¿Te imaginas escuchar a Juan Rulfo leer Pedro Páramo y El llano en llamas con su propia voz? Este miércoles 4 de junio a las 19:00 h, la Fonoteca Nacional te invita a vivir una experiencia única: redescubrir a uno de los escritores más influyentes de la literatura mexicana a través de grabaciones históricas que forman parte del emblemático acervo Voz Viva.

Una sesión para escuchar al Rulfo narrador

En esta segunda jornada del Ateneo de la Escucha, los asistentes podrán sumergirse en los registros originales donde el autor jalisciense da vida a sus propios textos. Con su tono pausado, sobrio y profundamente melancólico, Rulfo revela no solo su talento como narrador, sino también la esencia misma de su universo literario.

Estas grabaciones, resguardadas por la Fonoteca Nacional y reconocidas como Patrimonio Cultural tanto por la UNAM como por la UNESCO a través del programa Memoria del Mundo, son mucho más que documentos sonoros: son una ventana a la sensibilidad, el silencio y la contundencia narrativa de uno de los grandes autores del siglo XX.

Voces que acompañan la escucha

La sesión contará con la participación especial del cineasta Juan Carlos Rulfo, hijo del autor, quien compartirá reflexiones personales en torno a la voz y legado de su padre. Lo acompañarán el escritor y académico Felipe Garrido, y el musicólogo e investigador Julio Estrada, bajo la conducción de Perla Olivia Rodríguez, directora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información (IIBI).

“En la voz de Juan Rulfo pueden reconocerse todos los rasgos de su estilo: la falta de aspavientos, la socarronería, y la habilidad para contener emociones intensas con una sencillez conmovedora”, afirma Felipe Garrido, quien ha estudiado a fondo la obra del autor.

Una invitación a redescubrir nuestra memoria sonora

El Ateneo de la Escucha es una iniciativa del Seminario de Investigación en Estudios de la Información Sonora (SIEIS) del IIBI, en colaboración con CulturaUNAM, que busca reflexionar sobre el valor de los archivos sonoros y su capacidad para preservar la memoria colectiva.

Esta sesión, dedicada a la voz de Juan Rulfo, forma parte de las celebraciones por los 65 años del proyecto Voz Viva, uno de los tesoros sonoros más importantes de México. Escuchar al propio Rulfo es también una forma de acercarnos a su universo desde otra dimensión: la del sonido como herramienta de evocación, memoria y transmisión cultural.

¿Dónde y cuándo?

📍 Fonoteca Nacional
📅 Miércoles 4 de junio
🕖 19:00 h
📍 Auditorio Murray Schafer (Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México)
🎟️ Entrada libre. Cupo limitado a 80 personas

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Artistas, docentes y tatuadores se reúnen para reflexionar sobre el tatuaje como una forma de arte, memoria y rebeldía en México.

El tatuaje no solo decora la piel: también cuenta historias, resiste estigmas y construye identidad. Bajo esta premisa, el próximo 4 de junio se celebrará el V Coloquio Trans*Tatuar: el tatuaje como espacio de resistencia, archivo y creación, un espacio de encuentro y diálogo organizado por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

A lo largo del día, docentes, artistas del tatuaje, estudiantes y egresados de La Esmeralda compartirán reflexiones, investigaciones, performances y tatuajes en vivo en torno a una práctica artística que ha ido conquistando espacios dentro y fuera del arte contemporáneo.

El encuentro abrirá a las 10:00 horas en el Aula Magna José Vasconcelos con la presentación del Laboratorio y Archivo del Tatuaje Mexicano, impulsado por el docente Edward Gamboa desde el Centro de Investigación de La Esmeralda. Este archivo busca rescatar la memoria y el legado de los pioneros del tatuaje en México, quienes enfrentaron décadas de prejuicios sociales para hacer de esta práctica una forma de vida y de expresión.

Tatuar como acto político, creativo y documental

El programa contempla tres mesas de diálogo:

• Tatuaje y creación
• Tatuaje y resistencia
• Tatuaje y archivo

Cada una reunirá experiencias y saberes que abordan al tatuaje como una forma de arte legítima, una herramienta política y un vehículo para narrar memorias personales y colectivas.

De forma paralela, se podrá disfrutar de una muestra de fanzines de Editorial Parvada, coordinada por Ulises Mora, así como de un performance de cuerpos tatuados a cargo de Lágrima de Oro, y una exhibición de tatuaje en vivo por el artista visual Abraham Bona Nit.

También se dará lectura a textos sobre las políticas del cuerpo tatuado, de la mano de los docentes Eblem Santana y Eduardo Abaroa, y se contará con la participación especial de Roberto Candia Salazar “Don Tito”, célebre por su trabajo como tatuador en la antigua prisión de Lecumberri.

Un legado sobre la piel

Desde la creación del primer Laboratorio y Archivo del Tatuaje Mexicano en 2012, Edward Gamboa y su equipo han entrevistado a tatuadores veteranos y documentado historias fundamentales para entender cómo se ha desarrollado esta tradición en México. “Estos pioneros constituyen quizás el primer eslabón de una cadena interminable del tatuaje mexicano, que se remonta a la década de 1970”, señala Gamboa.

El coloquio no solo pone en valor una práctica muchas veces relegada a los márgenes, sino que la celebra como un acto de resistencia cultural, una forma de archivo corporal y un lenguaje visual vivo y en constante transformación.

¿Qué nos dice una olla de barro o un taco en mano sobre la historia de México? Para Diego Rivera, mucho. La relación entre la alimentación y la identidad cultural fue uno de los ejes que plasmó en sus murales, y en ellos no solo aparecen productos y utensilios, sino toda una narrativa sobre cómo comemos, quién cocina y qué papel juega la comida en nuestra sociedad.

Este enfoque fue el tema central de una reciente sesión del Seminario Internacional de Cocinas, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la Coordinación Nacional de Antropología. En ella, el historiador Roberto Velasco Alonso ofreció una lectura profunda sobre el papel que tuvo la cocina en la obra mural de Diego Rivera, particularmente en sus célebres murales del Palacio Nacional.

Según explicó Velasco, los murales del pintor guanajuatense no solo retratan alimentos o escenas de mercado, sino que presentan una visión estructurada y crítica de la sociedad mexicana. Cada personaje, cada guiso y cada escena responde a una intención estética e ideológica respaldada por fuentes históricas, antropológicas y etnográficas.

Tres etapas, una misma pasión por la cocina

El historiador propuso una división en tres etapas para entender cómo evolucionó el tratamiento de la alimentación en el arte mural de Rivera:

• Primera etapa (1929–1931): En obras como El México antiguo o México de hoy y mañana, Rivera presenta de forma incipiente elementos como la milpa, el pulque o las bebidas alcohólicas como marcadores de clase. La alimentación aparece como reflejo de las tensiones sociales: arriba, la burguesía con su martini; abajo, los campesinos cosechando trigo.
• Segunda etapa (desde 1936): El enfoque se vuelve más detallado. En murales como Cultura zapoteca y Cultura tarasca, Rivera destaca el trabajo de las mujeres en la cocina y cómo la preparación de alimentos sustenta otras formas de producción, como la orfebrería o la construcción. También introduce elementos tradicionales como el cuexcomate, símbolo del almacenamiento de granos.
• Tercera etapa (desde 1945): Rivera busca desmontar los estereotipos eurocentristas sobre las culturas mesoamericanas. En México-Tenochtitlan visto desde el mercado de Tlatelolco, recrea una ciudad compleja y sofisticada, con un mercado lleno de jitomates, calabazas, tortillas, aves exóticas y ajolotes. La alimentación es civilización, intercambio, técnica y cotidianidad.

Cocinar también es resistir

La alimentación, explicó Velasco, se vuelve en los murales un lenguaje simbólico. Rivera muestra no solo alimentos, sino utensilios de cocina, comales, ollas, cántaros y platos. Pinta a la gente comiendo tacos, mojando la tortilla en el guiso, como si quisiera decirnos: “Esto también es México, y vale tanto como cualquier otra expresión artística”.

La investigadora Yesenia Peña Sánchez, de la Dirección de Antropología Física del INAH, complementó esta lectura señalando que Rivera construyó estas imágenes con rigor documental. Consultó a arqueólogos, antropólogos y estudió la antropología física para representar con fidelidad a los pueblos y prácticas alimentarias del país.

Una mirada al futuro del seminario

El seminario continuará el 3 de junio de 2025, a las 11:00 horas, con una charla titulada Acercamiento al estudio de la representación de la comida en el cine, como expresión cultural y social, a cargo de los investigadores César Yáñez Santamaría y Ana Victoria Flores Vega, de la Universidad del Caribe.

Mientras tanto, los murales de Diego Rivera siguen hablándonos, cucharón en mano, de una historia en la que cocinar es también construir memoria e identidad.

Conciertos corales, bolero norteño, talleres infantiles y una Noche de Museos forman parte de la cartelera del mes en este emblemático espacio de Coyoacán.

Durante todo junio, el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) ofrece una rica programación cultural gratuita para todos los públicos. Ubicado en el corazón de Coyoacán, este recinto se ha consolidado como un espacio vivo que celebra la diversidad creativa de México. En esta ocasión, la música coral y el bolero, junto con talleres y visitas guiadas, son los protagonistas del mes.

Canto coral en el patio de las Jacarandas

El patio Jacarandas será el escenario principal para recibir a dos agrupaciones corales que rinden homenaje a siglos de tradición vocal:

• Domingo 1 de junio | 12:00 h
  El Coro Ekhos Álvaro Obregón, dirigido por Luis Miguel Juárez, compartirá un repertorio que abarca más de cinco siglos de música: desde canto gregoriano hasta jazz, pasando por madrigales, motetes, lieder y arreglos corales de música popular.
• Domingo 29 de junio | 12:00 h
  El Coro Bosque de Chapultepec, bajo la batuta de Gabriela de la Hoz, interpretará piezas inspiradas en la música popular latinoamericana, así como composiciones del Renacimiento y de nuestros días.

Taller coral para niñas, niños y adolescentes

¿Tienes entre 6 y 18 años y te gusta cantar? El museo abre sus puertas a nuevas voces con el Taller del Coro Infantil y Juvenil del MNCP, impartido por María Fernanda Cervantes, especialista en educación musical. Las clases son todos los martes de 16:30 a 18:30 h y la inscripción es gratuita. Para apuntarte, escribe a: rferiab@cultura.gob.mx. El cupo es ilimitado.

Este taller forma parte del Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México, impulsado por la Secretaría de Cultura local.

Bolero con sabor a norte

Como parte del ciclo “Bolero en el museo”, el viernes 6 de junio a las 19:00 h, el cantante y compositor Martín González, originario de Comitán, Chiapas, presentará su concierto “Bolero norteño”, una propuesta que fusiona la nostalgia del bolero con los matices de la música regional mexicana.

Noche de Museos: historia y color del caracol púrpura

El miércoles 25 de junio a las 18:00 h, dentro del programa Noche de Museos, se llevará a cabo una visita guiada a la exposición “Tixinda: 40 años en la defensa del caracol púrpura”, en la Sala María Sabina. La muestra reúne más de 60 piezas que documentan el arte textil y la conservación del caracol púrpura, tintura natural utilizada por tintoreros y tejedoras en la costa de Oaxaca y Guerrero.

¿Dónde?

El Museo Nacional de Culturas Populares se encuentra en Av. Hidalgo 289, esquina con Allende, Colonia Del Carmen, Coyoacán, Ciudad de México.

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En el marco del ciclo “Historiadoras eminentes”, la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del INAH rindió homenaje a una de sus figuras más influyentes: la historiadora Julia Tuñón Pablos. Desde hace más de cuatro décadas, su labor ha sido clave para abrir brecha en el estudio de las mujeres, el género y la representación femenina en la cultura popular mexicana.

Con voz serena pero firme, Tuñón —originaria de Monterrey y adscrita a la DEH desde 1982— compartió con el público algunos de los momentos que marcaron su vida profesional y personal. Como buena historiadora, los rememora a través de hitos que dan cuenta de una “suerte loca”, como ella misma la llama: nacer en el México de la segunda mitad del siglo XX, formarse en la UNAM con figuras como Edmundo O’Gorman y Wenceslao Roces, y vivir de cerca el movimiento estudiantil de 1968.

Pero quizá uno de sus mayores aciertos fue incorporarse al equipo del INAH en los años ochenta, en una época en que la historia cultural y los estudios de género apenas comenzaban a ganar terreno en la academia mexicana. “La DEH me ha dado libertad para hacer lo que quiero, jamás me ha impuesto nada”, expresó con gratitud.

Pionera en la historia de las mujeres

Tuñón es autora de obras fundamentales como Mujeres en México: una historia olvidada (1987), un parteaguas para quienes más tarde profundizarían en los estudios de género. Su compañera Lilia Venegas recordó que, en su momento, la investigación sobre mujeres se hacía en medio de dudas, descalificaciones y micromachismos: “La aportación de Julia fue fundacional”.

Entre los proyectos pioneros en los que participó destacan los cuatro volúmenes de El álbum de la mujer. Antología ilustrada de las mexicanas (1991), resultado del Seminario de la Mujer, junto con investigadoras como Marisol Arbeláez y Concepción Ruiz Funes, entre otras. Estos trabajos abrieron camino a nuevas miradas sobre la historia nacional desde la experiencia femenina.

Cine, representación y memoria

Otra de sus grandes contribuciones ha sido el estudio del cine mexicano desde una perspectiva crítica. Títulos como Mujeres de luz y sombra en el cine mexicano y Los rostros de un mito, centrado en los personajes femeninos en la obra de Emilio “El Indio” Fernández, no sólo ampliaron el horizonte de la historiografía, sino que también influenciaron a generaciones de investigadores.

La especialista en cine Elisa Lozano compartió que leer a Tuñón fue una revelación: “Su libro cambió para siempre mi forma de ver y entender el cine mexicano. A través de sus investigaciones, entrecruza la historia, la imagen y los modelos de género de manera brillante”.

Una maestra con humor y rigor

Además de ser una prolífica autora, Julia Tuñón ha sido una formadora generosa. Lucrecia Infante, profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, destacó que sus textos logran algo poco común: combinar un alto nivel de análisis con una narrativa amena, muchas veces atravesada por un fino sentido del humor.

A lo largo del conversatorio, colegas como Ana Rosas Mantecón y Carlos Belmonte Grey sumaron sus voces para celebrar la trayectoria de esta historiadora que no sólo documentó el pasado, sino que también ayudó a transformarlo al visibilizar las historias que durante tanto tiempo fueron ignoradas.

Una exposición fotográfica que retrata la fuerza, belleza y dignidad de las primeras naciones de Canadá, abierta hasta agosto de 2025 en el Centro Histórico de la CDMX

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo te invita a descubrir El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad, una exposición que celebra la riqueza cultural de los pueblos indígenas de Canadá a través de 44 impactantes retratos y dos videos del fotógrafo Richard Geoffrion. La muestra estará disponible hasta agosto de 2025 y forma parte del 60 aniversario del recinto.

Más que una exposición, esta propuesta es una inmersión visual y emocional al mundo del pow wow, una de las tradiciones más significativas de las naciones originarias de Norteamérica. Estas ceremonias festivas son encuentros de música, danza, espiritualidad y orgullo comunitario, donde el uso de trajes ceremoniales —la regália— y el ritmo del tambor se convierten en poderosos símbolos de resistencia, memoria e identidad.

Un viaje de 12 mil kilómetros para retratar la dignidad indígena

Para dar vida a este proyecto, Geoffrion recorrió más de 12 mil kilómetros por reservas indígenas en Quebec y Ontario, asistiendo a 20 pow wows y capturando alrededor de 9 mil imágenes. El resultado es una serie de retratos sin retoque ni posproducción, que documentan con respeto y sensibilidad a integrantes de naciones como los mohawk, innu, anishnabe, cri, ojibwe, métis y muchos más. Las fotografías revelan tanto la diversidad como la vitalidad de estos pueblos, cuyas raíces ancestrales siguen floreciendo en el presente.

Más allá de la imagen: cine, visitas guiadas y diálogo intercultural

En el marco del Mes de Historia Indígena de Canadá, la exposición se complementa con una serie de actividades paralelas, como visitas guiadas con enfoque de género y una muestra de cine canadiense, programada para los viernes de junio. Estas actividades buscan ampliar la experiencia del visitante y abrir espacios de diálogo sobre la historia, los derechos y las formas de expresión contemporáneas de los pueblos originarios.

Tradición viva en el corazón de la CDMX

El pow wow no es solo una tradición del pasado: es una manifestación viva que refleja el presente dinámico de las primeras naciones. Existen tanto ceremonias tradicionales, sin competencia, como eventos donde se premia la excelencia en el canto y la danza. Ambos tipos tienen en común su papel como espacios de resistencia cultural, reunión comunitaria y renovación espiritual.

Ubicado en la calle Moneda No. 13, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo abre sus puertas de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es libre, lo que convierte esta exposición en una oportunidad imperdible para acercarte, con respeto y curiosidad, a las culturas originarias de Canadá.