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Pasa una tarde llena de arte y experiencias nuevas con la exposiciones que se presentan en la CDMX.

Arte y Cultura, Exposiciones, Museos

Memorial del 68 (M68), un homenaje a la luachas sociales

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Nadie puede negar la Masacre de Tlatelolco. Es un hecho que, el 2 de octubre de 1968, un grupo paramilitar conocido como el Batallón Olimpia y el Ejército Mexicana dirigieron un sangriento operativo para terminar de una vez por todas con todos los movimientos sociales que habían explotado durante el mandato del presidente Díaz Ordaz, y para pacificar al DF ante el inicio de las Olimpiadas. Pero, gracias a la forma en la que el gobierno minimizó y ocultó los hechos, la Masacre de Tlatelolco sigue siendo un misterio en cuanto al número de muertxs, detenidxs arbitrariamente e, incluso, los responsables del operativo.

Para mantener vivo el recuerdo de la Matanza y, así, evitar que algo así vuela a suceder, y para ayudar a esclarecer todo lo que pasó aquel día, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCU Tlatelolco), junto a la Coordinación de Proyectos Especiales de la UNAM, crearon el Memorial del 68 (M68), un espacio de reflexión en el que chicxs y grandes pueden adentrarse en el caos que vivieron las y los estudiantes ese fatídico 2 de octubre. Como todo buen museo, el Memorial del 68 (M68) se encuentra en un constante proceso de investigación con la que continúan creciendo su acervo, permitiéndoles complementar cada vez más su exposición. De esta forma, con el paso de los años, el Memorial ha ido mutando y creando diferentes experiencias para quienes lo visitan.

Hoy en día, el M68 no solo se dedica a hablar de la Masacre de Tlatelolco, sino que inicia su recorrido hablando de los diferentes movimientos sociales que han surgido en México, haciendo un énfasis en el movimiento feminista y en el LGBTQ+. Después de hablar de la importancia de los movimientos sociales. El M68 continúa adentrándonos en el contexto político y social que sentó las bases para que explotara el Movimiento Estudiantil, para después entrar de lleno con la Matanza y sus consecuencias.

A través de diferentes instalaciones multimedia, esculturas, maquetas, posters, fotografías y documentos, el M68 busca adentrar a las y los espectadores en el México del siglo XX, permitiéndoles entender la tensión política y social de aquel entonces, así como la brutalidad policial. Brutalidad que permitió que lxs jóvenes temieran y aborrecieran a los policías incluso en los años noventa. Y depsués, a través de documentos y entrevistas, narra los sucesos ocurridos ese 2 de octubre del 68, así como todo lo que pasó después, dejand a los y las espectadoras reflexionando sobre la historia de nuestro país.

Visitar el Memorial del 68 (M68) es una oportunidad diferentes para descubrir y recordad la historia de auquellas personas que lucharon para crear un país más libre; un recorridoa a través de uno de los sucesos más negros y sanrientos del México moderno con el que podremos reflexionar sobre el México en el que queremos vivir. Sin duda, es una experiencias que vale la pena experimentar como nacional y también como extranjerx.

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Dirección: Ricardo Flores Magón #1, Tlatelolco, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos. Domingos entrada libre.
Horario: Miércoles a jueves de 11:00 a 17:00 hrs. viernes a domingo de 11:00 a 18:00 hrs.
Página Web: tlatelolco.unam.mx
Instagram: instagram.com/ccutlatelolco
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Xaltilolli, descubriendo la historia y arte de Tlatelolco

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Tlatelolco siempre ha sido una zona de resistencia. Y es que, la ciudad de Tlatelolco fue fundada por un grupo de mexicas que salieron de Tenochtitlán porque no estaban de acuerdo con sus políticas. Pero esa rebeldía no le gustaba al imperio mexica, por lo que, en 1473 (casi 50 años antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlán) los mexicas trataron de invadir Tlatelolco; pero, a pesar de la matanza, los Tlatelolcas resistieron (como dato curioso, al escarbar el sitio arqueológico se encontraron más de 50 cuerpos enterrados).

Años después, el 13 de agosto de 1521, Tlatelolco fue testigo de la última batalla de la Guerra de la Conquista; batalla en la que, de acuerdo a Bernal Díaz del Castillo, se apilaron más de 40,000 cuerpos de mexicas y Tlatelolcas. Y, a pesar del saqueo y la destrucción de la ciudad, Tlatelolco aprendió a resistir a través del comercio; actividad que llevaron desde la fundación de la ciudad al rededor del año 1337. Los españoles, como fue su costumbre, taparon gran parte de las civilizaciones indígenas y usaron gran parte de las piedras de los templos para construir sus iglesias.

Años más tarde, a mediados del siglo XX, el arquitecto Mario Pani, a petición del gobierno, desarrolló uno de los complejos habitacionales más grandes de importantes del país, el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco. Durante las excavaciones se descubrió el Templo Mayor Tlatelolca, y otros restos arqueológicos que hoy son parte del complejo, permitiendo la creación de la Plaza de las Tres Culturas. Poco tiempo después de la inauguración del complejo, el 2 de octubre de 1968, miles de personas se reunieron en esa Plaza de las Tres Culturas para asistir a un mitin convocado por el Consejo Nacional de Huelga; un evento perfecto para que el presidente Gustavo Díaz Ordaz mandara al Batallón Olimpia para realizar la infame Masacre de Tlatelolco y así acabar con el movimiento estudiantil antes de las Olimpiadas.

Tlatelolco también resistió a esa matanza y poco a poco fue recuperando la normalidad. Sin embargo, el 19 de septiembre de 1985, un fuerte terremoto azotó a la Ciudad de México. El Edificio Nuevo León cayó durante el terremoto, dejando un gran número de muertos; edificios como el Comonfort, Altamirano, Guelatao, Churubusco, Atizapán, Jalisco, Puebla y Oaxaca (entre otros) tuvieron que ser demolidos después; mientras que, el edificio Querétaro y el Aguascalientes fueron recortados, y muchos otros tuvieron que ser reparados. Y Tlatelolco continuó y continúa resistiendo.

Xaltilolli es un homenaje a la resistencia de Tlatelolco; un museo de sitio en el que podrás conocer la historia de Tlatelolco a través del arte, de una forma lúdica y divertida. En cuanto entras a Xaltilolli te encontrarás con una línea de tiempo que resume la historia de Tlatelolco, y un gran número de piezas prehispánicas con las que podrás conocer las creencias y costumbres de lxs tlatelolcas prehispánicos. Inmediatamente después, podrás encontrarte con una impresionante maqueta en la que se retratan, con diferentes niveles, las cuatro etapas históricas de Tlatelolco: la prehispánica, la colonial, la porfiriana (cuando fue patio de maniobras del tren) y la moderna. También podrás adentrarte en el corazón económico de Tlatelolco, mismo que siempre fue el comercio, y conocer a Super Barrio, un personaje fundamental en la historia de la CDMX de los años ochenta y noventa.

Después de que Xaltilolli te mostró la historia de Tlatelolco, el museo empieza un interesante diálogo entre al arte y la historia. En este diálogo, Xaltilolli te mostrará la evolución el arte mesoamericano (no necesariamente tlatelolca) a través del tiempo, y la manera en la que este influyó en la vida cotidiana de su época. De esta forma, te mostrará una colección de arte prehispánico, para después hablarte de la función del arte mesoamericano e indígena durante la Colonia. También te hablará de la pintura mural novohispana y de los códices (usando de ejemplo el Códice Testariano número 78); retomará la función del arte indígena del siglo XIX y la influencia porfiriana dentro del mismo arte, hasta llegar al arte indígena actual.

Visitar Xaltilolli, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCU Tlatelolco) es una oportunidad única de conocer la historia de una de las zonas más místicas e interesantes de la Ciudad de México, al mismo tiempo que te deja dialogar entre el arte y la historia, desde una perspectiva realmente única. Recorrer las salas y pasillos de Xaltilolli es una experiencia llena de arte e historia, pensada para llevarnos a reflexionar sobre una de las zonas más místicas de la CDMX, y entender cómo es que el arte pudo llevarla a resistir el paso del tiempo.

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Dirección: Ricardo Flores Magón #1, Tlatelolco, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos. Domingos entrada libre.
Horario: Miércoles a jueves de 11:00 a 17:00 hrs. viernes a domingo de 11:00 a 18:00 hrs.
Página Web: cix.unam.mx
Instagram: instagram.com/ccutxalti
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Arte y Cultura, Exposiciones

arte: Territorio de Denuncia en el CCU Tlatelolco

!El arte es como una gran fiesta donde todxs pueden reunirse y disfrutar! Es un espacio donde podemos reflexionar y hablar sobre cosas que nos importan, sentirnos cómodxs y protegidxs. Pero también es un lugar donde podemos defender nuestras ideas, resistir y hablar en contra de las injusticias. Y es que, el arte nos da la oportunidad de expresarnos libremente, ¡y eso es un derecho que todxs tenemos! Por o mismo, es normal que, al descubrir el trabajo de las y los artistas emergentes en países asolados por la violencia, ya sea económica, extractivista, política y/o del crimen organizado, nos encontremos con piezas que señalan las atrocidades que viven día a día las y los ciudadanos; pero no todo es violencia y marginalidad en el arte proveniente de estas zonas, y es que, en muchas ocasiones, las y los artistas también retratan los sueños y esperanzas de sus connacionales.

Con la idea de rendir homenaje a quienes sufren esas violencias, y para que, quienes disfrutamos de privilegios en un país lleno de violencia podamos entender esos procesos por los que pasan/pasamos, como lo es México, el Centro Cultural Tlatelolco (CCU Tlatelolco) presenta la exposición arte: Territorios de Denuncia, una pequeña colección de piezas multidisciplinarias en las que artistas, activistas y fotoperiodistas de países como México, Honduras, Guatemala, Salvador y Nicaragua nos muestran sus formas de resistir, luchar, denunciar, pero también de tejer redes de apoyo, estrategias para no callar y, cuando es necesario, defender la multiplicidad de voces y las muchas formas de habitar y trastocar las fronteras. (Texto museográfico)

El resultado de este ejercicio curatorial a una exposición impactante; un pequeño recorrido en el que podemos adentrarnos, a través e de esculturas, pinturas, fotografías, intervenciones e instalaciones, en la vida de las personas que viven en medio de la violencia. De esta forma, podrás encontrarte con las violencias que se viven en el día a día. Es una exposición impresionante, que nos permite entrar en el mundo de estas personas, pero manteniéndonos en un lugar seguro y sin ser violenta con lxs espectadorxs.

arte: Territorio de Denuncia es una exposición única; es una oportunidad para conocer el trabajo de diferentes artistas y colectivos que han buscado denunciar la violencia que se vive en sus ciudades, al mismo tiempo que nos deja encontrar una posible esperanza al fondo de esa misma violencia. Además, de que nos permite apreciar más la vida. Es por esto último, que, en lo personal, creo que vale mucho la pena recorrer la Sala de Exposiciones Temporales del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCU Tlatelolco) y recorrer el territorio de denuncia artístico de esta exposición.

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Dirección: Ricardo Flores Magón #1, Tlatelolco, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos. Domingos entrada libre.
Horario: Miércoles a jueves de 11:00 a 17:00 hrs. viernes a domingo de 11:00 a 18:00 hrs.
Página Web: tlatelolco.unam.mx
Instagram: instagram.com/ccutlatelolco
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Pedro Ramírez Vázquez, creando la identidad del México Moderno en el Museo Soumaya Loreto

No cabe duda de que, si queremos hablar de la Ciudad de México contemporánea, así como de la imagen de México ante el mundo, primero tenemos que hablar de Pedro Ramírez Vázquez. ¿Pedro quién? Si no estás muy metida o medito en el mundo del diseño, la arquitectura o la historia es probable que nunca hayas escuchado hablar de Pedro Ramírez Vázquez, pero debes saber, que este señor fue el encargado de construir un sinfín de edificios icónicos de nuestra ciudad y de diseñar la imagen y logotipos de los eventos y empresas más importantes del México Moderno.

¿Quién fue Pedro Ramírez Vázquez? Pedro nació en 1919 y vivió toda su infancia en la calle de Moctezuma (#91), en la mera Colonia Guerrero. Mientras estudiaba en secundaria se enamoró de la arquitectura gracias a su maestro Carlos Pellicer. Por lo mismo, decidió estudiar en la Escuela Nacional de Arquitectura, donde estudió con José Luis Cuevas, Domingo García Ramos y Carlos Lazo, entre otros. Al graduarse se convirtió en maestro de composición y urbanismo, mientras empezaba a desarrollar sus primeros proyectos arquitectónicos.

¿Y por qué digo que Pedro Ramírez Vázquez forjó la identidad de México? Bueno, tienes que saber, que Pedro Ramírez Vázquez fue el arquitecto que construyó la gran mayoría de edificios del México de la segunda mitad del siglo XX. Para que te des una idea, este arquitecto diseñó la nueva Basílica de Guadalupe, el Museo de Antropología, la Galería de Historia Museo del Caracol, el Museo de Arte Moderno, la Torre Tlatelolco (donde hoy están los museos), el Estadio Azteca, el Palacio Legislativo de San Lázaro, la Torre Axa (antes Mexicana), el Museo del Templo Mayor, las Unidades del Rosario, Azcapotzalco, Iztapalapa y Xochimilco, los Mercados de Sonora, la Lagunilla, Tepito, Azcapotzalco y Coyoacán (entre muchos otros) y un sinfín de escuelas y universidades públicas y privadas. Y fuera del extinto Distrito Federal también realizó cientos de proyectos como el Estadio Cuauhtémoc y el Museo Amparo en Puebla, la Universidad Autónoma de Coahuila, el Centro de Convenciones y Exposiciones Siglo XXI de Mérida; o, a nivel internacional están el Museo de Nubia en Egipto, la Sede del Comité Olímpico Internacional en Suiza, el Aula Casa Rural en India, el Museo de las Culturas Negras en Senegal y la Casa Presidencial de Costa Rica, entre otros.

Y eso no es todo, a lo largo de su carrera, Pedro Ramírez Vázquez también realizó diferentes esculturas, trabajos en vidrio, diseñó muebles icónicos y también realizó el diseño de algunos de los logotipos más importantes de México, como el de Televisa, el Centro Cultural Helénico, Berel, Apasco, la Lotería Nacional, la Universidad Autónoma Metropolitana, La Salle y Seguros Azteca, entre otros. Eso no es todo… Y es que, probablemente sus trabajos más importantes fue el de diseñar, junto a Lance Wyman la imagen gráfica de las Olimpiadas México 68. Sí, esa icónica mezcla de líneas y colores que sigue deleitando a chicxs y grandes fue planeada por Pedro Ramírez Vázquez y Lance Wyman.

Para rendirle un homenaje a la vida y obra de Pedro Ramírez Vázquez, y con la finalidad de que todo el mundo pueda conocer el trabajo de este importante arquitecto y diseñador, el Museo Soumaya Loreto (en Plaza Loreto) presenta la exposición Pedro Ramírez Vázquez; un interesante recorrido en el que se presentan fotografías, planos, maquetas, muebles y esculturas que salieron de la mente del Maestro. En este recorrido, podrás adentrarte en la forma el pensar del arquitecto, quien construyó escuelas, templos, espacios habitados, oficinas y museos con una dimensión social que se convirtieron en la norma de la arquitectura mexicana.

Recorrer las salas de le exposición Pedro Ramírez Vázquez es una oportunidad de entender el desarrollo de nuestro país a través de la arquitectura, ya que nos permite apreciar algunos de los elementos más importantes en la arquitectura del México Moderno; elementos que van muy de la mano con las ideas posrevolucionarias que se estuvieron desarrollando durante ese tiempo. Además, es la oportunidad de conocer el trabajo de un hombre que marcó la historia de nuestra ciudad y del país desde una perspectiva más humana e interesante. Así que, vale mucho la pena darse una vuelta por el Museo Soumaya Loreto y adentrarse en la vida y la obra de Pedro Ramírez Vázquez.

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Dirección: Altamirano #46, Tizapán San Ángel, Ciudad de México, CDMX (Dentro de Plaza Loreto)
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Lunes a domingo de 10:30 a 18:30 hrs.
Página Web: museosoumaya.org
Instagram: instagram.com/elmuseosoumaya
Facebook: facebook.com/elmuseosoumaya
Twitter: twitter.com/ElMuseoSoumaya
YouTube: youtube.com/channel/UC3z9vbkQNv2WmVD2pxsBFuA
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Arte y Lucha. Aurora Reyes (1908 – 1985), descubriendo a la primera mujer muralista en el Museo Nacional de San Carlos

Aunque la historia nos ha hecho pensar que Frida Kahlo es la artista mujer más interesante de mediados del siglo XX, la realidad es que hubo muchas otras mujeres cuya vida y obra fue mucho más interesante que la de Kahlo, pero que la historia se encargó de borrar de los libros. Un gran ejemplo de esto es Aurora Reyes, una mujer que, a diferencia de Frida (quien nació en el seno de una familia de artistas reconocidos), tuvo que luchar por años para ganarse el respeto de la comunidad artística; pues su familia tuvo que esconderse por décadas gracias a la participación de su abuelo en la Decena Trágica (larga historia).

El punto es que, Aurora Reyes fue pintora, poeta, feminista y activista social que se ganó el respeto del gremio artístico gracias a su técnica y a su activismo político; mismo que la llevo a ser miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), la Confederación Nacional Campesina y el Grupo Solidarismo Femenino. También impulsó la creación de las guarderías para hijxs de trabajadoras del magisterio y luchó por el derecho al voto femenino y la oportunidad para que puedan ocupar puestos de elección popular.

Por si fuera poco, Aurora Reyes también fue la primera mujer muralista en México, pues pintó el mural Ataque a las Maestras Rurales, dentro de la escuela socialista/comunista Centro Escolar Revolución (frente al metro Balderas), en 1936. Sin embargo, en aquél entonces todxs lxs artistas tenían que tener alguna postura política de izquierda, pero sin llegar a incomodar al poder o al sindicato de artistas; y el activismo de Aurora Reyes sí llegó a incomodar, lo que hizo que la historia se olvidara (parcialmente) de ella.

Para reivindicar la vida y obra de Aurora Reyes, y para rendirle un merecido homenaje, el Museo Nacional de San Carlos presenta la exposición Arte y Lucha. Aurora Reyes (1908 – 1985); una muestra en la que se busca dar a conocer el trabajo artístico y político de Aurora Reyes a través de una colección de pinturas, bocetos, caricaturas, panfletos, cartas y fotografías de la misma pintora. Además, la forma en la que está curada la exposición, te permitirá conocer más sobre los diferentes aspectos de su vida y sus amistades. De esta forma, podrás conocer sus primeros años, en los que su familia se escondía del régimen, hasta su amistad con Frida Kahlo y Diego Rivera, pasando por su paso por la poesía y la moda. Además, podrás conocer el proceso creativo de algunos de los murales que pintó en el Centro Escolar Revolución, el salón de cabildos de la Delegación Coyoacán y el Auditorio 15 de mayo del SNTE, entre otros.

Visitar la exposición Arte y Lucha. Aurora Reyes (1908 – 1985) es una oportunidad única de conocer la vida y obra de una de las artistas más importantes e interesantes del México del siglo XX; al mismo tiempo de que podrás recorrer la historia social y política de México desde una perspectiva diferente. Eso sí, te recomiendo mucho preguntar en la taquilla del museo por los recorridos guiados para que puedas conocer más a fondo la historia del Museo Nacional de San Carlos y también la de Aurora Reyes.

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Dirección: Av. México-Tenochtitlán #50, Colonia Tabacalera, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos. Domingos entrada libre
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: mnsancarlos.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/museo_sancarlos
Facebook: facebook.com/museosancarlos
Twitter: x.com/museo_sancarlos

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El Doctor del Dr. Atl, retrato de una amistad en el Museo Kaluz

No cabe duda de que Gerardo Murillo Coronado, mejor conocido como Dr. Atl, es uno de los personajes más interesantes dentro del mundo político y artístico del México del siglo XX. Esto lo digo, porque el Dr. Atl fue un hombre rebelde y siempre se interesó por el bien común. Esto lo llevó a rechazar el régimen porfirista y después unirse a las filas de Venustiano Carranza y Emiliano Zapata para luchar contra la traición de Victoriano Huerta. Tras la victoria de Carranza, fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes y se mantuvo en este puesto hasta que murió el entonces presidente de México.

Pero eso no es todo, también se interesó ampliamente en la filosofía, la historia, el ensayo y el periodismo; pero su más grande pasión, junto al arte, fue la geología, y en especial la vulcanología. Esta pasión fue la que lo llevó a escalar y explorar las diferentes montañas y volcanes de México y retratarlas de una forma única en sus pinturas. Por lo mismo, al enterarse que estaba surgiendo un volcán en Michoacán, el Paricutín, el Dr. Atl decidió que tenía que ir a explorarlo y documentar su nacimiento. Sin embargo, con todos los años de senderismo, una trombosis en la pierna derecha le desató una gangrena y tuvieron que amputarla.

El encargado de tratar la enfermedad y amputación del Dr. Atl fue el Doctor José Palacios Macedo. Pero José Palacio no solo fue el médico de cabecera de Murillo, sino que también se convirtió en uno de sus amigos más cercanos, con quien podía pasar horas hablando de todos los temas que le apasionaban. Durante esos años de amistad, el artista le envió un sinfín de cartas y regaló un gran número de pinturas. Y, para que podamos conocer más a fondo la amistad entre ambos doctores, el Museo Kaluz presenta la exposición El Doctor del Dr. Atl, una pequeña muestra en la que se retrata esta amistad.

En El Doctor del Dr. Atl podrás encontrarte con una pequeña colección de los cuadros que el artista le regaló a su doctor, así como algunas cartas que envió y fotografías en las que salen ambos personajes. También podrás apreciar algunas de las caricaturas que les realizó Ernesto García “el Chango” Cabral, amigo cercano de ambos, y una pequeña réplica del mural El árbol del bien y el mal que este pintó en que pintó en el restaurante-hotel L’Escargot; mural en el que aparecen los doctores junto a otros personajes como Agustín Lara, María Félix y Cantinflas, entre otros. Además, la exposición presenta un video donde aparece el mismísimo Dr. Atl, así como un espacio de lectura donde podrás conocer más sobre este artista. Aunque es una exposición pequeña y sencilla, es una interesante propuesta que te permite conocer mejor la vida y obra del Dr. Atl desde un punto de vista muy diferente y humano.

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Vigencia: Hasta el 12 de agosto del 2024
Dirección: Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

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Jorge Obregón. Un Retrato del Tiempo en el Museo Kaluz

Jorge Obregón es un joven artista mexicano que decidió continuar con la tradición de la pintura de paisaje, que fue tan popular hasta el siglo XIX. Por lo mismo, siguiendo los pasos de los grandes paisajistas mexicanos, como José María Velasco o Gerardo Murillo “Dr. Atl”, se ha dedicado a escalar y explorar los diversos volcanes de nuestro país, en busca de un encuadre perfecto y una perspectiva ideal que le permita experimentar con su experiencia estética, lumínica y espacial. Esa experimentación es la que le ha permitido ganarse el respeto del gremio artístico de México y el mundo, pues le ha permitido crear obras muy realistas en las que capta la luz de una manera extraordinaria.

Jorge Obregón logró entrar al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el 2020, gracias a una serie de obras en las que integra el paisaje con una investigación que se cruza con la pintura, la antropología, la astronomía y el archivo documental. ¿Cómo puede una pintura mezclarse con todo esto? Bueno, Jorge Obregón viajó al Estado de México en busca de sitios ceremoniales prehispánicos ubicados en las montañas y, usando estos sitios como referencias, se dedicó durante un año solar, contando desde el inicio del calendario agrícola el 12 de febrero y hasta el solsticio de invierno que ocurre del 21 al 25 de diciembre; a retratar los diferentes paisajes que se encontraba al explorar todos estos sitios a pie o desde el aire.

Durante ese año, Jorge Obregón logró retratar, además de las montañas más impresionantes del Edo. Méx., los diferentes sitios de adoración que se encontraban en la zona, así como el comportamiento del sol, cuya posición varía diariamente a lo largo del año, así como la posición de las estrellas y los diferentes fenómenos astronómicos que ocurrieron durante el año. Las pinturas que surgieron de este experimento, más que simples cuadros, son testigos que documentan, de forma espectacular, la forma en la que la luz juega con nuestros impresionantes paisajes, y que nos permiten conocer un poco más las culturas prehispánicas y su cosmovisión.

Y, para que puedas conocer ese trabajo de documentación, el Museo Kaluz presenta la exposición Jorge Obregón. Un Retrato del Tiempo. La exposición presenta unas cincuenta obras realizadas durante este proceso de documentación, y en las que se retratan diferentes observatorios antiguos en el Nevado de Toluca, la piedra con pocitos, el cerro del Sacromonte y de Cocotitlán, el volcán Escobeta, el adoratorio Cipactli, las piedras chimalli y de conejo, entre otros. Una colección de imágenes que te permiten conocer a fondo el altiplano central de México de una forma espectacular.

Además, la técnica de Jorge Obregón se encuentra cuidada a la perfección, lo que le permite crear paisajes impresionantes y muy realistas, al mismo tiempo que juega con los colores de una forma única. Esto último, junto al trabajo del montaje de las piezas, te permite observar cada destello de luz y la manera tan espectacular en la que el sol pinta el cielo con sus rayos al amanecer o al anochecer; así como la forma en la que la luna ilumina el firmamento nocturno. ¡Definitivamente te vas a enamorar con los colores de cada cuadro!

Recorrer las salas de Jorge Obregón. Un Retrato del Tiempo en el Museo Kaluz es una oportunidad única para conocer un aspecto diferente de nuestro país y de descubrir el trabajo de un artista que está danto mucho de que hablar, y que rescató la tradición del paisaje pictórico mexicano. Además, una vez ahí, puedes recorrer las demás exposiciones de este museo, conocer el edificio que alguna vez fue la Hospedería de Santo Tomás de Villanueva, y pasar una mañana o tarde disfrutando de algo para comer en la bella terraza de este lugar.

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Vigencia: Hasta el 6 de enero del 2025
Dirección: Hidalgo #85, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrsl.
Página Web: museokaluz.org
Instagram: instagram.com/museokaluz
Facebook: facebook.com/MuseoKaluz
Twitter: x.com/MuseoKaluz
TikTok: tiktok.com/@museokaluz
Youtube: youtube.com/c/MuseoKaluz/videos

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Las Noches del 9, recordando la ícónica Disco Bar El Nueve en el Museo del Chopo

México es un país intolerante que suele condenar o discriminar a quienes se salen de la norma ya sea por su color de piel, origen étnico, clase social o, especialmente, por su preferencia sexual. Claro, hoy en día es un país mucho más tolerante que hace algunas décadas, cuando no solo se discriminaba la homosexualidad, sino que esta era perseguida por los cuerpos policiacos. No, no me refiero a las épocas de Porfirio Díaz y el legendario Baile de los 41, me refiero a los años ochenta, cuando la policía se dedicaba a acosar a lxs homosexuales, acusándolxs de faltas a la moral. Ese México en el que, la comunidad LGBTIQ+ tenía que esconderse en bares clandestinos o reunirse en cines porno y baños públicos, ocultándose siempre de la mirada de la policía.

En esa Ciudad de México, en la que lxs homosexuales se reunían a escondidas surgió la Disco Bar El Nueve; un refugio en el que la comunidad podía reunirse abiertamente y festejar su identidad sin miedo, a pesar de que sí llegaron a sufrir acoso policial. Disco Bar El Nueve, o El 9 de cariño, no fue únicamente un bar de ambiente LGBTIQ+, fue un espacio de innovación y experimentación para las contraculturas que se estaban gestando en el extinto Distrito Federal. Fue así que, el primer bar de ambiente de la Zona Rosa, El 9, terminó convirtiéndose en el foro que vio nacer a la escena del Rock, Punk y Post-Punk mexicano.

Disco Bar El Nueve fue una punta de lanza para que la escena LGBTIQ+ de la Ciudad de México, y el resto del país, empezara a salir del clóset, empezando con la apertura de la conservadora moral mexicana de aquél entonces. Aunque El 9 cerró hace más de 35 años, su legado permaneció vivo a través de las diferentes manifestaciones contraculturales que surgieron de él. Es por eso que, durante Junio, el Museo Universitario del Chopo presentó la exposición Las Noches del 9, una pequeña colección de fotografías, videos e invitaciones a las fiestas que se realizaron en este emblemático lugar. Colección que fue prestada por Armando Cristeto, Mongo y el mismísimo Henri Donnadieu, uno de los socios y representante El Nueve.

En esta pequeña colección podrás encontrarte con fotografías de las primeras actuaciones de Alejandra Bogue, de María Félix visitando el icónico antro y a Illy Bleeding (Jaime Keller), vocalista del emblemático grupo Size; así como las diferentes puestas en escena y performances que se realizaron en el lugar. Además, podrás ver una pequeña, pero interesante, colección de volantes de las fiestas que se realizaron. Fiestas en las que debutaron grupos como Maldita Vecindad, Café Tacuba, Casino Shanghai, Caifanes, Atoxxxico (primer grupo Straight Edge de México) y Massacre 68 (legendario grupo de Punk, que incluso fue homenajeado en Japón).

Aunque la exposición duró solo unos días, te dejamos con algunas fotografías que tomamos durante la misma para que puedas conocer cómo fueron Las Noches del 9:

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Museo de Arte Carrillo Gil, un guardián de Arte Moderno Mexicano

¿Sabías que la Pediatría y el Arte Moderno Mexicano están profundamente relacionadas? Bueno, quizá no la Pediatría como ciencia, pero el Arte Moderno Mexicano tuvo su auge a nivel mundial gracias al apoyo de un pediatra cuyo nombre hubiera quedado en el olvido, si no fuera porque le regaló uno de los museos más importantes al Pueblo de México, museo que, por cierto, lleva el nombre de este pediatra: Álvar Carrillo Gil.

¡Vamos con el chisme! Álvar Carrillo Gil nació en Opichen, Yucatán, por ahí de 1898. Estudió medicina en la Universidad de Yucatán y se especializó en pediatría en La Sorbona. Desde sus inicios ganó mucha popularidad en como pediatra en su tierra natal, pero decidió probar suerte en la Ciudad de México, donde se convirtió en uno de los médicos más respetados del país. Durante toda su vida, Carrillo Gil mostró un fuerte interés por el arte, e incluso realizó algunos cuadros por su cuente; esto lo llevó a acercarse al círculo de artistas mexicanos de la época, entablando una gran amistad con José Clemente Orozco, después de que le compró el dibujo de “La Chole”.

Gracias a esta amistad, Carrillo Gil terminó conociendo a prácticamente todos los (y las) artistas mexicanos, a quienes compró un sinfín de obras, convirtiéndose en uno de los más grandes coleccionistas de Arte Moderno Mexicano en el mundo. De hecho, su colección fue tan grande, que todas las exposiciones que presentó el Instituto Nacional de Bellas Artes, a mediados del siglo pasado, tenían como base la colección de Carrillo Gil. De hecho, la colección de Carrillo Gil viajó por todo el mundo, presentándose en bienales y exposiciones de ciudades como París, Estocolmo, Londres, Lima, Tokio, Osaka, Bruselas, Nueva York, Montreal, Varsovia, Moscú y San Antonio.

El punto es que, para 1969, Álvar decidió crear un museo accesible, en el que todas y todos los mexicanos pudieran conocer su colección de arte. Fue por eso, que invitó a Augusto H. Álvarez para que diseñara el proyecto arquitectónico, y a Fernando Gamboa para que desarrollara todo el proyecto museístico. Unos años después, en agosto de 1974, Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero, inauguraron el Museo de Arte Carrillo Gil, al sur de la Ciudad de México.

Hoy en día, el Museo de Arte Carrillo Gil se dedica a dar a conocer la impresionante colección del Doctor, como llamaban amistosamente al fundador del museo, a través de diferentes exposiciones en las que, a raíz de un juego de curadurías, presentan diferentes formas de entender la colección, presumiendo principalmente obras de Orozco, Digo Rivera y Siqueiros. Además, constantemente presentan diferentes exposiciones en las que presentan el trabajo de diferentes artistas mexicanxs contemporánexs.

En lo personal, a demás de la arquitectura del lugar, que permite recorrer el museo de una forma sencilla, y de la impresionan colección con la que cuentan, lo mejor de este museo es la manera en la que suelen presentar las obras, pues siempre buscan darle un toque innovador a las exposiciones a través de la curaduría de las mismas; permitiéndote adentrarte en diferentes aspectos de las obras que se presentan, aunque ya las hayas visto en múltiples ocasiones.

Así que, si te gusta el arte y quieres vivir una experiencia artística diferente, disfrutando del trabajo de algunxs de lxs más grandes artistas del México del siglo XX, tienes que darte una vuelta por el Museo de Arte Carrillo Gil, MACG para lxs cuates, y dejarte envolver por las exposiciones que presentan en este espectacular museo.

Prepara tu Visita
Dirección: Av. Revolución #1608, San Ángel, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $65 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. (Último acceso a las 17:30)
Página Web: museodeartecarrillogil.com
Instagram: instagram.com/museocarrillogil
Facebook: facebook.com/museocarrillogil
Twitter: x.com/Carrillo_Gil