El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una nueva fase de su innovador programa Genealogías y disidencias. Colección MUAC con la exposición Desde el regazo de un pájaro, que abrirá sus puertas el próximo 7 de junio de 2025 y se mantendrá hasta el 30 de noviembre.

Este proyecto curatorial propone una mirada profunda al entorno natural, explorando la compleja red de relaciones entre plantas, animales, territorios y seres humanos. Inspirada en las teorías de la antropóloga Anna Tsing, la muestra plantea tres niveles de interacción: la primera naturaleza, donde convergen todos los seres vivos; la segunda, que aborda los impactos del capitalismo sobre los ecosistemas; y una tercera naturaleza, que evidencia la resistencia de la vida en espacios afectados por la extracción y la contaminación.

Bajo esta perspectiva, Desde el regazo de un pájaro reúne una selección cuidadosa de obras de artistas como Alex Dorfsman, Jan Hendrix, Perla Krauze, Vicente Rojo, Federico Silva, Sofía Táboas y otros creadores destacados, que exploran la representación artística de la naturaleza y su relación con la realidad social y ambiental.

La exposición se instala en la Sala 4 del MUAC, invitando al público a reflexionar sobre cómo el arte puede ser un medio para entender y conectar con el mundo natural desde múltiples dimensiones, evidenciando las tensiones y armonías que emergen entre la vida humana y su entorno.

Para quienes buscan acercarse al arte contemporáneo con una mirada crítica hacia la naturaleza y sus disidencias, esta exposición es una cita ineludible en la agenda cultural de la Ciudad de México.

La distancia no es obstáculo cuando el arte llama. Este 7 de junio, dos comunidades creativas de extremos opuestos de la Ciudad de México —la FARO Tláhuac y la FARO Indios Verdes— se unirán en una jornada única de exposiciones gráficas, donde la colaboración y el arte comunitario cruzan la ciudad para encontrarse.

Durante un mismo día, ambas sedes de la Red de Fábricas de Artes y Oficios (FARO), impulsadas por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, inaugurarán cuatro exposiciones que celebran la gráfica, el muralismo, la danza, las tradiciones populares y los procesos creativos de las periferias urbanas.

Gráfica, danza y territorio: así se vive el arte en FARO Tláhuac

La primera parada será a las 13:00 horas en la FARO Tláhuac, donde se presentará la exposición Carnaval Gráfico celebrando la danza y la tradición, del artista Julio Hernández. A través del grabado en relieve, Hernández retrata figuras festivas como el chinelo, el tecuán y el parachico, con una fuerza visual que celebra la diversidad cultural de México.

También se exhibirán obras del colectivo LitoGangs, un grupo que nació en 2023 dentro del Taller de Gráfica de esta misma sede. Sus piezas mezclan técnicas como la fotografía, pintura, cerámica, encuadernación y gráfica corporal, con un enfoque claro: llevar el arte fuera de los museos, directamente a las comunidades del suroriente de la capital.

FARO Indios Verdes: muralismo centroamericano y fotografía de barrio

Horas más tarde, a las 17:00 horas, la comunidad se reunirá en FARO Indios Verdes, en la Gustavo A. Madero, donde se presentará Lino Rivas Arte comunitario, una muestra del muralista, escultor y poeta nicaragüense Lino Rivas Arau. Su trabajo reúne técnicas aprendidas en países como Honduras y Costa Rica, y refleja una visión humanista que se entrelaza con el muralismo mexicano.

Además, se inaugurará una memoria fotográfica del colectivo Xipatlatepetl Norte, formado en 2023, que documenta murales comunitarios realizados en espacios públicos como las canchas de Tixtla y el mercado de Santa Isabel Tola. Su propuesta combina dibujo, pintura y color como herramientas para narrar las historias del norte de la ciudad.

Un recorrido artístico a través del Metro

Pero más allá de las exposiciones, lo verdaderamente simbólico será el recorrido comunitario que conecta ambas FAROS, de Tláhuac a Indios Verdes, utilizando transporte público (Línea 12 y transbordo a Línea 3 del Metro). Más de dos horas de trayecto que se convertirán en un espacio de convivencia, diálogo y reflexión en torno a los procesos artísticos que nacen en las orillas de la ciudad, pero que dialogan como parte de una misma urbe.

“Lo interesante es hacer este cruce simbólico por la ciudad, compartir los procesos técnicos, creativos y comunitarios de ambos recintos”, explica Edgar Rivera, Líder Coordinador de Proyectos de FARO Indios Verdes. “La intención es mostrar que, aunque estemos en extremos opuestos, somos parte de una misma comunidad cultural”.

Información práctica

• Sábado 7 de junio
  • 13:00 h | Inauguración en FARO Tláhuac (Av. La Turba s/n, Col. Miguel Hidalgo, Tláhuac)
  • 17:00 h | Inauguración en FARO Indios Verdes (Av. Huitzilihuitl 51, Col. Santa Isabel Tola, Gustavo A. Madero)
• Las exposiciones estarán abiertas hasta el 27 de junio de 2025.
• Entrada libre.

Sobre la Red de FAROS

Conformada por ocho sedes distribuidas en las periferias de la Ciudad de México, la Red de FAROS ofrece formación gratuita en artes y oficios, actividades culturales, talleres, cine, danza, música y más. Desde Tláhuac hasta Azcapotzalco, pasando por Iztapalapa, Milpa Alta y Gustavo A. Madero, estos espacios son una apuesta por el derecho a la cultura, la educación no formal y la recomposición del tejido social.

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Si tienes entre 20 y 29 años y te interesa mejorar tus habilidades fotográficas, esta es tu oportunidad. Todos los viernes de junio de 2025 se llevará a cabo el Taller de Fotografía Básica en el Espacio Rosario Castellanos del Museo Yancuic, ubicado en la alcaldía Iztapalapa, con entrada completamente libre y cupo limitado.

Este curso está pensado para jóvenes que desean adentrarse en el mundo de la imagen o fortalecer su conocimiento en aspectos clave como el triángulo de exposición, la composición, la técnica fotográfica y el manejo del equipo. Las sesiones comienzan el viernes 6 de junio a las 12:00 horas y se impartirán durante cuatro viernes consecutivos, con una duración total de 12 horas distribuidas en sesiones de tres horas cada una.

Aprende con un experto en patrimonio y fotografía documental

El taller estará a cargo de Sergio Antonio Ortiz Suárez, fotógrafo profesional y realizador audiovisual con una sólida trayectoria en instituciones culturales como el Museo Nacional de Antropología, Museos Puebla, el Museo del Palacio de Bellas Artes y la televisión pública Capital 21.

Sergio Ortiz ha dedicado más de una década a preservar el arte y la historia de México a través de la lente. Además de su experiencia en fotografía de patrimonio, también ha explorado nuevas narrativas visuales en medios digitales, documentales y producciones televisivas.

Para Ortiz, enseñar también es una forma de aprender:

“Es una forma de retroalimentar nuestros conocimientos, de mantener fresca la terminología, y sobre todo, de retribuir a la sociedad. La fotografía es un lenguaje visual que se tiene que hablar todos los días para dominarlo”, señala.

¿Qué aprenderás?

Este taller gratuito de fotografía en CDMX tiene un enfoque práctico y personalizado. Ortiz propone que las y los participantes trabajen con su propia cámara (profesional o semiprofesional) para resolver dudas reales: desde aprender a manejar los controles básicos, hasta desarrollar un pequeño ensayo fotográfico si el tiempo lo permite.

Entre los temas a tratar se encuentran:

• El triángulo de exposición (ISO, apertura y velocidad)
• Composición visual
• Funcionalidad del equipo fotográfico
• Ejercicios prácticos de observación y captura

¿Dónde y cómo inscribirse?

Las clases se impartirán en el Espacio Rosario Castellanos del Museo Yancuic, ubicado sobre Calzada Ermita Iztapalapa, a unos pasos de la estación Constitución de 1917 del Metro.
📍 Dirección: Google Maps

🕛 Horario: Todos los viernes de junio de 12:00 a 15:00 h
🎟️ Entrada libre | 👥 Cupo limitado
👤 Dirigido a jóvenes de entre 20 y 29 años
📋 Regístrate aquí: https://forms.gle/c12KHVqTFvzEg8Uq9

Iniciativas como esta fortalecen el acceso a la cultura

Este taller forma parte de las actividades impulsadas por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para acercar experiencias culturales formativas a la juventud capitalina. En mayo pasado, el fotógrafo Alejandro Medina Guzmán —con experiencia en cobertura de conciertos y exposiciones fotográficas como Fotoseptiembre y México en una imagen— impartió la primera edición de este curso con gran recepción.

No dejes pasar esta oportunidad de aprender fotografía desde lo básico, guiado por profesionales que dominan el lenguaje visual y tienen años de experiencia en el registro de la historia y la cultura del país.

Si te interesa el arte contemporáneo, los procesos creativos y la forma en que la tecnología transforma lo visual, tienes una cita imperdible con “Antropografías: Dibujos de Antonio Rizo”, una exposición que se presenta en el Centro Cultural Ollin Yoliztli del 7 de junio al 5 de julio de 2025, con entrada libre.

Un puente entre lo digital y lo analógico

La muestra, obra del artista visual Antonio Rizo Ramírez, invita al público a reflexionar sobre el papel que juega la imaginación frente a la tecnología en el arte actual. A través de una serie de obras que combinan dibujo tradicional y recursos digitales, Rizo propone un diálogo entre lo táctil y lo intangible, entre la tinta sobre papel y el pixel en pantalla.

En este recorrido visual, el espectador encontrará códigos gráficos, signos y formas que emergen de la experimentación con técnicas del dibujo clásico y herramientas digitales. La exposición no solo exhibe piezas terminadas, sino también fragmentos del proceso creativo que muestran cómo la tecnología puede potenciar —pero nunca reemplazar— la creatividad humana.

La mano y la cabeza como símbolos

En la serie “Antropografías beat”, Rizo parte de dos símbolos universales del cuerpo humano: la cabeza y la mano. Con ellos desarrolla un lenguaje visual donde la tinta china, los escaneos digitales y las impresiones se entrelazan para cuestionar el rol de la tecnología como medio, no como fin. El mensaje es claro: lo humano sigue siendo el centro de la creación.

¿Quién es Antonio Rizo?

Antonio Rizo Ramírez es egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, con especialidad en pintura, dibujo y fotografía. Desde finales de los años 90 ha trabajado entre México e Italia en campos como la imagen corporativa, la fotografía y las artes gráficas. Su obra ha sido parte de más de 20 exposiciones colectivas en espacios culturales de la Ciudad de México.

Con “Antropografías”, Rizo busca hacer visible cómo la cultura visual digital moldea los procesos creativos actuales y cómo el arte sigue siendo un territorio fértil para el cruce de técnicas, herramientas y pensamientos.

Horarios y ubicación

La exposición estará disponible del 7 de junio al 5 de julio de 2025, en el Corredor del Arte del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, Tlalpan, CDMX. Puedes visitarla de lunes a viernes de 9 a 18 h, y sábados y domingos de 9 a 15 h. La entrada es gratuita.

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La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda cumple 82 años de formar generaciones de artistas en México. Fundada el 31 de mayo de 1943 por el pintor Antonio Ruiz “El Corcito”, esta institución del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se ha convertido en un pilar de la enseñanza artística a nivel nacional, con un modelo pedagógico que combina tradición, experimentación y compromiso social.

Desde su origen, La Esmeralda ha apostado por un enfoque educativo que fomenta el pensamiento crítico y la producción artística contemporánea, siempre en diálogo con el contexto cultural actual. Su propuesta no se limita a la técnica, sino que impulsa una reflexión profunda sobre el papel del arte en la transformación de la sociedad.

Arte, reflexión y acción social

Parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), La Esmeralda promueve una enseñanza centrada en la experimentación, la práctica interdisciplinaria y la formación de artistas comprometidos con su entorno. Cada año reafirma su vocación: formar creadoras y creadores capaces de intervenir de forma crítica, conceptual y socialmente responsable en los diversos espacios culturales.

En 2016, la escuela renovó su plan de estudios para adaptarse a los desafíos del presente. Desde entonces, incorpora materias vinculadas con las nuevas tecnologías, el arte contemporáneo y los debates actuales del mundo artístico. El objetivo: egresar profesionales capaces de dialogar con los lenguajes visuales más innovadores y generar propuestas con impacto social.

Producción artística y vínculos internacionales

Durante el último año, La Esmeralda ha realizado más de 20 exposiciones dentro y fuera de su recinto, en colaboración con museos, centros culturales e instituciones educativas. Estas actividades son parte esencial de su programa académico, que estimula la participación activa del estudiantado en el ecosistema artístico. Además, mantiene un sólido programa de intercambio internacional con escuelas de arte en Europa y América Latina, fortaleciendo su proyección global.

Una escuela que sigue transformando el arte en México

A lo largo de sus más de ocho décadas, La Esmeralda ha sido semillero de importantes figuras del arte mexicano y continúa posicionándose como una de las instituciones más relevantes para quienes desean formarse en las artes visuales con una perspectiva crítica, contemporánea y comprometida.

Para conocer más sobre sus programas, exposiciones y convocatorias, visita el sitio oficial de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda:
👉 www.esmeralda.inba.gob.mx