Archivos de la categoría Culturales

Cine, Culturales, Noticias

Soy Frankelda: La primera película stop-motion mexicana que conquista Annecy, Fantasia y el FICG

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La obra de los hermanos Ambriz lleva la animación mexicana a lo más alto con una historia oscura, artesanal y profundamente emotiva

La animación mexicana está viviendo un momento histórico y tiene nombre propio: Soy Frankelda. Esta cinta dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz no solo es el primer largometraje en técnica stop-motion producido en México, también está haciendo eco en los festivales más importantes del mundo.

Soy Frankelda ha sido seleccionada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), en el influyente Festival Fantasia de Montreal y, para coronarlo todo, será la película inaugural del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), algo nunca antes visto para una cinta animada mexicana.

Una historia poderosa contada en miniatura

Ambientada en el México del siglo XIX, Soy Frankelda nos presenta a una escritora cuyo talento es constantemente ignorado. Al adentrarse en su propio subconsciente, se enfrenta a los monstruos que ella misma ha creado, en un viaje que difumina los límites entre la fantasía y la realidad. La historia, con tintes góticos y una fuerte carga emocional, es una carta de amor a la imaginación y al derecho de contar historias desde una voz propia.

Con un estilo visual refinado y un corazón profundamente mexicano, la película ha sido producida por Cinema Fantasma —el estudio fundado por los hermanos Ambriz— en colaboración con Warner Bros Discovery, Cine Vendaval y Woo Films, entre otros aliados que han apostado por esta propuesta independiente.

Frankelda se exhibe en grande

Durante su participación en el FICG (del 6 al 14 de junio de 2025), Soy Frankelda no solo brillará en pantalla grande: el público podrá adentrarse en su universo gracias a una exposición especial en la biblioteca del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Esta muestra —abierta y gratuita durante el festival— presenta marionetas, escenografías y arte conceptual originales, revelando el trabajo artesanal detrás de cada fotograma. Una oportunidad imperdible para descubrir cómo se crea un mundo a escala, cuadro por cuadro.

Una animación con sello propio (y mexicano)

Aunque el cineasta Guillermo del Toro ha acompañado el proyecto como mentor, los hermanos Ambriz son los verdaderos artífices de este logro. Con Soy Frankelda, reafirman su independencia creativa y su lugar en el mapa mundial de la animación. “Durante años soñamos con contar historias que salieran del corazón de México hacia el mundo”, comparten Roy y Arturo. “Que estos festivales nos hayan abierto sus puertas significa que nuestras voces fueron escuchadas”.

Un equipo que soñó en grande

El largometraje reunió a un equipo de primer nivel: Mireya Mendoza da voz a Frankelda, acompañada por talentos como Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez y Habana Zoé. En el aspecto visual y sonoro destacan Ana F. Coronilla y Bruce Zick en diseño de producción, Beto Petiches en animación, Kevin Smithers en la música original y Salvador Félix en diseño sonoro.

La postproducción, la escultura de personajes y la construcción de sets fueron cuidados al detalle, consolidando a Soy Frankelda como una joya de la animación hecha en México.

Un hito para el cine mexicano

La participación de Soy Frankelda en tres de los festivales más importantes del mundo no es casualidad: es el resultado de años de trabajo, de amor por el oficio y de la convicción de que las historias contadas con autenticidad trascienden fronteras. Con esta película, los hermanos Ambriz abren un nuevo capítulo en el cine nacional y nos invitan a imaginar sin miedo.

Culturales, Noticias

Museo Nacional de las Culturas del Mundo celebra 60 años con sorteo conmemorativo y arte ancestral en billetes de la Lotería Nacional

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El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM) festeja seis décadas de preservar y difundir la diversidad cultural global con una colaboración especial con la Lotería Nacional (LN). El Sorteo Mayor número 3,973, realizado el 3 de junio de 2025, destacó con billetes conmemorativos ilustrados con piezas arqueológicas, históricas y etnográficas que reflejan la riqueza y variedad del acervo del museo.

Este sorteo, que repartió un total de 66 millones de pesos en premios, se convirtió en una oportunidad para dar visibilidad a objetos emblemáticos del MNCM, como el aldabón en forma de león de la puerta principal, un kimono japonés, un biombo coreano, un vitral de la Sala Türkiye y una vasija mesopotámica, entre otras joyas culturales.

Alejandra Gómez Colorado, directora del museo, expresó su agradecimiento a la Lotería Nacional por hacer posible esta alianza y destacó que el billete conmemorativo representa “uno de los más bellos recuerdos” de estos 60 años de historia. Señaló que el MNCM ha mostrado a lo largo del tiempo exposiciones que invitan a repensar las formas de habitar el mundo y que muchas de estas exhibiciones han recorrido diferentes regiones del país, acercando la cultura a públicos de todo México.

Gracias al alcance nacional de la Lotería, estos “cachitos” han llegado a rincones diversos, evocando la experiencia del museo entre quienes ya lo han visitado y despertando la curiosidad en quienes aún no conocen la oferta cultural permanente en su sede del Centro Histórico capitalino.

Por parte de la LN, Guillermo Garduño Aguilar, subdirector general de Asuntos Jurídicos, destacó que el MNCM no es solo un espacio para mostrar objetos, sino un foro de diálogo y aprendizaje sobre la multiplicidad de culturas, tradiciones y creencias que enriquecen a la humanidad. En seis décadas, el museo ha evolucionado en museografía y tecnología, siempre con la misión de promover el respeto y la valoración de la diversidad cultural.

El Sorteo Mayor número 3,973 ofreció atractivos premios, siendo el Premio Mayor de 21 millones de pesos para el billete 03411. El segundo lugar, con 2,550,000 pesos, correspondió al boleto 48314, y el tercer premio, de 900,000 pesos, fue para el número 42620. La lista completa de ganadores está disponible en la página oficial de la Lotería Nacional.

Esta conmemoración subraya la importancia del MNCM como un espacio vivo, que gracias a la colaboración de investigadores, curadores, voluntarios y las comunidades que participan, mantiene vigente el diálogo entre culturas y el conocimiento de nuestro patrimonio global.

Culturales, Literatura, Noticias

Ciudadela y sus demonios: literatura, historia y experiencias paranormales en la nueva edición de la revista Biblioteca de México

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El número 188 de la revista digital Biblioteca de México: de Ciudadela a Vasconcelos invita a los lectores a explorar la cara oculta de las grandes ciudades desde un enfoque literario, histórico y sensorial. Bajo el título La ciudad y sus demonios, esta edición propone un recorrido inmersivo que combina relatos, activaciones escénicas y experiencias paranormales en uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México: La Ciudadela.

Desde su construcción en 1793, La Ciudadela ha sido testigo de episodios dramáticos y leyendas que siguen habitando sus pasillos. En un recorrido dramatizado organizado por la Biblioteca de México y la Biblioteca Vasconcelos, el público pudo adentrarse en este espacio cargado de memoria urbana y presencias inexplicables. Las historias entrelazan personajes históricos, literarios y mitológicos que, según relatos orales, aún permanecen en el lugar.

José Mariano Leyva, director de ambas bibliotecas, comenta que esta edición explora la relación entre las ciudades y sus demonios, tomando como referentes literarios a autores como Paul Auster, con su Nueva York en Ciudad de cristal, o Malcolm Lowry y su Cuernavaca en Bajo el volcán.

El recorrido nocturno incluyó iluminación especial y efectos de sonido que recrearon fenómenos sobrenaturales reportados por el personal y visitantes: sombras que desaparecen, risas infantiles en la hemeroteca y figuras que se manifiestan en el Foro Polivalente. Una fotografía tomada durante un ensayo capturó una figura inexplicable reflejada en un espejo, sumergiendo a los asistentes en una atmósfera entre la realidad y el misterio.

El equipo cultural que hizo posible esta experiencia está integrado por bibliotecarios que, además de custodios del conocimiento, se han convertido en narradores y actores, transformando la biblioteca en un espacio de creación escénica y lúdica.

Además, el ciclo incluye una invitación abierta a la participación: quienes escribieron finales alternativos para sus libros favoritos de terror o suspenso podrán disfrutar de una nueva activación en los pasillos de La Ciudadela, explorando más allá de lo conocido y lo creíble.

Contenidos destacados del número 188

Esta edición de la revista profundiza en la ciudad desde su dimensión más inquietante: la obsesión, el misterio y la melancolía. Homenajea a Paul Auster, a un año de su fallecimiento, y a Malcolm Lowry, con análisis sobre sus obras y la forma en que reflejan el extravío urbano y los demonios internos despertados por los paisajes.

Además, incluye textos que exploran el impacto de la modernidad en la literatura del siglo XIX, relatos sobre la Ferrería como un escenario de contrastes, y homenajes a figuras como el poeta Xhevdet Bajraj y el promotor cultural H. Pascal. Autores como Ernesto Lumbreras, Kyra Galván, Conrado Romo y Betty Bitter Bow reflexionan sobre cómo habitamos la ciudad y sus sombras.

La revista digital está disponible de manera gratuita en:
bibliotecademexico.gob.mx/revistabm

Para estar al tanto de las próximas actividades y publicaciones, sigue a la Secretaría de Cultura en redes sociales:

Cine, Culturales, Danza, Literatura, Noticias, Teatro

Albricias Diversas 2025: teatro, cine y poesía para celebrar el Orgullo LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

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Del 12 al 29 de junio, el Centro Cultural del Bosque se llena de arte y memoria con la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, una propuesta que celebra la diversidad sexogenérica a través del teatro, el cine, la poesía y la reflexión. Con entrada libre, esta programación busca visibilizar las disidencias y rendir homenaje a figuras clave como Nancy Cárdenas, pionera del activismo LGBTIQ+ en México.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el ciclo se llevará a cabo en dos espacios del Centro Cultural del Bosque: el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia.

Teatro con mirada disidente

El ciclo arranca con “Prieta Cumbiera”, de Ana Beatriz Martínez, del 12 al 15 de junio. Esta “recorrida cabareteada” —como la define su autora— mezcla el humor, la música y el testimonio para contar, desde el cuerpo y el baile, lo que significa vivirse como una “Señora Lesbiana” en un mundo dominado por el heteroimperio. La obra se presentará en el Teatro Julio Castillo los jueves y viernes a las 20 h, sábado a las 19 h y domingo a las 18 h.

Del 19 al 22 de junio será el turno de “El día que pisamos la luna”, escrita por Nancy Cárdenas y dirigida por Mabel Garza. Esta obra pone a las mujeres al frente de una historia de resistencia, esperanza y libertad, en la que el anhelo colectivo trasciende los límites impuestos por la sociedad. También se presentará en el Teatro Julio Castillo en los mismos horarios.

Homenaje a Nancy Cárdenas: poesía, conversatorio y cine

Una de las figuras centrales del ciclo es Nancy Cárdenas, dramaturga, poeta y activista. Su legado se abordará desde distintos frentes. El sábado 14 de junio, a las 13 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presenta el libro “Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas”, edición crítica y estudio introductorio de Elena Madrigal. La actividad incluirá lecturas dramatizadas dirigidas por Berenice Romero, con la participación de las actrices Ana Paola Loaiza, Ichi Balmori, Jazmín Cato y Zohar Salgado.

El domingo 22 de junio, también en el Julio Castillo a las 13 h, se llevará a cabo el conversatorio “Nancy en voz alta”, donde participarán Lilia Cárdenas, Elena Madrigal, Mabel Garza y Angélica García, con la moderación de Ximena Sánchez de la Cruz.

Proyecciones con perspectiva LGBTIQ+

La programación fílmica cierra el mes con cuatro documentales que abordan diversas experiencias de vida disidente:

  • Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos – Jueves 26 de junio, 20 h
  • KENYA, de Gisela Delgadillo – Viernes 27 de junio, 19 h
  • México de mis amores, de Nancy Cárdenas y Carlos Monsiváis – Sábado 28 de junio, 19 h
  • Querida Nancy, de Olivia Peregrino – Domingo 29 de junio, 18 h

Entre estas proyecciones destaca el rescate de México de mis amores, una antología visual del cine mexicano que fue restaurada y digitalizada por la Filmoteca de la UNAM, gracias al trabajo de archivo de Fundación Televisa.

Albricias Diversas 2025 es una invitación abierta a celebrar la memoria, la resistencia y la creatividad de las disidencias sexogenéricas en México. Ya sea desde el escenario, la pantalla o la poesía, cada actividad propone una forma distinta de habitar el orgullo.

Culturales, Noticias

Feria del Nopal 2025: un fin de semana para celebrar la cultura, el sabor y la historia del campo en la Ciudad de México

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Este 7 y 8 de junio, el Monumento a la Revolución será el epicentro de una de las celebraciones más sabrosas y simbólicas del año: la Feria del Nopal 2025, un evento gratuito que reúne tradición, identidad y mucho sabor como parte de los festejos por los 700 años de la fundación de Tenochtitlán.

Por primera vez, esta feria —que tradicionalmente se realizaba en Milpa Alta, alcaldía que produce el 94% del nopal de la ciudad— llega al corazón de la capital. Más de 100 productores locales traerán lo mejor de sus cosechas y recetas para compartir con el público un verdadero festín verde.

¿Qué encontrarás en la Feria del Nopal 2025?

La feria no solo es un mercado de productos frescos: es una experiencia cultural completa. Desde platillos innovadores a base de nopal hasta esculturas monumentales intervenidas por artistas, el evento busca reconocer al nopal como símbolo de identidad, salud y patrimonio biocultural de la CDMX.

Algunas de las actividades que no te puedes perder:

  • Concurso de Desespinado de Nopal, único en su tipo a nivel mundial.
  • Concurso Gastronómico, con la participación de cocineras tradicionales, chefs y estudiantes.
  • Talleres sobre cultivo sustentable, composta, cocina saludable y agricultura urbana.
  • Venta de productos derivados del nopal como cosméticos, salsas, tortillas, bebidas y más.
  • Actividades infantiles con enfoque ambiental y rural.
  • Música, danza y expresiones artísticas que celebran las raíces del sur rural de la ciudad.

Además, la feria será el escenario para declarar las terrazas de cultivo como patrimonio cultural de la ciudad, reconociendo su valor como tecnología ancestral originaria de Xochimilco, Milpa Alta y Tláhuac.

Un concierto que no puedes perderte

Como parte del programa cultural, el sábado a las 17:00 h habrá un concierto gratuito con la participación de Regina Orozco y la Sonora Santanera, quienes prenderán el escenario principal con una mezcla de fiesta popular, música tradicional y orgullo por nuestras raíces.

¿Por qué el nopal es tan importante?

Más allá de ser un alimento versátil y nutritivo, el nopal es símbolo de resistencia, identidad y sustentabilidad. En Milpa Alta, más de 7 mil familias dependen de su cultivo, lo que convierte al nopal en un pilar de la economía local y en una herramienta clave para conservar el suelo de conservación de la Ciudad de México, que representa el 60% del territorio capitalino.

Ven a celebrar la historia y el sabor de la ciudad

La Feria del Nopal 2025 es una invitación a redescubrir el campo dentro de la ciudad, a conectarse con las raíces que nos alimentan y a imaginar un futuro más verde y justo. ¡No te la pierdas!

📍 Dónde: Monumento a la Revolución
📅 Cuándo: Sábado 7 y domingo 8 de junio
🎟️ Entrada libre

Conciertos, Culturales, Noticias

Alientos en primer plano: Mozart, Strauss y Gounod en un íntimo concierto de la OFCM este fin de semana

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La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presenta un programa sin director donde la sección de alientos es la protagonista

Si eres amante de la música clásica o quieres descubrir una nueva forma de disfrutarla, este fin de semana tienes una cita imperdible con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM). El sábado 7 de junio a las 18:00 h y el domingo 8 a las 12:30 h, la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli se llenará de armonías, texturas y colores sonoros protagonizados por flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos… ¡y hasta un contrabajo!

En esta ocasión, la OFCM propone una experiencia diferente: un concierto sin director, en el que sus músicos de aliento interpretarán tres joyas del repertorio clásico de cámara. El resultado es una propuesta íntima y colaborativa, donde cada instrumento tiene espacio para brillar.

Tres obras que revelan la belleza del ensamble de alientos

El programa comienza con la Pequeña Sinfonía de Charles Gounod, escrita para nueve alientos. Es una obra de contrastes que explora distintos matices del romanticismo francés con un encanto muy particular.

Después vendrá la Serenata para 13 alientos en mi bemol mayor, Op. 7, compuesta por Richard Strauss a los 17 años. Esta pieza, llena de frescura juvenil pero sorprendentemente madura, marcó el inicio del reconocimiento internacional del compositor.

El cierre será monumental: la Gran Partita de Wolfgang Amadeus Mozart (Serenata No. 10 en si bemol mayor, K. 361), considerada una de las cumbres de la música de cámara para alientos. A lo largo de sus siete movimientos y casi 50 minutos de duración, esta obra combina la complejidad técnica con una belleza melódica cautivadora.

¿Dónde y cómo asistir?

  • 🗓️ Sábado 7 de junio – 18:00 h
  • 🗓️ Domingo 8 de junio – 12:30 h
  • 📍Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141
  • 🎟️ Boletos en taquilla y en Ticketmaster
  • 🎫 50% de descuento para estudiantes, docentes, personas adultas mayores y trabajadores del gobierno CDMX

Y si no puedes asistir en persona, puedes disfrutar una retransmisión del concierto pasado de la OFCM como parte del ciclo Miradas a nuestro acervo:

  • 📻 Sábado 7, 15:00 h por Código Radio
  • 📻 Domingo 8, 12:00 h por Opus 94 del IMER

Vive la música de cámara con la OFCM

Este concierto es una invitación a redescubrir la sonoridad cálida y expresiva del ensamble de alientos, desde la delicadeza más sutil hasta la fuerza sonora colectiva. Una experiencia que demuestra que cuando hay talento, sensibilidad y pasión, no se necesita una batuta para lograr algo extraordinario.

Consulta más detalles sobre la Orquesta en su sitio web ofcm.cultura.cdmx.gob.mx y síguelos en redes sociales para enterarte de todas sus presentaciones y actividades.

Conciertos, Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Festival + allá del arcoíris en Cenart 2025: Celebración cultural de la diversidad LGBTIQ+ con charlas, talleres y espectáculos gratuitos

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Del 18 al 22 de junio de 2025, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) se transforma en un espacio vibrante y plural para celebrar la diversidad sexual con el ciclo cultural “+ allá del arcoíris”, una serie de actividades gratuitas que incluyen charlas, performance, espectáculos de cabaret, talleres, exposiciones y conciertos en distintos escenarios del recinto.

Este evento especial organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México busca visibilizar y promover las distintas expresiones artísticas y culturales de la comunidad LGBTIQ+. La programación arranca el miércoles 18 de junio con la charla “Experiencias y resistencias. Mujeres lesbianas y trans” en el Aula Magna José Vasconcelos, seguida de la inauguración de la exposición “peDRAGogía. arte+educación+travestismo” en el Museo Digital de la Insurrección Sexual y la pasarela-performance Moda radical, a cargo de estudiantes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG).

El jueves 19 destaca el Encuentro Académico “Travestismos, máscaras y academia”, que reunirá a especialistas en arte y disidencia sexual, junto con el documental Mi ViDrag dirigido por Ana Romo. Además, en la ENPEG se realizará un “Tianguchi” para promover emprendimientos LGBTIQ+, y talleres como “Redefiniendo la travesía”, enfocado en la escritura creativa sobre identidad y libertad.

La agenda continúa el viernes 20 con la presentación del libro Tumtumjamapä natzkuy / Terrores cotidianos, de Jaime Sakäsma, un cinedebate sobre derechos humanos y el espectáculo Tango Queer. Por la tarde, el Teatro Cabaret toma protagonismo con La Bandolera de las Rocallosas, un monólogo que aborda temas de responsabilidad afectiva y poliamor desde la mirada lésbica.

El sábado 21, el arte visual y la música drag serán protagonistas con el taller “Ilustración de visualización lésbica” y la segunda edición de Diversidrag, un performance para reafirmar la existencia de esta expresión artística. Para cerrar la tarde, la Sonora Diamantina hará vibrar a los asistentes con salsa y cumbia en la Plaza de las Artes.

El cierre del festival será el domingo 22 con el concierto Corazón Mexicano. Cantos para aliviar las penas, una propuesta que recupera la música tradicional mexicana, y el show de cabaret Corridas y tumbadas conCierta Incómoda, que fusiona punk, cumbia y reggaetón para potenciar el discurso de la diversidad como motor de transformación social.

El ciclo “+ allá del arcoíris” es una invitación abierta para celebrar la riqueza y pluralidad de las identidades sexuales en espacios culturales accesibles. Todas las actividades son gratuitas y se realizan en diversos foros del Cenart (Paseo de la Reforma y Río Churubusco, Ciudad de México).

Para conocer el programa completo y detalles actualizados, consulta cenart.gob.mx.

Conciertos, Culturales, Noticias

Yuja Wang debuta en el Auditorio Nacional con la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra: Concierto imperdible en junio 2025

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La pianista Yuja Wang, reconocida internacionalmente como una de las figuras más destacadas de su generación, llega por primera vez al Auditorio Nacional para ofrecer un concierto único junto a la Mahler Chamber Orchestra (MCO). La cita es el viernes 6 de junio de 2025, a las 20:30 horas, en un evento que combina virtuosismo, historia musical y una propuesta artística excepcional.

El programa incluirá piezas emblemáticas como la Obertura Coriolano de Beethoven, además de tres conciertos para piano y orquesta: el Concierto No. 2 en Fa menor de Chopin, el vibrante Concierto en Mi bemol mayor “Dumbarton Oaks” de Stravinsky y el apasionado Concierto No. 1 en Si bemol menor de Tchaikovsky. Wang no solo brillará como solista sino que también dirigirá la orquesta desde el piano, un formato dinámico que caracteriza a la Mahler Chamber Orchestra.

La Mahler Chamber Orchestra: Un colectivo global de excelencia musical

Fundada en 1997 por el legendario director Claudio Abbado, la MCO reúne a 50 músicos provenientes de 25 países y se distingue por su filosofía innovadora de “El Sonido de la Escucha”. Esta agrupación, con sede en Berlín, es conocida por sus interpretaciones sin director visible, donde el solista o atrilista guía al grupo desde su instrumento, generando un diálogo musical intenso y vibrante.

En 2024, la MCO asumió la dirección artística del festival Musikwoche Hitzacker y prepara su importante participación en el Festival de Pascua de Baden-Baden a partir de 2026, sucediendo a la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Yuja Wang: talento y virtuosismo internacional

Nacida en Beijing, Yuja Wang comenzó a estudiar piano a los seis años y se formó en Canadá y en el Curtis Institute of Music en Filadelfia. Su carrera despegó internacionalmente en 2007, cuando sustituyó a Martha Argerich en un concierto con la Orquesta Sinfónica de Boston. Desde entonces, ha colaborado con directores como Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim y Zubin Mehta, y ha actuado en escenarios como el Carnegie Hall, la Scala de Milán y el Palacio de Bellas Artes.

Premiada como Artista del Año 2017 por Musical America y ganadora de un Grammy en 2024, Wang combina técnica impecable con una profunda expresividad. Su interpretación de piezas como El vuelo del abejorro ha alcanzado millones de vistas en YouTube, consolidándola como una de las pianistas más influyentes de la actualidad.

Información del concierto en el Auditorio Nacional

  • Fecha y hora: viernes 6 de junio de 2025, 20:30 h
  • Lugar: Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec)
  • Boletos: desde $450 hasta $4,000, a la venta en taquillas del recinto y Ticketmaster (sin cargos extra)
  • Participación especial: José Maria Blumenschein, violinista alemán y concertino de la Mahler Chamber Orchestra

No te pierdas esta experiencia única de música clásica, que une a una de las pianistas más brillantes del mundo con una orquesta innovadora y multidisciplinaria.

Para más detalles, consulta las redes oficiales de la Secretaría de Cultura en Twitter @cultura_mx, Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Culturales, Danza, Noticias

Nuevas propuestas de danza contemporánea emergente se presentan en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico en junio 2025

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Dos piezas de jóvenes creadores seleccionadas en la convocatoria Programa Residencias Artísticas Sin Currículum 2025 llegarán al Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico con funciones gratuitas los días 5 y 6 de junio. Esta iniciativa, impulsada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) junto con la UNAM y centros culturales aliados, busca impulsar la carrera de artistas emergentes en las artes escénicas mediante residencias artísticas inmersivas y espacios de exhibición profesional.

Las obras presentadas, Cuish Cuish Tlacuacuish y Bestia Llanera, exploran temáticas profundas desde la danza contemporánea y la danza-teatro. Dirigida e interpretada por Lucía Ximbo y Fernanda Bastida, la primera pieza indaga en las raíces personales y colectivas, reflexionando sobre la identidad y el cuerpo como espacio de memoria y pertenencia. Por otro lado, Bestia Llanera, creada por Bruno Miranda, ofrece una crítica coreográfica sobre la desconexión entre el entorno urbano y la naturaleza, evidenciando el impacto del ritmo acelerado de la vida citadina.

Ambas propuestas fueron asesoradas por Mario Villa y Gabriela Medina, codirectores de La Manga Compañía de Danza y La Granja Centro de Arte, quienes acompañaron el desarrollo artístico y escénico durante las residencias realizadas en el entorno natural de Amanalco de Becerra, Estado de México. Durante este periodo, los artistas también compartieron sus procesos creativos con estudiantes de la Escuela Primaria “Prof. Emilio R. Becerril”, fortaleciendo el diálogo entre la comunidad y las artes escénicas.

Después de esta fase, los creadores continuaron su trabajo en la Facultad de Estudios Superiores Iztacala de la UNAM, para culminar con las presentaciones abiertas al público en espacios profesionales de la UNAM e INBAL.

Las funciones serán en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico (Reforma y Campo Marte s/n), a las 19:00 horas, con entrada libre y abiertas a todo público. Este evento forma parte de la Plataforma Nacional de Danza Expandida y Performance, promovida por la Coordinación Nacional de Danza.

Para más información, sigue las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza en Instagram y Twitter: @danzainbal.

Culturales, Noticias

Todo lo que ella dijo: la primera exposición en México de Pauline Boudry y Renate Lorenz llega al MUAC

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El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta desde el 7 de junio de 2025 la primera muestra individual en México del dúo berlinés Pauline Boudry y Renate Lorenz, titulada Todo lo que ella dijo. Esta exposición profundiza en las posibilidades del sonido como un lenguaje queer que articula el luto, la esperanza y el deseo, creando un espacio donde el arte performativo dialoga con la memoria y la resistencia.

Inspirada en una obra protagonizada por la activista y DJ Chelsea Manning, la muestra explora cómo el sonido puede superar las limitaciones del lenguaje hablado. A través de videoinstalaciones, esculturas y objetos performativos —como persianas, micrófonos, altavoces, humo y puertas corredizas— la exposición invita a reflexionar sobre las múltiples dimensiones del sonido y el silencio en la construcción de comunidades queer.

Entre las piezas destacadas se encuentran (No) Time (2020), que juega con la idea del tiempo fuera de su linealidad, All The Things She Said (2025), que celebra la vida frente a la violencia, y El cristal es mi piel (2025), una canción que evoca los fantasmas de un edificio colonial en España. Estos trabajos evidencian el diálogo entre el cuerpo, el espacio y la voz como formas de liberación y resistencia.

Curada por Alejandra Labastida, la exposición se presenta en las salas 7 y 8 del MUAC y estará abierta al público hasta el 30 de noviembre de 2025. Como parte de la inauguración, el 7 de junio a las 12:00 horas, se realizará una charla con la participación de las artistas, la curadora y la teórica McKenzie Wark en el auditorio del museo. La entrada es libre con cupo limitado.

Pauline Boudry y Renate Lorenz trabajan juntas desde 2007 en Berlín, creando obras que borran la línea entre el escenario y el espacio detrás de cámaras, usando la cámara y objetos animados para explorar tensiones entre visibilidad y opacidad. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y bienales internacionales, como la Bienal de Venecia, el Museo Reina Sofía y el Museo de Arte de Filadelfia.