Archivos de la categoría Danza

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Culturales, Danza, Noticias

Celebrando la danza: Mexico City Ballet y Leviatán Dance Project en el ciclo Tierra Ballet del Cenart

Del 13 al 20 de octubre, el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario de una vibrante serie de galas de danza en el marco del ciclo Tierra Ballet. Este evento, que forma parte de la celebración de los 30 años del Cenart, contará con la participación de dos compañías reconocidas en el panorama dancístico: Mexico City Ballet (MXCB) y Leviatán Dance Project. Con presentaciones que combinan ballet clásico, neoclásico y contemporáneo, este ciclo promete una experiencia única para los amantes de la danza.

Mexico City Ballet: 10 años de trayectoria con “Esencia”

El ciclo comienza el 13 de octubre con Esencia – MXCB Gala 10.º, una presentación especial del Mexico City Ballet, compañía que celebra sus primeros diez años de vida bajo la dirección de Jasmany Hernández. Con funciones a las 13:30 y 18:00 h, esta gala exhibirá la plasticidad y la precisión técnica que han caracterizado a MXCB a lo largo de su historia.

Fundado en 2014, el Mexico City Ballet ha explorado una amplia gama de géneros, desde el ballet clásico hasta el neoclásico y el contemporáneo, fusionando estos estilos para crear un enfoque único. Este esfuerzo ha sido recompensado con diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Luna del Auditorio 2015 por el mejor espectáculo de danza. Esencia es una retrospectiva que no solo celebra una década de logros, sino que también ofrece un vistazo al futuro de la compañía.

Leviatán Dance Project: La magia de “El Lago de los Cisnes”

El ciclo Tierra Ballet continúa del 17 al 20 de octubre con la presentación de Leviatán Dance Project, que ofrecerá una Gala de danza clásica y neoclásica. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de la interpretación de la icónica Suite de El lago de los cisnes, coreografiada por Marius Petipa, y de YO, una obra contemporánea de Yazmín Barragán.

Leviatán Dance Project, bajo la dirección de Luis Enrique Rendón Rosales, está compuesto por bailarines recién egresados de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Su misión es acercar la danza clásica a nuevas audiencias, ofreciendo una experiencia accesible y memorable. Además, la compañía busca fomentar la creatividad y el talento joven en México, brindando a sus integrantes la oportunidad de interpretar tanto obras clásicas como creaciones de vanguardia.

Información práctica y boletos

El ciclo Tierra Ballet se presentará en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, con boletos disponibles por $150 pesos. Además, habrá una promoción de 2×1 los miércoles en compras en línea a través de la página cenart.comprarboletos.com, y los viernes en taquillas. No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar del talento de dos grandes compañías de danza en un entorno espectacular.

Para más información sobre la programación y compra de boletos, consulta cenart.gob.mx.

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Convocatoria Ciudad Escena 2025: Oportunidad para Creadores Emergentes de las Artes Escénicas en la CDMX

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, ha lanzado la convocatoria Ciudad Escena 2025, dirigida a artistas de disciplinas como teatro, cabaret, danza, circo, magia, música e interdisciplina. Si eres parte de una compañía o grupo artístico y buscas un espacio para presentar tu propuesta en los escenarios más emblemáticos de la ciudad, ¡esta es tu oportunidad!

¿De qué se trata la convocatoria?

Ciudad Escena 2025 busca integrar proyectos escénicos en la cartelera anual de recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Sergio Magaña, Teatro Benito Juárez, Foro A Poco No, Teatro del Pueblo y TRANSEÚNTE: Escena en Comunidad. La convocatoria está abierta a propuestas de temática libre y dirigidas a públicos de todas las edades: infancias, juventudes, adultos y adultos mayores.

Aunque los temas son libres, se dará prioridad a proyectos que aborden temas como la igualdad de género, medio ambiente, cultura de paz, no violencia, desarrollo tecnológico, inclusión de personas con discapacidad y la memoria histórica e identidad de los pueblos originarios. Estos conceptos buscan fomentar una participación activa y diversa en la vida cultural de la capital.

¿Qué tipos de proyectos puedes presentar?

Los artistas pueden presentar sus propuestas en ciclos temáticos como:

  • Tiempo de Mujeres (marzo),
  • Fiesta de las Infancias y sus Derechos (abril),
  • Identidades, Expresiones de Género y Comunidad LGBTTTIQ+ (junio y julio).

En el caso del ciclo TRANSEÚNTE: Escena en Comunidad, se dará preferencia a proyectos dirigidos a comunidades vulnerables como primeras infancias, jóvenes en situación de exclusión y adultos mayores. Para este ciclo, se aceptarán propuestas en espacios alternativos o no convencionales.

Producciones y apoyo para nuevos talentos

Además de la oportunidad de presentarse en los teatros más importantes de la ciudad, la convocatoria incluye la producción y presentación de dos nuevas puestas en escena. Estas producciones se llevarán a cabo en el segundo semestre de 2025 y estarán a cargo de equipos emergentes con hasta cinco años de trayectoria profesional. Las obras deberán ser inéditas y diseñadas para espacios abiertos y alternativos.

Talleres de formación de públicos

Los creadores también pueden proponer talleres de formación para el público, que incluyan actividades académicas y creativas enfocadas en técnicas escénicas, producción de espectáculos y herramientas para atraer nuevos públicos. Estos talleres buscan involucrar a jóvenes, adultos mayores, mujeres, comunidad LGBTTTIQ+ y población migrante.

Registro y fechas importantes

El registro de proyectos se realiza en línea a través de la página oficial del Sistema de Teatros: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. La convocatoria estará abierta hasta el 8 de noviembre de 2024.

La selección final se publicará el 19 de diciembre de 2024, y se realizarán dos sesiones informativas el lunes 28 de octubre, una presencial en el Teatro Sergio Magaña a las 13:00 h y otra en línea a las 18:00 h.

Para más detalles, consulta la Cartelera de la Ciudad de México o sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura capitalina. ¡No pierdas la oportunidad de formar parte de la programación cultural de la Ciudad de México en 2025!

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:SonFauces: Exploración vocal y audiovisual que fusiona tecnología y naturaleza en el Museo del Chopo

Del 9 al 13 de octubre de 2024, el Museo Universitario del Chopo será el escenario de, una serie de cinco performances vocales-audiovisuales creadas por la talentosa artista mexicana Sarmen Almond. Cada pieza explora la relación entre la voz humana y herramientas electrónicas y análogas, destacando la conexión del ser humano con el mundo natural y las vibraciones que emitimos al resonar en nuestro entorno.

Sarmen Almond, maestra en Sonic Arts y experta en la tradición vocal Roy Hart, utiliza la voz como un vehículo para explorar la unidad psicosomática del cuerpo: carne, huesos, mente y emociones se convierten en materia prima para performances inmersivos. Con un enfoque en los ecosistemas que nos rodean,busca crear conciencia sobre la presencia instintiva y reflexiva que compartimos con otros seres vivos.

Un viaje sonoro: calendario de performances

Cada día,presenta una obra diferente, inspirada en distintos elementos de la naturaleza y la fauna, desde aves hasta reptiles. El programa es el siguiente:

  • Miércoles 9 de octubre 2024, 19:00 horas – Athene Noctua
    Inspirada en las aves nocturnas, esta pieza evoca al búho de Atenea, con sonidos agudos y penetrantes que trascienden lo masculino y femenino.
  • Jueves 10 de octubre 2024, 19:00 horas – Reo
    Una inmersión en la vida de un pez migrante que, en su transición de agua salada a dulce, simboliza la adaptabilidad y resistencia frente a corrientes sonoras densas y confusas.
  • Viernes 11 de octubre 2024, 19:00 horas – TriTuRus
    Esta performance explora la metamorfosis a través del anfibio Tritón, con un enfoque en la respiración y el cambio, evocando una danza lenta y calculada que refleja la cercanía con el entorno.
  • Sábado 12 de octubre 2024, 19:00 horas – Ophidia
    Inspirada en la serpiente, Ophidia se sumerge en las vibraciones terrestres, explorando la renovación de ciclos y la sabiduría ancestral que teje mitos y deidades.
  • Domingo 13 de octubre 2024, 19:00 horas – Umbra
    Esta pieza final se adentra en la sombra humana, abrazando la lucidez y la oscuridad, y explorando la esquizofrenia consciente que habita en nuestra racionalidad e instinto.

Sarmen Almond: innovadora de la voz y la tecnología

Con una carrera que la ha llevado por escenarios de México, Europa y Asia, Sarmen Almond ha sido reconocida por su capacidad para fusionar la voz humana con la tecnología, creando composiciones inmersivas y experimentales. Su obra ha sido presentada en eventos internacionales como el Festival Internacional de Manchester y ha sido artista residente en Ámsterdam y Praga. En, Almond utiliza el cuerpo como instrumento y explora los límites de la voz, resonando en espacios físicos e imaginarios.

Información práctica

  • Costo por performance: $100 MXN (estudiantes, maestros e INAPAM: $75)
  • Costo por ciclo completo (5 performances): $300 MXN
  • Lugar: Museo Universitario del Chopo
  • Fechas: Del miércoles 9 al domingo 13 de octubre de 2024

¡No te pierdas esta experiencia única que desafía los límites de la voz y el cuerpo en comunión con la naturaleza y la tecnología!

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Celebra el 46° Festival de Danzas Marcelo Torreblanca! Tradición y Folclor en el Centro Cultural del Bosque

Este 12 de octubre, la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque se llenará de vida y tradición con el 46° Festival de Danzas Marcelo Torreblanca, una cita ineludible para los amantes de la danza folclórica. La Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) invita al público a unirse a esta celebración, que comenzará a las 9:00 h, con entrada libre. Este festival, clave en la escena dancística mexicana, busca fortalecer el patrimonio cultural a través de una amplia muestra de danzas tradicionales.

Un Espacio para el Patrimonio Cultural y la Reflexión

El Festival de Danzas Marcelo Torreblanca es mucho más que un espectáculo. Este evento, creado por el mismo Torreblanca, se ha convertido en un espacio académico y escénico donde maestros, estudiantes y grupos folclóricos se unen para compartir, reflexionar y preservar las tradiciones dancísticas que forman parte del patrimonio cultural de México. Desde hace 46 años, el festival se realiza cada 12 de octubre, fecha instituida por Torreblanca como el Día de la Danza Tradicional.

Diversidad de Participantes y Programación

Este año, la celebración contará con la participación de varias instituciones educativas de nivel superior y medio superior, tanto del Inbal como de otras organizaciones, así como grupos de egresados de la ENDF, músicos y danzantes tradicionales. Entre los participantes destacan la Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, el Cedart Diego Rivera, la Academia de la Danza Mexicana y el Centro Morelense de las Artes.

El programa incluye danzas icónicas como la “Danza de Viejitos de Cherán”, la “Danza del Chul” y la “Danza de Negritos colmilludos”, entre muchas otras. Cada una de estas presentaciones muestra la riqueza y diversidad de las expresiones folclóricas mexicanas, desde la danza azteca hasta el carnaval de Chimalhuacán. A lo largo del día, podrás disfrutar de 17 números coreográficos que destacan por su autenticidad y profundo arraigo cultural.

¡Ve y Disfruta de la Magia de la Danza Folclórica!

Si eres un apasionado de la cultura y las tradiciones mexicanas, no te puedes perder esta oportunidad única de presenciar algunas de las danzas más representativas de nuestro país. La cita es en la Plaza Ángel Salas, justo detrás del Auditorio Nacional, en la colonia Chapultepec-Polanco, el 12 de octubre a las 9:00 h. ¡La entrada es libre!

Este festival es una gran oportunidad para reconectar con las raíces de nuestra cultura y apreciar el talento de quienes se dedican a preservar y transmitir el folclor de generación en generación.

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Ana Francis Mor asume como Secretaria de Cultura de la CDMX con un enfoque en la cultura comunitaria y la educación

Ana Francis López Bayghen Patiño, reconocida promotora cultural y activista, asumió oficialmente su cargo como titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, comprometiéndose a impulsar los proyectos culturales y artísticos propuestos por la Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina. Con una visión clara de acercar el arte y la cultura a más espacios públicos y educativos, López Bayghen busca ampliar el alcance de la cultura en la capital.

Más arte en espacios públicos y escuelas

Uno de los pilares de su gestión será llevar actividades culturales a más espacios públicos y escuelas, en línea con la iniciativa de la Nueva Escuela Mexicana (NEM), que promueve un enfoque humanista, crítico y comunitario. La nueva Secretaria de Cultura destacó la importancia de esta territorialización cultural:

“Vamos a llevar los grandes espectáculos al espacio público y multiplicar este esfuerzo. Queremos llegar a donde aún no hemos llegado”, afirmó López Bayghen.

Dentro de este plan, la nueva titular busca incorporar orquestas, teatro y danza en los planteles educativos, para que el arte forme parte integral de la educación de los niños y jóvenes de la ciudad.

La Ciudad de México como potencia cultural

López Bayghen también resaltó el enorme valor cultural de la capital, subrayando que cada rincón de la ciudad está lleno de historia y arte que merece ser más visible:

“Levantas una piedra y encuentras una expresión cultural. Esas riquezas deben tener un espacio y ser mucho más visibles”, comentó la funcionaria.

Con este enfoque, la nueva administración busca no solo promover el arte en la vida cotidiana de los capitalinos, sino también reconocer y destacar el legado cultural que enriquece a la ciudad.

Trayectoria de Ana Francis López Bayghen

Conocida en el mundo artístico como Ana Francis Mor, la nueva Secretaria de Cultura cuenta con una destacada trayectoria como actriz, feminista y defensora de los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ y de las mujeres. Es cofundadora de la compañía de cabaret “Las Reinas Chulas” y ha trabajado en diversas iniciativas culturales a lo largo de su carrera. Su experiencia y activismo la posicionan como una líder comprometida con la cultura comunitaria y la visibilización de las expresiones artísticas locales.

Consulta las actividades culturales de la CDMX

Si deseas estar al tanto de las actividades culturales en la Ciudad de México, puedes consultar la Cartelera de la Ciudad de México y seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

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Danza, tradición y vanguardia: descubre las propuestas escénicas de octubre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

Este octubre, la Coordinación Nacional de Danza presenta una vibrante agenda de espectáculos en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y el Foro La Caja, donde convergerán géneros como el folclor, la danza contemporánea y montajes inspirados en la literatura. Si eres amante de la danza, no te puedes perder las presentaciones de compañías que exploran desde las raíces tradicionales mexicanas hasta propuestas innovadoras que fusionan artes escénicas.

Hidalgo y su folclor: una ventana a la cultura tradicional mexicana
El viernes 4 de octubre, el Ballet Folklórico del Estado de Hidalgo llegará al Teatro de la Danza Guillermina Bravo con su espectáculo Hidalgo, su música y sus danzas. Bajo la dirección de Sandra, Juan y Liliana Serrano, con coreografías del fundador Álvaro Serrano, la obra exhibirá las emblemáticas costumbres hidalguenses, como la minería y la charrería, además de danzas tradicionales como los sones huastecos y la danza del ixtle. Una oportunidad perfecta para sumergirse en las tradiciones de esta región.

Danza, cine y literatura en el multiverso de Elena Poniatowska
El fin de semana del 5 y 6 de octubre, la compañía Lagú Danza presenta Este cuento lo escribió Elena en el Foro La Caja, un montaje inspirado en el relato La ruptura de Elena Poniatowska. Dirigida e interpretada por Érika Méndez, esta pieza combina danza, cine y literatura para contar la historia de una pareja que enfrenta diversas capas de una separación en múltiples universos temporales.

La desconexión en la era globalizada: Alegría de Monarca MX
También el 5 y 6 de octubre, la compañía Monarca MX llevará al escenario del Teatro de la Danza Guillermina Bravo su obra Alegría. Con coreografías colectivas y dirigidas por Raquel Barroso Pérez, este montaje reflexiona sobre cómo la sociedad actual, en su búsqueda constante de progreso, se olvida de lo esencial para la felicidad humana. La obra invita a reconectar con los elementos que dan sentido a nuestra vida.

9 Lunas para bailar: homenaje a las vivencias de una bailarina
El martes 8 de octubre, el Instituto de Danza y Música Tradicional Mexicano Mizoc presentará 9 Lunas para bailar, las anécdotas de mi vida. Con dirección de Zadoc Fuentes Marín y coreografía de Irina Arce Rodríguez, este montaje narra las vivencias de Lucero, una bailarina que se convierte en poeta del cuerpo a través de la danza tradicional mexicana.

Viva la muerte: celebración de la vida y la muerte a través del folclor
Del 10 al 13 de octubre, la Compañía Mexicana de Danza Folklórica presenta Viva la muerte, bajo la dirección y coreografía de José Alfredo Soni Perusquía. Este montaje rinde homenaje al Día de Muertos, uno de los pilares culturales más importantes de México, a través de danzas tradicionales que conectan a los vivos con el más allá.

Solistas en escena: Gala de danza en el IX Festival Cuerpo al Descubierto
El martes 15 de octubre, la novena edición del Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto traerá una Gala de solistas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Dirigido por Maribel Michel, este evento ofrecerá una variada muestra de lenguajes coreográficos de intérpretes emergentes y consolidados, en un despliegue de talento y creatividad.

Carmina Burana: danza contemporánea al ritmo de Carl Orff
Del 24 al 27 de octubre, el Taller Coreográfico de la UNAM presentará Carmina Burana, bajo la dirección de la coreógrafa Irina Marcano. Inspirada en la famosa cantata de Carl Orff, esta obra de gran formato promete cautivar al público con sus 23 bailarines, cuyos movimientos intensos reflejarán los altibajos de la vida, mientras la fortuna guía los destinos humanos.

El carnaval de los animales: una aventura para toda la familia
Cerrando el mes, la Compañía Nacional de Danza del Inbal presenta El carnaval de los animales, los días 18, 19 y 20 de octubre. Dirigido por Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, con música de Camille Saint-Saëns y coreografía de Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, este montaje transportará al público infantil a ecosistemas amenazados, donde la magia de la danza y los coloridos vestuarios cautivarán a grandes y chicos.

Explora la diversidad de la danza en octubre y vive estas experiencias únicas. Consulta la cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx. ¡No te pierdas estas increíbles propuestas escénicas!

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Vive el encanto del tango mexicano en el Museo Nacional de la Estampa durante la Noche de Museos

El próximo miércoles 25 de septiembre, el Museo Nacional de la Estampa (Munae) te invita a disfrutar de una noche especial con “Tango con sabor a México”, un evento donde la pasión del tango se fusiona con la música mexicana. En el marco de las celebraciones patrias y la Noche de Museos, el grupo multidisciplinario Barrio Tango ofrecerá un taller y una exhibición de baile que promete encantar a los asistentes.

A partir de las 18:30 h, parejas aficionadas al tango podrán participar en un taller gratuito de 50 minutos, abierto para cuatro parejas. Al finalizar, los bailarines de Barrio Tango presentarán una exhibición de tango con un toque especial: interpretaciones de canciones mexicanas adaptadas a este género. Entre las piezas que se podrán disfrutar están clásicos como Bésame mucho, de Consuelo Velázquez, en versión de la Orquesta Romántica Milonguera, y La gloria eres tú, popularizada por Los Tres Diamantes.

Barrio Tango, compuesto por más de 15 bailarines, se dedica desde hace cinco años a difundir la danza en México, no solo a través del tango, sino también con otras disciplinas. Este evento, liderado por tres parejas de la compañía, es una muestra del compromiso del grupo por llevar espectáculos de gran calidad al público y acercar a más personas a esta apasionante forma de arte.

Para participar en el taller, es necesario inscribirse enviando un correo a munae.comunicacion@inba.gob.mx. El Museo Nacional de la Estampa, ubicado en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, alcaldía Cuauhtémoc, será el escenario ideal para vivir esta fusión única de tango y música mexicana.

¡No te pierdas esta oportunidad de bailar al ritmo del tango con un toque mexicano y disfrutar de una noche inolvidable!

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María y Tolita Figueroa: pioneras del diseño escénico galardonadas con la Medalla de Oro Bellas Artes

Las hermanas María y Tolita Figueroa, figuras clave en el desarrollo del vestuario y la escenografía en México, fueron recientemente reconocidas con la Medalla de Oro Bellas Artes en Teatro. Este prestigioso galardón, otorgado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), celebra la vasta contribución de estas artistas a las artes escénicas, donde han dejado una huella profunda desde 1989.

Con más de 163 producciones a su nombre, que incluyen teatro, danza, ópera, cine, video y multimedia, las Figueroa han redefinido la estética del diseño escénico en México y más allá. Su trabajo se caracteriza por la fusión de tradiciones con un enfoque moderno, elevando el vestuario y la escenografía de simples elementos visuales a componentes esenciales de la narrativa de cada producción.

Una trayectoria de excelencia

La ceremonia de premiación tuvo lugar el 24 de septiembre en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la presencia de importantes figuras del ámbito teatral y cultural. Héctor Romero Lecanda, subdirector general de Bellas Artes, y Luis Tareke Ortiz, titular del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, representaron a las máximas autoridades del Inbal y la Secretaría de Cultura, respectivamente. Durante el evento, se proyectó una semblanza en video de las galardonadas, y personalidades como los actores Daniel Giménez Cacho y Julieta Egurrola enviaron emotivas felicitaciones.

Innovación y reconocimiento internacional

María y Tolita Figueroa no solo han sido pioneras en el diseño escénico en México, sino que su labor ha sido reconocida a nivel internacional. En 2011, recibieron una distinción en la Cuadrienal de Praga, el evento más relevante del mundo para diseñadores escénicos. Además, han colaborado con importantes figuras del cine y teatro como Guillermo del Toro, Jesusa Rodríguez y Alejandro Jodorowsky, dejando su sello en producciones que han sido vistas en diversos escenarios internacionales.

Su trabajo en la ópera también ha sido destacado, con diseños memorables para producciones del Inbal como Tosca y Muerte en Venecia. Su creatividad e innovación han marcado un antes y un después en el diseño teatral, inspirando a futuras generaciones de artistas y consolidando su lugar en la historia de las artes escénicas en México.

El legado de las hermanas Figueroa

Durante la ceremonia, el dramaturgo Otto Minera elogió el impecable oficio de las hermanas Figueroa, resaltando su capacidad para transformar lo que tocan en auténtica belleza. “Todo lo que ellas hacen, lo iluminan”, afirmó Minera, quien destacó la importancia de su ética de trabajo y su constante búsqueda de la belleza en cada una de sus creaciones.

La entrega de la Medalla de Oro Bellas Artes no solo reconoce su trayectoria artística, sino también su contribución al arte teatral como un medio para conectar con el público y transmitir una profunda conciencia social y cultural. Su legado continúa vivo, inspirando a jóvenes creadores que ven en su ejemplo una guía para el futuro del diseño escénico en México.

En resumen, la premiación de María y Tolita Figueroa es un reconocimiento merecido a dos mujeres cuya visión artística ha dejado una marca indeleble en el teatro mexicano y mundial. Este galardón celebra no solo sus logros pasados, sino también el impacto que seguirán teniendo en las artes escénicas en los años venideros.

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El Divo de Juárez” conquista el Zócalo: Juan Gabriel reúne a 70 mil personas en una proyección inolvidable

El Zócalo de la Ciudad de México se convirtió en el escenario perfecto para celebrar a uno de los íconos más queridos de la música mexicana. Este domingo 22 de septiembre, alrededor de 70 mil personas se reunieron para disfrutar de la proyección del concierto “Mis 40 en Bellas Artes” de Juan Gabriel, en un evento que reafirmó el compromiso del Gobierno de la Ciudad de México con el acceso a la cultura, como parte de los festejos patrios.

Una proyección esperada por miles

El éxito rotundo de la proyección al aire libre del 13 de septiembre en la Cineteca Nacional motivó al gobierno capitalino a llevar este evento al corazón de la ciudad. Frente a una pantalla gigante en la principal plaza pública del país, seguidores de todas las edades llegaron con horas de anticipación para asegurarse un buen lugar. Entre los asistentes destacaron mujeres, adultos mayores y personas en sillas de ruedas, todos listos para corear los grandes éxitos del “Divo de Juárez”.

A las 19:00 horas, los primeros acordes desataron la emoción de los presentes. Canciones icónicas como “Querida”, “Caray”, “Siempre en mi mente” y “¿Por qué me haces llorar?” resonaron con fuerza en las voces del público. El cierre del evento fue inolvidable con “El Noa Noa”, uno de los temas más emblemáticos de la carrera de Juan Gabriel.

Un legado imborrable en Bellas Artes y el Zócalo

Este homenaje no solo conmemora los 10 años del lanzamiento de “Mis 40 en Bellas Artes”, sino también los 20 años del histórico concierto que el cantante ofreció en el Zócalo en 2004, durante el Festival Noche de Primavera. Juan Gabriel se presentó tres veces en el Palacio de Bellas Artes: en 1990, 1997 y 2013, demostrando que su música rompió barreras al conquistar uno de los recintos culturales más prestigiosos de México, normalmente reservado para ópera y danza.

Fanáticos que mantienen vivo su legado

El Zócalo también fue el punto de encuentro para clubes de fanáticos como “Las Viudas de Juan Gabriel”, que colocaron una manta en honor al cantante. Martha Débora González, presidenta del club, expresó su emoción por el evento: “Es maravilloso que se le siga rindiendo homenaje a Juan Gabriel aquí en la Ciudad. Este evento demuestra cuánto lo quieren sus seguidores.”

Por su parte, Joaquín Reyes Macías, de 72 años, viajó desde Torreón, Coahuila, para presenciar el homenaje. Con lágrimas en los ojos, compartió cómo la canción “Amor eterno” le trae recuerdos de su madre: “Esa canción siempre me hará llorar, porque me recuerda el amor incondicional de mi mamá.”

Celebraciones patrias llenas de música mexicana

El evento fue precedido por el festival “Zócalo Lindo y Querido. Maratón de la Ciudad de México”, donde más de 20 artistas y agrupaciones de música regional mexicana deleitaron a 50 mil asistentes durante más de 10 horas. Clásicos como “El Rey”, “Si quieres” y “Cucurrucucú paloma” resonaron en el corazón de la ciudad, haciendo vibrar a todos los presentes con lo mejor de la música vernácula.

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El Circuito Cervantino 2024 lleva lo Mejor del Festival Internacional Cervantino a 24 Municipios de México

El Circuito Cervantino 2024 está a la vuelta de la esquina, y este año promete ser más emocionante que nunca. Desde el 29 de septiembre hasta el 3 de noviembre de 2024, 24 municipios en 14 estados mexicanos tendrán la oportunidad de experimentar una muestra vibrante del Festival Internacional Cervantino (FIC), el evento cultural más grande de América Latina.

Brasil y Oaxaca son los protagonistas principales de esta edición. A través de una rica variedad de expresiones artísticas que incluyen danza, música y teatro, el Circuito Cervantino busca ofrecer una experiencia cultural inmersiva y redistribuir la riqueza artística en el país. Esta iniciativa se alinea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura federal, enfocada en democratizar el acceso a la cultura.

Durante los 36 días del circuito, las audiencias en México podrán disfrutar de actuaciones de artistas y grupos de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Polonia, Croacia, Alemania, Canadá, Irlanda, Corea del Sur, Chile, Marruecos, Costa de Marfil, Irán, Italia, China, Japón, Estados Unidos y Francia. Este enfoque global subraya el compromiso del Circuito Cervantino con la diversidad y la inclusión cultural.

El evento inaugural contará con Los Pream, una banda de músicos mixes de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, que ofrecerá una fusión única de funk, música balcánica, jazz y son mixe. Además, la Compañía de Danza de Deborah Colker brillará con una presentación especial en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, conmemorando su trigésimo aniversario.

Malika Zarra, destacada jazzista, también será una de las grandes atracciones, con presentaciones en varias ciudades, como Culiacán y Mexicali. Su música, que incorpora polirritmos chaâbi, bereberes y gnawa del norte de África, promete cautivar al público.

No te pierdas a otros talentosos artistas internacionales como Paddington Trio (Reino Unido), Lutosławski Quartet (Polonia), Dobet Gnahoré (Costa de Marfil), y los brasileños João Camarero y Xeina Barros. También habrá compañías de danza como Teaċ Daṁsa (Irlanda) y grupos de teatro como SNAFU (Canadá).

El Circuito Cervantino no solo enriquece la oferta cultural en México, sino que también fortalece los lazos entre diferentes culturas. Para conocer todas las sedes, fechas y artistas participantes, visita festivalcervantino.gob.mx o descarga la aplicación móvil Cervantino.

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