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Culturales, Noticias

Explora la Ciudad de México con los Paseos Culturales del INAH: recorridos históricos, gastronómicos y patrimoniales en junio 2025

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Si te apasiona la historia, el arte, la arquitectura o la gastronomía tradicional, junio es el mes perfecto para redescubrir la Ciudad de México y sus alrededores de la mano de especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). A través del programa Paseos Culturales, el INAH invita al público a sumarse a una serie de recorridos guiados por espacios emblemáticos, monumentos, mercados, museos y calles llenas de historia.

Conoce el patrimonio cultural desde nuevas perspectivas

Los recorridos están diseñados por expertos en historia, arqueología y patrimonio, quienes acompañan a los participantes para brindar contexto, anécdotas y datos poco conocidos sobre los lugares visitados. Desde leyendas novohispanas hasta los secretos del muralismo mexicano, cada paseo es una oportunidad para reconectar con la riqueza cultural que nos rodea.

Agenda de Paseos Culturales INAH – Junio 2025

  • Sábado 7 – “La Inquisición novohispana: historias reales y leyendas populares”
    Recorre el Centro Histórico y conoce uno de los capítulos más sombríos del pasado colonial mexicano a través de sus personajes, juicios y creencias.
  • Domingo 8 – “Representaciones del cuerpo humano en el México prehispánico”
    Explora las salas del Museo Nacional de Antropología para entender cómo las culturas originarias concebían el cuerpo, el alma y el universo.
  • Sábado 14 – “Nichos barrocos II”
    Descubre joyas arquitectónicas coloniales ocultas entre las calles del primer cuadro de la ciudad: relieves, portadas y detalles que narran siglos de historia.
  • Domingo 15 – “Con sabor a La Merced”
    Adéntrate en este emblemático mercado para entender cómo la soberanía alimentaria y las tradiciones culinarias se entretejen con la vida cotidiana.
  • Lunes 16 – “Dulces huellas del tiempo”
    Recorre dulcerías históricas del Centro, donde el sabor artesanal se mezcla con relatos que endulzan la memoria colectiva.
  • Viernes 20 – “Piezas fundacionales del Museo Nacional de Antropología”
    Reencuéntrate con los objetos que marcaron la apertura del museo más importante del país, piezas que hoy son símbolos de la identidad nacional.
  • Sábado 21 – “Los señores sobre el hormiguero”
    Pasea por Azcapotzalco para conocer sus templos, vestigios arqueológicos y coloridos murales que relatan su historia desde la época prehispánica hasta el siglo XX.
  • Domingo 22 – “Las cenizas del deseo”
    Un recorrido por espacios del Centro Histórico que reflejan la diversidad sexual a lo largo del tiempo, desde la represión hasta la celebración de las libertades.
  • Viernes 27 – “Muralismo en la capital”
    Visita algunos de los murales más representativos del siglo XX en la UNAM y otros espacios del centro, con una mirada crítica sobre su contexto.
  • Sábado 28 – “Las calles de la nostalgia”
    Camina por la colonia Guerrero y aprecia los contrastes arquitectónicos que cuentan la evolución urbana de la ciudad.
  • Domingo 29 – “La Ciudad de México entre tumultos”
    Conoce los rincones del Centro Histórico donde se han gestado movimientos sociales y protestas que marcaron el rumbo del país.

¿Cómo participar?

Los Paseos Culturales del INAH cuentan con más de seis décadas de trayectoria y una programación anual de más de 100 destinos. Para conocer los costos, horarios, puntos de encuentro y recomendaciones, puedes comunicarte al:

📞 (55) 5212 2371
📞 (55) 5553 2365
📞 (55) 5553 3822
🕘 Lunes a viernes, de 9:00 a 18:00 h
📩 reservaciones@inah.gob.mx

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Horizontes: danza, naturaleza e imaginación para niñas y niños en el Bosque de Chapultepec

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Este jueves 29 de mayo, el Pabellón escénico del Bosque de Chapultepec se transformará en un jardín en movimiento gracias a Horizontes, una propuesta artística que combina danza, poesía y participación lúdica, pensada especialmente para niñas y niños de entre 3 y 8 años, junto con sus familias. La función es gratuita y comienza a las 17:00 horas.

La puesta en escena, creada por la compañía yucateca Mákinadt Arte en Movimiento, ofrece una experiencia sensorial donde el juego, la música y el movimiento invitan a chicos y grandes a convivir, imaginar y reconectar con su lado más creativo. Lejos de ser un espectáculo para observar desde la butaca, Horizontes propone que todos participen: se rueda, se salta, se vuela.

Bajo la dirección de Gervasio José Cetto Bojórquez, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2025, esta obra busca derribar las jerarquías escénicas entre niñas, niños y adultos. En palabras del propio director, se trata de “un espacio de horizontalidad donde ambos se descubren en un momento de diálogo, escucha y aprendizaje mutuo”.

A través de breves relatos poéticos inspirados en la naturaleza, el montaje propone un viaje lleno de transformación: los cuerpos se convierten en animales, atraviesan tornados y exploran paisajes oníricos. La coreografía es de Malgven Gerbes, y en escena participan los bailarines Zizinete Maravé y Alfonso Rojas, acompañados por la música en vivo de Amaury León.

“La obra se vive como un sueño en el que poco a poco nos convertimos en otros seres para poder seguir adelante”, explica Maravé. Incluso antes de que inicie la función, las familias son invitadas a colorear, a abrir la imaginación y a entregarse al juego. “Los papás descubren que también pueden jugar y los niños ven que sus papás pueden divertirse”, dice Rojas.

Realizada con el apoyo del Sistema Creación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Horizontes es una oportunidad única para que el arte, la naturaleza y la infancia dialoguen desde el movimiento y la emoción.

La cita es este jueves 29 de mayo a las 17:00 horas en el Pabellón escénico del Jardín Escénico del Bosque de Chapultepec, muy cerca del Metro Auditorio. La entrada es libre y está abierta a todo público, especialmente a quienes quieran vivir una experiencia fuera de lo común.

Conciertos, Culturales, Noticias

🎶 Reggae gratis en FARO Tláhuac: celebra 19 años con Los Rastrillos, Hempress Sativa y más

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Este sábado 31 de mayo, la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Tláhuac se llenará de ritmo, energía y buenas vibras con una jornada dedicada al reggae, en el marco de su 19° aniversario. A partir de las 15:00 horas, el recinto cultural recibirá a destacados exponentes del género, tanto nacionales como internacionales, en un concierto gratuito y abierto a todo público.

El cartel incluye a Los Rastrillos, una de las bandas pioneras del reggae en México; Salvador Zepeda “El León”, con una trayectoria de más de 25 años; Sangre Maíz, proyecto de líricas combativas y sonidos contemporáneos; y desde Jamaica, la poderosa voz de Hempress Sativa, que mezcla roots reggae con hip hop, afrobeats y R&B.

Esta fiesta musical forma parte de la celebración por los 19 años del FARO Tláhuac, cuyo lema este año es “Compartiendo saberes, heredando aprendizajes”. Según Papik Noel Carmona Campos, coordinador del recinto, esta programación busca involucrar a la comunidad y ofrecer opciones culturales de calidad en zonas donde muchas veces el acceso al arte es limitado. “Queremos que el público de Tláhuac, Iztapalapa y Xochimilco tenga acceso a estos géneros musicales sin tener que desplazarse lejos. La música también es resistencia y construcción comunitaria”, señaló.

Además del concierto, las y los asistentes podrán ser los primeros en escuchar temas del nuevo álbum de Salvador Zepeda, una fusión de reggae, rock y boleros. “La gente siempre se entrega de una manera muy especial en las FAROs, estoy emocionado de presentarme por primera vez en FARO Tláhuac”, compartió el músico, quien también es fundador de la legendaria banda Ganja.

¿Por qué no perderte este evento?
Porque más allá del entretenimiento, esta jornada es un ejemplo de cómo el reggae se ha consolidado como una herramienta de expresión cultural, resistencia y conexión entre generaciones. Además, se trata de una oportunidad única para disfrutar de buena música al aire libre, convivir en comunidad y apoyar la descentralización de la oferta cultural en la Ciudad de México.

La cita es este sábado 31 de mayo en el FARO Tláhuac, a partir de las 15:00 h. La entrada es totalmente libre y se espera la asistencia de familias, juventudes y amantes del reggae que quieran cerrar el mes bailando al ritmo del roots, el dub y el dancehall.

Para más información sobre este y otros eventos culturales gratuitos, puedes consultar la Cartelera de la Ciudad de México y seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura local.

Culturales, Gastronomicas, Noticias

¡Todo sobre la Feria del Nopal 2025 en CDMX! Gastronomía, cultura y tradición en el Monumento a la Revolución

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El próximo 7 y 8 de junio, el Monumento a la Revolución se convertirá en el epicentro de uno de los eventos más esperados de la temporada: la Feria del Nopal 2025. Esta celebración gratuita reunirá lo mejor de la cultura, gastronomía y saberes tradicionales alrededor de uno de los ingredientes más representativos de la cocina mexicana: el nopal.

Detrás de esta gran fiesta está Milpa Alta, la alcaldía responsable de más del 94 % de la producción de nopal en la Ciudad de México, una actividad que no solo alimenta a miles de familias, sino que también protege el medio ambiente y preserva las tradiciones agrícolas del Suelo de Conservación.

Durante dos días, las y los asistentes podrán disfrutar de una muestra viva de la cultura nopalera: habrá platillos típicos, bebidas artesanales, productos cosméticos y medicinales elaborados con nopal, así como presentaciones artísticas, conversatorios, exposiciones y actividades para niñas y niños.

Además, se realizarán eventos especiales como el 3er Concurso de Desespinado de Nopal (sábado 7) y el Concurso Gastronómico Contemporáneo del Nopal y el Maguey (domingo 8). También habrá presentaciones de libros, recetarios, conciertos y una exposición fotográfica sobre la producción del nopal en Milpa Alta y las terrazas prehispánicas donde aún se cultiva.

La feria es organizada por el Gobierno de la Ciudad de México a través de la Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA), en colaboración con la Secretaría de Turismo, la Secretaría de Cultura, la alcaldía Milpa Alta y productores locales, quienes buscan promover la importancia del nopal no solo como alimento, sino como símbolo de identidad, sustentabilidad e innovación.

Además de ser un pilar económico que genera más de 600 millones de pesos anuales, las nopaleras ofrecen servicios ambientales fundamentales, como la recarga de acuíferos, la protección del suelo y la contención del crecimiento urbano descontrolado.

¿Por qué no te lo puedes perder?

Porque es una experiencia única para aprender, saborear y conectar con las raíces de la Ciudad de México. La entrada es libre y se espera la visita de cientos de familias, turistas y curiosos que buscan descubrir nuevas formas de disfrutar y valorar al nopal.

Si te interesa participar en alguno de los concursos o actividades, puedes consultar las convocatorias vigentes en las redes sociales de SEDEMA y la Cartelera Cultural de la Ciudad de México.

Culturales, Noticias, Teatro

México, el ombligo de la Luna: una mirada escénica a la historia de Tenochtitlan, la Conquista y la Independencia

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La historia de México cobra vida en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con una única función especial de la obra “México, el ombligo de la Luna” o “Cuauhtláhuac (Cuitláhuac) el día de la victoria”, este sábado 7 de junio a las 19:00 horas. Bajo la dirección y dramaturgia de Luis Álvaro Hernández Esquivel, esta propuesta multidisciplinaria reúne música, danza, canto e historia para hacer un recorrido visual y emocional por algunos de los momentos más trascendentales del pasado mexicano.

Un viaje desde Aztlán hasta la Independencia

Más de 50 artistas en escena nos transportan desde la mítica salida de Aztlán hasta la fundación de México-Tenochtitlan, pasando por el dramático encuentro entre culturas durante la Conquista y el despertar del movimiento de Independencia. El montaje da vida a figuras emblemáticas como Cuauhtémoc, Moctezuma, Cuitláhuac, La Malinche, Hernán Cortés y José María Morelos, con una propuesta visual que apuesta por el realismo en los rasgos físicos y atuendos tradicionales.

Un espectáculo con raíz y memoria

La obra, que ya ha tenido funciones destacadas en espacios como el Castillo de Chapultepec, utiliza instrumentos prehispánicos, coreografías tradicionales y documentos históricos reales, como el testamento de Cuauhtémoc y las Cartas de Relación de Hernán Cortés. La propuesta culmina con un vibrante mosaico de danzas regionales de Jalisco, Veracruz y Oaxaca, reforzando la idea de un México diverso y profundo, unido por la memoria de su pasado.

En palabras del director, “nuestra intención es celebrar los 700 años de la fundación de Tenochtitlan mostrando la cosmovisión mexica, nuestra historia y lo que somos hoy. México es el ombligo de la Luna y este espectáculo busca recordarlo con fuerza y belleza”.

Un elenco que honra la historia

Durante la conferencia de prensa, el actor Juan José García Luna, quien interpreta a Hernán Cortés, compartió parte del guion con el público, destacando la visión crítica pero matizada que la obra ofrece sobre la Conquista. Por su parte, Rogelio Ramos, con vestimenta prehispánica, ofreció un poderoso fragmento de danza tradicional, dando un anticipo de la intensidad física y emocional del montaje.

🎭 Información general

  • 📍 Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico)
  • 📆 Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
  • 🕖 Hora: 19:00 h
  • 🎟️ Boletos: A la venta en taquilla y Ticketmaster
  • 🎫 Descuentos: 50% para estudiantes y personas con credencial INAPAM

Esta función única forma parte de las actividades conmemorativas por los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan, impulsadas por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Una cita imperdible para quienes quieren reconectar con la raíz profunda de nuestra identidad a través del arte escénico.

Consulta más actividades en cartelera.cdmx.gob.mx o en redes sociales de @TeatrosCdMexico y @CulturaCiudadMx.

Culturales, Noticias, Teatro

Juan y Adelita: la ópera-teatro mexicana que celebra la juventud, el amor y la esperanza en el CENART

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¿Puede una ópera hablar del amor, la lucha por el medio ambiente y el renacer de un país? La respuesta es sí, y se llama “Juan y Adelita”, una propuesta escénica que mezcla música, teatro y raíces mexicanas en una experiencia vibrante. Escrita y compuesta por Enrique Quezadas, esta ópera-teatro será presentada por la compañía Delirio Teatro los días 13, 14 y 15 de junio a las 18:00 h en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART).

Una historia con corazón mexicano

En un bazar lleno de color, Juan y Adelita se conocen y descubren que los une un mismo sueño: ver florecer un México más justo y en armonía con la naturaleza. Inspirados por el concepto de la Raza Cósmica de José Vasconcelos, emprenden con sus amigos Clara y Sancho la búsqueda de un árbol legendario para crear un huerto comunitario. Pero su esperanza se ve amenazada por Talamontes Mercado, un empresario ambicioso que, obsesionado con Adelita, secuestra a Juan para imponer su poder. Lo que sigue es una lucha épica entre generaciones, que une el pasado prehispánico con el presente en una metáfora poderosa sobre la transformación social.

Música en vivo y gran elenco

La puesta en escena cuenta con música original interpretada en vivo por la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la dirección concertadora de Eduardo García Barrios. La dirección escénica corre a cargo de Gilberto Guerrero, mientras que el coro es dirigido por Alejandro León.

En el escenario participan Jacinta Barbachano (soprano), Enrique Guzmán (tenor), David Echeverría (barítono), Paola Gutiérrez (mezzosoprano), Enrique Ángeles (bajo barítono) y Gerardo Reynoso (tenor), acompañados por los actores Aida López, Silverio Palacios y Antonio Rojas.

Detalles para asistir

📍 Lugar: Teatro de las Artes, CENART (Av. Río Churubusco 79, Coyoacán, CDMX)
📆 Fechas: Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de junio
⏰ Hora: 18:00 h
🎟 Boletos: $180 pesos (a la venta en taquilla y en línea en este enlace)
⏳ Duración: Aproximadamente 150 minutos, con dos intermedios
🔞 Edad recomendada: 12 años en adelante

Una obra que habla al presente con las raíces del pasado

“Juan y Adelita” es una ópera diferente: mezcla lo clásico con lo contemporáneo, lo lírico con lo teatral, lo simbólico con lo profundamente humano. Es una celebración del poder transformador de la juventud y del papel del arte como motor de cambio. No te pierdas esta propuesta que busca sembrar conciencia, comunidad y cultura en cada espectador.

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Cine, Culturales, Noticias

Cine y migración en México: el Museo Carrillo Gil presenta “Historias de tránsito”, un ciclo de cortometrajes que dan voz al desplazamiento

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Del 29 al 31 de mayo, el Museo de Arte Carrillo Gil proyecta ocho cortometrajes de realizadores mexicanos que exploran el fenómeno migratorio desde lo íntimo, lo político y lo cotidiano.

En el marco del Día Internacional de los Museos, el Museo de Arte Carrillo Gil será sede de Historias de tránsito, un ciclo de cortometrajes sobre migración en México, que se proyectará del 29 al 31 de mayo a las 19:00 horas.

La muestra reúne ocho cortometrajes de cineastas mexicanos que retratan diferentes experiencias de movilidad humana: desde el desplazamiento forzado por violencia o pobreza, hasta los desafíos de integración, retorno y prejuicios en las comunidades receptoras. El ciclo fue organizado en colaboración con Casa Refugiados y el Centro de Capacitación Cinematográfica, con el objetivo de generar reflexión a partir de historias reales o inspiradas en ellas.

Los filmes seleccionados abordan el tema migratorio desde cuatro ejes temáticos:

  • Migración interna en México
  • Refugio y asilo
  • Prejuicios y estereotipos
  • Integración y retorno

🎬 Programación de Historias de tránsito:

Jueves 29 de mayo

  • Lily, de Jimena Muhlia (25 min)
    Una niña mexicana que vive en Estados Unidos debe quedarse al cuidado de su primo mientras espera que su padre consiga la visa para visitarla. El corto fue premiado en el Festival de Cortometrajes de Perú.
  • La canción del abuelo, de Carlos Alcázar (17 min)
    Un campesino a punto de perder sus tierras le deja una enseñanza de vida a su nieta en este emotivo retrato generacional.
  • Con sus propias manos, de Artur Kireev
    Un homenaje a quienes recogen la basura cada día en condiciones precarias. El corto invita a repensar nuestro consumo y el valor del trabajo invisible.

Viernes 30 de mayo

  • 400 maletas, de Fernanda Valadez (22 min)
    Testimonio visual del riesgo, la esperanza y la desolación que enfrentan quienes intentan cruzar hacia Estados Unidos.
  • Artemio, de Sandra Luz López Barroso
    Un niño nacido en EE.UU. regresa con su madre a Guerrero. El corto indaga en el choque cultural y emocional del retorno.

Sábado 31 de mayo

  • El brillo de la luciérnaga, de Augusto Reyes
    Explora el rechazo que enfrentan las personas migrantes en contextos hostiles, y los obstáculos en su búsqueda de pertenencia.
  • Don Sabás, de Juan Manuel Zúñiga
    Un anciano en espera de la muerte encuentra una razón inesperada para seguir adelante. El corto ha sido reconocido internacionalmente.
  • Inch‘Allah, de Angélica Romanini (2014)
    Una mexicana y un marroquí musulmán se encuentran en la soledad, en una historia que reflexiona sobre el amor más allá de las diferencias culturales y religiosas.

Este ciclo de cine sobre migración en México ofrece una oportunidad única para acercarse a las experiencias humanas detrás de los números y las noticias. La entrada es libre y las funciones comienzan puntualmente a las 19:00 h en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Av. Revolución 1608, Col. San Ángel.

Conciertos, Culturales, Noticias

Música del alma: la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta a Mahler y Sibelius en Bellas Artes

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El barítono Juan Carlos Heredia será el solista invitado en un programa que reflexiona sobre la vida, la pérdida y la libertad, con piezas de Mahler, Sibelius y el estreno en México de una obra de Niloufar Nourbakhsh.

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) vuelve al escenario de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con un programa profundamente emotivo titulado Música del alma, que se presentará el viernes 30 de mayo a las 20:00 h y el domingo 1 de junio a las 12:15 h. Bajo la batuta de su director titular Ludwig Carrasco, la OSN ofrecerá una velada donde el arte sonoro se convierte en un espacio de duelo, memoria y esperanza.

El concierto comenzará con el estreno en México de Knell, pieza escrita por la compositora iraní Niloufar Nourbakhsh (1992). La obra toma su nombre del sonido fúnebre de una campana, símbolo que la autora transforma en un lamento orquestal cargado de emoción personal y colectiva. Nourbakhsh compuso Knell poco antes de perder a su madre a causa del cáncer, y más tarde la obra adquirió un nuevo matiz al ser interpretada en homenaje a Narges Mohammadi, activista iraní y Nobel de la Paz 2023. Así, Knell se ha convertido en una especie de marcha sinfónica por la libertad, la pérdida y la resistencia femenina en Irán.

A continuación, el programa presentará los Rückert-Lieder de Gustav Mahler, ciclo de canciones basadas en poemas de Friedrich Rückert, cargadas de introspección lírica y emocional. El encargado de dar voz a estas piezas será el barítono mexicano Juan Carlos Heredia, ganador del concurso Operalia 2016, quien ha brillado en escenarios de Europa, Asia y América.

Para cerrar la jornada, la OSN interpretará la Sinfonía núm. 2 en Re mayor, op. 43, del compositor finlandés Jean Sibelius. Aunque esta obra no tiene un programa narrativo explícito, muchos la han leído como una metáfora musical de la lucha por la libertad del pueblo finlandés. Es una sinfonía de contrastes, que pasa de la melancolía a la afirmación heroica, ideal para cerrar una noche en la que la música se convierte en voz de las emociones más profundas.

Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, con precios que van de $100 a $250 pesos, más cargos por servicio.

Culturales, Noticias

Tatuaje como arte y resistencia: llega al Cenart el V Coloquio Trans*Tatuar, entrada libre

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Un evento único que mezcla historia, arte, performance y tatuaje en vivo, con la participación de Don Tito, el último tatuador de Lecumberri

El tatuaje no solo vive en la piel, también cuenta historias, guarda memorias y desafía estructuras sociales. Esa es la premisa del V Coloquio Trans*Tatuar. El tatuaje como espacio de resistencia, archivo y creación, que se llevará a cabo el miércoles 4 de junio, de 10:30 a 18:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (Cenart). La entrada es libre y abierta al público.

Este coloquio multidisciplinario es organizado por el Cenart, en colaboración con la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y el Laboratorio y Archivo del Tatuaje Mexicano, y se ha convertido en un referente para pensar el tatuaje más allá de lo decorativo: como herramienta de creación, archivo vivo y símbolo de resistencia.

Tres mesas, tatuaje en vivo y performance

La jornada inicia con una lectura de textos a las 11:05 h, seguida de tres mesas de diálogo que abordan al tatuaje desde distintas dimensiones:

  • Tatuaje y creación (12:00–13:45 h): Artistas como Young Sun Kim, Fernanda Olivares, Lágrima de Oro y Néstor García reflexionarán sobre las conexiones entre el tatuaje y otras disciplinas como la pintura, la escultura, la literatura y la música.
  • Tatuaje y resistencia (15:00–16:45 h): Participan Fernando Bautista, Danae Santana (Doonas), Damaris Cortés (Srta. Parásito), Cian Santamaría y Chia Lubian, quienes hablarán del tatuaje como forma de expresión identitaria, política y cultural.
  • Tatuaje y archivo (17:00–18:00 h): Esta mesa cierra el coloquio con una reflexión sobre cómo el tatuaje también puede ser patrimonio. Se presentarán testimonios grabados de Regina Granados Rojas (Regink) y Vera Lugo Audirac (Zaza Fire), y contará con la presencia de Don Tito, el último tatuador del penal de Lecumberri, quien además realizará una acción en vivo con máquina canadiense.

Durante todo el día, habrá tatuajes en vivo a cargo de Abraham Bona Nit, además del performance “Cinco cuerpos tatuados” de Lágrima de Oro, que recorrerá el espacio del Cenart como una intervención viva, y venta de fanzines de cultura alternativa.

Tatuaje como archivo, cuerpo como memoria

Más allá de las agujas y la tinta, Trans*Tatuar propone ver el tatuaje como una práctica que entrelaza cuerpos, identidades y memorias. Este encuentro es una invitación a repensar su papel en la historia del arte, en la construcción de comunidad y en la resistencia frente a los estigmas.

📍 Dónde: Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes, CDMX
🗓 Cuándo: Miércoles 4 de junio
🕤 Horario: De 10:30 a 18:00 h
🎟 Entrada libre
ℹ️ Más información: cenart.gob.mx

Culturales, Noticias

Taller gratuito en el MUNAE: explora la memoria y la migración a través del arte postal con Ioulia Akhmadeeva

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“Reencontrar la memoria” se impartirá los días 30 y 31 de mayo en el Museo Nacional de la Estampa

¿Cómo conectar con tus raíces o con aquellos que han migrado a otros lugares? El arte puede ser una poderosa herramienta para reencontrarnos con la memoria. Eso es justo lo que propone la artista Ioulia Akhmadeeva en su taller Reencontrar la memoria, que se llevará a cabo los días 30 y 31 de mayo a las 12:00 h en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Esta actividad forma parte del programa de la exposición temporal Territorios alterados, una muestra que explora los efectos de la migración en la identidad, el territorio y la memoria personal. La autora, nacida en Krasnodar, Rusia (1971), pero con una sólida trayectoria artística en México, guiará a las y los asistentes en una experiencia creativa y emotiva donde la gráfica se transforma en un canal de comunicación con aquellos que han partido.

Crear, recordar, conectar

Durante este taller gratuito, Ioulia Akhmadeeva propondrá intervenir postales con imágenes de su obra, como una forma simbólica de reencontrarse con quienes viven lejos. Cada participante podrá escribir un mensaje dirigido a un ser querido que se encuentre en otro territorio, un gesto íntimo que mezcla arte, recuerdo y afecto.

El objetivo del taller no es solo estético, sino profundamente humano: reflexionar sobre lo que dejamos atrás, lo que llevamos con nosotros y cómo la migración transforma nuestras formas de habitar el mundo.

¿Cómo participar?

  • 🗓 Fechas: Viernes 30 y sábado 31 de mayo
  • ⏰ Horario: 12:00 h
  • 📍 Lugar: Museo Nacional de la Estampa, Av. Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, CDMX
  • 🎟 Entrada gratuita
  • 👥 Cupo limitado a 15 personas por sesión
  • ✉️ Registro previo obligatorio: munae.serveducativos@inba.gob.mx

El taller se realiza en colaboración con el Museo Palacio Postal y es una oportunidad única para interactuar directamente con una artista que ha explorado por más de dos décadas los temas de migración, memoria e identidad desde múltiples soportes: desde la gráfica y la cerámica, hasta el arte objeto y la edición de autor.

Aprovecha también para visitar la exposición

Territorios alterados estará en exhibición en el MUNAE, de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 h. La entrada es libre. Una visita ideal para quienes buscan conectar con historias visuales que atraviesan fronteras y emociones.