Archivos de la categoría Exposiciones

Pasa una tarde llena de arte y experiencias nuevas con la exposiciones que se presentan en la CDMX.

Línea de Vida, un recorrido de Giuseppe Campuzano por la Historia Trans de Perú en el Museo Universitario del Chopo

El travestismo y la transexualidad no son invenciones de la sociedad moderna; son identidades y expresiones de género que han existido desde tiempos inmemoriales. Antes de la imposición del catolicismo, muchas culturas alrededor del mundo aceptaban y reconocían a las personas trans. Por ejemplo, se cree que lxs sacerdotes conocidos como galas, mencionados en textos sumerios y acadios hace unos 4,500 años, eran transgénero. También se sabe que el emperador romano Elagábalo (222 d.C.) prefería que lo llamaran dama en lugar de señor, lo que sugiere una identidad de género distinta a la masculina impuesta por su posición. Asimismo, existen comunidades trans históricas como las hijras de la India, las kathoeys de Tailandia y las muxes de México, que han perdurado a lo largo de los siglos.

A pesar de esta larga historia, la cultura dominante ha condenado el travestismo y la transexualidad durante siglos. Hasta hace poco, ambas identidades eran criminalizadas y consideradas enfermedades mentales. Si bien hoy en día ya no son castigadas por la ley ni por la medicina y existen ciertos apoyos gubernamentales para la comunidad trans, aún queda un largo camino por recorrer para que estas identidades sean plenamente aceptadas y normalizadas en la sociedad. Por ello, las disidencias de género y sexuales, junto con sus aliades y personas comprometidas con los derechos humanos, deben seguir luchando por la equidad. Una de las herramientas más poderosas para esta lucha y para la visibilización de las identidades trans es, sin duda, el arte.

Giuseppe Campuzano fue un filósofo, investigador y artista que, desde los años ochenta, comenzó a explorar las posibilidades de su cuerpo transgénero, parodiando las normas impuestas sobre la sexualidad a través del arte y el activismo. Sin embargo, su curiosidad por lo trans no se quedó únicamente en la parodia y el arte, sino que dedicó gran parte de su vida a investigar la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, su país de origen. Desde las primeras culturas que habitaron el territorio hasta la actualidad, Campuzano reconstruyó la memoria de las personas trans y travestis a lo largo de la historia. El resultado fue Línea de Vida, una impresionante línea de tiempo que forma parte del Museo Travesti del Perú, en la que muestra la evolución del travestismo, la transexualidad y la androginia desde el año 1,200 antes de la era común hasta nuestros días.

La Línea de Vida de Giuseppe Campuzano recorre la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, explicando cómo estas identidades eran reconocidas antes de la llegada de los españoles y cómo, en 1566, el travestismo fue prohibido. También destaca tradiciones y personajes clave en la historia trans del país, como el maricón Juan José, un hombre afeminado que llegó a ser el cocinero más importante de Lima hasta 1850. Además, la línea de tiempo documenta la criminalización de la identidad trans con fotografías, artículos de periódico y referencias a leyes discriminatorias, así como la manera en que el arte trans ha surgido como respuesta a la opresión social.

Para acercar esta invaluable investigación al público, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Línea de Vida, un recorrido por la pieza más importante del Museo Travesti del Perú. En esta muestra, además de la línea de tiempo, se pueden apreciar algunas de las obras artísticas de Campuzano, realizadas antes de su fallecimiento. Con esta exhibición, su legado sigue vivo, recordándonos que la historia trans no solo existe, sino que ha resistido y florecido a pesar de la censura y la violencia.

Visitar Línea de Vida, en el Museo del Chopo, es una oportunidad para reflexionar y cuestionar las normas sociales que nos han llevado a discriminar a las identidades trans a lo largo de los años, al mismo tiempo que nos permite conocer el trabajo de unx de lxs artistas y activistas trans más importantes del Perú. Además, visitar Línea de Vida es un acto de justicia y reinvindicación en sí mismo.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

¿… a quién le voy a interesar yo? El Club, Bordados y Anécdotas en el Museo de Arte Popular

Una tarde de 2016, Mónica Castillo se encontró platicando con una señora de la colonia La Joya, en la periferia de la ciudad de Oaxaca. Durante la conversación, la mujer le compartió una preocupación: su nieto ya solo quería comer Doritos y tomar Coca-Cola. Aquella charla despertó en Mónica un profundo interés por investigar la industria alimenticia, centrándose especialmente en los famosos Doritos.

Motivada por esa inquietud, Mónica decidió invitar a un grupo de mujeres para reflexionar juntas sobre la comida chatarra en un club de discusión. Eran mujeres con historias y orígenes contrastantes que, para su sorpresa, descubrieron que compartían el gusto por el bordado.

Así nació El Club, un grupo de mujeres que se reúne para platicar, pensar, debatir, divertirse y, sobre todo, bordar. Beatriz Alonso, Judit Jiménez, Gabriela Esteva y Amparo Sepúlveda, junto a la artista Mónica Castillo, se han dedicado a discutir sus intereses y preocupaciones, plasmándolos en tela y honrando siempre el hilo que usan en cada una de sus piezas. A fin de cuentas, en palabras de las mujeres de El Club: “que las penas con bordado son menos, que los bordados se animan cuando están platicando”.

Para que las y los chilangos, así como turistas, puedan conocer el trabajo que están realizando Mónica Castillo y El Club, el Museo de Arte Popular presenta la exposición ¿… a quién le voy a interesar yo? El Club, Bordados y Anécdotas. Esta muestra reúne algunas de las piezas más importantes e interesantes que han creado las mujeres bajo la tutoría de la artista. Entre las obras destacan las piezas Doritos I a V, bolsas de Doritos bordadas; los Cuadernos de Dechados, literalmente cuadernos completamente bordados; la Cobija inspirada en Judit; algunos trabajos individuales; y quizá la más llamativa de todas, El Acuerdo, un contrato redactado por todas las integrantes de El Club y bordado a mano, con las firmas de cada una de ellas.

Aunque es una exposición pequeña y la museografía no profundiza demasiado en el proyecto, ¿… a quién le voy a interesar yo? resulta una muestra fascinante de cómo, a pesar de las diferencias entre nuestros contextos y vivencias, siempre puede haber puntos de encuentro. Este recorrido invita a explorar las inquietudes y experiencias de un grupo diverso de mujeres oaxaqueñas que han encontrado en el bordado un vehículo para compartir sus vidas y sanar a través del arte.

En cada puntada, El Club demuestra que el bordado no solo es una práctica artesanal, sino una poderosa herramienta para conectar, reflexionar y contar historias. Su trabajo es un recordatorio de que, por muy diferentes que sean nuestras realidades, el arte tiene el poder de unirnos. Es por eso, que vale mucho la pena darse una vuelta por el Museo de Arte Popular (MAP) y visitar la exposición ¿… a quién le voy a interesar yo? El Club, Bordados y Anécdotas.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Revillagigedo #11, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: map.cdmx.gob.mx
Instagram: instagram.com/map_mexico
Facebook: facebook.com/MuseoArtePopular
Twitter: x.com/map_mexico
YouTube: youtube.com/user/museodeartepopular

Destino… México, descubre la evolución del Arte Popular en el Museo de Arte Popular

Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, dedicó su vida a recorrer México, capturando con su arte la majestuosidad de montañas y volcanes. Su pasión por los paisajes lo llevó a ser testigo del nacimiento del Paricutín, un evento que también retrató en sus obras. Durante sus viajes, el Dr. Atl no solo plasmó la belleza natural del país, sino que se adentró en la vida de los pueblos que visitaba, entablando diálogos con sus habitantes, documentando sus culturas y, en especial, las artesanías que definían la identidad de cada región. En 1921, publicó Las Artes Populares en México, un libro que complementó las exposiciones organizadas en el entonces Distrito Federal y en Los Ángeles como parte de las celebraciones del centenario de la consumación de la Independencia.

Otro personaje clave en el estudio del arte y las tradiciones populares mexicanas fue Manuel Romero de Terreros, descendiente de Pedro Romero de Terreros, uno de los hombres más ricos del siglo XVII. Historiador, escritor y académico, Manuel dedicó su carrera a investigar y analizar el arte mexicano, dejando un legado que, aunque hoy no es ampliamente conocido, resulta esencial para comprender la evolución del arte en el país, especialmente el arte popular.

Si te interesa explorar las contribuciones de Gerardo Murillo “Dr. Atl” y Manuel Romero de Terreros, no puedes perderte la exposición Destino… México, que se exhibe en el Museo de Arte Popular. Este recorrido colorido ofrece una línea de tiempo fascinante que abarca desde las culturas prehispánicas, sus materiales y objetos cotidianos, hasta los artículos más emblemáticos que surgieron con el tiempo, como el cazo de cobre de Michoacán, el traje de China Poblana de Puebla o el barro de olor de Tonalá, Jalisco. La muestra se complementa con citas de viajeros que, en distintos momentos históricos, escribieron sobre el arte popular mexicano, aportando una perspectiva internacional.

La exposición toma como punto de partida los textos de Dr. Atl y Romero de Terreros para ofrecer una visión amplia y enriquecedora del arte popular mexicano, y continúa con las miradas de viajerxs y artistas mexicanxs y extrangerxs. Con más de 400 piezas provenientes de todos los rincones del país, Destino… México nos muestra no solo la evolución de los materiales y las temáticas, sino también cómo la percepción del arte popular ha cambiado con el tiempo y según el contexto histórico.

Destino… México es una celebración de formas, colores y texturas, un recorrido único a través de las culturas y tradiciones que han dado forma a la diversidad de México. Es una oportunidad inigualable para conectar con nuestra historia desde una perspectiva vibrante y cautivadora. No dejes de visitar el Museo de Arte Popular y disfrutar de esta exposición colaborativa entre el MAP y Casa Abierta Monte.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Revillagigedo #11, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: map.cdmx.gob.mx
Instagram: instagram.com/map_mexico
Facebook: facebook.com/MuseoArtePopular
Twitter: x.com/map_mexico
YouTube: youtube.com/user/museodeartepopular

Colección Kaluz. Relevancia de un mecenazgo en el Museo Kaluz

A lo largo de la historia, el concepto de arte ha ido mutando para adaptarse a las necesidades de cada época. Por un lado, se ha utilizado como sinónimo de estatus y también como herramienta para educar a la población. Con la llegada del arte contemporáneo, tan repudiado por Avelina Lésper, el arte cambió por completo. Sin embargo, más allá de estos significados o usos, el arte también funciona como un documento histórico que retrata la realidad de su tiempo, ya sea de manera metafórica o literal. Mientras que el arte moderno y contemporáneo suele criticar y confrontar a la sociedad, el arte clásico nos muestra cómo era la vida antes de la fotografía, desde la perspectiva única del o de la artista.

Un gran ejemplo de esto es el arte de José María Velasco y Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl. Ambos pintores recorrieron México, retratando sus volcanes y paisajes, permitiéndonos conocer cómo era nuestro país en tiempos remotos. Por otro lado, el trabajo de artistas como Siqueiros o Diego Rivera nos muestra cómo era el México de mediados del siglo XX y cuáles eran las preocupaciones de nuestras madres, padres y abuelxs. Por eso, más allá de la técnica de lxs artistas, vale la pena acercarse tanto al arte hegemónico como al subterráneo que se ha generado a lo largo de la historia. ¿Y cuál es la mejor forma de hacerlo? A través de los museos y sus colecciones de arte.

¿Te gustaría conocer el México de finales del siglo XIX y principios del XX? Entonces tienes que visitar la exposición Colección Kaluz. Relevancia del Mecenazgo, un recorrido a través de lo más representativo de la colección del Museo Kaluz. Esta muestra no solo invita a las y los visitantes a conocer la obra adquirida por Antonio del Valle Ruíz, dueño del museo y de la colección, sino que también busca destacar la diversidad mexicana mediante un ejercicio curatorial que nos permite conocer y reconocer los paisajes y personajes del México de antaño.

La exposición se divide en tres ejes curatoriales. El primero es Parajes Fecundos y Paisajes Construidos, en el que se exhiben algunas de las obras más importantes del paisajismo mexicano de los siglos XIX y XX, cuando este género pictórico tuvo su auge. En esta sección podrás apreciar obras de artistas como José María Velasco, Eugenio Landesio, Manuel Serrano, Francisco Moreno Capdevila, David Alfaro Siqueiros, Juan O’Gorman y Diego Rivera, entre otrxs.

La muestra continúa con Rostros Sobre el Lienzo, una sección que nos lleva a través del proceso de mestizaje y la evolución del retrato desde el siglo XVIII hasta nuestros tiempos. Aquí podrás disfrutar de obras de artistas como Germán Gedovius, Felipe Santiago Gutiérrez, Pelegrín Clavé, Rufino Tamayo y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, entre otrxs. Sigue con Alimentos para el Cuerpo y el Alma, una pequeña pero exquisita muestra de bodegones y naturalezas muertas. Finalmente, cierra con Artistas del Exilio Español, que reúne pinturas y retratos de artistas republicanos que huyeron de España tras la Guerra Civil. Esta última sección se complementa con la exposición El Triunfo de la Espiga: 85 años de arte del exilio español, también en el Museo Kaluz.

Con exposiciones como Colección Kaluz. Relevancia del Mecenazgo, el Museo Kaluz no solo preserva la memoria visual de México, sino que también nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad cultural y el valor del arte como testimonio histórico. Así que, si estás buscando un plan lleno de cultura y aprendizaje, esta exposición es una oportunidad imperdible para conectar con el México de antaño desde las pinceladas de sus artistas más representativos.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

Observatorio Urbano, un recorrido por la historia y arquitectura que rodea a la Alameda en el Museo Kaluz

La Ciudad de México es una de las urbes con más museos en todo el mundo. Al recorrer las calles y avenidas de nuestra capital, te encontrarás con una impresionante cantidad de museos dedicados a diversos temas. En ellos, podrás disfrutar de exposiciones sobre automóviles, lucha libre, cine, juguetes, arte y mucho más. Pero, ¿y si te dijera que la ciudad misma podría considerarse una exposición monumental? En ella, además de aprender sobre historia, podrías descubrir la arquitectura y el patrimonio de nuestra ciudad… ¿me creerías?

Para ilustrar esto, vayamos a la Alameda Central. En este lugar podrás admirar la Torre Latinoamericana, un edificio con el récord de haber soportado más terremotos; el majestuoso Palacio de Bellas Artes, un ejemplo mundial de arquitectura neoclásica y Art Nouveau; el Caballito, la escultura monumental de Sebastián; y el ex Convento de San Diego, donde, en tiempos de la Inquisición, se ejecutaba a las brujas. De hecho, la misma Alameda Central es un pequeño museo al aire libre lleno de esculturas. Pero si estás pensando que un museo debe tener curaduría y museografía formal, te invito a dar una vuelta por la terraza del Museo Kaluz y descubrir el Observatorio Urbano.

El Museo Kaluz se encuentra justo en la esquina de Reforma e Hidalgo, una ubicación privilegiada entre algunos de los edificios y monumentos más representativos de la Ciudad de México, o al menos de la zona de la Alameda. El Observatorio Urbano del Museo Kaluz es una especie de exposición al aire libre desde la que podrás descubrir algunos de los edificios y lugares más importantes en los alrededores de lo que fuera la antigua Hospedería de Santo Tomás de Villanueva. Digo “exposición” porque, más allá del simple hecho de observar estos lugares desde la terraza, se trata de un recorrido curado que te permite conocer los hitos arquitectónicos, históricos y culturales que rodean el lugar. ¿Y cómo funciona?

A lo largo de la terraza, rodeados de plantas y macetas, encontrarás pequeños pedestales de madera. En cada pedestal hay una placa de piedra con imágenes de algunas de las estructuras más importantes que rodean al museo. Junto a estas placas, hay una ficha con el nombre del lugar y un código QR que te llevará a una página web donde podrás escuchar un audio que te contará todo sobre cada uno de los lugares. Así, podrás conocer la historia y/o datos curiosos sobre la Torre Latinoamericana, el Palacio de Bellas Artes, la Alameda Central, el Centro Cultural José Martí, el Hotel Hilton, el Conjunto Juárez, los Estudios Tepeyac, el Caballito y el Templo de San Hipólito, entre otros.

Aunque no es una exposición formal como tal, el Observatorio Urbano del Museo Kaluz es una oportunidad para admirar el arte desde una perspectiva diferente. Es un recorrido a través de la arquitectura del México colonial y contemporáneo, lleno de anécdotas que te permitirán apreciar los grandes edificios de la zona desde otro ángulo. Es una oportunidad para disfrutar del paisaje urbano que ofrece la Ciudad de México y aprender más sobre el desarrollo de nuestra capital. Así que, si visitas el Museo Kaluz, no olvides subir a la terraza, disfrutar de la vista acompañada de la curaduría del Observatorio Urbano y, una vez ahí, darte el gusto de tomar un café o una bebida bien fría en el Café del Museo.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos acceso al museo y $20 pesos acceso solo a la terraza
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

El Triunfo de la Espiga, 85 años de arte del exilio español en el Museo Kaluz

Al terminar la Guerra Civil Española, un gran número de simpatizantes del bando republicano tuvo que huir del país, por miedo a las represalias del nuevo gobierno franquista. En los primeros días, unas 440,000 o 500,000 personas huyeron del país a través de Francia, donde fueron capturadas por el gobierno francés y internadas en campos de concentración. Desde ahí, los exiliados y las exiliadas partieron a diferentes países de Latinoamérica, y quizá México, gracias a la política de solidaridad de Lázaro Cárdenas, fue uno de los países que más refugiadxs recibió. De hecho, se estima que entre 1939 y 1942 llegaron entre 20,000 y 25,000 refugiadxs a México, de los cuales un 25% pertenecían a la “élite” intelectual española, principalmente artistas y catedráticxs.

Con el tiempo, los y las refugiadas se asentaron en nuestro país, creando una comunidad que, de una u otra forma, influyó en la vida cotidiana mexicana. Como muestra de esto, y especialmente de la influencia artística de las y los exiliados españoles, el Museo Kaluz presenta la exposición El Triunfo de la Espiga, 85 años de arte del exilio español, un recorrido a través de la obra de las y los artistas que llegaron a México huyendo de la ira de Francisco Franco.

El Triunfo de la Espiga, 85 años de arte del exilio español toma su nombre de un verso escrito por Pedro Garfias en 1939, en el poemario Primavera en Eaton Hastings, justo cuando se encontraba en tránsito hacia México. Por otro lado, cabe señalar que la exposición se divide en tres ejes temáticos, en los que se cuenta la historia del exilio, desde antes de la derrota del régimen republicano hasta la creación de comunidad en México. El primero es Éxodo y Reclusión, en el que se muestra el trabajo de artistas republicanos que vivieron en los campos de concentración de Argelès-sur-Mer y Agde, campos que se encuentran retratados de manera brutal en los bocetos y pinturas de Francisco Marco Chilet, Antonio Rodríguez Luna, Francisco Moreno Capdevila y los dibujos surrealistas de Gerardo Lizárraga.

El Triunfo de la Espiga continúa con La voz antigua de la Tierra, concepto acuñado por el poeta León Felipe en uno de sus versos dedicados al exilio español. En este eje, la exposición presenta algunas pinturas realizadas antes, durante e inmediatamente después del éxodo, ya en México, en las que los y las artistas plasman sus sentimientos de nostalgia y traición. Es aquí donde podrás apreciar el trabajo de artistas como Roberto Fernández Balbuena, Arturo Souto, Francisco Camps-Ribera, José Bardasano, Gerardo Lizárraga Istúriz, Cristóbal Ruíz y Elvira Gascón, entre otros.

Por último, la exposición presenta Maletas Abiertas. La vida en México, sección en la que se pueden apreciar varias pinturas en las que las y los artistas muestran cómo fueron perdiendo la esperanza de regresar a España, mientras encontraban inspiración y esperanza en la cotidianeidad mexicana. De esta forma, las pinturas que se exhiben en este último eje temático muestran paisajes mexicanos, retratos de indígenas y algunos retratos de la comunidad española que se había asentado en el país. Aquí podrás encontrar obras de artistas como José García Narezo, Aurelio Arteta, Juan Eugenio Mingorance, Mary Martín, Ramón Gaya, Enrique Climent y Germán Horacio, entre otros.

El Triunfo de la Espiga es más que una simple exposición de arte; es una invitación a conocer la historia de un pueblo que sufrió los embates de la guerra y el fascismo (que está tan de moda en el mundo contemporáneo), y cómo, a pesar de haber perdido su casa, el hogar puede encontrarse en cualquier parte del mundo. Además, es una oportunidad para conocer el trabajo de artistas españoles que no tuvieron el apoyo de la comunidad artística e intelectual mexicana, como fue el caso de Remedios Varo. Por todo esto, vale mucho la pena visitar el Museo Kaluz y recorrer las salas que componen esta exposición tan única. Además, una vez en el Kaluz, puedes visitar las otras exposiciones, tomar algo en su impresionante terraza y/o recorrer los demás museos, restaurantes y cafés que se encuentran en la Alameda Central.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

Nacimientos Mexicanos: Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano en el Metro La Villa-Basílica

Cuando hablamos de las tradiciones decembrinas en México, los nacimientos ocupan un lugar especial en el corazón de las familias. Esta costumbre, que llegó al país junto con los evangelizadores en el siglo XVI, tiene sus raíces en Europa, donde San Francisco de Asís popularizó en el siglo XIII la representación del nacimiento de Jesús. Sin embargo, como sucede con tantas tradiciones, al llegar a México, los nacimientos se enriquecieron con el talento y la creatividad de nuestras y nuestros artesanos, dando lugar a interpretaciones únicas que mezclan elementos religiosos con símbolos de nuestra identidad cultural.

En México, es común encontrar nacimientos elaborados con una variedad de materiales y técnicas que reflejan la diversidad de nuestras regiones. Desde piezas de barro y madera tallada hasta representaciones en cera, textiles y vidrio soplado, cada nacimiento cuenta una historia única. Muchas comunidades artesanales imprimen en estas piezas elementos de su entorno: trajes típicos, flora y fauna locales, o incluso escenas cotidianas que se mezclan con las figuras tradicionales de María, José, el niño Jesús, los Reyes Magos y los pastores.

Esta riqueza cultural y artesanal se encuentra plasmada en la exposición “Nacimientos Mexicanos: Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano”, que se presenta en las vitrinas de Cultura Metro de la estación La Villa-Basílica, Línea 3 del Metro de la Ciudad de México. En esta exhibición, más de 20 artesanos y artesanas de 15 localidades a lo largo y ancho del país comparten su visión sobre una de las tradiciones más entrañables de la Navidad.

Compuesta por 29 nacimientos seleccionados entre los años 2005 y 2016 como parte del Programa de Apoyo al Arte Popular Mexicano, esta muestra es un homenaje a las técnicas y materiales que dan vida a estas piezas. Podrás apreciar desde grabados y pinturas con tinta china hasta figuras modeladas en barro, madera y otros materiales que reflejan la creatividad de los artistas.

Además de ser un deleite visual, la exposición busca preservar y transmitir de generación en generación el valor cultural de esta tradición. Cada nacimiento es una interpretación personal de lxs artesanxs, quienes combinan elementos tradicionales con su entorno y contexto. Desde el pesebre clásico hasta adaptaciones llenas de colores y detalles mexicanos, estas obras son un puente entre lo devocional y lo cultural.

Así que, si estás buscando una manera diferente de vivir el espíritu navideño, no dejes pasar la oportunidad de visitar Nacimientos Mexicanos: Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Es una invitación a conectarte con nuestras tradiciones, valorar el talento de nuestros artesanos y descubrir cómo el arte y la cultura se encuentran incluso en los lugares más inesperados.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta enero, 2025
Dirección:
 Aragón La Villa (Aragón), Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $5 pesos
Horario: Días laborales de 5:00 a 00:00 hrs., sábados de 6:00 a 00:00 hrs., domingos y días festivos de 7:00 a 00:00 hrs.

Ferrocarril de Monte Alto, un recorrido por la historia del transporte e industria de Nicolás Bravo en el Museo de los Ferrocarrileros

Aunque no lo creas, Nicolás Romero es un municipio mucho más interesante de lo que parece. Más allá de ser una ciudad dormitorio, conocida por su cercanía con la Ciudad de México y su carácter de periferia, este municipio desempeñó un papel crucial en la historia de México. Fue protagonista en la Intervención Francesa, en el desarrollo de la industria y las comunicaciones, así como en las luchas obreras mexicanas. ¿Habías pensado en todo esto? Pues esta vez te invito a descubrir el Museo de los Ferrocarrileros, ubicado en lo que fuera la Estación de Tren La Villa, la única estación antigua que sigue en pie en la capital. Ahí podrás maravillarte con la exposición Ferrocarril de Monte Alto.

Esta muestra te lleva en un fascinante recorrido por la historia de Monte Bajo, una región situada dentro de la Sierra de Monte Alto, la cual separa el Valle de México del Valle de Toluca. Pero, ¿qué relación tiene esta zona con Nicolás Romero? Para responder a esta pregunta, es necesario remontarnos al siglo XIX. Monte Alto y Monte Bajo estaban dominados por las haciendas de la familia Fagoga, que en 1846 transformaron la hacienda de Molino Viejo en el Corredor Textil Trinidad del Hilo. Este corredor incluía tres fábricas: Molino Viejo, que posteriormente se convirtió en La Colmena y producía algodón; San Ildefonso, especializada en lana; y Barrón, también de algodón.

Con el tiempo, estas fábricas cambiaron de dueño, siendo especialmente destacable la adquisición de San Ildefonso por Ernesto Pugibert, esposo de Guadalupe Portilla Garaicoechea. Este empresario no solo fue dueño de la tabacalera El Buen Tono, sino que, junto con Miguel Ángel de Quevedo, fundó la Compañía Explotadora de Fuerzas Hidroeléctricas de San Ildefonso, construyendo plantas como Villada, Fernández Leal y Titán. Las innovaciones introducidas permitieron que San Ildefonso siga funcionando hoy en día, consolidándose como una empresa con más de 150 años de historia. Además, la relevancia de estas fábricas motivó a José María Vázquez a diseñar una ruta ferroviaria que conectara Villa del Carbón y Monte Alto con Tlalnepantla, pasando por la Ciudad de México. Este ferrocarril también trajo consigo líneas de telégrafo y teléfono, convirtiéndose en un pilar en la evolución de las comunicaciones en el país.

Pero eso no es todo. En 1865, casi dos décadas antes de que se estableciera el ferrocarril, los trabajadores de estas fábricas protagonizaron la primera huelga laboral de México, marchando al Zócalo capitalino para exigir al emperador Maximiliano mejores condiciones laborales. Este hecho marcó el inicio de los movimientos obreros en México, que permanecieron activos hasta el estallido de la Revolución Mexicana en 1910.

La exposición Ferrocarril de Monte Alto nos invita a revivir esta rica historia a través de una colección fotográfica que detalla la importancia de Nicolás Romero, que retoma su nombre por el héroe que le da nombre al municipio, conocido por su valentía contra las tropas francesas, hablando del impacto de las fábricas, el ferrocarril y los movimientos sociales, esta muestra resalta los pilares que definieron la identidad de la región.

Así que ya lo sabes, visitar el Museo de los Ferrocarrileros no es solo una oportunidad para conocer el pasado industrial y social de Nicolás Romero, sino también para reflexionar sobre cómo este legado ha moldeado nuestra historia. Conecta con las historias de sus trabajadores, las luchas por mejores condiciones de vida y los avances tecnológicos que transformaron la región. Una experiencia que, sin duda, te hará ver a este municipio con otros ojos. ¡Anímate a visitarlo y sumérgete en su fascinante historia!

Prepara tu Visita
Dirección:
 Alberto Herrera s/n, Aragón La Villa (Aragón), Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.

La idea y la odisea, la exposición retrospectiva de César Martínez en el Ex Teresa Arte Actual

Las iglesias son lugares cargados de sufrimiento. Y es que, aunque en ellas se celebra la vida y el amor en momentos como bodas y bautizos, también son espacios sombríos donde sus paredes guardan imágenes de personas en agonía, mártires humanos y divinos recibiendo torturas inimaginables mientras defienden su fe. No es raro entrar a una iglesia y ver personas llorando, sumidas en el dolor por la pérdida de un ser querido. La iglesia celebra la vida, pero también está llena de sufrimiento.

Ahora, imagina entrar a una antigua iglesia de un convento del siglo XVII, bien escondido en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y encontrarte con una nave desolada, apenas iluminada por unos pocos rayos de sol. En la penumbra, observas a varias ánimas, figuras que parecen estar atrapadas en un sufrimiento absoluto. Gritan y lloran sin emitir sonido, sin moverse, creando una atmósfera perturbadora. De repente, a lo lejos, algo rojo y cobrizo cae de la cabeza de una de ellas. ¿Es sangre? Te acercas con curiosidad y descubres que es cera. Cera que gotea como si fuera sangre, revelando que estas figuras no son más que velas realistas, cuya cera roja gotea y se escurre cuando se prenden.

Te encuentras recorriendo La idea y la odisea, la exposición retrospectiva de César Martínez en el Ex Teresa Arte Actual. Esta muestra te invita a explorar el trabajo del artista, cocinero y artivista mexicano, que a lo largo de cuatro décadas de carrera ha experimentado con una amplia variedad de técnicas y materiales, desafiando los límites de lo posible para crear experiencias audaces, críticas y a menudo cómicas, con un enfoque que también busca descolonizar el arte y los museos.

Al ingresar al Ex Teresa, lo primero que te impactará será La Expulsión del Apocalipsis, la serie de figuras de cera que mencioné antes. Estas figuras crean un ambiente lúgubre y oscuro, incitando a profundizar en la obra del artista. Al fondo del salón, lo que podría parecer el ágora del templo, se encuentra una figura antropomorfa colgada, casi como si fuera la cruz de Cristo en un altar. De pronto, esta imagen fantasmal comienza a moverse, acompañada de un extraño sonido, lo que te prepara para la serie Sucesos Escultóricos, que presenta figuras humanas de silicona de platino que se inflan y desinflan de manera inquietante. También podrás ver Lapidarios y Epitadefesíos, placas de mármol grabadas con mensajes críticos y cómicos, evocando la ironía de las tumbas.

Más adelante, te adentrarás en las series Explotartes, Dibrujos y ARTEntados, piezas creadas con explosivos que forman dibujos de gran impacto visual. Otra de las sorpresas que encontrarás es Jaque Mate Gastronómico, una colección de esculturas en chocolate que forman un tablero de ajedrez, donde personajes españoles y mexicanos se enfrentan en una batalla colonial. En este tablero, personajes como Quesito Juárez, Cuauhtémoc Manchego y José María Morelos de Salchicha de Pavón protagonizan una confrontación épica. Además, descubrirás Collages, una serie que presenta a las trajineras de Xochimilco navegando por ríos de todo el mundo, ofreciendo un giro irónico y transgresor, con ciudades reinventadas como Venechilco, Pragazcapotzalco, Madrihuantepec, Barcelonatitlán y Cholulondres.

Esta exposición no solo es una muestra del talento y la visión de César Martínez, sino una reflexión profunda sobre la historia, la crítica social y la cultura contemporánea. Cada pieza invita al espectador o espectadora a cuestionar la realidad que conoce, mientras lo enfrenta con su propia historia, en un juego constante entre lo serio y lo cómico, lo antiguo y lo moderno. En La idea y la odisea, el arte se convierte en un medio para explorar y desafiar los límites de nuestra comprensión, de manera tan profunda como provocadora.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 9 de febrero, 2025
Dirección:
 Lic. Verdad #8, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre.
Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: exteresa.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/exteresa.difusion
Facebook: facebook.com/EXTAA
Twitter: x.com/exteresa
YouTube: youtube.com/user/Cdxteresa

Pasado de Moda, Pasarela de Estilos en México, un recorrido por la historia de la moda mexicana en el Museo del Estanquillo

¿Cómo vestimos las y los mexicanos? ¿Existe un atuendo que defina nuestra identidad nacional? Si le preguntamos a alguien ajeno a nuestra cultura, seguramente mencionará trajes de pantalón y casaca grises, coronados con un enorme sombrero de paja, evocando la imagen de los revolucionarios y adelitas o de personajes como Speedy González. Sin embargo, si consultamos a cualquier mexicanx, la respuesta será muy diferente: hablará de la riqueza y diversidad cultural del país, donde cada estado tiene su propia vestimenta tradicional. Pero, ¿sabías que no todos los trajes típicos son tan antiguos como pensamos?

Antes de la llegada de los españoles, los pueblos indígenas vestían de maneras muy distintas a los trajes típicos que conocemos hoy en día. Durante la Colonia, los indígenas comenzaron a usar ropa europea adaptada a sus recursos, mientras que los españoles lucían sus tradicionales y opulentos atuendos. Más tarde, tras la Independencia, la moda siguió inspirándose en Europa, aunque con estilos regionales únicos como el de la emblemática China Poblana. Sin embargo, no fue hasta el periodo posrevolucionario, bajo la dirección de José Vasconcelos como Secretario de Educación, que surgió el interés por construir una identidad nacional y la moda fue una las vertientes de esta iniciativa, junto al arte y la educación.

En los años 40, el presidente Miguel Alemán encomendó al diseñador Ramón Valdiosera Berman la creación de trajes típicos para estados que no contaban con uno, como Nuevo León, Tabasco y Quintana Roo, entre otros. Valdiosera no solo diseñó estos trajes, sino que documentó la historia de la moda mexicana en su libro 3000 Años de Moda Mexicana y presentó al mundo el famoso “Rosa Mexicano“. Su trabajo, junto con las iniciativas de Vasconcelos y otros artistas, consolidó una visión de la moda como parte esencial de nuestra cultura e identidad.

Si quieres explorar este fascinante universo, el Museo del Estanquillo tiene una cita obligada para ti: la exposición Pasado de Moda, Pasarela de Estilos en México. A través de la colección de Carlos Monsiváis, descubrirás la evolución de la moda mexicana mediante revistas, fotografías, pinturas y vestidos. Esta muestra no solo destaca los grandes diseñadores, sino también a lxs artistas, las actrices y vedettes que marcaron tendencias.

La exposición no solo invita a admirar objetos históricos, sino a reflexionar sobre cómo el vestuario ha sido un vehículo de identidad y expresión cultural en México. Desde las raíces indígenas hasta la reinterpretación moderna, la moda nos conecta con nuestro pasado y da forma a nuestro presente. Así que, si quieres conocer más sobre esta parte esencial de la cultura mexicana, no dudes en visitar el Museo del Estanquillo y descubrir por qué la moda también cuenta historias.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta enero del 2025
Dirección:
 Isabel La Católica #26, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: museodelestanquillo.cdmx.gob.mx
Instagram: instagram.com/museodelestanquillo
Facebook: facebook.com/MuseodelEstanquillo
Twitter: x.com/m_estanquillo
YouTube: youtube.com/user/MuseoEstanquillo