXX Gran Venta de Bodega de Publicaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)! Del 13 al 20 de diciembre, el Túnel del Palacio de Bellas Artes se convierte en un paraíso para los lectores con la oportunidad de adquirir libros de arte, danza, música, literatura y más, con descuentos de hasta 50% sobre el precio marcado.

Esta venta es una excelente oportunidad para conseguir títulos que se han convertido en auténticas piezas de colección y explorar una amplia variedad de temas, desde las artes plásticas hasta la investigación académica. Además, los empleados del INBAL disfrutarán de un descuento exclusivo del 75% el 19 de diciembre.

Títulos Imperdibles para los Amantes del Arte Mexicano

La XXX Gran Venta de Bodega ofrece una selección destacada de libros que abarcan múltiples disciplinas artísticas. Uno de los títulos más esperados es Ex Teresa. XXX años, una publicación dedicada a uno de los recintos más emblemáticos de la escena contemporánea en México, conocido por sus innovadoras propuestas artísticas y su influencia en el performance desde 1993. Este libro es una excelente oportunidad para quienes deseen adentrarse en la evolución del arte mexicano contemporáneo.

Otra novedad es el libro Francisco Castro Leñero. Una lógica de la belleza, que explora la vida y obra de uno de los grandes exponentes del arte abstracto en México. El autor, que falleció en 2022, dejó un legado que sigue vigente a través de su enfoque artístico único. El volumen está inspirado en la muestra que se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

Si te apasiona el teatro, no puedes dejar de adquirir Teatro y profanación (Artaud, Brecht y Benjamín), de Agustín Elizondo, que profundiza en las propuestas teatrales de dos de los más grandes directores del siglo XX: Antonin Artaud y Bertolt Brecht, además de explorar la filosofía de Walter Benjamin sobre el impacto del capitalismo en la sociedad.

Explora la Danza, la Literatura y la Historia del Arte Mexicano

La danza también tiene su espacio en esta venta con Urdir la resistencia. Cuerpos en desplazamiento, de Rebeca Mundo Peralta, un texto que invita a reflexionar sobre la importancia de la danza en la sociedad moderna y su capacidad para resistir a las normas establecidas.

Si eres fan de la historia del arte mexicano, no puedes perderte Héctor Xavier. Señales de vida, un catálogo que recuerda al gran maestro del dibujo, cuyas obras de animales, retratos y escenas costumbristas siguen siendo una referencia esencial para los estudiosos del arte.

Una Variedad de Títulos para Todos los Gustos

Además de estos títulos destacados, en la venta de bodega podrás encontrar otros libros que abarcan una amplia gama de temas y autores, como Patrimonio, de Santiago Arau; Sublevaciones en el cielo y en la Tierra, de Enrique González Rojo Arthur; y Camelia 12, de Pilar Cabrera Fonte, entre muchos otros. También habrá títulos académicos como El género de la danza para piano en México (1860-1930), de Joel Almazán, y Principios de nanoteatralidad, de Juan Claudio Retes Campesino, que explorarán temas de vanguardia en el arte y la filosofía.

Estos libros son perfectos tanto para los incipientes lectores que se están iniciando en el mundo del arte, como para los investigadores más avanzados que buscan profundizar en los detalles de las distintas disciplinas artísticas mexicanas.

Horarios y Precios

La XXX Gran Venta de Bodega estará abierta al público todos los días, desde el 13 hasta el 20 de diciembre, de 10:00 a 20:00 h en el Túnel del Palacio de Bellas Artes, ubicado a un costado de la calle Ángela Peralta. No pierdas la oportunidad de adquirir estos libros únicos y enriquecedores a precios especiales. ¡Es una cita obligada para todos los apasionados de la cultura mexicana!

Además, recuerda que puedes aprovechar el descuento exclusivo del 75% para empleados del INBAL el 19 de diciembre, así que si trabajas en el instituto, ¡no dejes pasar esta gran oportunidad!

Para más detalles sobre esta venta y los títulos disponibles, visita la página oficial del INBAL.

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Exposición “Libro Objeto” en el CEDART Diego Rivera: Un Encuentro con la Creatividad Estudiantil

En el contexto de la 24ª Feria del Libro “100 años del surrealismo”, el Centro de Educación Artística (CEDART) Diego Rivera, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), abrió sus puertas para la exposición “Libro Objeto”. Esta muestra, que se llevó a cabo en la Biblioteca del CEDART, se destacó por presentar una propuesta única que fusiona arte, literatura y materiales no convencionales, mostrando el talento de los jóvenes estudiantes de secundaria.

Creatividad Estudiantil y Diversidad de Temas

Curada por el artista visual y docente Rodrigo Mondragón, la exposición se compuso de 12 obras creadas por los estudiantes del tercer grado de secundaria, quienes participaron en ejercicios que los invitaron a explorar la expresión artística a través de materiales como pintura, crayolas, cartón, fomi moldeable, aluminio y más. Los jóvenes artistas trabajaron temas tan diversos como música, naturaleza, animales y museos, utilizando sus libros como el medio para expresar ideas y sentimientos.

Rodrigo Mondragón destacó la importancia de este tipo de iniciativas, señalando que todo el proceso creativo de los estudiantes es valioso y merece ser socializado. Para Mondragón, el arte no es solo una técnica, sino una herramienta para comunicarse, aprender y compartir con el mundo. En este sentido, la muestra fue una oportunidad para que estos jóvenes artistas pudieran compartir sus obras con el público y sentir que su trabajo tiene un impacto.

Libros Objeto: Un Mundo de Materiales y Conceptos

Algunas de las piezas que formaron parte de la exposición fueron: ¡Pongan Caifanes! de Emiliano García Avellaneda, Retrato de Laura Isela Ugalde Chavarría, Lugar Secreto de Melissa Durán Luna, Milagritos Mexicanos de Annabella L.N., Close de Andrea Callejas López, Naturaleza de Alexandra Anaya Hernández y Conejos de Sanara, entre otras. Cada uno de estos libros objeto se presentó como una obra única, que trascendía el concepto tradicional de libro y se convertía en un objeto artístico en sí mismo, cargado de simbolismo y técnica.

La Feria del Libro: Un Encuentro Cultural Completo

Además de la exposición, la 24ª Feria del Libro incluyó una variada programación que abarcó desde charlas y talleres hasta presentaciones editoriales y actuaciones de danza folclórica. En este contexto, la Fundación Leonora Carrington fue la invitada especial, lo que aportó un enfoque surrealista y literario al evento, alineándose perfectamente con la temática de la feria.

Este tipo de actividades son una muestra del compromiso del CEDART Diego Rivera con la formación artística de las nuevas generaciones, permitiendo a los estudiantes desarrollar su creatividad y compartirla con la comunidad. La exposición “Libro Objeto” no solo fue una celebración del arte, sino también un reflejo de la riqueza de las experiencias educativas que los estudiantes viven en sus aulas.

La exposición estuvo disponible para el público en general y representó una excelente oportunidad para disfrutar del talento emergente y conocer las perspectivas frescas de los jóvenes creadores del país.

Ubicación y Acceso al CEDART Diego Rivera
El CEDART Diego Rivera se localiza en Cerro de la Estrella No. 120, colonia Campestre Churubusco, alcaldía Coyoacán, un espacio accesible para aquellos interesados en continuar explorando el arte y la cultura en la ciudad.

La danza desde tu pantalla: disfruta lo mejor de 2024 en una cartelera virtual gratuita

Del 5 al 22 de diciembre, prepárate para sumergirte en un viaje dancístico desde la comodidad de tu hogar. La Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta una selección de obras destacadas que marcaron la cartelera de este año, disponibles en el canal de YouTube Danza INBA Oficial. Desde danza contemporánea hasta ballet y folclor, esta programación en línea es una invitación abierta para disfrutar la diversidad artística de México y el mundo.

Sonidos que trajo el mar: abriendo el telón

La programación arranca el jueves 5 de diciembre a las 20:00 h con Sonidos que trajo el mar, de Alma Cimarrona Danza Experimental. Inspirada en las tradiciones afrodescendientes de América, esta obra explora la conexión cultural a través del movimiento.

Extinción: flamenco y danza contemporánea en diálogo

El viernes 6 de diciembre a las 20:00 h, Érika Suárez Cía. de Danza trae Extinción, una pieza que une la profundidad del flamenco experimental con la expresividad de la danza contemporánea, reflexionando sobre la vida y la muerte como ciclos inevitables.

Historias y emociones en movimiento

El sábado 7 de diciembre, no te pierdas Primer amor, un sistema de sutiles correspondencias a las 19:00 h. La compañía A Poc A Poc, dirigida por Jaime Camarena, presenta una adaptación del cuento homónimo de Samuel Beckett, explorando el encuentro amoroso entre un vago y una prostituta con humor trágico.

Otra joya imperdible es Luciérnagas para la oscuridad, de ASYC/El Teatro de Movimiento, que se transmitirá el domingo 8 de diciembre a las 18:00 h. Bajo la dirección de Alicia Sánchez, esta obra destaca por su propuesta visual y sonora innovadora.

De clásicos reinterpretados a la raíz del folclor

LAK: Versión extrapolada de El lago de los cisnes sube al escenario virtual el jueves 12 de diciembre a las 20:00 h. Lux Boreal Danza presenta un replanteamiento contemporáneo del emblemático ballet de Chaikovski, dirigido por Ángel Arámbula y Henry Torres Blanco.

El viernes 13 de diciembre, a las 20:00 h, la Compañía Nacional de Danza Folklórica ofrece An-danzaz y Tradi-Sones de México, un recorrido vibrante por las danzas originarias y los sones que han dado identidad a nuestro país.

Danza para las infancias

El sábado 14 de diciembre a las 19:00 h, los más pequeños podrán disfrutar Planeta sonido y En mí, dos piezas creadas en el marco del Proyecto Chamaco, que vincula el arte con la niñez de Amanalco de Becerra. Además, el jueves 19 de diciembre a las 20:00 h, la Compañía Nacional de Danza presenta el ballet La niña malcriada, una comedia romántica para toda la familia.

Cierre con broche de oro

La programación culmina con presentaciones del Noveno Encuentro Nacional de Danza, como Danubio (viernes 20 de diciembre a las 20:00 h), una propuesta que fusiona danza y tecnología, y Raíces del pueblo (sábado 21 de diciembre a las 19:00 h), a cargo del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana.

El domingo 22 de diciembre a las 18:00 h, no te pierdas De brujas y escobas, ganadora del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2024. Dirigida por Paulina Espinosa, esta obra reflexiona sobre la violencia y el empoderamiento femenino.

¿Dónde verlo?

Sigue la cartelera completa en Danza INBAL Oficial y en redes sociales @danzainbal. ¡No te pierdas esta experiencia que lleva el arte dancístico directamente a tu pantalla!

Iconografía Guadalupana: Arte, Tradición y Fe en la Escuela de Artesanías

Si buscas una forma única de conectar con la creatividad y el simbolismo cultural mexicano, no te pierdas la exposición Iconografía guadalupana, nacimientos y exvotos, que estará abierta al público del 2 al 13 de diciembre en la Galería 1 de la Escuela de Artesanías del Inbal. Esta muestra gratuita promete ser un fascinante recorrido por el arte, la tradición y la espiritualidad.

45 obras que unen técnica, creatividad y devoción

La exposición reúne 45 piezas únicas, elaboradas por estudiantes y docentes de las ocho academias de la escuela: Cerámica, Ebanistería, Esmaltes, Estampado, Joyería y Orfebrería, Metales, Textiles y Vitrales. Con materiales que van desde cobre, madera y vidrio hasta hojas de maíz y esmaltes, estas obras combinan la destreza técnica y la imaginación para dar vida a íconos religiosos y elementos culturales como exvotos y nacimientos.

La Virgen de Guadalupe como inspiración central

La figura de la Virgen de Guadalupe, uno de los símbolos más significativos para los mexicanos, es el eje temático de esta exposición. Su historia, marcada por las apariciones al indígena Juan Diego en el Tepeyac, ha sido fuente de inspiración artística por siglos. En este relato, narrado en el Nican mopohua, la Virgen se revela como un símbolo mestizo, que une el pasado indígena con la influencia española, y que sigue siendo un emblema de identidad cultural.

Una experiencia cultural que celebra la tradición

Además de admirar las obras, esta exposición es una oportunidad para conocer cómo las técnicas tradicionales se reinterpretan en la creación artística contemporánea. Es un testimonio vivo de cómo el arte sigue siendo una forma de preservar y renovar las tradiciones mexicanas.

La muestra estará abierta de lunes a viernes, con horarios de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 18:00 h, en la Galería 1 de la Escuela de Artesanías. La entrada es totalmente libre.

Déjate inspirar por la mezcla de historia, arte y fe que esta exposición tiene para ofrecer. ¡No te lo pierdas!

Concierto Imágenes Sonoras: Un Viaje Musical al Séptimo Arte con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la dirección artística de Luis Manuel Sánchez, nos invita a un evento único titulado Imágenes Sonoras, un programa que nos transportará a las memorias del cine a través de algunas de sus piezas musicales más emblemáticas. Este concierto, parte de la segunda temporada 2024 de la OCBA, se llevará a cabo en dos sedes: la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes el jueves 28 de noviembre a las 20:00 h, y el domingo 1 de diciembre a las 12:00 h en el Conservatorio Nacional de Música.

Un Repertorio Cinematográfico Inolvidable
El programa Imágenes Sonoras reúne una serie de composiciones que han marcado la historia del cine, convirtiéndose en inseparables de las películas que las contienen. Entre las piezas que serán interpretadas por la OCBA destacan:

  • “Primavera” de Ludovico Einaudi (estreno en México) – Un tema delicado y emocional que ha acompañado la película The Reader (2008), que representa una de las obras más populares del compositor italiano.
  • “Adagio para cuerdas” de Samuel Barber – Esta pieza, originalmente parte de su Cuarteto de cuerdas Op. 11, se ha convertido en un clásico del cine, en particular por su aparición en la película Platoon (1986).
  • “Tema de la Lista de Schindler” de John Williams – Un emotivo y reconocible tema que acompañó la película La Lista de Schindler (1993), que es uno de los máximos logros del prolífico compositor estadounidense.
  • “The Piano for Strings” de Michael Nyman – Compuesta para la película The Piano (1993), de Jane Campion, esta pieza destaca por su minimalismo emotivo.
  • “Drácula” de Wojciech Kilar – La poderosa y atmosférica música creada para la adaptación de Drácula (1992) dirigida por Francis Ford Coppola, que refleja la tensión y el drama de la narrativa clásica.

Cada una de estas obras ha trascendido más allá de su contexto cinematográfico, convirtiéndose en piezas que no solo nos recuerdan las imágenes del cine, sino que nos permiten revivir la magia de las historias que nos cuentan.

Un Estudio del Cine a Través de la Música
El programa Imágenes Sonoras ofrece una oportunidad única para explorar la intersección entre el cine y la música, dos lenguajes que se complementan a la perfección. En cada pieza, la OCBA no solo interpretará las obras musicales, sino que también llevará al público a un recorrido por las emociones, tensiones y clímax de las películas que las hicieron famosas. A lo largo del concierto, se podrá disfrutar de la riqueza sonora de compositores que han definido el paisaje sonoro de grandes clásicos del cine.

Boleto y Acceso
El concierto en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes tiene boletos disponibles en las taquillas del recinto, de lunes a domingo de 11:00 a 19:00 h, y también a través del sistema Ticketmaster. Para el concierto en el Conservatorio Nacional de Música, la entrada será libre, lo que permite a un público más amplio disfrutar de esta experiencia única.

Para obtener más detalles sobre el programa y la temporada de conciertos de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, visita su página oficial en www.ocba.bellasartes.gob.mx o síguenos en redes sociales (Facebook: /OCBAinbal, Instagram: @ocba_mx, Twitter: @OCBA_MX).

No te pierdas esta oportunidad de vivir la magia del cine a través de la música en vivo. ¡Te esperamos para una noche de Imágenes Sonoras que hará eco en tu memoria!

Mujeres Creadoras: Celebrando 75 Años de Arte Femenino en el Salón de la Plástica Mexicana

En conmemoración del 75 aniversario del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), la Fundación Cultural Pascual presenta la exposición “Mujeres Creadoras”, un homenaje a las artistas mujeres que han formado parte de este icónico espacio desde sus inicios hasta la actualidad. La muestra reúne más de 100 obras de pintura, escultura, dibujo, fotografía, grabado y técnicas mixtas, creadas por alrededor de 60 artistas femeninas que han dejado huella en la historia del arte mexicano.

Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, la exposición destaca la contribución fundamental de mujeres como Olga Costa, Eliane Menassé, Olga Dondé, Andrea Gómez, Blanca Charolet, Mariana Yampolsky, Fanny Rabel, Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Leticia Ocharán, y Flor Minor, entre otras.

La muestra se inauguró en la noche del 20 de noviembre y fue encabezada por la coordinadora del SPM, Cecilia Santacruz, junto con Aliria Morales, representante del Consejo Directivo del SPM; Ricardo Sánchez Gallegos, secretario del Consejo de Administración de la Cooperativa de Trabajadores de Pascual; y Carolina Salguero, presidenta de la Fundación Cultural Pascual y del Arte.

Cecilia Santacruz subrayó que la exposición representa un esfuerzo por visibilizar el trabajo de mujeres artistas que, durante 75 años, han sido marginadas en la historia del arte mexicano. “Es vital colocar a estas creadoras en el centro del diálogo sobre la historia del arte mexicano, no en la periferia en la que tradicionalmente han sido relegadas”, señaló.

Entre las obras destacadas se encuentran una serie de esculturas en barro crudo de Oaxaca de Maridel Macluf, así como pinturas, dibujos, fotografías, grabados y técnicas mixtas de artistas contemporáneas y clásicas que exploraron nuevas formas de expresión. Este grupo incluye desde las icónicas obras de Fanny Rabel hasta las innovadoras propuestas de Leonora Carrington y Olga Costa.

Al revisar las propuestas de las obras, se puede ver la diversidad de enfoques y técnicas que las artistas utilizaron para expresar su visión del arte, la sociedad y su tiempo. La exposición también ofrece una mirada sobre cómo estas creadoras contribuyeron al desarrollo de nuevas ideas en el arte contemporáneo, explorando materiales inusuales y técnicas innovadoras.

La muestra “Mujeres Creadoras” puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en el Salón de la Plástica Mexicana, ubicado en la calle Colima 196, colonia Roma. La entrada es gratuita y la exposición estará abierta hasta febrero de 2025.

Ciclo de Lectura ¡Leo… luego existo! Rinde Homenaje a Cristina Pacheco en el Palacio de Bellas Artes

Este domingo 24 de noviembre, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un emotivo homenaje a la escritora y periodista Cristina Pacheco, a un año de su fallecimiento. A las 12:00 h, la actriz Marta Fernanda leerá fragmentos de El eterno viajero, una de las obras más queridas de Pacheco, que explora la complejidad de la pérdida y la belleza del amor. La lectura será parte del ciclo ¡Leo… luego existo!, organizado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Cristina Pacheco: Una Vida Dedicada al Periodismo y la Literatura

Nacida en San Felipe, Guanajuato, el 13 de septiembre de 1941, Cristina Pacheco fue una de las figuras más importantes del periodismo y la literatura mexicana. Estudió Letras Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y su carrera abarcó múltiples medios de comunicación, incluidos periódicos como La Jornada, El Universal y Excélsior, y programas en radio y televisión, entre ellos Aquí nos tocó vivir y Conversando con Cristina Pacheco.

La autora fue galardonada con premios como el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo. Sus libros, como Para vivir aquí (1983), La última noche del tigre (1987), y El oro del desierto (2005), abordan temas profundos de la existencia humana, pero es en El eterno viajero (2016) donde presenta relatos nostálgicos y sensibles que exploran la pérdida, el amor y las complejidades del alma humana.

La Actriz Marta Fernanda Da Voz a la Emotividad de Pacheco

La actriz y directora Marta Fernanda será la encargada de dar vida a estos relatos en una lectura que promete conmover a los asistentes. Con una carrera que comenzó en 1997 en el musical Muchachos de Nueva York, Fernanda ha sido una presencia constante en el teatro musical, participando en producciones como Mentiras, El Musical y El hombre de la Mancha. Además, ha representado a México en prestigiosos festivales internacionales y ha trabajado como directora para proyectos de Disney Company y Ocesa.

El ciclo ¡Leo… luego existo! busca acercar al público a la literatura mexicana contemporánea mediante lecturas en voz alta, en las que actrices y actores con amplia experiencia dan vida a textos literarios. Esta actividad está dirigida a jóvenes y adultos (a partir de 15 años) y busca fomentar el amor por la lectura de manera accesible y cercana.

Detalles del Evento y Entrada Gratuita

La cita es este domingo 24 de noviembre a las 12:00 h en el Palacio de Bellas Artes, con entrada gratuita y cupo limitado a 240 personas. Además, la actividad contará con la participación de Myrna Dávila, intérprete independiente de Lengua de Señas Mexicana, para garantizar la accesibilidad para todos los públicos.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en los relatos de Cristina Pacheco y disfrutar de una tarde de literatura y reflexión!

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Descubre el mágico mundo de Oscar Wilde en el Palacio de Bellas Artes

Este sábado 23 de noviembre a las 12:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario para una experiencia única: la lectura en voz alta de los cuentos de Oscar Wilde, en el marco del 170 aniversario de su natalicio. Este evento forma parte del ciclo “¿Quieres que te lo lea otra vez?”, dedicado a acercar a niñas, niños y adolescentes al universo literario de forma lúdica y divertida.

En esta edición, los asistentes podrán disfrutar de “El príncipe feliz y otros cuentos”, una obra entrañable de Wilde que combina sensibilidad, imaginación y reflexión sobre la condición humana. La lectura estará a cargo del reconocido actor Arturo Beristain, miembro de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, quien suma una trayectoria de más de 100 obras de teatro y múltiples premios, incluido el Ariel por su papel en El castillo de la pureza.

Para garantizar la inclusión, la actividad contará con la participación de Myrna Dávila, intérprete de Lengua de Señas Mexicana, permitiendo que personas sordas o con debilidad auditiva puedan disfrutar del evento.

¿Por qué conocer a Oscar Wilde?

Oscar Wilde, escritor y dramaturgo irlandés, es famoso por su ingenio y sus obras inmortales como El fantasma de Canterville, El retrato de Dorian Gray y La importancia de llamarse Ernesto. A través de cuentos como El príncipe feliz y El ruiseñor y la rosa, Wilde nos invita a reflexionar sobre valores universales como el amor, la amistad y el sacrificio, con un estilo narrativo cautivador y atemporal.

Detalles importantes

  • Fecha y hora: Sábado 23 de noviembre, 12:00 h.
  • Lugar: Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes.
  • Cupo limitado: 240 personas.
  • Entrada gratuita.
  • Transmisión en vivo: A través de la página oficial de Facebook de Extensión Cultural INBAL.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en las maravillosas historias de Oscar Wilde, de la mano de expertos narradores y en un entorno accesible para todos. ¡La lectura te espera!

Vive la Innovación Musical: Ciclo Aliqua de Música de Cámara Contemporánea en el Palacio de Bellas Artes

El próximo sábado 9 de noviembre a las 19:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes se llenará de sonidos experimentales y envolventes con el ciclo Aliqua. Música de cámara contemporánea, presentado por el Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic). Este evento ofrece a los amantes de la música la oportunidad de explorar el universo de la música de cámara contemporánea con obras destacadas de los siglos XX y XXI.

Un Programa que Reúne Estrenos y Exploración Sonora

Aliqua, palabra latina que significa “algunos,” es un ciclo que celebra lo más representativo y cautivador de la música de cámara contemporánea. Este programa incluirá estrenos en México de piezas como Diáleg, del compositor y cornista Juan José Llimerá Dus, una obra en la que el corno y su intérprete mantienen un diálogo íntimo; y Morphallaxis, de Panayiotis Kokoras, que mezcla flauta, percusión, violonchelo y electrónica en una sorprendente fusión entre el mundo acústico y el electrónico.

Entre otras composiciones destacadas se encuentran Duo de Toshio Hosokawa, una conversación musical entre violín y violonchelo; Reflections on the Nature of Water de Jacob Druckman, donde la percusión evoca la fluidez y el carácter cambiante del agua; y Marsias de Mario Lavista, inspirado en un poema de Luis Cernuda, que simboliza el mito del sátiro Marsias en un diálogo entre el oboe y copas de cristal, representando la voz divina de Apolo.

Música de Cámara: Un Espacio para la Introspección

Según Juan Cáceres Avitia, coordinador de nuevas tecnologías en Cepromusic, la música de cámara ofrece una oportunidad única para la introspección gracias a su formato reducido y su capacidad para crear un ambiente íntimo y profundo. Cada pieza del ciclo Aliqua invita al público a sumergirse en una experiencia donde la música se convierte en una conversación entre el sonido, la interpretación y el espacio.

Detalles de Boletos y Acceso

Los boletos para el ciclo Aliqua. Música de cámara contemporánea ya están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y a través de Ticketmaster en este enlace.

Para seguir al tanto de las actividades culturales y novedades de Cepromusic y el INBAL, puedes encontrarlos en Instagram como @INBAMX y @cepromusicinba, en Facebook como INBAmx y Cepromusic, y en Twitter como @bellasartesinba y @CEPROMUSIC.