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Retorno a Ahualulco: un viaje sensorial al legado de Julián Carrillo desde Ex Teresa Arte Actual

El compositor y cineasta Arturo Fuentes presenta un concierto-documental con el arpa microtonal, una de las revolucionarias creaciones del pionero del Sonido 13

La música de Julián Carrillo, creador de la teoría del Sonido 13 y una de las figuras más visionarias del siglo XX, regresa al espacio donde el arte contemporáneo se encuentra con la experimentación sonora: Ex Teresa Arte Actual.

Este miércoles 4 de junio a las 19:00 h, el recinto del Centro Histórico será escenario de Retorno a Ahualulco, una propuesta inmersiva que mezcla concierto, cine y performance en un homenaje a Carrillo. El evento está a cargo de Arturo Fuentes, compositor y cineasta mexicano radicado en Austria, conocido por su enfoque multidisciplinario y filosófico del sonido.

Una experiencia que cruza tiempo, espacio e innovación sonora

Retorno a Ahualulco es mucho más que un concierto: se trata de una experiencia donde imagen, música y arquitectura se entrelazan para rendir tributo a la vida y obra de Julián Carrillo, originario de Ahualulco, San Luis Potosí —localidad que hoy lleva con orgullo el nombre de Ahualulco del Sonido 13.

El evento combina la proyección de un documental realizado por Fuentes con un concierto en vivo ejecutado en el arpa microtonal, uno de los instrumentos diseñados por Carrillo para llevar a la práctica su revolucionaria teoría musical. Este instrumento, al igual que varios pianos microtonales construidos por el propio compositor, forma parte del acervo del Centro Julián Carrillo en San Luis Potosí.

Música que nace del paisaje y la memoria

La película, dirigida, compuesta y editada por Fuentes, nos transporta al paisaje árido y poético del pueblo natal de Carrillo, un entorno que bien pudo haber influido en la gestación de su pensamiento musical. La banda sonora, construida con grabaciones originales de los pianos microtonales de Carrillo, conecta el pasado con el presente en una travesía sensorial única.

En este concierto-documental, el público podrá experimentar cómo el sonido se transforma en imagen, en cuerpo, en espacio. Ex Teresa, con su atmósfera reverberante y su vocación por lo experimental, se convierte en el escenario perfecto para explorar los límites del arte sonoro contemporáneo.

Arturo Fuentes: creador integral entre música y cine

Arturo Fuentes (México, 1975) es autor de más de un centenar de obras musicales y audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido por su capacidad de diluir fronteras entre disciplinas, explorando la textura del sonido y su relación con el silencio, el cuerpo y la imagen. En Retorno a Ahualulco, Fuentes asume todos los roles creativos: compone, interpreta, dirige, escribe y edita, consolidando su visión como creador integral.

Entrada libre y aforo limitado

La cita es en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado Verdad 8, Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada será libre, pero el cupo es limitado, así que se recomienda llegar con anticipación.

Jóvenes talentos interpretan a Rossini y Berlioz en conciertos gratuitos de la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli

La Escuela de Música Vida y Movimiento presenta dos funciones abiertas al público con obras maestras del repertorio clásico, protagonizadas por estudiantes destacados y futuros directores de orquesta.

Este junio, la música sinfónica cobra vida en el sur de la Ciudad de México gracias a la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli, que ofrecerá dos conciertos gratuitos con un programa ambicioso: la energía virtuosa de Rossini y el dramatismo apasionado de la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Las funciones se realizarán el miércoles 4 de junio a las 19 h en la Sala Silvestre Revueltas, y el viernes 6 de junio a las 18 h en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, Tlalpan.

Un programa para disfrutar el clarinete y la gran orquesta

Ambos conciertos tendrán como solista al joven clarinetista Irving Salas Martínez, quien interpretará la pieza Introducción, tema y variaciones para clarinete y orquesta del compositor italiano Gioachino Rossini.

La segunda parte del programa estará dedicada a una de las obras más icónicas del romanticismo francés: la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz, en sus cinco movimientos, que narran un viaje emocional desde el amor obsesivo hasta una pesadilla en forma de aquelarre.

El primer concierto será dirigido por el maestro Rodrigo Elorduy, director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli. En el segundo, la batuta estará en manos de Fernando Cueto, quien presentará este recital como examen profesional de Dirección Orquestal.

Talento forjado en las sierras de Oaxaca y Sinaloa

El clarinetista Irving Salas es originario de Santiago Teotlasco, Oaxaca, y comenzó su formación musical con su padre, el maestro Melecio Salas. Desde muy joven mostró talento en bandas comunitarias, participó en intercambios culturales en California y hoy continúa su desarrollo en la Escuela de Música Vida y Movimiento bajo la tutela del maestro Austreberto Méndez.

Por su parte, el director Fernando Cueto es sinaloense y ha desarrollado una sólida carrera como clarinetista, compositor y director. Se ha presentado en países como Brasil, Alemania, Francia y Países Bajos, además de colaborar con agrupaciones como la OFUNAM, CEPROMUSIC y la Orquesta de la Universidad Panamericana.

Una orquesta que impulsa el talento joven

Fundada en 2014, la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli es un proyecto académico y artístico que reúne a los mejores alumnos de la Escuela de Música Vida y Movimiento. La agrupación cuenta con un cuerpo docente especializado y asesorías seccionales que fortalecen la formación profesional de sus integrantes.

La dirección artística está a cargo del maestro Rodrigo Elorduy, quien ha desarrollado una destacada trayectoria en la dirección orquestal tanto en México como en el extranjero, y actualmente también lidera otras orquestas juveniles en la ciudad.

Entrada libre y cultura al alcance de todos

Ambos conciertos son de entrada libre, así que no hay excusa para perderse esta oportunidad de disfrutar música clásica de alta calidad interpretada por las nuevas generaciones de músicos mexicanos.

Para consultar más actividades culturales de la Ciudad de México, puedes visitar la Cartelera Cultural CDMX o seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura capitalina.

Convocatoria abierta: únete a la Orquesta Monumental Metropolitana 2025 en el Zócalo de la CDMX

La Ciudad de México reunirá a cientos de músicos en un gran ensamble colectivo que celebrará la fuerza de la música comunitaria

La música volverá a tomar el corazón de la capital. Este 2025, la Orquesta Monumental Metropolitana prepara una presentación sin precedentes en el Zócalo de la Ciudad de México, y la Secretaría de Cultura capitalina ya lanzó la convocatoria para sumar a orquestas, bandas, coros y músicos comunitarios o profesionales de la CDMX y su zona metropolitana.

El evento se llevará a cabo el sábado 27 de septiembre, y promete convertirse en una de las celebraciones musicales más emotivas y multitudinarias del año. Si eres parte de una agrupación musical y quieres vivir esta experiencia colectiva, ya puedes postularte.

¿Quiénes pueden participar?

La invitación está abierta a:

  • Orquestas comunitarias o profesionales
  • Bandas sinfónicas o de alientos
  • Coros de cualquier tipo
  • Agrupaciones mixtas
  • Músicos residentes en la CDMX o área metropolitana

Es necesario que los proyectos interesados tengan al menos seis meses de trayectoria, estén disponibles para ensayos entre junio y agosto de 2025, y cuenten con un coordinador o director responsable del grupo.

¿Cómo inscribirse a la Orquesta Monumental Metropolitana?

  1. Descarga el formato de participación en este enlace: Formato de participación Orquesta Monumental Metropolitana.docx
  2. Completa la información requerida: nombre de la agrupación, datos del responsable, lista de integrantes con sus instrumentos, género y edad promedio.
  3. Envía el formato convertido a PDF al correo electrónico: carevaloc@cultura.cdmx.gob.mx
  4. Fecha límite de inscripción: miércoles 7 de mayo de 2025 a las 23:59 horas.

Un encuentro musical para celebrar la diversidad y la comunidad

Esta convocatoria busca reunir a músicos de todos los rincones de la metrópoli en un gran ensamble que celebre el poder transformador de la música y la colaboración entre comunidades. Más allá del virtuosismo, el objetivo es visibilizar la riqueza sonora y la participación colectiva de quienes hacen música todos los días en escuelas, barrios y espacios culturales.

Para resolver dudas o aclaraciones sobre el proceso de inscripción, puedes escribir directamente al correo: carevaloc@cultura.cdmx.gob.mx


Sigue todas las novedades culturales de la capital en la Cartelera de la CDMX o en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

STiMMiNGS: danza contemporánea que da voz a la neurodivergencia se presenta en el Foro La Gruta

Del 6 al 8 de junio, esta obra sensorial creada por una artista autista propone una experiencia escénica única y profundamente empática

La danza puede ser muchas cosas: arte, belleza, protesta. En STiMMiNGS, se convierte en un canal de libertad y resistencia. Esta puesta en escena de danza contemporánea inclusiva, creada e interpretada por Emilia Carolina Yupit Herrera, llega al Foro La Gruta con tres únicas funciones del 6 al 8 de junio de 2025, ofreciendo una experiencia artística pensada especialmente para personas adultas neurodivergentes y para quienes buscan una nueva forma de conectar con el cuerpo y la diferencia.

Emilia, artista autista y multineurodivergente, transforma el escenario en un espacio seguro donde el movimiento espontáneo —conocido como stimming— deja de ser estigmatizado para volverse acto político, gesto poético y forma de resistencia. En lugar de romantizar el espectro autista, STiMMiNGS pone sobre la mesa temas complejos como el rechazo social, la salud mental, la invisibilización adulta y la constante presión por encajar en una sociedad normada.

💡 Una experiencia sensorial diseñada desde la empatía

Este montaje va más allá de la coreografía. STiMMiNGS es una obra multidisciplinaria que combina danza, música experimental y visuales inmersivos, y está pensada desde un enfoque accesible, sensible y profundamente humano. El equipo creativo ofrece materiales previos para el público, ajustes sensoriales, advertencias sobre contenido sensible y un trato respetuoso que permite vivir la obra desde la comodidad y la apertura emocional.

Entre los temas que se abordan se encuentran las autolesiones, la violencia estructural y el suicidio, por lo que se recomienda al público asistir con disposición para reflexionar desde la empatía.

👥 Un equipo comprometido con la diversidad en el arte

Además de Emilia Carolina Yupit Herrera en la creación e interpretación, el montaje cuenta con:

  • Jorge Yupit Puerto – Producción ejecutiva
  • Mauricio ChiPis-té – Asistencia de dirección
  • Mariana Piñeyro – Video ilustrado y contenido visual
  • Luis Conde – Diseño de iluminación
  • Jafet Velázquez y Ernesto Gallegos – Música y diseño sonoro
  • Ernesto Gallegos – Grabación y edición de audio

Esta pieza fue realizada con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), Yucatán 2023.

📅 Fechas, horarios y boletos

STiMMiNGS tendrá solo tres funciones en el Foro La Gruta, ubicado en el Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, CDMX):

  • Viernes 6 de junio – 20:00 h
  • Sábado 7 y domingo 8 de junio – 18:00 h

🎟️ Entrada general: $250
Preventa con 30% de descuento disponible hasta el 6 de junio
Boletos en taquilla del Helénico o en línea: www.helenico.gob.mx

El MIDE se renueva: así será la transformación del Museo Interactivo de Economía en 2025

El Museo Interactivo de Economía (MIDE) inicia una renovación integral que transformará su propuesta educativa y sus espacios físicos para seguir acercando la economía a todos los públicos.

A partir del 2 de junio de 2025, el MIDE —ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México— cerrará temporalmente sus salas de exhibición para dar paso a una ambiciosa transformación. El objetivo: repensar sus contenidos y experiencias con un enfoque más actual, cercano e inclusivo.

Pero no te preocupes, el MIDE no se detiene. Mientras se llevan a cabo las obras de renovación, el museo continuará activo a través de varias de sus áreas: el Foro Educativo seguirá ofreciendo actividades formativas; la renta de espacios permanecerá disponible para eventos y actividades culturales; y la Tienda MIDE mantendrá sus puertas abiertas al público.

Una nueva era para un museo pionero en economía y sostenibilidad

La renovación del MIDE responde a los retos de un mundo en constante cambio. El rediseño no solo será arquitectónico, también implicará una actualización profunda de los contenidos, con la inclusión de nuevas temáticas sociales, económicas y tecnológicas que conecten con las necesidades de hoy.

Más allá de renovar su imagen, el museo busca reforzar su papel como un espacio accesible e innovador, donde niñas, niños, jóvenes, docentes y familias puedan dialogar sobre finanzas personales, desarrollo sostenible y economía de una forma práctica y cotidiana.

Contenidos digitales para seguir aprendiendo desde casa

Durante la renovación, el museo fortalecerá su presencia en línea con una serie de experiencias educativas gratuitas, accesibles desde su sitio web y redes sociales. Entre las más destacadas están:

  • Arrugas: cada arruga cuenta una historia
    Una experiencia interactiva para reflexionar sobre el futuro, el ahorro y la planeación personal.
    👉 Explora aquí
  • Zombies Come Ahorros
    Un quizz divertido que revela qué tipo de “zombie financiero” está afectando tu bolsillo.
    👉 Descúbrelo aquí
  • Residencias artísticas digitales
    Obras de artistas nacionales e internacionales que abordan la sostenibilidad desde la creación artística.
    👉 Míralas aquí
  • Podcast “Batallas en la Red”
    Conoce cómo proteger tus finanzas e identidad digital frente a los riesgos del mundo cibernético.
    👉 Escúchalo en Spotify

¿Cuándo reabrirá el MIDE?

La fecha de reapertura se anunciará próximamente a través de los canales oficiales del museo. Mientras tanto, puedes seguir el avance de esta transformación en sus redes sociales:

📘 Facebook: /MuseoMIDE
🐦 X: @MuseoMIDE
📸 Instagram: @museomide
🎵 TikTok: @museomide
🌐 www.mide.org.mx

El MIDE se transforma para ti. Muy pronto, volverás a recorrer sus salas con una nueva mirada sobre la economía, la sostenibilidad y el futuro.

Juan y Adelita: la nueva ópera mexicana que llega al Cenart para celebrar la identidad, la tierra y la esperanza

Del 13 al 15 de junio, el Teatro de las Artes del Cenart será sede del estreno mundial de Juan y Adelita, una innovadora ópera-teatro que mezcla la música mexicana con una narrativa contemporánea cargada de simbolismo, crítica social y un poderoso mensaje de esperanza. La obra marca el debut operístico del cantautor Enrique Quezadas y de la compañía Delirio Teatro, que celebra así 40 años de trayectoria artística.

Con funciones únicas el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de junio a las 18:00 h, esta producción es una invitación a reconectar con nuestras raíces a través del arte escénico.

Una historia que une tradición, juventud y resistencia

Juan y Adelita cuenta la historia de dos jóvenes que, junto a sus amigos, emprenden una misión simbólica: buscar un árbol legendario para sembrar un huerto que represente su sueño de un Renacimiento Mexicano, inspirado en la visión de la Raza Cósmica de José Vasconcelos. Sin embargo, su plan se ve amenazado por Talamontes Mercado, un empresario corrupto obsesionado con Adelita, lo que desata una lucha colectiva por la libertad y el futuro.

La obra, con libreto y música original de Quezadas —conocido por su trabajo en películas como Cilantro y perejil y Amarte duele— mezcla el lirismo de la canción de autor con el lenguaje de la ópera y el teatro. Se trata de una propuesta que habla sobre el reencuentro con la tierra, el poder transformador de la juventud y la resistencia ante la corrupción, temas que resuenan con fuerza en el México actual.

Un equipo artístico de primer nivel

La dirección musical está a cargo del maestro Eduardo García Barrios, mientras que la dirección escénica corre por cuenta de Gilberto Guerrero, fundador de Delirio Teatro. En escena participan voces destacadas como Jacinta Barbachano, Enrique Guzmán, Paola Gutiérrez, David Echeverría, Enrique Ángeles y Gerardo Reynoso, además de un ensamble actoral encabezado por figuras del cine y teatro mexicano como Aída López, Silverio Palacios y Antonio Rojas.

La música será interpretada en vivo por la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la batuta del maestro Alejandro León. La propuesta visual está a cargo de Gustavo López (escenografía e iluminación) y Cristina Sauza (vestuario), en una puesta en escena que promete ser tan emotiva como impactante.

Funciones, boletos y promociones

Juan y Adelita se presentará únicamente los días 13, 14 y 15 de junio a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club, Coyoacán.

Los boletos tienen un costo de $180 pesos, con promoción 2×1 los miércoles en cenart.compraboletos.com y los viernes en taquilla. Se recomienda adquirirlos con anticipación.

Un llamado al corazón desde la escena mexicana

Con esta propuesta operística, Enrique Quezadas y Delirio Teatro apuestan por un arte comprometido, capaz de emocionar, cuestionar y sembrar esperanza. Juan y Adelita no es solo una ópera: es un viaje musical y escénico que celebra lo mejor de la identidad mexicana y convoca a imaginar un país más justo, más verde y más unido.

¡No te pierdas esta experiencia cultural única en el Cenart! Ideal para amantes de la ópera, el teatro mexicano contemporáneo y quienes buscan historias con alma y mensaje.

Tamara: una obra que visibiliza la exclusión laboral trans desde el escenario en la Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández

La puesta en escena se presenta en la histórica Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández a partir del 13 de junio, en el marco del Mes del Orgullo

En el Mes del Orgullo, cuando las comunidades LGBTQ+ del mundo celebran la diversidad y la libertad de ser, la compañía Yanapaqui lanza una provocadora propuesta teatral que pone sobre la mesa una problemática poco abordada en la escena escénica mexicana: la exclusión laboral de las personas trans.

La obra se titula “Tamara” y parte de una pregunta simple, pero cargada de tensión social: ¿qué pasa cuando una mujer trans busca ser actriz en un sistema que todavía le niega su lugar? Escrita y dirigida por el actor y dramaturgo peruano Arnold Canelo Catón, esta pieza explora las barreras invisibles y visibles que enfrenta la población trans en el ámbito laboral, particularmente en el mundo del arte y el espectáculo.

La historia gira en torno a Tamara, una mujer trans que desea trabajar como actriz y se reencuentra con un viejo amigo del gremio teatral, Óscar. Lo que comienza como una charla amistosa pronto se convierte en una propuesta profesional cargada de implicaciones personales, emocionales y sociales. ¿Está Óscar preparado para escuchar a Tamara sin prejuicios? ¿Aceptará lo que ella tiene que decirle?

La obra es interpretada de manera alternada por las actrices Vida Sofía y Azul Piccone, acompañadas por Mino Luna, quienes dan vida a este universo íntimo y reflexivo donde la identidad, la dignidad y la búsqueda de oportunidades laborales confluyen en el escenario.

Una propuesta necesaria en el teatro mexicano

“Tamara” no solo propone una narrativa íntima y honesta, también busca abrir un espacio de diálogo sobre los derechos laborales de las personas trans en México, país que, si bien ha tenido avances como el matrimonio igualitario desde 2010 y el reconocimiento de identidad de género en la mayoría de los estados, aún enfrenta enormes retos en términos de inclusión laboral.

La población trans, en particular, sigue siendo una de las más afectadas por la discriminación, el acoso y la falta de oportunidades reales en espacios de trabajo seguros y dignos.

¿Cuándo y dónde ver “Tamara”?

La obra tendrá una temporada breve a partir del 13 de junio de 2025 en el Teatro de la Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández, un espacio histórico ubicado en Coyoacán que se ha convertido en punto de encuentro para propuestas escénicas contemporáneas.

📍 Funciones

  • Viernes y sábados a las 19:00 h
  • Domingos a las 18:00 h
  • Seis funciones por día, cada treinta minutos

🎟️ Boletos en preventa

  • Hasta el 6 de junio a solo $140 pesos
  • Informes y reservaciones vía WhatsApp: 5528978465

“Tamara” es más que una obra de teatro: es un llamado urgente a reconocer la humanidad, los derechos y el talento de quienes, como su protagonista, buscan un lugar legítimo en el mundo. No te pierdas esta experiencia que sacude conciencias desde las tablas.

Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay: Adela Goldbard transforma Ex Teresa en un ritual visual sobre resistencia y memoria colectiva

La exposición “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay” reúne una década de trabajo colaborativo con pueblos indígenas de México y Perú, a través de videoinstalaciones, esculturas, textiles y arte pirotécnico

El Ex Teresa Arte Actual, uno de los espacios más emblemáticos del arte contemporáneo en México, se convierte en escenario de una poderosa instalación ritual con la exposición “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay. Enterrar un cadáver / suspender la aflicción”, de la artista mexicana Adela Goldbard. La muestra, que estará abierta del 28 de mayo al 14 de septiembre de 2025, propone una reflexión sobre la memoria, la resistencia social y la dimensión ritual del duelo colectivo, a través del arte colaborativo.

La exhibición, curada por Roselin Rodríguez Espinosa, despliega una década de trabajo de Goldbard con colectivos artísticos y comunidades hñähñu (de México) y quechua (de Perú). La propuesta incluye tres videoinstalaciones inmersivas basadas en sus más recientes proyectos cinematográficos, así como esculturas de sitio específico, textiles y pinturas pirotécnicas elaboradas en Tultepec, Estado de México, en colaboración con ARTSUMEX.

La diversidad de lenguajes plásticos está pensada para dialogar con las dimensiones del recinto y con el tiempo como elemento central del performance visual. “Este es un espacio icónico para el arte contemporáneo en México. Poder expandir mi obra en un lugar como Ex Teresa es algo que nunca había logrado antes”, comentó la artista durante un recorrido por las cinco salas que integran la muestra.

Por su parte, la curadora destacó que el montaje fue diseñado pensando en la acción, la escenificación y el movimiento, buscando que cada obra funcione como un acto performativo en sí mismo. La muestra se construye como una especie de ritual colectivo donde se entretejen lo político, lo social y lo espiritual.

El título mismo, “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay”, une dos frases con fuerte carga simbólica: mientras la primera significa “la suspensión de la aflicción” en hñähñu, la segunda puede traducirse como “enterrar un cadáver” en quechua. Ambas evocan prácticas fúnebres y colectivas de sanar, resistir y renacer desde las comunidades.

Adela Goldbard, quien también es profesora en la Escuela de Artes de Rhode Island y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México, ha desarrollado una práctica artística marcada por la interdisciplina, el trabajo comunitario y la crítica política, utilizando desde medios audiovisuales hasta tradiciones populares como los castillos de pólvora.

La directora del Ex Teresa, Valeria Macías Rodríguez, subrayó que esta exposición reafirma la vocación del recinto —fundado en 1993— como un espacio para el arte que se cruza con el tiempo, el cuerpo y el territorio. “Invitamos al público a experimentar esta muestra que reta los sentidos y cuestiona las formas en que construimos nuestras narrativas, especialmente sobre temas políticos y culturales en América Latina”, señaló.


📍 ¿Dónde y cuándo?
Museo Ex Teresa Arte Actual
Lic. Verdad 8, Centro Histórico, CDMX
Del 28 de mayo al 14 de septiembre de 2025
De martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h | Entrada gratuita

Para conocer más actividades del museo, visita: inba.gob.mx/recinto/55/ex-teresa-arte-actual

Cultura de dos naciones: una exposición que retrata el lazo entrañable entre México y Cuba en el Centro Cultural Benny Moré

Retratos, historia y ritmo caribeño se unen en esta muestra que celebra la hermandad cultural entre ambos países

Desde el 28 de mayo y durante todo junio de 2025, el nuevo Centro Cultural México – Cuba Benny Moré, ubicado en San Ángel, Ciudad de México, abre sus puertas con la exposición Cultura de dos naciones, una muestra fotográfica que celebra los profundos vínculos culturales entre México y Cuba a través de imágenes llenas de historia, identidad y arte.

Organizada por el Centro de la Imagen en colaboración con la Dirección General de Asuntos Internacionales y el propio Centro Cultural Benny Moré, la exposición reúne 20 fotografías de autoras y autores emblemáticos de ambos países. Entre ellos se encuentran Mariana Yampolsky, Alicia Ahumada, Patricia Martín, Mario Díaz Leyva, Constantino Arias, Alberto Korda, Mario García Joya (Mayito), María Eugenia Haya (Marucha), Romualdo García, Osvaldo Salas y más.

Una historia de amistad contada en imágenes

La muestra propone un diálogo visual entre los procesos históricos y las expresiones artísticas que han marcado a Cuba y México. “Partimos de puntos culturales muy cercanos —desde nuestras raíces indígenas hasta el periodo colonial español— y nos hemos mantenido próximos en el tiempo”, explicó Mariana Huerta Lledias, curadora de la exposición y coordinadora de Acervos del Centro de la Imagen.

Este intercambio queda reflejado en escenas cotidianas, retratos de figuras icónicas como Alicia Alonso, Joseíto Fernández, Oscar Chávez o Nicolás Guillén, y en gestos de la vida artística que transitan entre la danza, la literatura y la música de ambas naciones.

Más que una muestra: un acto de resistencia cultural

Durante la inauguración, el ministro de Cultura de Cuba, Alpidio Alonso Grau, destacó el papel de esta exposición como un puente entre pueblos hermanos y como una forma de resistencia frente a la cultura hegemónica. “Este espacio es un rinconcito de Cuba en México, un lugar para mostrar nuestra cultura auténtica: música, teatro, literatura, artes visuales…”, dijo.

Entre las imágenes expuestas se puede ver un retrato de Alicia Alonso tomado por Alberto Korda, autor de la famosa fotografía del Che Guevara, o la serie Motivos de son de Mario García Joya, inspirada en la poesía de Nicolás Guillén, quien también aparece en una imagen de Osvaldo Salas.

Una apertura a ritmo de trova y jazz

La exposición se inauguró con un emotivo homenaje al legendario músico Benny Moré, incluyendo la develación de un retrato pintado por Kamyl Boulaidi y un recital de trova seguido de una presentación de jazz cubano.

La apertura del centro contó con la presencia de representantes culturales de ambos países, como Livier Jara García, directora del Centro de la Imagen; Mariana Flores, directora de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura; el embajador de Cuba en México, Marcos Rodríguez Costa, y otras figuras del ámbito cultural cubano y mexicano.


📍 ¿Dónde?
Centro Cultural México – Cuba Benny Moré
Boulevard Adolfo López Mateos 16, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.

🗓️ ¿Cuándo?
Del 28 de mayo hasta el 30 de junio de 2025.

📸 ¿Por qué ir?
Porque esta muestra es una oportunidad única para explorar, a través de la fotografía, la profunda relación cultural entre México y Cuba, dos naciones unidas por la historia, el arte y la memoria.

Jorge González Camarena: La utopía inacabada que revive en el Museo del Palacio de Bellas Artes

En el marco del 45 aniversario luctuoso de Jorge González Camarena, una de las figuras más emblemáticas de la segunda generación de muralistas mexicanos, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta una exposición imperdible que reúne más de 100 obras entre dibujos, esculturas y murales de gran formato.

Esta muestra, que estará abierta al público hasta el 14 de septiembre de 2025, ofrece un recorrido por cuatro núcleos temáticos que exploran la evolución artística y las inquietudes creativas del jalisciense. Desde sus primeros trabajos en revistas como Cemento, realizados con técnicas delicadas como la acuarela y el gouache, hasta el majestuoso mural Liberación (1963), que forma parte de la colección permanente del museo y que es el eje central de la exposición.

El legado de González Camarena (1908-1980) no solo está marcado por su pintura de caballete, sino también por sus esculturas y bajorrelieves que adornan espacios icónicos de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes, el Castillo de Chapultepec y el Museo Nacional de Antropología. Además, el artista fue reconocido con el Premio Nacional de Artes en 1970 y fue un activo promotor del muralismo y la cultura mexicana.

Entre las piezas destacadas, la exposición muestra el proceso creativo del mural Liberación, con bocetos y documentos inéditos que revelan la historia detrás de esta obra monumental, última encomienda del INBA para el Palacio de Bellas Artes.

Otra parte fundamental de la muestra es la reflexión del artista sobre la historia y la identidad de México, plasmada en obras como Nuestros abuelos (1950) y Los Teocalis III (1979), que subrayan su visión de una nación construida a partir de la fusión mesoamericana y española. También destaca la inclusión de una composición musical creada por González Camarena, que acompaña la pieza Canción de esperanza (1975).

Finalmente, la exposición invita a descubrir la diversidad estética y conceptual del artista a través de obras que exploran la ciencia, la comunicación y la condición humana, como Microcosmos, Macrocosmos y El poder de la palabra.

Para enriquecer la experiencia, se ofrecen visitas guiadas y actividades paralelas que acercan al público a la obra y pensamiento de este gran muralista.

La muestra se puede visitar de martes a domingo, de 10 a 18 horas, en las salas Siqueiros, Camarena, Orozco y Tamayo del Museo del Palacio de Bellas Artes, ubicado en el corazón de Ciudad de México.

Para más información y detalles sobre horarios y actividades, consulta las redes sociales oficiales del museo en Facebook, Instagram, Twitter, Threads y TikTok como @mbellasartes, o visita palacio.bellasartes.gob.mx.