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Racismo y antirracismo en la Costa de Oaxaca: un libro que da voz a niñas y niños mixtecos y afromexicanos

La obra de Cristina Masferrer León, presentada en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería 2025, explora cómo viven el racismo las infancias en comunidades afromexicanas y ñuu savi

En el marco de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, se presentó el libro Racismo y antirracismo costeño. Memoria, educación y niñez de personas mixtecas y afromexicanas, una investigación pionera de la antropóloga Cristina Verónica Masferrer León, publicada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Lo que hace especial a este libro es que pone en el centro a un sector pocas veces escuchado en los estudios antropológicos: las niñas y niños. A través de talleres, entrevistas, juegos y dinámicas escolares, la autora recogió testimonios y experiencias de infancias mixtecas y afromexicanas en la región Costa de Oaxaca, específicamente en el municipio de Santa María Huazolotitlán, también conocido en lengua tu’un savi como Ñuu Tyendi.

Infancias que reflexionan sobre el racismo

La investigación arrancó en 2017 con un enfoque de etnografía educativa, una metodología que permitió a la autora convivir directamente con las y los estudiantes en tres escuelas primarias de la región. Una de las estrategias más interesantes fueron los talleres de radio, donde las infancias compartieron sus canciones favoritas y, a partir de ellas, reflexionaron sobre la discriminación y cómo se manifiesta en su entorno.

Además de estos talleres, Masferrer León participó en actividades cotidianas como juegos, fiestas y pláticas informales, donde niñas y niños compartieron cómo han vivido el racismo, qué entienden por discriminación y cómo creen que se puede combatir.

El racismo desde la memoria y la educación

El libro no solo recoge voces infantiles, también analiza cómo el racismo histórico y estructural ha moldeado las experiencias de las comunidades ñuu savi y afromexicanas. Revisa los contenidos escolares, los libros de texto y los discursos oficiales sobre diversidad, nación, mestizaje e identidad, y cómo estos impactan en la construcción de la memoria y el sentido de pertenencia de las infancias.

La investigadora María Elisa Velázquez, directora de Etnohistoria del INAH, destacó durante la presentación que esta obra es pionera al comparar cómo se experimenta el racismo entre dos grupos históricamente marginados, y cómo desde las escuelas y las propias infancias pueden surgir respuestas antirracistas.

Una obra de etnohistoria con mirada al presente

Por su parte, Olivia Gall Sonabend, investigadora de la UNAM, resaltó que el libro es un ejemplo perfecto de cómo la etnohistoria no solo mira al pasado, sino que también permite entender fenómenos actuales desde una perspectiva histórica y antropológica. Combina la dimensión histórica con la observación directa de las experiencias presentes, construyendo un análisis profundo y crítico sobre cómo se vive y se combate el racismo en las aulas.

Un recorrido por la memoria y la lucha antirracista

La obra se divide en seis capítulos que abordan desde los conceptos teóricos clave —racismo, racialización, etnización, estigma, discriminación y construcción de identidades— hasta el contexto histórico y social de Santa María Huazolotitlán, los discursos escolares sobre diversidad y mestizaje, y las experiencias concretas de estudiantes y docentes en torno a la discriminación y la lucha antirracista.

¿Dónde conseguir el libro?

Racismo y antirracismo costeño. Memoria, educación y niñez de personas mixtecas y afromexicanas forma parte de la Colección Africanía del INAH y está disponible en el stand 915 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en la red de librerías del INAH y en la tienda en línea de la Coordinación Nacional de Difusión.

Concierto Miradas Clásicas de la Orquesta Sinfónica Nacional combina música mexicana contemporánea y clásicos del siglo XX en Bellas Artes

Si te apasiona la música sinfónica y quieres disfrutar de un programa que une talento mexicano actual con grandes obras del siglo XX, tienes una cita imperdible este domingo 2 de marzo de 2025 en el Palacio de Bellas Artes. La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentará el concierto Miradas Clásicas, un recorrido sonoro que conecta épocas, estilos y emociones en un solo programa.

Kairós, música mexicana de Andrea Sarahí Ramírez

El concierto arranca con Kairós, obra de la compositora mexicana Andrea Sarahí Ramírez, creada en 2019 como parte de la Cátedra Extraordinaria de Composición Musical Arturo Márquez. Inspirada en el concepto griego de “el momento justo”, la pieza irradia optimismo y una energía vibrante, que envuelve a la audiencia desde el primer compás.

La propia Andrea Sarahí Ramírez estuvo presente durante la primera función, realizada el 28 de febrero de 2025, y pudo escuchar su obra en las manos expertas de la OSN, dirigida por el maestro José Luis Castillo. Sin duda, un momento especial que marca la apuesta de la orquesta por visibilizar la creación musical contemporánea en México.

Un viaje por el siglo XX con Stravinsky e Hindemith

Tras el estreno de Kairós, la OSN transporta al público a 1938 con el Concierto en Mi bemol, Dumbarton Oaks, de Igor Stravinsky. Esta pieza, que debe su nombre a una mansión histórica en Washington D.C., combina alegría y frescura, con una instrumentación más íntima que evoca paisajes verdes llenos de vida.

Para cerrar con broche de oro, el programa incluye la imponente Matías el pintor, de Paul Hindemith, una obra poderosa y dramática inspirada en las guerras campesinas de Alemania. Su carácter épico y sus potentes pasajes orquestales llenaron la Sala Principal de Bellas Artes de una energía avasalladora.

Un programa variado que acerca nuevos públicos

Asistentes como Germán López Castellanos, estudiante de fagot en la Facultad de Música de la UNAM, destacaron lo refrescante de escuchar una mezcla de música contemporánea mexicana con grandes clásicos del siglo pasado. “Me encanta que la OSN esté abriendo espacio a nuevas propuestas. Eso puede motivar a que más jóvenes se acerquen a la música sinfónica”, comentó.

Próxima función: horarios, boletos y cómo asistir

Si te perdiste la primera función, todavía tienes oportunidad de vivir esta experiencia. La segunda fecha de Miradas Clásicas será el domingo 2 de marzo de 2025, a las 12:15 h, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

🎟️ Boletos: disponibles en Ticketmaster y directamente en las taquillas de Bellas Artes. Los precios van de 100 a 250 pesos, una gran oportunidad para disfrutar de un concierto de primer nivel a precios accesibles.

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El mural de Diego Rivera bajo la lupa: expertos revelan secretos de su conservación en la Noche de Museos

Si eres fan del arte y la historia, este miércoles 26 de febrero tienes una cita imperdible en el Museo Mural Diego Rivera. En el marco de la Noche de Museos, especialistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) presentarán los hallazgos más recientes sobre el estado de conservación del icónico mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947).

A las 18:30 horas dará inicio el conversatorio “El legado de Diego Rivera en el siglo XXI”, donde la Dra. Mercedes Sierra Kehoe y un equipo multidisciplinario compartirán los resultados de un estudio exhaustivo realizado desde 2016. Esta investigación ha permitido analizar la técnica al fresco empleada por el muralista, los materiales originales y la estabilidad estructural de la obra, todo con el apoyo de tecnología avanzada y análisis no destructivos.

Además, se hablará sobre los trabajos de conservación preventiva que han mantenido intacto este mural a lo largo de los años. Desde su meticulosa reubicación tras el sismo de 1985 hasta la reciente inspección en junio de 2023, los expertos han confirmado que la obra se encuentra en excelente estado, sin daños en su estructura ni en su capa pictórica.

En el conversatorio participarán:

  • Dolores Martínez Orralde, subdirectora general de Patrimonio Artístico Inmueble del INBAL.
  • José Luis Ruvalcaba Sil, jefe del Departamento de Física Experimental del Instituto de Física de la UNAM.
  • Ernesto Martínez, director del CENCROPAM.
  • Mercedes Sierra Kehoe, doctora en Historia del Arte por la UNAM.

Con una extensión de 65.46 metros cuadrados, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central es mucho más que una obra maestra: es un testimonio visual de la historia de México, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. No pierdas la oportunidad de descubrir los secretos de su conservación y su relevancia en la actualidad.

📍 Fecha y hora: Miércoles 26 de febrero, 18:30 h
📍 Lugar: Museo Mural Diego Rivera
🎟 Entrada libre

Una oportunidad única para los amantes del arte, la historia y la conservación del patrimonio. ¡Nos vemos en la Noche de Museos!

Talleres, arte y música: Lo que te espera esta semana en el Museo de la Mujer

Si buscas actividades culturales en la Ciudad de México, el Museo de la Mujer tiene una cartelera imperdible del 25 de febrero al 2 de marzo. Desde un concierto de música latinoamericana hasta talleres sobre ciencia y derechos humanos, aquí te contamos lo más destacado:

Música en vivo en la Noche de Museos

El miércoles 26 de febrero a las 18:00 horas, el Dúo Suonare, integrado por Elizabeth Arsa (violonchelo) y Jesús MG (guitarra), ofrecerá el concierto híbrido Música Latinoamericana, combinando sonidos vibrantes de la región en el marco de la Noche de Museos.

Taller infantil sobre cambio climático

En colaboración con el Palacio de la Escuela de Medicina, el museo participará en las actividades por el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. El viernes 28 de febrero a las 10:30 horas, la Dra. Carol Hernández, investigadora de la UNAM, impartirá el Taller Infantil: Introducción al Cambio Climático, donde los pequeños aprenderán sobre gases de efecto invernadero y construirán modelos moleculares ¡con gomitas de azúcar!

Derechos humanos y género en el ámbito legal

Ese mismo viernes, pero a las 12:00 horas, se realizará el Taller de Derecho Penal con Perspectiva de Género y Derechos Humanos, en modalidad virtual. En esta sesión se hablará sobre la prevención del maltrato animal y la crueldad contra los animales en México.

El sábado 1 de marzo, a las 12:00 horas, las mujeres interesadas en conocer sus derechos podrán asistir al Taller de Primeros Auxilios ante el Ministerio Público y las Autoridades, donde se abordará el tema de la reparación del daño integral desde la psicología.

Estreno de exposición: “La Nueva Civilización”

El arte contemporáneo se hace presente con la exposición La Nueva Civilización, de la artista Isabel Ruiz de Velasco, “Ruzi”, que se inaugura el domingo 2 de marzo a las 12:00 horas. Su obra propone un universo de figuras entre lo tangible y lo onírico, ofreciendo una perspectiva única sobre la humanidad y su evolución. La muestra estará abierta hasta el 6 de abril.

📍 Museo de la Mujer: República de Bolivia 17, Centro Histórico, CDMX.
📩 Informes e inscripciones: recepcionmuseomujer@gmail.com

Dramaturgia en evolución: UNAM organiza coloquio sobre la escritura teatral contemporánea

Si te apasiona el teatro y quieres explorar las nuevas tendencias en la escritura escénica, marca en tu calendario del 26 al 28 de febrero de 2025, porque la UNAM trae un evento imperdible. El coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente reunirá a creadorxs, investigadorxs, docentes y estudiantes en un espacio de análisis y diálogo sobre la transformación de la dramaturgia en el siglo XXI.

Organizado por el Centro Universitario de Teatro (CUT), la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Ingmar Bergman, Teatro UNAM y la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), este encuentro explorará los retos y oportunidades que enfrenta la escritura teatral hoy en día. Entre los temas clave destacan la dramaturgia interdisciplinaria, la escritura escénica para infancias y las innovaciones en la creación dramatúrgica.

Reflexión, diálogo y creación

Las actividades se llevarán a cabo en el Salón de Actos y el Jardín Rosario Castellanos de la FFyL, con un programa que incluye seis mesas de reflexión, cuatro lecturas dramatizadas, dos presentaciones editoriales, una conferencia magistral, una mesa de trabajo y una sesión de reflexión colectiva.

La inauguración será el miércoles 26 de febrero con la participación de destacadas figuras del teatro y la academia, como Mary Frances Rodríguez Van Gort, directora de la FFyL; Iona Weissberg, coordinadora del Colegio de Literatura Dramática y Teatro; Emma Dib, directora del CUT; Juan Meliá, director de Teatro UNAM; e Isabel Toledo, coordinadora de la Cátedra Ingmar Bergman.

El evento arrancará con la conferencia magistral Contenedor-Contenido: Análisis actual de los espacios escénicos y obras teatrales mexicanas, impartida por Juan Meliá, donde se abordará el carácter efímero del teatro y su capacidad de generar vínculos con distintos públicos.

Mesas de discusión y presentaciones editoriales

Entre las mesas de diálogo más esperadas está ¿Existe aún el texto dramático?, moderada por la crítica teatral Alegría Martínez, que abordará la evolución del concepto de dramaturgia en una escena teatral cada vez más expandida. También destacará la presentación del libro Luz testigo de Michael M. Chemers, obra clave en el ámbito del dramaturgismo, con la participación de su traductora Martha Herrera-Lasso, Emilio Méndez y el propio autor.

El jueves 27, la mesa Dramaturgias interdisciplinarias e intermediales, moderada por Didanwy Kent Trejo, analizará el cruce entre el teatro y otras disciplinas como las artes visuales, el cine, la literatura y los medios digitales. Además, se presentará el libro Mirar y reconocer. Prácticas documentales en la escena mexicana de Rodolfo Obregón, un análisis sobre el impacto de los eventos históricos recientes en la representación escénica.

Exploración dramatúrgica en tiempo real

Uno de los momentos más dinámicos del coloquio será Dramaturgias Exprés, donde estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y del CUT interpretarán lecturas dramatizadas de textos contemporáneos surgidos del programa Royal Court + Anglo Arts en la UNAM. Entre las obras que se leerán están Alas de mariposa de Sayuri Navarro y Una bruja montada en una cabra avanza por el cielo causando una lluvia de fuego de Talia Yael.

Cierre con reflexión colectiva

El viernes 28, la mesa Adaptando y revisando clásicos, moderada por Elizabeth Solís, explorará cómo los textos fundamentales del teatro han sido reinterpretados con nuevas perspectivas y lenguajes escénicos. También se discutirá la representación de la diversidad en la dramaturgia en la mesa Dramaturgias y diversidades, con la participación de Cess Enríquez, Annya Atanasio Cadena, Lucía Leonor y Mauricio Rico.

Para cerrar, la Reflexión colectiva, coordinada por Juan Meliá, Iona Weissberg e Isabel Toledo, dará espacio a estudiantes y participantes para compartir aprendizajes y experiencias del coloquio, reafirmando la importancia del diálogo y la colaboración en la formación teatral.

¡No te lo pierdas!

El coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente es una oportunidad única para conocer las nuevas corrientes en la escritura teatral y reflexionar sobre el futuro de la dramaturgia. La entrada es gratuita, pero el cupo es limitado. Consulta el programa completo en www.teatrounam.com.mx y sigue las redes sociales de @TeatroUNAM para más información.

La garganta del cielo: un viaje teatral entre la ciencia y la identidad

La obra protagonizada por Belén Aguilar explora el legado de mujeres científicas en un unipersonal emotivo y visualmente impactante

Con un teatro lleno, “La garganta del cielo” tuvo un estreno que dejó huella en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Este montaje, dirigido por Diego Álvarez Robledo y Belén Aguilar, es una propuesta innovadora que mezcla teatro de objetos, narración escénica y un dispositivo escénico modular para llevar al público por un viaje introspectivo y onírico.

La historia sigue a Julia, una joven que, tras un intento de suicidio, se embarca en una travesía entre el pasado y el cosmos. En su recorrido, se encuentra con figuras como Emmy Noether, Chien-Shiung Wu y Jeanne Villepreux-Power, científicas que dejaron su huella en la historia y que se convierten en sus guías en esta búsqueda de sentido y reconciliación con la vida.

Una escenografía versátil que transforma el espacio

Desde el primer momento, el montaje destaca por su ingenioso diseño escénico, creado por Diego Álvarez Robledo, Daniel Primo y Toztli Abril de Dios. Un solo dispositivo modular se transforma en distintos escenarios: de un bosque a una cueva, del océano al desierto y, finalmente, al espacio infinito. Este recurso escénico, combinado con un cuidadoso diseño de iluminación y sonido, sumerge a la audiencia en un mundo donde la ciencia y la emoción se entrelazan.

El montaje también se apoya en la música original de Yeudiel Infante, que refuerza la atmósfera etérea de la obra. La combinación de estos elementos crea una experiencia envolvente en la que la realidad y la fantasía se fusionan.

Un reto actoral que cautiva al público

Belén Aguilar lleva sobre sus hombros la interpretación de Julia y de seis mujeres científicas, un reto actoral que ejecuta con precisión y sensibilidad. Su capacidad para transitar entre distintos tonos emocionales, desde lo cómico hasta lo trágico, hizo que la audiencia respondiera con una ovación de pie al final de la función.

Previo al estreno, el director Diego Álvarez Robledo compartió detalles sobre la construcción de la obra:

“Queríamos explorar la historia de las mujeres en la ciencia desde un lenguaje teatral innovador. Trabajamos con especialistas en psicología, antropología y ciencias exactas, así como en temas de suicidio y depresión, para abordar la historia con responsabilidad y profundidad”.

Más que teatro: una reflexión sobre la ciencia y la vida

Tras la función, la divulgadora científica Alejandra Ortiz Medrano resaltó la importancia de la obra:

“Muchas veces, cuando se habla de ciencia en el teatro, el enfoque es pedagógico. En La garganta del cielo, la ciencia es un puente para explorar la vida, el duelo y la identidad. No es solo conocer a estas científicas, sino sentir la fuerza de su legado”.

La obra coincide con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia (11 de febrero), un recordatorio del papel fundamental que han tenido las mujeres en la construcción del conocimiento, pese a los obstáculos históricos que han enfrentado.

¿Dónde y cuándo ver “La garganta del cielo”?

Esta producción de Principio Investigadores Escénicos y El Mirador, en coproducción con el Programa de Residencias de La Capilla y el Programa Residencia Expuesta de la UNAM, tendrá temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque hasta el 9 de marzo de 2025.

🗓 Funciones:

  • Jueves y viernes – 20:00 h
  • Sábados – 19:00 h
  • Domingos – 18:00 h

🎟 Boletos disponibles en taquillas del CCB y en:
👉 teatroinbal.sistemadeboletos.com

No te pierdas esta experiencia escénica que fusiona arte, ciencia y emociones en un viaje inolvidable.

Las palabras como arte: un libro que explora el lenguaje en el arte mexicano en el Museo del Chopo

📅 Miércoles 19 de febrero de 2025, 18:00 h
📍 Museo Universitario del Chopo, Cafetería
🎤 Participan: Virginia Roy, José González Casanova y Eloísa Hernández Viramontes

¿Alguna vez has pensado en la palabra como una forma de arte? El Museo Universitario del Chopo te invita a la presentación de La palabra como lenguaje escrito (Saenger Editores), un libro de Eloísa Hernández Viramontes que mapea la relación entre el lenguaje y la producción artística en México desde el siglo XX hasta la actualidad.

Este libro no es solo un análisis, sino una auténtica cartografía de cómo más de 60 artistas han incorporado el texto en disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación y la performance. Además, reflexiona sobre la influencia de los discursos sociales, políticos y poéticos en la construcción de significados en el arte contemporáneo.

En la presentación estarán la historiadora del arte Virginia Roy, el artista y curador José González Casanova y la propia Eloísa Hernández Viramontes, quienes dialogarán sobre el impacto del texto en el arte y la importancia de documentar estas prácticas en la escena artística mexicana.

🔹 Entrada libre. No te lo pierdas.

Café & Chocolate Fest 2025: Un viaje de sabor en el corazón de la CDMX

El aroma del café recién molido y el inconfundible sabor del chocolate artesanal se darán cita en el Café & Chocolate Fest 2025, un festival imperdible para los amantes de estos productos. La primera edición del año se llevará a cabo los días 15 y 16 de marzo en el emblemático Palacio de la Autonomía de la UNAM, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La entrada es libre y todas las actividades culturales son gratuitas, así que prepárate para disfrutar de un recorrido gastronómico y sensorial que despertará todos tus sentidos.

Más de 60 expositores y sabores únicos

En esta edición, el festival reunirá a más de 60 productores y distribuidores independientes del centro y sureste de México, quienes compartirán su pasión por el café, el cacao y el chocolate a través de degustaciones y productos artesanales.

Podrás encontrar café en grano y molido de diversas regiones del país, barras de chocolate artesanal, bombonería con rellenos sorprendentes como dátil con vainilla, naranja con whiskey o romero con miel, así como tabletas prehispánicas con ingredientes exóticos como chapulines y gusanos de maguey. También habrá una selección de postres, miel, salsas, quesos artesanales y bebidas tradicionales como pozol, chilate, tascalate y espuma de cacao.

Actividades culturales: más que un festival gastronómico

El Café & Chocolate Fest 2025 no solo es una experiencia para el paladar, sino también un espacio de aprendizaje y cultura. En esta edición podrás participar en:

Catas de café y talleres sensoriales para descubrir los matices de cada grano.
🍫 Ceremonias de cacao que te conectarán con las tradiciones ancestrales.
📖 Chocolaterías literarias y cafés filosóficos, donde el conocimiento y el sabor se fusionan.
📚 Cuenta cuentos para los más pequeños, con la participación especial de la maestra Lorna Contreras.

Lleva un pedacito del festival a casa

Si te enamoras de algún producto (o de varios), podrás llevarlo contigo a precios accesibles. Además, cada compra contribuye a la educación en México, ya que parte de las ganancias se destinan al Programa de Becas de Fundación UNAM.

Y si después de tantas delicias te da hambre, en el festival también encontrarás un área de alimentos preparados, con opciones como tortas de bacalao, chilorio y cochinita pibil, así como choripanes y baguettes con quesos y jamón serrano.

Agenda la fecha y vive la experiencia

📅 15 y 16 de marzo de 2025
📍 Palacio de la Autonomía UNAM (Lic. Primo de Verdad No. 2, Centro Histórico, CDMX)
🕚 Horario: 11:00 a 20:00 h
🎟️ Acceso y actividades culturales sin costo

Asiste con familia y amigos a este festival que celebra la riqueza gastronómica de México. ¡No te lo pierdas!

Santa Perica llega al Museo del Chopo: Un viaje sonoro por la música tradicional de Guerrero y Oaxaca

Si eres amante de la música tradicional mexicana, marca en tu agenda el domingo 16 de febrero de 2025 a las 18:00 horas, porque el Museo Universitario del Chopo se llenará de los ritmos vibrantes de Santa Perica, un ensamble que fusiona el legado sonoro de Guerrero y Oaxaca con un toque contemporáneo.

Este concierto forma parte del Tercer Encuentro de Juventudes Indígenas en la Ciudad de México, un espacio impulsado por el Colectivo Juvenil Intercultural “Nuestras Voces” para fortalecer la presencia cultural de los jóvenes indígenas en la capital y generar encuentros de intercambio y apropiación del espacio público.

Santa Perica: Entre sones, chilenas y cumbias merequetengues

Desde su fundación en 2012, bajo la dirección del profesor Óscar Montalvo y la dirección musical del profesor David Espinosa, Santa Perica ha llevado la música de la Mixteca y la Costa Chica a escenarios de todo México. Su repertorio incluye sones tradicionales, chilenas costeñas y mixtecas, cumbias merequetengues y sones de carnaval, creando una experiencia sonora que conecta el pasado con el presente.

A lo largo de su trayectoria, han participado en eventos destacados como el Festival Son para Milo (CDMX, 2017 y 2023), la Fiesta de las Culturas Indígenas (Zócalo CDMX, 2023), el Festival Cacao para Todos (Museo Anahuacalli, 2022), Percusiva (CENART, 2024) y la Feria de San Marcos (Aguascalientes, 2024), entre muchos otros.

Un concierto gratuito para celebrar la música y la identidad

La presentación de Santa Perica en el Foro del Dinosaurio del Museo del Chopo es una invitación a descubrir y disfrutar la riqueza sonora de Guerrero y Oaxaca en un ambiente festivo y lleno de identidad. La entrada es libre, así que no hay pretexto para perderse esta noche de música y tradición.

📍 Cuándo y dónde:
🗓️ Domingo 16 de febrero de 2025
18:00 horas
📌 Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
🎟️ Entrada libre

No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia musical única y celebrar la diversidad cultural en la Ciudad de México.

BADA 2025: El arte sin intermediarios celebra cinco años en México

Del 6 al 9 de febrero, el Campo Marte de la Ciudad de México se convierte en el epicentro del arte con la quinta edición de BADA, la feria que rompe barreras entre creadores y público. Más de 180 artistas de distintos países presentarán sus obras sin intermediarios, ofreciendo una experiencia directa y cercana para los amantes del arte.

Una experiencia inmersiva: arte sin filtros

Desde su llegada a México, BADA se ha consolidado como un espacio donde el arte cobra vida sin restricciones. Durante cinco años, ha reunido a más de 600 artistas y miles de visitantes que buscan descubrir, conocer y adquirir piezas originales a precios accesibles.

En 2025, la feria regresa con una edición que promete nuevas conexiones y propuestas frescas en técnicas como pintura, escultura, fotografía y grabado. Entre los artistas participantes destacan Ana Aguirre, Fab Ciraolo, Francesca Dalla Benetta, Manuela Durañona, Sebastián Fund, Rodrigo Wise y Milo Lockett, entre muchos otros.

Pedro Friedeberg: el gran invitado de BADA 2025

Uno de los momentos más esperados de esta edición es la participación de Pedro Friedeberg, icono del arte mexicano y referente del movimiento de la Ruptura. Conocido por su estilo surrealista y su icónica “Mano-Silla”, Friedeberg presentará su obra de estampa, permitiendo a los asistentes conocer de cerca su visión artística y conversar con él sobre su trayectoria.

Impulso a las nuevas generaciones

BADA también es un semillero de talento emergente. Por primera vez, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM se suma a la feria con la obra de nueve estudiantes, brindándoles una plataforma de exposición sin precedentes. Además, el Departamento de Diseño de la Universidad Iberoamericana presentará “Colectiva Cromática”, una tienda de diseño con piezas inspiradas en colecciones de museos.

El programa “Arte para Todos”, impulsado por Banco Azteca, reafirma su compromiso con la democratización del arte, dando espacio a jóvenes talentos como Andrea Alfaro, Jessica Hernández, Yunuen Moroni, Tinku y Gilda Medina.

Arte con causa: Mi Valedor en BADA

La inclusión social también forma parte de BADA 2025. Mi Valedor, un proyecto que brinda herramientas de expresión artística a personas en situación de calle, tendrá un espacio especial donde los asistentes podrán conocer y adquirir las obras creadas en sus talleres.

El arte también se saborea

En BADA, la creatividad también llega al paladar. Los restaurantes Sepia, La Cabrera y Cuina ofrecerán menús inspirados en la feria, mientras que Bombay Sapphire sorprenderá con una exclusiva barra de mixología para disfrutar de la experiencia con todos los sentidos.

Cinco años transformando el mercado del arte

BADA ha cambiado la forma en que se compra y vende arte en México, eliminando intermediarios y conectando directamente a creadores y coleccionistas. La celebración de su quinto aniversario reafirma su compromiso con la accesibilidad y la autogestión artística.

No te pierdas esta edición especial de BADA. Vive el arte sin barreras del 6 al 9 de febrero en Campo Marte. Adquiere tus boletos en línea por $300 o en taquilla por $350 pesos.

Más información en: bada.com.mx
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