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La mecánica de los sueños, puesta en escena que revela a las infancias algunos secretos teatrales

Del 17 de agosto al 6 de octubre, el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque te invita a sumergirte en la fascinante aventura de La mecánica de los sueños. Esta obra, presentada por 25 Producción y la Caja de Teatro, promete una experiencia mágica para toda la familia, especialmente para niñas, niños y jóvenes.

En el marco de los 30 años del Cenart, La mecánica de los sueños te llevará a un mundo teatral lleno de sorpresas, donde la decadente compañía teatral de 400 años revive viejas historias de piratas con una buena dosis de humor y creatividad. Saúl Enríquez y Mariana Hartasánchez, con una idea original de Félix Arroyo, Giselle Sandiel y Matías Gorlero, han creado una pieza que combina la interacción del público con un espectáculo visualmente impresionante.

La trama sigue a Tita y Nubi, interpretadas por Nubia Alfonso y Anamaría Moctezuma, quienes sin decir una palabra, nos guían a través de escenarios que exploran estereotipos de género y otros temas importantes, todo mientras juegan con elementos de clown y teatro interactivo. Desde juegos con tacones hasta un sinfín de efectos visuales, la obra está diseñada para que el público se sumerja en la magia del teatro.

Mariana Hartasánchez, la directora artística, explica que La mecánica de los sueños busca enseñar a las jóvenes audiencias cómo el teatro transforma la realidad a través de la iluminación, el vestuario y la actuación. Además, espera inspirar a los niños a crear sus propios escenarios en casa, fomentando la imaginación y el juego creativo.

Los actores Margarita Lozano, Eduardo Siqueiros, Flor Benítez y muchos más, junto con un equipo de diseñadores y músicos, han trabajado arduamente para traer esta mágica experiencia a la vida. No te pierdas esta oportunidad de explorar el mundo del teatro de una manera divertida e interactiva.

Las funciones serán los sábados y domingos a las 12:30 h. Los boletos están a la venta y tienen un costo de $150 pesos, con promociones especiales en algunos días. Para más detalles, visita el sitio web del Cenart.

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Los estereotipos de género son cuestionados a través de la risa y lo burlesco en el Centro Nacional de las Artes

¡Prepárate para reír y reflexionar! Del 24 de agosto al 13 de septiembre, el Foro de las Artes en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario de FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer, una propuesta fresca y divertida de la compañía Sopa de Clown.

En celebración de los 30 años del Cenart, este espectáculo explora los estereotipos de género a través del humor y la burla, con una propuesta teatral que desafía las convenciones. La trama sigue a Tita y Nubi, interpretadas por Nubia Alfonso y Anamaría Moctezuma, quienes, sin necesidad de palabras, recrean de forma ingeniosa y cómica diversos escenarios sobre belleza, pareja, autoestima y mucho más.

El nombre FIÚ-FIÚ hace referencia a la onomatopeya de la primera escena, donde las protagonistas juegan con tacones en un escenario lleno de color y creatividad. Esta obra es el cuarto espectáculo de Sopa de Clown, un grupo que ha conquistado escenarios nacionales e internacionales, incluyendo Argentina, donde formaron parte del “Festival Patacómico”.

Sopa de Clown, fundada en 2005, es conocida por su estilo único de contar historias sin palabras. Sus espectáculos, como Click, Ding-Dong-Dang, y Ups, se distinguen por usar onomatopeyas como títulos y por su capacidad para transmitir mensajes profundos a través del clown. FIÚ-FIÚ se suma a esta tradición, abordando temas del mundo femenino con una mirada divertida y reflexiva.

Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 20:00 h, los sábados a las 19:00 h, y los domingos a las 18:00 h. Los boletos están a la venta por $150 pesos, con descuentos especiales los jueves ($30 pesos) y promociones de 2×1 los miércoles en la página cenart.comprarboletos.com. Para más detalles, visita cenart.gob.mx.

¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una experiencia clownística única en el corazón del Cenart!

Noticias

Gabriela Jauregui Recibirá el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2023

El lunes 19 de agosto, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un evento muy especial: la entrega del Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2023 a Gabriela Jauregui por su novela Feral. La ceremonia comenzará a las 17:00 h y promete ser una celebración de la literatura y la creatividad.

El presídium contará con la presencia de destacados invitados, incluyendo a la directora general del INBAL, Dra. Lucina Jiménez López; el coordinador general de Extensión de la Universidad de Colima, Carlos Alberto Ramírez Vuelvas; el escritor y editor Diego Rabasa; y la coordinadora nacional de Literatura, Karen Villeda. Por supuesto, también estará presente la autora ganadora, Gabriela Jauregui.

El jurado, compuesto por Ethel Krauze, Krishna Naranjo y Míkel Ruiz, eligió Feral por su innovadora forma narrativa y su búsqueda de un lenguaje atrevido. La novela destaca por su trama entrelazada, que mezcla elementos de lo policial con lo familiar, explorando temas de abandono y crimen con una profundidad emocional notable. Según el jurado, Feral ofrece “una mirada cruda al deterioro de las normas sociales, con un aliento lírico y épico que se entrelaza con una narrativa rica y multidimensional”.

Gabriela Jauregui, nacida en Ciudad de México en 1979, es una figura prominente en el mundo literario. Su primera novela, Feral (2022), fue finalista del premio Primera Novela de Amazon. Jauregui tiene una sólida formación académica con estudios en Letras Inglesas, Escritura Creativa y Literatura Comparada en universidades de prestigio en Estados Unidos. Además, ha sido reconocida por su contribución a las letras con el SNCA 2023.

Jauregui ha publicado varias obras, incluyendo Controlled Decay (2008), Leash Seeks Lost Bitch (2015), y ManyFiestas (2017). También ha editado antologías como Tsunami (2018) y Tsunami 2 (2021). Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas y antologías internacionales y ha colaborado con medios como Artforum y El País.

Además de su labor literaria, Jauregui es cofundadora del colectivo editorial Surplus Ediciones y del librespacio La Jícara en Oaxaca. Ha impartido talleres de escritura creativa para jóvenes y niños en diversas regiones, y actualmente, es editora invitada en la editorial FuturePoem.

En 2017, fue seleccionada en la lista Bogotá39 de los 39 mejores autores latinoamericanos menores de 39 años, y ha recibido la beca Paul and Daisy Soros Fellowship en 2007, entre otros reconocimientos.

La ceremonia de entrega del Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2023 será una oportunidad única para celebrar el talento y la pasión de Gabriela Jauregui por la literatura.

Danza, Noticias

Con Alma en movimiento volvió Elisa Carrillo al Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes celebró su 90 aniversario con un evento que deslumbró al público: la Gala “Alma en Movimiento”. Este estreno mundial, presentado en la majestuosa Sala Principal, fue una fusión única de música y danza, con la participación de la talentosa bailarina Elisa Carrillo y el aclamado pianista Simón Ghraichy.

La gala fue un verdadero viaje emocional, donde la danza y la música se entrelazaron para explorar temas profundos como el amor, la pasión, la pérdida y la esperanza. Elisa Carrillo y Simón Ghraichy crearon una experiencia íntima y conmovedora, donde cada nota y cada movimiento contaban una historia propia.

El programa incluyó una variedad de piezas que mostraron la habilidad y la elegancia de los artistas. Entre ellas, se destacaron:

  • Tocata y fuga en La menor, de Bach, en un arreglo de Franz Liszt, con coreografía de Arshak Chalumyan.
  • La muerte del cisne, con música de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, coreografía de Mauro de Candia.
  • Le Parc Pas de Deux, con música del Concierto para piano No. 22 de Mozart, y coreografía de Angelin Preljocaj.
  • Recuerdos de la Alhambra, con música de Francisco Tárrega, y coreografía de Chalumyan.
  • Ständchen, con música de Schubert y Liszt, coreografía de Arshak Chalumyan.
  • Duetto Inoffensivo, con música de Rossini, coreografía de Mauro Bigonzetti.
  • Intermezzo No 1, de Manuel M. Ponce.
  • Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez, coreografía de Chalumyan.
  • Danzón No 2, de Arturo Márquez, coreografía de Chalumyan.

La noche culminó con una ovación de pie para los artistas, y la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, no tardó en felicitar a Elisa Carrillo, Simón Ghraichy y a los bailarines David Motta, Alexei Orlenco y Krasina Pavlova, por su brillante actuación en el escenario del Palacio de Bellas Artes.

La gala también contó con la participación especial del coreógrafo armenio Arshak Chalumyan, quien diseñó las coreografías de tres de las piezas interpretadas. Junto a él, brillaron los primeros bailarines Mikhail Kaniskin, Alexei Orlenco, Krasina Pavlova y David Motta, todos ellos compañeros de Elisa Carrillo en sus años de carrera.

Una noche para recordar en el Palacio de Bellas Artes, que celebró con gran estilo su aniversario con una fusión sublime de danza y música.

Noticias

Explora y Vive la Cultura en el Centro Comunitario Culhuacán

¡El Centro Comunitario Culhuacán (CCC), ubicado en el Ex Convento de San Juan Evangelista, es el corazón palpitante de la cultura en Iztapalapa! Este lugar no solo ofrece una rica variedad de actividades culturales, sino que también se convierte en un punto de encuentro vibrante para la comunidad local.

María del Carmen Mendoza Aburto, directora del CCC, nos cuenta que uno de los principales objetivos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) es salvaguardar y celebrar el patrimonio, tanto material como inmaterial, de nuestras comunidades. En el CCC, esto se traduce en una amplia gama de actividades gratuitas que incluyen exposiciones, talleres, cursos, recorridos guiados, teatro, baile, música y charlas educativas. ¡Todo esto atrae a unos 4,000 visitantes al mes!

Uno de los proyectos más emocionantes en el horizonte es una exhibición al aire libre en la barda del CCC, que mostrará imágenes de los santos patronos de los barrios de Culhuacán. Esta iniciativa busca destacar la riqueza cultural y religiosa de la región, con representaciones de figuras como San Juan Evangelista y Santa Ana, entre otros.

El año pasado, el CCC también organizó “Un caminar inmemorial”, una exhibición que exploró la peregrinación de Culhuacán a Chalma, una tradición profundamente arraigada en la comunidad. Este evento, impulsado por el Grupo Cultural Culhuacán, ayudó a reconstruir la memoria histórica de esta significativa celebración.

Recientemente, el 6 de agosto de 2024, el CCC se unió a la comunidad para celebrar al Señor del Calvario, una de las festividades patronales más emblemáticas de Culhuacán. Este evento reunió a los 11 barrios en una celebración que preserva el patrimonio cultural inmaterial de la región.

La imagen del Santo Entierro, que data del siglo XVI, es una pieza central de estas festividades. Luis Daniel Rosas Martínez, cronista local, señala que la escultura, restaurada entre 2017 y 2018, mantiene su color negro característico en el rostro, en respuesta a la solicitud de la comunidad.

El CCC también es un centro clave para la memoria histórica de Culhuacán. Óscar Arturo Silva Juárez, jefe de Departamento de Museografía, destaca que el curso de verano infantil es un ejemplo de cómo el centro fomenta el conocimiento sobre el patrimonio cultural, la historia, la arqueología y el arte.

Además, en colaboración con la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, se está preparando una nueva exhibición de piezas arqueológicas recuperadas durante la construcción de la Línea 12 del Metro, que formarán parte de la renovación museográfica del Museo de Sitio del CCC.

¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la riqueza cultural de Culhuacán! Visítanos y descubre todo lo que el CCC tiene para ofrecer.

Danza, Noticias

El Museo de Arte Moderno invita lxs niñxs a conocer la vida de la artista Yoko Ono a través de una narración oral

Este domingo 25 de agosto, a las 13:00 h, el Museo de Arte Moderno (MAM) te invita a una experiencia única y especial en su redondel: la narración oral Niña océano, a cargo de la talentosa Sakiko Yokoo. Este evento, diseñado especialmente para niñas y niños mayores de 6 años, es un homenaje a Yoko Ono, una artista vanguardista que dedicó su vida a promover la paz a través de su arte.

Como parte de las actividades paralelas al programa expositivo del museo, esta narración es una oportunidad para descubrir las fascinantes historias de mujeres que han dejado huella en el mundo del arte, pero que muchas veces no reciben el reconocimiento que merecen. Sakiko Yokoo, quien pertenece al Programa Alas y Raíces, utilizará diversos recursos narrativos y performáticos para contar la inspiradora historia de Yoko Ono.

Adela González Baca, jefa del Departamento de Servicios Educativos y de Mediación del MAM, destacó que a lo largo del año el museo ha realizado diversas actividades enfocadas en dar visibilidad al trabajo de mujeres artistas. Este evento se suma a esa iniciativa, buscando que niñas y niños descubran el poder del arte y la importancia de figuras femeninas como Yoko Ono.

Sakiko Yokoo es mucho más que una narradora; es coreógrafa, bailarina, promotora cultural y reverenda budista. Con una sólida formación en arte y filosofía, ha llevado la narración tradicional japonesa Kamishibai a diferentes rincones de México. Además, es autora y coautora de libros sobre danza contemporánea y folclórica japonesa.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta narración llena de creatividad y mensaje de paz, en el entorno mágico del Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. El museo abre de martes a domingo de 10:15 a 17:45 h. ¡Ven y vive una tarde inspiradora con nosotros!

Noticias

Fin de partida de Samuel Beckett llega al Foro La Gruta con música en vivo

El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será el escenario para la obra Fin de partida de Samuel Beckett, dirigida por Agustín Meza y producida por la compañía Teatro El Ghetto. Esta puesta en escena, que estará en cartelera del 6 de septiembre al 20 de octubre de 2024, cuenta con un elenco estelar: Luis Alberti, Adrián Ladrón, H. Alejandro Obregón y Rosario Sampablo. Además, la obra incluye música en vivo compuesta e interpretada por Steven Brown, el talentoso líder de la icónica banda de post-punk Tuxedomoon.

Fin de partida no es solo una obra, es una profunda reflexión sobre la vida, el dolor, la desolación y la búsqueda de sentido, todo envuelto en el característico humor negro de Beckett. Como lo describe la crítica teatral Luz Emilia Aguilar Zinser, la obra nos enfrenta con la inevitable realidad de la muerte y la necesidad de encontrar significado incluso en los momentos más oscuros.

Esta producción marca un momento especial para Teatro El Ghetto, que celebra 21 años desde que estrenaron Esperando a Godot, también de Beckett, y que los posicionó en el panorama escénico nacional. Con más de 25 puestas en escena y una trayectoria de casi tres décadas, esta compañía ha dejado huella en el teatro tanto en México como en el extranjero.

La obra estará en funciones los viernes a las 20:00 horas, y sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo de $290, pero si los compras antes del 5 de septiembre, puedes aprovechar un 30% de descuento. No te pierdas esta oportunidad única de experimentar el teatro de Beckett en un espacio tan íntimo y acogedor como el Foro La Gruta.

Para más información y compra de boletos, visita las taquillas del Centro Cultural Helénico en Avenida Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, o ingresa a la página web: helenico.gob.mx.

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La FILAH celebra el 135 aniversario de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, con novedad editorial

En el marco de la 35 Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), se presentó la novedad editorial “Biblioteca Nacional de Antropología e Historia (BNAH) ‘Eusebio Dávalos Hurtado’. Retrospectiva Histórica”, un libro que nos sumerge en la rica historia de este tesoro bibliográfico.

Esta obra, editada por la Secretaría de Cultura y el INAH, celebra a la BNAH, un repositorio que ha evolucionado continuamente y que hoy alberga más de 500,000 ejemplares, incluyendo 200 códices mesoamericanos que la posicionan como la colección más importante de América Latina.

El secretario técnico del INAH, José Luis Perea González, destacó la importancia de la BNAH como guardiana de una invaluable hemeroteca, fototeca, mapoteca y acervo sonoro. Además, su Fondo Reservado custodia impresos que datan desde el siglo XVI hasta el siglo XX, y el Fondo Conventual reúne más de 28,000 títulos de conventos y colegios novohispanos.

Un punto culminante de su colección es la impresionante serie de códices mexicanos, reconocida como Memoria del Mundo por la UNESCO. Estos códices son testimonios visuales de la cultura mesoamericana y representan una parte esencial del patrimonio histórico de México.

En la FILAH, el libro está disponible a un precio especial de 290 pesos, solo hasta el 18 de agosto de 2024. Así que no pierdas la oportunidad de adquirirlo en el estand del INAH.

Este evento literario es el más importante de América Latina en el campo de las ciencias antropológicas, con más de 400 actividades gratuitas para todo público. ¡Consulta el programa y disfruta de la FILAH!

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Con taller de esténcil y una narración oral despiden la exposición de Aurora Reyes en el Museo Nacional de San Carlos

Este fin de semana, el Museo Nacional de San Carlos te invita a sumergirte en el universo artístico y político de Aurora Reyes, la primera mujer muralista de México, con dos actividades imperdibles que marcan el cierre de la exposición Arte y lucha: Aurora Reyes (1908-1985).

El sábado 17 de agosto, a las 13:00 horas, se llevará a cabo el Taller de esténcil sobre textil, enfocado en mujeres. Este taller, guiado por la historiadora Jessica Isabel Rivera Reyes, te permitirá experimentar con una técnica emblemática de las luchas sociales. Aprenderás sobre la historia del esténcil y su conexión con la política, descubriendo cómo esta forma de expresión ha sido utilizada para transmitir mensajes claros y contundentes, tanto en las manifestaciones como en la vida de Aurora Reyes.

Al día siguiente, el domingo 18 de agosto a las 12:00 horas, podrás disfrutar de la presentación del cuento El alma onírica de Aurora Reyes, una creación de Gisel Casas para el programa Alas y Raíces. Durante el recorrido por la exposición, el responsable del área de mediación del museo, Edgar García, te llevará a conocer la vida y obra de Aurora Reyes a través de una narración amena que abarca desde su nacimiento y su etapa como estudiante, hasta su vida familiar, su rol como madre, su labor docente y, por supuesto, su legado artístico.

Estas narraciones son una excelente manera de conectar con el público, especialmente con las infancias, y ofrecen una forma única de explorar la exposición y conocer más sobre esta increíble artista y su lucha por los derechos de las mujeres.

No te pierdas la oportunidad de participar en estas actividades y de visitar la exposición antes de que concluya. El Museo Nacional de San Carlos te espera en avenida México-Tenochtitlan No. 50, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc. Recuerda que el museo abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Danza, Noticias

El Festival Internacional de Danza Contemporánea cierra con “Telar” en el Jardín Escénico

Este domingo 18 de agosto, a las 18:00 horas, el Jardín Escénico será el escenario final del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México con la presentación de “Telar”. Esta obra, creada por los coreógrafos Yansi Méndez y Luis Galaviz, es interpretada por la agrupación del Inbal bajo la dirección artística de Cecilia Lugo.

“Telar” no es solo una coreografía; es una poderosa denuncia sobre las injusticias sociales que muchas comunidades enfrentan en el mundo. Inspirada en la explotación infantil en la industria textil de India y en otros abusos de poder, la obra busca abrir los ojos del espectador ante las nuevas formas de esclavitud que persisten en la actualidad. A través de movimientos que reflejan la domesticación sistemática, “Telar” nos invita a cuestionar el sistema en el que vivimos y reflexionar sobre temas como la sobreproducción, la desigualdad social y la deshumanización.

Yansi Méndez y Luis Galaviz, los creadores de esta pieza, señalan que su trabajo busca provocar preguntas sobre el mundo que nos rodea, especialmente en torno a la ambición de poder y la diferencia de clases sociales.

No te pierdas esta oportunidad de ser parte del cierre de uno de los eventos más importantes de la danza contemporánea en la ciudad. “Telar” te espera para hacerte reflexionar y emocionarte al mismo tiempo.

Para más información y detalles de la programación, consulta la cartelera en danza.inba.gob.mx y sigue las redes sociales @danzainbal y @Ceprodac.Inba.