Archivos de la categoría Culturales

Culturales, Noticias, Teatro

Regresa “El último tren”: Un intenso debate sobre vida y muerte en el Foro de las Artes del Cenart

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La obra El último tren, escrita por el aclamado autor estadounidense Cormac McCarthy, regresa a los escenarios tras sus exitosas temporadas en 2024, esta vez con un nuevo elenco que promete profundizar en uno de los debates más profundos y humanos: ¿vale la pena vivir?

Del 7 de junio al 12 de julio, el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en Ciudad de México, será el espacio para esta poderosa puesta en escena dirigida por Luis Ángel Gómez. La historia gira en torno a un intento de suicidio que da pie a una confrontación entre dos visiones opuestas sobre la vida y la muerte.

Los personajes principales, Blanco, un profesor universitario atrapado en la desesperanza, y Negro, un exconvicto que ha encontrado en la fe una razón para seguir adelante, protagonizan un duelo filosófico y emocional que atrapa al público desde el primer minuto. Interpretados por Carlos Álvarez y Marco Antonio García, respectivamente, estos personajes exploran con intensidad temas existenciales a través de un diálogo cargado de ironía, humor ácido y momentos conmovedores.

La trama inicia cuando Negro evita que Blanco se suicide arrojándose a las vías del metro y lo encierra en su casa para entablar una conversación que oscila entre lo cotidiano y lo trascendental. Este encuentro se convierte en un choque de ideas donde las palabras son armas, refugio y camino hacia la reflexión.

Basada en The Sunset Limited, la obra de McCarthy —ganador del Premio Pulitzer 2007 y autor reconocido por obras como No es país para viejos y La carretera— ofrece un viaje a través de las contradicciones humanas y la lucha interna entre la luz y la oscuridad.

Las funciones serán de jueves a sábado a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, con un costo de entrada general de 180 pesos. Además, el Cenart ofrece promociones especiales como “Jueves de 30 pesos” y descuentos 2×1 al comprar los miércoles en línea o directamente en taquilla los viernes. Consulta detalles y compra tus boletos en cenart.gob.mx.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia teatral que invita a detenerse, pensar y sentir el valor de la vida en cada palabra.

Culturales, Noticias

Festival de las Artes 2025: Jóvenes actores de la EIA 2 presentan “Farsas maravillosas” en la Ciudad de México

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El Festival de las Artes 2025 trae a escena una propuesta teatral fresca y divertida gracias a la participación de estudiantes de primer y segundo año de la especialidad de Teatro de la Escuela de Iniciación Artística No. 2 (EIA 2), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). La función de la obra Farsas maravillosas, dirigida por Salvador Hernández García, se realizará el 29 de mayo a las 17:00 horas en el auditorio de la escuela, ubicada en la colonia Doctores, Ciudad de México.

Este montaje, que combina elementos de comedia y fantasía, busca no solo provocar la risa, sino también fomentar la creatividad y la confianza en el talento joven. A través de esta puesta en escena, los estudiantes exploran la esencia del teatro con un texto original del dramaturgo español Alfonso Zurro, quien concebía su obra como un teatro de formas primitivas y esencias, ideal para espacios abiertos como plazas y caminos, sin la necesidad de escenarios complejos.

La EIA 2, parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del INBAL, consolida así su compromiso con la formación artística integral y la promoción del teatro entre la comunidad escolar y el público capitalino.

No pierdas la oportunidad de apoyar a estos jóvenes talentos y disfrutar de una tarde llena de humor y magia teatral en el corazón de la Ciudad de México.

Conciertos, Culturales, Noticias

Concierto en Bellas Artes: Ensamble CEPROMUSIC rinde homenaje a Berio y Boulez en su temporada 2025

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El Ensamble CEPROMUSIC inicia su Primera Temporada 2025 con un concierto especial dedicado a los centenarios de nacimiento de los compositores Luciano Berio y Pierre Boulez, dos figuras esenciales de la música contemporánea del siglo XX. La cita es el sábado 31 de mayo a las 19:00 horas en la emblemática Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en Ciudad de México.

Bajo la dirección de José Luis Castillo, el ensamble presenta por primera vez algunas de las icónicas Sequenzas de Berio, junto con piezas emblemáticas de Boulez, como Anthèmes 1 y Notations. Este repertorio no solo destaca la innovación técnica y sonora de ambos maestros, sino que también refleja el compromiso de CEPROMUSIC por acercar al público mexicano a la vanguardia musical mundial.

Luciano Berio, reconocido por su exploración de nuevas técnicas y lenguajes sonoros, será interpretado con obras como Sequenza I para flauta sola (1958), Sequenza V para trombón (1965), Sequenza VIII para violín (1976) y Sequenza IXa para clarinete (1980). Estas piezas exploran desde complejas técnicas extendidas hasta la incorporación de elementos escénicos, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y original.

Por su parte, Pierre Boulez, compositor y director francés influyente en la música contemporánea, estará presente con la interpretación de Anthèmes 1 para violín solo (1992) y Notations (1945), obra que muestra la evolución de su lenguaje musical y su diálogo con compositores como Schoenberg y Stravinsky.

Organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), este ciclo “Berio / Boulez: 100 años” combina conciertos y actividades académicas que destacan el legado y la importancia de estos compositores para la música contemporánea global.

El Ensamble CEPROMUSIC, desde su enfoque de producción y experimentación sonora, busca ofrecer una experiencia inmersiva que invite a la audiencia a escuchar sin prisa, apreciando la riqueza y complejidad de estos sonidos vanguardistas.

No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar música contemporánea de primer nivel en uno de los escenarios más emblemáticos de México.

Culturales, Noticias

Reabre el ala Michael C. Rockefeller del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York con una renovada Sala de Arte de la Antigua América

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A partir del 31 de mayo de 2025, el público podrá volver a recorrer el ala Michael C. Rockefeller del emblemático Museo Metropolitano de Arte (Met) en Nueva York, que presenta una nueva cara gracias a la renovación de sus salas dedicadas a África, Oceanía y Arte de la Antigua América. Esta última, diseñada en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México, destaca por su actualización curatorial y la inclusión de casi 700 piezas patrimoniales que muestran la riqueza cultural del continente americano.

La curadora mexicana Laura Filloy Nadal, coresponsable del rediseño de la Sala de Arte de la Antigua América, lideró este proyecto que implicó casi una década de trabajo interdisciplinario. La propuesta busca representar con mayor precisión la diversidad, continuidad y vigencia de las culturas americanas, dejando atrás conceptos obsoletos y resaltando la identidad y los nombres auténticos de los pueblos originarios.

Desde el año 2018, expertos del Met y del INAH, como el director del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit, y la titular del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledesma, han participado en esta ambiciosa tarea que incluye objetos elaborados en piedra, cerámica, jadeíta, madera y metal, con una cronología que abarca desde aproximadamente 1200 a.C. hasta el siglo XVI.

La nueva sala invita a un recorrido visual y didáctico que recorre desde los textiles sudamericanos —únicos en museos estadounidenses— hasta un corredor de doble altura que conecta geográficamente la Patagonia con Mesoamérica, reflejando los intercambios culturales que existieron entre estas regiones.

Entre las novedades museográficas está la inclusión, por primera vez, de los nombres de antiguos artistas como Chakalte’, un tallador maya reconocido, y el uso respetuoso de los nombres originales de las culturas, por ejemplo, referirse a los mexicas en lugar de “aztecas”, y a los ñuu savi (pueblo de la lluvia) en lugar de “mixtecos”, reconociendo además su presencia viva tanto en México como en comunidades migrantes en Nueva York.

En un contexto urbano y multicultural como el de Nueva York, esta actualización del Met apuesta también por ampliar la accesibilidad, con horarios flexibles y herramientas digitales bilingües, que permiten a las comunidades migrantes, sus familias y visitantes en general, conectar con sus raíces culturales y fortalecer su sentido de pertenencia.

Además de la experiencia presencial, el Met ofrece recursos multimedia y recorridos virtuales gratuitos a través de su sitio web, facilitando el acceso al arte y la historia para públicos de todo el mundo.

Culturales, Danza, Noticias

Elisa Carrillo despide en el Auditorio Nacional el icónico Bolero de Maurice Béjart en una gala internacional de ballet

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El pasado 27 de mayo de 2025, el Auditorio Nacional de Ciudad de México fue testigo de una velada inolvidable dedicada a la danza, con la emotiva gala “Elisa y Amigos” Bolero, que reunió a algunas de las figuras más destacadas del ballet internacional para celebrar el arte como puente entre generaciones, estilos y culturas.

En el centro de esta celebración se encontró Elisa Carrillo Cabrera, primera bailarina del Staatsballett Berlin y una de las mexicanas más reconocidas en el mundo del ballet clásico y contemporáneo. En esta noche especial, Carrillo ofreció en México su última interpretación de una de las piezas más emblemáticas del repertorio contemporáneo: Bolero, del legendario coreógrafo Maurice Béjart.

Para entregar una interpretación que fusionó técnica impecable y profunda emotividad, Elisa convocó a destacados colegas internacionales, entre ellos Léonore Baulac y Marc Moreau de la Ópera de París, Joseph Gordon y Megan Fairchild del New York City Ballet, así como al bailarín español Sergio Bernal, conocido por su fusión de ballet, flamenco y danza contemporánea.

La gala también incluyó a talentos nacionales como Alejandro Hidalgo y Elisa Ramos, primeros solistas de la Compañía Nacional de Danza, junto con Axel Jaramillo y Ana Godoy, del Ballet de Monterrey, y la participación especial de bailarines del Ballet Nacional Checo, reflejando un mosaico de estilos y expresiones artísticas.

El programa combinó clásicos y contemporáneos, con piezas como el pas de deux de La Bella Durmiente, Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchine, y obras donde Carrillo brilló junto al bailarín ruso Yury Smekalov en Concerto for Double Bass y Le Parc.

El momento culminante fue la interpretación magistral del Bolero, coreografía creada en 1961 por Béjart sobre la hipnótica música de Maurice Ravel. Esta obra exige entrega total, precisión y una conexión emocional profunda. Para esta ocasión, participaron 40 bailarines mexicanos entrenados especialmente por Piotr Nardelli, colaborador cercano de Béjart y Ballet Master del Béjart Ballet Lausanne.

La despedida de Carrillo en esta pieza fue celebrada con una ovación prolongada, reflejando la admiración y emoción del público ante una ejecución impecable y cargada de intensidad. Así, el Auditorio Nacional se convirtió en un espacio donde la danza demostró una vez más su poder para unir y emocionar a través del tiempo y la técnica.

Culturales, Noticias, Teatro

Las dos Cassandras: Un viaje teatral que explora el duelo y las contradicciones femeninas en CDMX 2025

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La obra Las dos Cassandras regresa a la Ciudad de México para ofrecer una experiencia escénica única que combina teatro físico, coreografía y música a capella. Esta producción, ganadora del premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto en 2016, se presenta del 28 de mayo al 22 de junio en la emblemática Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Con dirección de Amy Nostbakken y las actuaciones de Vicky Araico —quien también aporta en la creación de las coreografías— y Majo Pérez, la pieza aborda la compleja historia de Cassandra, una escritora de 40 años enfrentada al duelo por la muerte de su madre. En medio de la presión familiar para organizar el funeral y escribir un texto emotivo, Cassandra despierta sin voz ni ganas de complacer, dando paso a un diálogo interior que confronta sus recuerdos, emociones y la tensión entre la mujer que es y la que la sociedad espera que sea.

Las dos Cassandras se sumerge en las contradicciones internas que enfrentan muchas mujeres, explorando temas como el duelo, la identidad y las expectativas sociales en la vida cotidiana. La puesta en escena despliega un lenguaje escénico vibrante que combina movimiento, texto y canto para reflejar la disonancia emocional y mental que esta protagonista atraviesa.

La adaptación al español para México estuvo a cargo de Vicky Araico Casas, con apoyo de la compañía El Ingenio del Caldero y el estímulo fiscal EFIARTES de OMNILIFE. En la parte musical, la obra cuenta con la dirección de Dave Pineda y la colaboración de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y Araico Casas en la traducción y adaptación de la música original compuesta por Amy Nostbakken.

Las funciones se llevarán a cabo de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Esta temporada es una invitación para acercarse a una propuesta teatral que habla desde y sobre las mujeres, sus silencios, contradicciones y voces invisibles.

El Centro Cultural del Bosque se encuentra en Paseo de la Reforma, Ciudad de México.

Conciertos, Culturales, Noticias

El arte de la trompeta: Concierto de la Orquesta Barroca del Conservatorio Nacional de Música en CDMX

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La trompeta como protagonista llegará al Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música (CNM) el próximo 31 de mayo a las 12:00 horas, con un concierto especial titulado El arte de la trompeta: esplendor orquestal. Esta presentación contará con la interpretación de la Orquesta Barroca del CNM, bajo la dirección del maestro Víctor Contreras, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tultepec.

El solista invitado será el destacado trompetista Josué Olivier, docente del CNM y músico de la Orquesta Sinfónica Nacional, quien ofrecerá un repertorio que promete un viaje por el esplendor de la música barroca y clásica. El programa incluirá la intensa introducción y terremoto de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, de Joseph Haydn; el brillante Concierto para trompeta en mi bemol mayor, de Johann Nepomuk Hummel; y la elegante Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor, D. 485, de Franz Schubert.

La Orquesta Barroca del CNM, parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBAL, tiene como misión formar a estudiantes con un alto nivel en la interpretación de música antigua, barroca y clásica, además de ofrecer un conocimiento profundo de los instrumentos históricos. Según el maestro Víctor Contreras, esta experiencia permite a los jóvenes músicos prepararse para una carrera profesional y enriquecer su sensibilidad artística.

Este concierto en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tultepec representa una oportunidad para disfrutar del virtuosismo y la riqueza sonora de la trompeta, en una velada que fusiona tradición y juventud en el escenario.

Conciertos, Culturales, Noticias

Conciertos “De mitos y leyendas”: La Orquesta Escuela Carlos Chávez interpreta a Mussorgsky y Berlioz en CDMX

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La magia de los mitos y leyendas musicales llegará a la Ciudad de México con dos conciertos excepcionales de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, dirigidos por el maestro Enrique A. Diemecke. Los conciertos, titulados De mitos y leyendas, se llevarán a cabo el sábado 31 de mayo a las 13:30 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), y el domingo 1 de junio a las 13:00 horas en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos.

En esta ocasión, la joven orquesta interpretará dos obras emblemáticas del repertorio sinfónico programático: Una noche en la árida montaña, del compositor ruso Modest Mussorgsky, y la Sinfonía fantástica, op. 14, del compositor francés Hector Berlioz. Ambas piezas son reconocidas por narrar historias llenas de misterio, pasión y fenómenos sobrenaturales a través de la música.

La primera, un poema sinfónico compuesto en 1867 por Mussorgsky, está inspirada en leyendas rusas como el cuento “La noche de San Juan” de Nikolái Gógol y relatos de brujería. Por su parte, la Sinfonía fantástica, escrita por Berlioz en 1830, es una obra del Romanticismo que describe el viaje onírico de un joven músico enamorado y atormentado por un desamor, utilizando sonidos que evocan alucinaciones y emociones intensas.

El director Enrique A. Diemecke destaca que estos conciertos ofrecen una experiencia sonora envolvente y expresiva, ideal para quienes se acercan por primera vez a la música sinfónica. “El público podrá percibir cómo una montaña se transforma en el escenario de un aquelarre de brujas, o cómo los sentimientos de tristeza y celos cobran vida a través de cada instrumento,” comenta.

Además, Diemecke resalta el valor de dirigir a la Orquesta Escuela Carlos Chávez, una agrupación en constante renovación que impulsa el talento de jóvenes músicos de México. “Trabajar con estos jóvenes es siempre un reto y un placer, porque busco que interpreten las obras con la profundidad y sensibilidad que exige la música profesional, más allá de solo tocar las notas.”

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta magnífica propuesta musical, que promete transportar al público a mundos llenos de misterio, emociones y leyendas a través del poder de la orquesta sinfónica.

Fechas y lugares:

  • Sábado 31 de mayo, 13:30 h — Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (Cenart)
  • Domingo 1 de junio, 13:00 h — Salón Adolfo López Mateos, Complejo Cultural Los Pinos

Para más información, visita: mexicoescultura.com y fomentomusical.cultura.gob.mx.

Culturales, Noticias, Teatro

Las dos Cassandras: Teatro físico y emocional que explora la identidad femenina en CDMX 2025

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Del 28 de mayo al 22 de junio de 2025, la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque se convierte en el escenario para Las dos Cassandras, una obra teatral intensa y poética escrita por Amy Nostbakken y Norah Sadava, que explora las complejidades de la identidad femenina y el duelo a través del teatro físico, la música y la coreografía.

Protagonizada por Vicky Araico y Majo Pérez, y dirigida por la misma Nostbakken, esta puesta en escena narra la historia de Cassandra, una escritora de 40 años enfrentada a la muerte de su madre y a las expectativas familiares de organizar un funeral y escribir un texto emotivo. Sin embargo, la protagonista despierta sin voz ni ganas de complacer a nadie, dando paso a un diálogo interior entre la mujer que es y la que la sociedad espera que sea.

La obra combina elementos de texto, movimiento y cantos a capella para mostrar el caos emocional y mental que atraviesa Cassandra, ofreciendo una mirada profunda a las tensiones entre lo íntimo y lo social, el amor y las obligaciones. Adaptada al español por Vicky Araico, esta pieza llega a México gracias al apoyo del estímulo fiscal EFIARTES otorgado a la compañía El Ingenio del Caldero.

Con dirección musical de Dave Pineda y una cuidada adaptación de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y Vicky Araico Casas, Las dos Cassandras fue galardonada en 2016 con el premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto.

Las funciones se presentan miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. Esta temporada es una invitación a descubrir la fuerza expresiva del teatro contemporáneo que aborda temas universales con una propuesta innovadora.

El Centro Cultural del Bosque se ubica en Paseo de la Reforma, Ciudad de México.

Culturales, Noticias

Utopías sin fronteras: Taller infantil para descubrir el arte invisible en el Museo de Arte Moderno CDMX

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El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México invita a niñas y niños de 6 a 12 años a sumergirse en un mundo de creatividad y misterio con el programa infantil Utopías sin fronteras, que se realizará el próximo viernes 30 de mayo de 10 a 14 horas. Esta experiencia cultural única coincide con el Consejo Técnico Escolar de la SEP, por lo que es una opción ideal para disfrutar un día distinto en la capital.

Explora “La aparición de lo invisible” a través del juego y el arte

En esta jornada, los pequeños participantes tendrán la oportunidad de recorrer la exposición La aparición de lo invisible. Arte no figurativo en México, 1948–1978, donde conocerán cómo el arte abstracto invita a mirar más allá de lo visible y a cuestionar qué hay “invisible” dentro y fuera de nosotros.

Guiados por especialistas, los niños crearán sus propias obras inspiradas en ilusiones ópticas, usando la técnica RGB: superponiendo tres imágenes en rojo, verde y azul que parecen mezclarse, pero que revelan detalles secretos al observarse con filtros de celofán de colores. Así, descubrirán que lo invisible puede manifestarse a través de la percepción y la mirada atenta.

Más que un taller: un espacio para imaginar y compartir

El programa incluye un espacio para picnic y juego libre en el Jardín Escultórico del museo, donde las infancias podrán descansar y compartir su lunch en un ambiente relajado y seguro.

Para cerrar la sesión, cada niño recibirá un distintivo especial en el que sus compañeros escribirán adjetivos y cualidades positivas con plumones de colores (rojo, verde y azul). Estas palabras serán “ocultas” mediante el mismo color, y sólo podrán leerse usando lupas hechas con celofán de esos tonos, reafirmando la idea de que lo invisible puede revelarse si sabemos cómo mirar.

Materiales y lugar

Para este taller se emplearán materiales como pintura acrílica, planchas de acrílico, cartulinas, acetatos, celofán, plumones y colores de madera. La cuota de recuperación es de $200 pesos por participante para cubrir materiales.

El Museo de Arte Moderno está ubicado en Avenida Paseo de la Reforma y Gandhi, en el Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.