La Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebra 44 años de su denominación oficial como una de las instituciones más importantes para la formación de técnicos artesanales en México. Esta escuela, única en su tipo, ofrece programas especializados en Cerámica, Ebanistería, Joyería, Textiles, Vitrales y otras disciplinas que combinan tradición y modernidad.

Formación Integral en Artesanías: Tradición y Innovación

Con planes de estudio semestrales y una duración de tres años, la Escuela de Artesanías se distingue por ofrecer una formación técnica, artística, teórica y metodológica. Las y los estudiantes desarrollan tanto habilidades manuales como cognitivas, obteniendo el título de Técnico Artesanal junto con su cédula profesional al finalizar sus estudios.

Esta escuela va más allá de la enseñanza tradicional de técnicas artesanales. Su misión es preservar y documentar procesos tradicionales mientras impulsa la innovación en el diseño y manufactura de objetos artesanales. Desde el trabajo con materiales como cerámica, metales, esmaltes y textiles, hasta la creación de piezas únicas en joyería y vitrales, la institución busca equilibrar el legado cultural con propuestas vanguardistas.

Historia y Evolución de la Escuela de Artesanías

La historia de la Escuela de Artesanías comenzó en 1980, cuando recibió su denominación oficial bajo la dirección del maestro Ramón Corona Apicella, quien implementó un nuevo plan de estudios en colaboración con maestros y estudiantes. Originalmente ubicada en La Ciudadela, la escuela fue trasladada a su actual sede en Xocongo 138, Colonia Tránsito, en 1987, cuando su edificio fue requerido para albergar la Biblioteca de México.

A lo largo de su trayectoria, la escuela ha sido un pilar fundamental para la preservación de las artes populares mexicanas, permitiendo que generaciones de estudiantes adquieran un profundo conocimiento sobre la creación de objetos tradicionales, a la vez que exploran nuevas formas de expresión artística.

Exposición Joyería: Técnicas y Procesos

Para conmemorar este aniversario, la escuela presenta la exposición “Joyería: Técnicas y Procesos”, donde se exhiben piezas elaboradas por estudiantes y maestros de la institución. La muestra estará abierta hasta el 25 de octubre en la Galería Principal de la Escuela, con entrada libre de lunes a viernes, en horarios de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00.

La Escuela de Artesanías del INBAL, dirigida actualmente por Marco Antonio López, sigue siendo un referente en la promoción y preservación de las artesanías mexicanas, invitando a la comunidad a conocer y apoyar esta valiosa labor que enriquece el patrimonio cultural de México.

Este fin de semana, el Museo Nacional de Arte (Munal) se engalana con la reapertura de su emblemático Patio de los Leones, un espacio que invita a disfrutar de su asombrosa arquitectura. Desde su reinauguración el pasado 11 de octubre, el patio será el escenario de un variado programa cultural que promete deleitar a visitantes de todas las edades.

La reapertura es un momento clave para el museo, como lo destacó su director, Héctor Palhares, quien afirmó: “Es un proyecto muy importante para el Munal y la Red de Museos Inbal”. Este espacio no solo será un punto de encuentro para la comunidad, sino que también albergará talleres, conciertos, conferencias y eventos académicos, y hasta servirá como espacio expositivo para esculturas, como ocurrió en la muestra del reconocido artista Jaume Plensa.

Un viaje a través de la historia del Munal

El edificio, diseñado por el arquitecto Silvio Contri, ha tenido una rica historia. Originalmente concebido como el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, el espacio central del edificio fue creado para ser el corazón del diseño, similar a los grandes palacios renacentistas de Francia. A lo largo de los años, ha tenido múltiples funciones, desde sede del Archivo General de la Nación hasta un punto de encuentro para los repartidores de telégrafos.

“Los visitantes siempre se asoman desde los pasillos, pero ahora podrán pulsarlo, transitarlo”, invitó Palhares, destacando que el Patio de los Leones es un lugar donde todos pueden leer, tomar fotografías y participar en las diversas actividades que se irán anunciando.

Actividades para todos

La celebración de la reapertura continúa este sábado con un concierto del Coro Gay de la Ciudad de México a las 13:30 h. Además, el domingo, MUNAL+Educa ofrecerá una serie de talleres creativos relacionados con las exposiciones temporales, todos de acceso gratuito.

Si aún no has visitado el Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, en el Centro Histórico, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en su rica historia y disfrutar de su impresionante arquitectura. El museo está abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. La entrada general es de $90, con acceso libre para Inapam, menores de 13 años, personas con discapacidad, maestros y estudiantes con credencial vigente. ¡No te lo pierdas!

Del 11 al 27 de octubre, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (Fimnme) en su 46ª edición reunirá lo mejor de la música contemporánea en México. Este festival, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, ofrecerá 36 actividades en diversas sedes de la Ciudad de México y cinco estados del país: Mérida, Morelia, Querétaro, Aguascalientes y Puebla.

Homenaje a Manuel Enríquez y una Propuesta Musical Innovadora

En conmemoración del 30º aniversario luctuoso de Manuel Enríquez, fundador del foro, esta edición presentará tres de sus obras más representativas. Además, se llevará a cabo una charla especial sobre su legado, resaltando su influencia en la música contemporánea mexicana.

Con un enfoque en la innovación sonora y visual, el foro incluirá la interpretación de 174 obras de 172 compositores, con 38 estrenos mundiales y 43 estrenos en México. Eduardo Soto Millán, director artístico del Fimnme, explicó que esta edición busca “incentivar la creación e inclusión de obras que exploren nuevas posibilidades sonoras, estéticas y espaciales”.

Conciertos Inaugural y de Clausura: Un Viaje Sonoro Único

La inauguración tendrá lugar el 11 de octubre a las 20:00 h en el Palacio de Bellas Artes, con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) bajo la batuta de Ludwig Carrasco. El programa incluye estrenos mundiales como On an Invisible Wave de Juan Pablo Medina y Perenne mar de Estrella Cabildo, entre otros.

El concierto de clausura, el 27 de octubre en el Auditorio Silvestre Revueltas, estará a cargo de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), dirigida por Luis Manuel Sánchez. Destaca el estreno en México de la obra 24 variaciones sobre 12 segundos tristes de Andrés Posada, junto con piezas de Frank Martin, Tomás Marco y Manuel Enríquez.

Sedes y Participaciones Especiales

Este año, el Centro Cultural Universitario será uno de los puntos clave, con actividades en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y la Sala Julio Bracho. En el Centro Cultural del Bosque, se presentarán cinco conciertos y tres conversatorios en el Laboratorio de Creación Escénica.

Entre los participantes se encuentran destacados solistas como Iracema de Andrade y Guillermo Cuéllar, así como reconocidos ensambles: Ónix Ensamble, Low Frequency Trio, Cuarteto Arcano y más.

Fimnme en los Estados: Música Contemporánea en Todo México

La itinerancia del foro llevará presentaciones a Querétaro, Mérida, Morelia, Aguascalientes y Puebla, destacando la participación de la Orquesta Sinfónica de Puebla y la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana. También se presentarán el Cuarteto de Cuerdas José White y el guitarrista Iván Adriano en Mérida.

Acceso y Más Información

La mayoría de las actividades serán gratuitas, y en los eventos que requieren boleto, estos estarán disponibles en las taquillas de los recintos participantes. Para consultar el programa completo y más detalles, visita la página oficial del foro: forodemusicanueva.inba.gob.mx y sigue las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en la música contemporánea y rendir homenaje a uno de los grandes compositores mexicanos.

La Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), ubicada en Querétaro, celebra su 37 aniversario, consolidándose como un referente en la enseñanza de la construcción de instrumentos de cuerda frotada como violines, violas y violonchelos. Reconocida tanto a nivel nacional como internacional, esta institución se dedica a formar profesionales que combinan arte, ciencia y tradición en la creación de instrumentos musicales de alta calidad.

Un legado que sigue resonando

Desde su fundación el 9 de octubre de 1987, la Escuela de Laudería ha sido un espacio único en Latinoamérica, donde estudiantes de México y el extranjero convergen para aprender las técnicas tradicionales de laudería. Según su actual director, Rodrigo Arboleyda, cada instrumento que se fabrica en los talleres de la escuela es un testimonio vivo del patrimonio cultural de México y del legado de generaciones de maestros lauderos.

La institución ofrece un programa de nivel licenciatura que no solo enseña la construcción de violines, violas y violonchelos, sino que también promueve la investigación y el rescate de métodos ancestrales de fabricación de estos instrumentos. “A lo largo de estos 37 años, hemos sido un puente entre la tradición y la innovación, y nuestros estudiantes han alcanzado logros que destacan por la calidad de los instrumentos que crean”, comentó Arboleyda.

Conmemoraciones y actividades especiales

Como parte de los festejos por este importante aniversario, la escuela tiene planeadas varias actividades que celebrarán los logros de sus estudiantes y maestros, y que serán compartidas a través de sus redes sociales. Estas actividades buscan resaltar la relevancia de la escuela en el mundo de la música y su compromiso con la preservación de este noble oficio.

Este 37 aniversario es una oportunidad para destacar la importancia de preservar y fomentar la laudería como una profesión que mantiene viva una tradición artesanal de gran valor cultural.

Del 11 al 25 de octubre, la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) será el escenario de la exhibición “Joyería: Técnicas y Procesos”, una muestra donde 70 estudiantes compartirán su creatividad a través de 220 piezas únicas. Esta exhibición promete revelar la riqueza de técnicas artesanales que los alumnos han perfeccionado durante su formación.

Un viaje por las técnicas ancestrales de la joyería

La exposición, que estará abierta al público en la Galería Principal de la Escuela de Artesanías, no es solo una exhibición, sino un recorrido por las diferentes técnicas que forman parte del legado de la joyería. Entre las más de 50 técnicas que los estudiantes han aprendido y perfeccionado, destacan el granulado, el mokume gane, el vaciado orgánico y la filigrana. Cada pieza expuesta refleja no solo el dominio técnico, sino también la personalidad y visión artística de cada creador.

Una formación integral en joyería artesanal

Los estudiantes de la Escuela de Artesanías reciben una educación integral que abarca tanto los aspectos teóricos como prácticos de la creación de joyería. Desde el uso de materiales hasta la conceptualización de las piezas, cada joya es el resultado de un proceso que mezcla tradición, innovación y expresión artística. La academia fomenta una enseñanza personalizada, permitiendo que los alumnos desarrollen su estilo propio mientras dominan diversas técnicas.

Detalles de la exhibición

La inauguración de “Joyería: Técnicas y Procesos” se llevará a cabo el 11 de octubre a las 19:00 h, y la entrada es libre. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes en dos horarios: de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00, brindando la oportunidad al público de admirar el talento de los jóvenes artesanos.

¿Dónde está la Escuela de Artesanías?

La Escuela de Artesanías del Inbal, ubicada en calle José Antonio Torres, Xocongo Núm. 138, colonia Tránsito, es el corazón de este encuentro con la joyería artesanal. Durante la muestra, los visitantes podrán conocer el trabajo de los estudiantes que están forjando el futuro de la joyería en México.

Si te apasiona el arte y la joyería, esta es una excelente oportunidad para conocer de cerca las creaciones de la nueva generación de artesanos en México.

El próximo jueves 10 de octubre, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la batuta de su director titular Luis Manuel Sánchez, ofrecerá una velada musical imperdible en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. El concierto, titulado “Armonías sin fronteras”, forma parte de la Segunda Temporada 2024 y promete transportar al público a través de un repertorio de obras clásicas que destacan por su emotividad y maestría.

Un programa lleno de magia y romanticismo

La OCBA ha preparado un programa cuidadosamente seleccionado que incluye piezas de tres grandes compositores de la historia de la música. La noche abrirá con la Obertura para cuerdas en Do menor de Franz Schubert, uno de los pioneros del romanticismo. A pesar de que su obra no fue plenamente apreciada en vida, Schubert dejó un legado inmortal que sigue conmoviendo a las audiencias de todo el mundo.

Le sigue la Pequeña serenata nocturna de Wolfgang Amadeus Mozart, una obra vibrante y llena de alegría, escrita para acompañar eventos sociales con su carácter ligero y festivo. Esta pieza es un reflejo del ingenio de Mozart y su capacidad para crear música que combina perfección técnica con un toque lúdico y desenfadado.

El concierto culmina con la Serenata para cuerdas de Victor Herbert, una obra romántica que destaca por su belleza melódica. Compuesta en 1884, esta serenata es una muestra del talento de Herbert para capturar emociones profundas a través de la música. Su interpretación promete ser uno de los momentos más memorables de la noche.

¡No te pierdas esta experiencia musical única!

Los boletos para este concierto están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, de lunes a domingo, en un horario de 11:00 a 19:00 h. También puedes adquirirlos a través del Sistema Ticketmaster.

Para más información sobre la programación de la OCBA y futuras presentaciones, visita su sitio web oficial o sigue a la orquesta en redes sociales:

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Disfruta de una noche de armonías sin fronteras en uno de los recintos más emblemáticos de México, ¡y déjate envolver por la magia de la música clásica!

Del 4 al 27 de octubre, el Centro Cultural del Bosque será escenario del IX Ciclo de Teatro Germánico Contemporáneo, una muestra que une el talento de dramaturgos de Alemania, Austria y Suiza con la visión de directores mexicanos. Este evento es una colaboración entre la Secretaría de Cultura de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Goethe-Institut Mexiko y las embajadas de Suiza y Austria. Las puestas en escena, con entrada libre, prometen acercar al público a temas de actualidad como la crisis climática, la digitalización y la lucha por la justicia social.

Este ciclo busca ser más que una muestra teatral: es un espacio de encuentro entre culturas y perspectivas, donde el teatro se convierte en una herramienta para el diálogo y la reflexión sobre las realidades globales que nos afectan. Cuatro semimontajes en formato de lecturas dramatizadas y tres talleres especializados invitan a explorar nuevas narrativas y formas de hacer teatro.

Lo mejor del teatro germánico en escena

El programa abre con “Días estridentes” de Selma Kay Matter, bajo la dirección de Alaciel Molas. Esta obra aborda la crisis climática a través de los ojos de Jo, un adolescente, y el Perro destartalado, un lobo congelado hace 13,000 años que busca actuar contra la indiferencia humana hacia el planeta. Las funciones serán el 4, 11, 12 y 13 de octubre.

Le sigue “Still loading” de Maria Milisavljević, dirigida por Belén Aguilar, una obra que reflexiona sobre la relación entre el ser humano, la tecnología y la desconexión emocional en un mundo hiperconectado. Este montaje se presentará el 5, 14, 17 y 18 de octubre.

Otra obra de Maria Milisavljević, “Sobrevivir”, subirá a escena con dirección de Myrna Moguel. La trama sigue a un grupo de jóvenes que decide rebelarse contra las injusticias sociales a través de la destrucción simbólica de una tienda. Podrás disfrutarla el 6, 17, 19 y 20 de octubre.

Finalmente, “El agua” de Kathrin Röggla, bajo la dirección de César Chagolla, nos lleva a una reflexión sobre las catástrofes ecológicas que parecen lejanas, pero que están más cerca de lo que creemos. Esta obra se presentará el 7, 25, 26 y 27 de octubre.

Talleres para explorar el teatro contemporáneo

Además de las funciones, el IX Ciclo de Teatro Germánico Contemporáneo ofrecerá tres talleres impartidos por destacadas dramaturgas: Selma Kay Matter, Maria Milisavljević y Kathrin Röggla. Estos talleres se llevarán a cabo en el Goethe-Institut Mexiko del 7 al 9 de octubre y estarán abiertos al público previa inscripción. Los temas a tratar van desde la dramaturgia queer hasta la escritura para cine y la exploración del lenguaje como herramienta teatral.

Este encuentro promete ser una plataforma para el intercambio de ideas y la creación de puentes entre la dramaturgia contemporánea germánica y el teatro mexicano.

El teatro mexicano contemporáneo sigue evolucionando, y muestra de ello es el Premio a la Investigación en Poéticas Teatrales Mexicanas Contemporáneas 2024, que destaca los ensayos más relevantes sobre las nuevas formas de hacer teatro en el país. Organizado por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (Citru), este galardón busca reconocer los trabajos de investigación que profundizan en los procesos creativos y las prácticas teatrales actuales.

Una mirada al teatro contemporáneo desde tres enfoques

Los ensayos ganadores de esta edición ofrecen una visión única sobre diferentes aspectos del teatro en México, desde su impacto en las infancias hasta la precariedad de las condiciones laborales en el ámbito escénico.

• Primer lugar: “Identidades Diversas: Poética de la Dramaturgia de Perla Szuchmacher”
  José Humberto Trejo Calzada se lleva el primer premio con su ensayo que analiza cómo la dramaturga Perla Szuchmacher, a través de su obra destinada a las infancias, desafía las normas sociales establecidas en torno a las identidades. Trejo explora cómo Szuchmacher utilizó el teatro para fomentar en los niños una visión crítica y creativa de las identidades de género impuestas por la sociedad.
• Segundo lugar: “Escenarios mexicanos hacia un teatro postespectacular”
  En esta investigación, Daniel Alberto Victoria Reyes profundiza en las nuevas formas de hacer teatro en México que trascienden el espectáculo tradicional. Analizando obras como La inalterable certeza del samovar y Lo que viene, el autor aborda cómo estas propuestas escénicas buscan conectar a los espectadores de manera diferente, desafiando los vínculos superficiales que el espectáculo contemporáneo tiende a generar.
• Tercer lugar: “Poética de la precariedad”
  Enrique Olmos de Ita aborda en su ensayo la precariedad económica que enfrenta el teatro en México. A través de un detallado análisis cuantitativo, Olmos muestra cómo las políticas culturales actuales afectan la producción escénica y expone la difícil situación que enfrentan los artistas teatrales en el país.

Reconociendo la diversidad y la crítica en la escena teatral mexicana

El Premio a la Investigación en Poéticas Teatrales Mexicanas Contemporáneas no solo visibiliza la rica diversidad del teatro en México, sino que también impulsa el estudio de las complejidades de la creación escénica en el contexto actual. Desde el teatro infantil con enfoque de género hasta la crítica del espectáculo y la denuncia de las condiciones laborales, estos ensayos reflejan las diversas inquietudes que atraviesan el panorama teatral mexicano.

El reconocimiento a estos investigadores subraya la importancia de seguir explorando los procesos creativos en el teatro, no solo para comprender mejor las obras y sus significados, sino también para mejorar las condiciones en las que se produce.