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Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones”: una comedia romántica LGBTQ+ que apuesta por la inclusión desde el escenario

¿Qué sucede cuando el amor nace entre dos personas que no hablan el mismo idioma… literalmente? Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones es una obra de teatro en CDMX que combina el romance LGBTQ+ con una poderosa reflexión sobre la comunicación, la empatía y los vínculos más allá de las palabras.

Bajo la dirección de Joserra Zúñiga, esta entrañable comedia romántica —original del aclamado guionista Roberto Pérez Toledo— nos presenta a Jaime, un chico oyente que se enamora de Lucho, un joven sordo. Lo que parece una historia imposible se convierte en un viaje lleno de humor, ternura y descubrimientos, donde ambos tendrán que aprender más que una lengua de señas: deberán traducir también sus emociones, sus silencios, sus miedos y sus deseos.

Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones no solo apuesta por una narrativa inclusiva, sino que logra conmover sin caer en el sentimentalismo, con diálogos ágiles, situaciones entrañables y un elenco que vibra con autenticidad.

¿Dónde y cuándo ver esta obra imperdible?

  • 📍 Teatro: La Teatrería – Sala A
  • 📅 Temporada: Del 27 de marzo al 15 de mayo de 2025
  • 🕗 Funciones: Todos los jueves a las 20:30 h
  • 🎟️ Boletos: $600 pesos
  • ⏱️ Duración: 120 minutos
  • 🔞 Clasificación: 15+

Elenco

Martín Barba, Moisés Melchor, Socorro Casillas, Sergio Velasco y Abraham Zúñiga (alternando funciones) dan vida a esta historia producida por Emilio Trasviña, Joserra Zúñiga, Oscar Carnicero y Xevi Aranda.


¿Buscas una obra de teatro diferente, inclusiva y con mucho corazón en la CDMX? Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones es una experiencia teatral que deja huella. Ideal para quienes creen que el amor es el lenguaje universal.

Cazando Estrellas Fugaces: una comedia romántica que enciende el escenario de La Teatrería en CDMX

Si te gustan las historias que mezclan el amor, el arte y un toque de drama existencial, Cazando Estrellas Fugaces es la obra de teatro en CDMX que no puedes dejar pasar este verano. Escrita por Sergio Villanueva y dirigida por Eduardo Córdoba, esta comedia romántica ofrece una mirada íntima —y a veces incómodamente honesta— a lo que queda después de una relación que parecía serlo todo.

La trama gira en torno a Óscar, un joven dramaturgo que decide convertir su historia con Lucía en una obra teatral. Es su forma de entender lo vivido, de poner en palabras lo que dolió, lo que no se dijo y lo que nunca supieron nombrar. Pero mientras escribe, los límites entre la realidad y la ficción comienzan a desdibujarse. ¿Fue realmente amor o sólo una gran historia para contar?

Entre personajes que se parecen demasiado a quienes los inspiran y momentos que arden por lo que se calló, Cazando Estrellas Fugaces nos lleva por un viaje de memoria, deseo y vulnerabilidad. Una ficción dentro de otra ficción que se pregunta: ¿qué pasa cuando todo ya se ha dicho?

Información de temporada

  • 📍 Teatro: La Teatrería – Sala A
  • 📅 Temporada: Del 4 de junio al 30 de julio de 2025
  • 🕗 Funciones: Todos los miércoles a las 20:00 h
  • 🎟️ Boletos: $350 pesos
  • ⏱️ Duración: 90 minutos
  • 🔞 Clasificación: 17+

Elenco

Nía Salazar, Amanecer Aldama, Bodnar Sierra, Óscar Lara Thomé y Santiago Padilla dan vida a esta historia bajo la producción de BAM y Los Abraham.

🎭 Junio 2025 en La Teatrería: amor, deseo, magia y teatro sin filtros

Junio llega cargado de emociones escénicas en La Teatrería, uno de los recintos más vibrantes del teatro independiente en la CDMX. Este mes, su cartelera nos invita a reír, reflexionar, enamorarnos y hasta soltar alguna que otra lágrima con historias que se mueven entre la comedia, el drama y la fantasía. Si aún no tienes planes para tus noches de entresemana o tu fin de semana, aquí te contamos todo lo que podrás disfrutar.

🌠 Cazando Estrellas Fugaces

Miércoles | 20:00 h | Sala A | $350 | +17
¿Fue amor… o solo una buena historia? Óscar, un joven dramaturgo, intenta procesar una relación pasada convirtiéndola en una obra. Pero mientras escribe, los recuerdos, las palabras no dichas y el deseo no resuelto lo confrontan. Una comedia romántica con capas de ficción dentro de la ficción, escrita por Sergio Villanueva y dirigida por Eduardo Córdoba, que promete tocar corazones.
🗓 Del 4 de junio al 30 de julio.

💔 Manual básico de lengua de señas para romper corazones

Jueves | 20:30 h | Sala A | $600 | +15
Una comedia romántica LGBTQ+ donde las barreras del lenguaje —y del amor— se enfrentan cara a cara. Jaime es oyente; Lucho, sordo. Lo que comienza como un obstáculo se transforma en un viaje tierno y divertido para entender al otro. Dirigida por Joserra Zúñiga, esta obra parte del guion del querido Roberto Pérez Toledo.
🗓 Últimas funciones: hasta el 15 de junio.

💥 Las partículas de Dios

Viernes 20:30 h | Sábados 20:00 h | Domingos 18:00 h | Sala A | $450 | +15
¿Qué pasa cuando el orden moral de un pueblo conservador se tambalea por una confesión inesperada? Una comedia satírica escrita por Luis Ayhllón donde tres mujeres planean reconvertir a un benefactor con un pasado que incomoda. Bajo la dirección de Karla Cantú, esta obra retrata prejuicios, poder y deseo.
🗓 Hasta el 15 de junio.

🕰 Ahoradespués

Lunes | 20:30 h | Sala A | $500 planta baja / $350 mezzanine | +14
Un monólogo íntimo interpretado por Jesús Zavala que reconstruye el vínculo de un hijo con su padre. Dirigido por Alonso Íñiguez, este ejercicio de memoria nos lleva a través de los pliegues de la nostalgia, el duelo y el entendimiento familiar.
🗓 Del 5 de mayo al 4 de agosto.

🐇 Conejo Blanco, Conejo Rojo

Martes | 20:30 h | Sala A | $600 | +15
Un sobre cerrado, un actor diferente cada función y ningún ensayo previo. Así es este fenómeno teatral que celebra 10 años de girar por el mundo. Cada noche, una celebridad del teatro o la televisión se enfrenta a lo desconocido sobre el escenario. ¡Una experiencia única cada semana!
🗓 Del 27 de mayo al 29 de julio.

👑 Serena (teatro infantil)

Domingos | 13:30 h | Sala A | $350 | Apta para toda la familia
Magia, poderes y aceptación personal en un reino encantado. Esta historia de princesas, muñecos oscuros y lealtad familiar llega para conquistar a niños y grandes con una puesta en escena llena de color y corazón.
🗓 Del 15 de junio al 20 de julio.


📚 En Sala B también hay magia

La Sala B de La Teatrería no se queda atrás, y junio ofrece dos propuestas igual de poderosas:

🧪 Cero en Conducta

Jueves | 20:00 h | Sala B | $460 | +16
Una comedia musical juvenil que comienza con una sesión de estudio de química y termina en un plan perturbador. Amor, adolescencia y secretos oscuros se combinan en esta obra escrita por Mario Mendoza y dirigida por Héctor Berzuna.
🗓 Hasta el 3 de julio.

💥 La Señorita Julia

Martes | 20:00 h | Sala B | $400 | +15
Un clásico de August Strindberg adaptado con intensidad por Daniel Damuzi. Durante la noche de San Juan, la joven condesa Julia se deja llevar por el deseo y las tensiones de clase con el sirviente Juan, en un drama poderoso que desenmascara jerarquías y pasiones.
🗓 Hasta el 24 de junio.


🎬 Yo tan Bergman, tú tan Fellini

Miércoles | 20:00 h | Sala B | $350 | +15
Por si fuera poco, esta divertida comedia sobre un cineasta que ha sobrevivido al cáncer testicular —y ahora busca sobrevivir al amor y al ego— también continúa su temporada. Un juego entre referencias cinéfilas y enredos personales que encantará a los amantes del séptimo arte.
🗓 Hasta el 2 de julio.


🎟 ¿Listos para una función?

La Teatrería sigue demostrando por qué es uno de los espacios más innovadores y queridos de la escena cultural mexicana. Desde teatro experimental hasta cuentos de princesas con poderes, junio trae propuestas para todos los gustos.

Consulta la cartelera completa, compra tus boletos con anticipación y vive una noche diferente en la Roma Norte.
¡Que viva el teatro!

MICGénero 2025: cine, género y resistencia en un tour nacional con retrospectiva de Dušan Makavejev

Del 7 de agosto al 11 de septiembre, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) regresa con su Tour 2025, una propuesta que recorre 13 estados de la República Mexicana con cine que incomoda, cuestiona y transforma. Este año, el cartel oficial fue creado por la artista Celina Pereira, y la programación incluye una retrospectiva del provocador cineasta serbio Dušan Makavejev, ícono de la “ola negra” del cine yugoslavo.

Un cartel que invita a la reflexión

Cada edición de MICGénero comienza con una imagen poderosa, y este 2025 no es la excepción. El cartel oficial fue diseñado por Celina Pereira, artista brasileña-estadounidense conocida por su trabajo con técnicas mixtas que combinan pintura, collage e imágenes de archivo. La pieza refleja el espíritu disruptivo del festival: una mirada crítica sobre el género, el poder y la resistencia en los tiempos que corren.

25 cortometrajes que abren conversaciones

Este año, la selección oficial del MICGénero Tour 2025 está compuesta por 25 cortometrajes ganadores de su convocatoria nacional. Cada obra aborda temas como los Derechos Humanos, la justicia social y las desigualdades sexo-genéricas, con una narrativa fresca y crítica.

Los cortos se organizan en 12 categorías temáticas, como:

  • Encierros y reclusión
  • Ecofeminismos
  • Minorías en foco
  • Infancias y Derechos Humanos
  • Derechos sexuales y reproductivos
  • Queer/Cuir y Postporno
    …y otras más que invitan al análisis de temas urgentes desde nuevas perspectivas.

Dušan Makavejev: cine contra la represión

Una de las apuestas más interesantes del MICGénero 2025 es la retrospectiva dedicada a Dušan Makavejev, cineasta serbio cuyas películas desafiaron la censura y el autoritarismo en la Europa del Este de los años 60 y 70. Su cine combina erotismo, sátira política y crítica social de una forma provocadora y profundamente vigente.

Estos son los títulos que se podrán ver en distintas sedes culturales del país:

  • El hombre no es un pájaro (1965)
  • Love Affair, o el caso de la telefonista desaparecida (1967)
  • Inocencia desprotegida (1968)
  • WR: Misterios del organismo (1971)
  • Sweet Movie (1974)
  • The Coca-Cola Kid (1985)

La retrospectiva se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura de Serbia, la Embajada de Serbia en México, la Secretaría de Cultura federal y la Cineteca Nacional.

Un tour que transforma desde el cine

El MICGénero Tour 2025 visitará 13 estados de la República, incluyendo la CDMX, Morelos, Oaxaca, Puebla, Veracruz, Yucatán, Baja California, Chiapas, Estado de México, Guanajuato, Michoacán, Nuevo León y Quintana Roo.

Con funciones, actividades paralelas y espacios de diálogo, MICGénero reafirma su compromiso con el cine que confronta realidades y propone nuevos imaginarios, desde el cuerpo y la conciencia. Si te interesa el cine independiente, el pensamiento crítico y los temas de género, este tour es para ti.

Juan Gabriel regresa con “Me nace del corazón”: una joya inédita del Divo de Juárez que vuelve a emocionar

A casi una década de su partida, Juan Gabriel vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de “Me nace del corazón”, una interpretación nunca antes escuchada de uno de sus temas más entrañables. Esta joya musical, grabada por el propio Alberto Aguilera Valadez poco antes de su fallecimiento en 2016, ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Virgin Music Group.

La canción fue escrita por el Divo de Juárez en la década de 1970 y lanzada originalmente por Rocío Dúrcal en su álbum Rocío Dúrcal le canta a Juan Gabriel Volumen 2 (1978). Ahora, por primera vez, podemos escucharla con la voz del propio autor, en una versión completamente renovada.

Un homenaje desde el corazón

El encargado de producir esta nueva versión fue Guillermo “Memo” Hernández Galicia, quien trabajó por más de 20 años como director musical y del mariachi de Juan Gabriel. Bajo su batuta, el tema cobra nueva vida con un arreglo fresco y vibrante, respetando la esencia romántica y poderosa que caracteriza la obra del ídolo mexicano. En la grabación participaron músicos destacados, incluyendo miembros de El Mariachi del Divo Alma de Juárez, agrupación que mantiene vivo su legado.

“Producir y realizar el arreglo musical de este sencillo es mi forma de rendir homenaje a ese legado eterno que Juan Gabriel sembró en el corazón de su público”, compartió el maestro Hernández Galicia.

Una canción que trasciende generaciones

“Me nace del corazón” se suma a la larga lista de clásicos del repertorio ranchero y ha sido versionada por artistas como Aida Cuevas, Lucha Villa, Pandora y Natalia Jiménez. Esta nueva entrega busca emocionar tanto a los fans de toda la vida como a nuevas generaciones que siguen descubriendo la magia de Juan Gabriel.

El Divo sigue presente

Juan Gabriel no solo vive a través de su música, también sigue formando parte del imaginario colectivo. Este año, Netflix estrenará una serie documental dedicada a su vida y obra. Además, Cinemex proyectó recientemente su icónico concierto Mis 40 en Bellas Artes (2013), reviviendo el entusiasmo de sus fans, quienes cantaron y bailaron en las salas como si estuvieran frente al escenario.

Con más de 100 millones de discos vendidos, 48 álbumes y más de 1,800 canciones escritas, Juan Gabriel es una de las figuras más importantes de la música en español. A lo largo de su carrera, fue galardonado con múltiples premios, entre ellos 17 Billboard, 2 Latin GRAMMYs, y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard. También recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Hoy, con más de 10 millones de seguidores en Spotify y 11 millones de oyentes mensuales, la voz del Divo de Juárez sigue latiendo fuerte. “Me nace del corazón” no es solo una canción más: es una prueba viva de que su música nunca se ha ido. Porque cuando canta Juan Gabriel, México entero canta con él.

Eugenio Landesio y el nacimiento de la escuela mexicana de paisaje: una exposición imprescindible en el Museo Nacional de San Carlos

El Museo Nacional de San Carlos presenta Eugenio Landesio. Las lecciones del arte, una exposición que reúne más de 50 piezas —entre óleos, fotografías, tratados, dibujos y litografías— para celebrar la influencia fundamental de Landesio como fundador de la escuela mexicana de pintura de paisaje.

La muestra incluye obras de destacados artistas como José María Velasco, Károly Markó “El Viejo”, Luis Coto, Gregorio Dumaine y otros, procedentes del acervo del Museo Nacional de San Carlos y colecciones públicas y privadas de Ciudad de México, Puebla, Veracruz y el Estado de México.

El legado de Eugenio Landesio en la pintura de paisaje mexicana

Eugenio Landesio, pintor italiano nacido en Piamonte en 1809, fue una figura clave en la transformación del paisaje mexicano durante el siglo XIX. Después de formarse en Roma bajo la influencia de las tradiciones paisajísticas francesa, italiana y alemana, Landesio llegó a México invitado por Pelegrín Clavé, director de la Academia de San Carlos. Ahí impartió clases de Paisaje, Perspectiva y Ornato durante 19 años, dejando una huella indeleble en la historia del arte mexicano.

Su método pedagógico y su pasión por la observación detallada de la naturaleza inspiraron a artistas como José María Velasco —con quien mantuvo una estrecha correspondencia—, Luis Coto y Salvador Murillo. Landesio fue pionero al elevar la pintura de paisaje de un simple fondo decorativo a un género artístico autónomo que representó a México en las Exposiciones Universales del siglo XIX.

Tratados y enseñanzas que marcaron época

Además de su labor como maestro, Landesio escribió los primeros tratados de enseñanza del paisaje en México: Cimientos del artista dibujante y pintor y La pintura general o de paisaje y la perspectiva en la Academia de San Carlos. Estas obras, fundamentales para la formación artística, difundieron sus ideas sobre el paisaje y la perspectiva entre generaciones de estudiantes.

Una figura redescubierta

Aunque su obra fue relevante y apreciada durante su estancia en México, Landesio fue marginado en su tiempo por su nacionalidad y asociaciones políticas. Sin embargo, su legado ha sido redescubierto y valorado por historiadores del arte en las últimas décadas, reconociendo su papel en la formación de la escuela mexicana de paisaje.

Visita la exposición

Eugenio Landesio. Las lecciones del arte se puede visitar en el Museo Nacional de San Carlos desde el 5 de junio hasta el 14 de septiembre de 2025, en avenida México Tenochtitlán 50, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. El museo abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Descubre los secretos del impresionismo con el cuadernillo de la exposición La revolución impresionista: de Monet a Matisse

Si eres amante del arte y te interesa entender a fondo el movimiento que transformó para siempre la pintura moderna, no te puedes perder la presentación del cuadernillo de la exposición La revolución impresionista: de Monet a Matisse, que actualmente se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes. La cita es el jueves 12 de junio a las 18:00 h en el área de murales del recinto.

Esta publicación, pensada como una guía para profundizar en la exposición, ofrece un recorrido accesible, visual y bien documentado sobre la historia del impresionismo, desde sus primeras manifestaciones en los años 1870 hasta su legado en las vanguardias del siglo XX.

¿Qué encontrarás en este cuadernillo?

Dividido en cinco capítulos —El espectáculo de los años 1870, Rebeldes con causa, Notas de campo, Efectos secundarios y Para siempre— el cuadernillo está diseñado para acompañarte en la visita a la muestra o para revivirla desde casa. El texto de introducción, escrito por Nicole R. Myers, curadora del Museo de Arte de Dallas, reflexiona sobre el impacto y la popularidad mundial del impresionismo, un estilo que rompió con las normas académicas y capturó la modernidad con nuevas técnicas y miradas.

A lo largo de sus páginas, conocerás el contexto en el que Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y otros artistas decidieron organizar sus propias exposiciones fuera de los salones oficiales. Además, se destacan avances técnicos como la invención del tubo de pintura y la llegada del tren, que les permitió explorar paisajes y escenas urbanas como nunca antes.

Obras destacadas incluidas en la publicación

El cuadernillo también reúne imágenes y textos sobre algunas de las obras más impactantes de la exposición, como:

  • Valle Buona, cerca de Bordighera (1908) – Claude Monet
  • Campesina llevando dos rollos de heno (1883) – Camille Pissarro
  • Mujer en su toilette (1889) – Pierre Bonnard
  • Gavillas de trigo (1890) – Vincent Van Gogh

Estas y muchas más pueden visitarse en sala hasta el 27 de julio de 2025, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

¿Quiénes presentan el cuadernillo?

La presentación editorial contará con la participación de la historiadora del arte Veka Duncan y el escritor Jaime Moreno Villarreal, con la moderación de Mariana Casanova, coordinadora editorial del museo.

Además de asistir al evento, puedes adquirir el cuadernillo en la tienda del museo (martes a domingo de 10:00 a 18:00 h) o a través del sitio web de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Más información

Consulta todos los detalles en la página web del Museo del Palacio de Bellas Artes y sigue sus redes sociales para enterarte de más actividades culturales:

  • Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes
  • Instagram y X: @mbellasartes

Tonadillas, boleros y habaneras: María Luisa Tamez ofrece un viaje musical en Bellas Artes

Este domingo 8 de junio a las 18:00 horas, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un concierto que celebra la riqueza de la música vocal iberoamericana y francesa. Bajo el título “De España vengo… Tonadillas, boleros y habaneras”, la reconocida mezzosoprano María Luisa Tamez se presentará acompañada por el talentoso pianista José Luis Trujillo Méndez.

El recital, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, invita al público a sumergirse en un repertorio que va del lirismo español al encanto de la habanera, con obras de compositores como Joaquín Turina, Enrique Granados, Maurice Ravel, Xavier Montsalvatge, Georges Bizet y Rodolfo Halffter, entre otros.

El programa recorre estilos y épocas con piezas como Cantares, El tra la la y el punteado, Vocalise en forma de habanera y la inolvidable Habanera de la ópera Carmen. También se incluyen danzas como El Vito, el bolero Zaïde de Berlioz, y selecciones del ciclo Marinero en tierra, que combinan música de concierto y poesía con acento español.

Una voz con trayectoria internacional

Con más de tres décadas de carrera, María Luisa Tamez ha sido aclamada como soprano y mezzosoprano en importantes escenarios del mundo, incluyendo la Filarmónica de París, la Sinfónica de Berlín y la Filarmónica de Los Ángeles. Su versatilidad le ha permitido destacar tanto en la ópera como en el repertorio de concierto. Ha sido reconocida con premios como la Medalla Mozart, la Medalla Ortiz Tirado y el galardón del Concurso Mundial Madama Butterfly en Tokio.

Además de su carrera como cantante, Tamez ha incursionado con éxito en la dirección escénica. Recientemente debutó como directora y cantante al mismo tiempo, interpretando a Suzuki en Madama Butterfly para una producción del IPN.

Un pianista con talento multifacético

A su lado estará José Luis Trujillo Méndez, pianista galardonado a nivel nacional e internacional. Ha trabajado con sellos como Universal Music y Sony Music, además de colaborar con artistas premiados con el Grammy Latino. Se ha presentado en escenarios como el Auditorio Nacional y ha sido parte de festivales como el Alfonso Ortiz Tirado.

Su formación incluye clases magistrales con figuras de talla internacional, y su sensibilidad como acompañante lo ha convertido en un referente dentro del mundo del recital vocal.

Este concierto representa una oportunidad única para disfrutar de un repertorio poco frecuente, interpretado por dos artistas con trayectorias sólidas y visiones contemporáneas del arte lírico. La entrada es libre y el acceso está sujeto al cupo de la sala.

Danza irlandesa, folclore y creatividad musical: la EIA 1 cierra su ciclo escolar con presentaciones llenas de ritmo y talento

La Escuela de Iniciación Artística N.º 1 (EIA 1), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), cierra el ciclo escolar 2024–2025 con una vibrante jornada artística que reúne danza, música y colaboración internacional. En el marco de sus Prácticas Escénicas, el público podrá disfrutar de dos eventos gratuitos que reflejan el trabajo creativo de sus estudiantes y docentes.

El primero de ellos es “Ritmo y movimiento”, un espectáculo a cargo del Ensamble Multidisciplinario de la EIA 1, que contará con la participación especial de la compañía Trinity Irish Dance, dirigida por Sergio Téllez, exalumno de esta escuela. La función será el 6 de junio a las 17:00 horas en el auditorio “Mariano Vázquez Rodríguez” de la Escuela Superior de Medicina del IPN. La entrada es libre, con registro en el área de vigilancia.

El programa reunirá coreografías de danza clásica, contemporánea, folclórica e irlandesa. La propuesta incluye música en vivo e improvisaciones con percusiones que acompañarán el dinámico zapateado de la danza irlandesa, reconocida por su precisión rítmica y su vitalidad, cualidades que, según el maestro Miguel Cicero, dialogan con la danza tradicional mexicana.

Además, ese mismo día por la mañana, el plantel ofrecerá el concierto “Estructuras musicales”, bajo la dirección de la maestra Alma Rodríguez, en la Galería Armando Orozco de la propia escuela. Será a las 12:00 horas, y en él se presentarán composiciones originales de estudiantes del turno matutino.

Este recital da muestra del proceso creativo de jóvenes artistas que han experimentado con ritmo, melodía y armonía, utilizando su imaginación para desarrollar obras que reflejan su aprendizaje musical durante el ciclo escolar.

Ambos eventos son una muestra del enfoque formativo e interdisciplinario de la EIA 1, ubicada en Tlacotalpan 83, colonia Roma Sur, donde se cultiva el talento artístico desde las primeras etapas de formación.

¿Te interesa conocer más sobre las artes escénicas en formación y la danza irlandesa en México? Sigue pendiente de las actividades de la Escuela de Iniciación Artística N.º 1 y del INBAL, donde la tradición y la experimentación se encuentran en el escenario.

Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 celebra el legado cultural de Juana Bravo y Antolín Vázquez

El Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 reconoció este 6 de junio a dos figuras imprescindibles en la preservación del patrimonio vivo de México: la artesana purépecha Juana Bravo Lázaro y el promotor cultural mayo Antolín Vázquez Valenzuela. Ambos fueron galardonados en la categoría de Artes y Tradiciones Populares, por su labor en la defensa, transmisión y dignificación de los saberes ancestrales de sus comunidades.

Juana Bravo Lázaro, originaria de Angahuan, Michoacán, es una de las principales guardianas del arte textil purépecha. Hablante de su lengua originaria, ha dedicado su vida al telar de cintura y al bordado, con piezas elaboradas en algodón y lana que han sido premiadas y expuestas en distintos foros, como la feria “Tápame con tu rebozo” del Museo Nacional de Culturas Populares.

Además de su trabajo como artesana, Juana Bravo es cocinera tradicional y promotora de los saberes alimentarios de su pueblo. Ha representado a México en encuentros nacionales e internacionales, compartiendo recetas, ingredientes y técnicas que son parte fundamental de la identidad purépecha. También ha participado como jurado en iniciativas como “¿A qué sabe la patria?”, que buscan visibilizar la riqueza gastronómica del país.

Por su parte, Antolín Vázquez Valenzuela, nacido en Navojoa, Sonora, ha sido una voz esencial en la difusión y defensa del patrimonio cultural del pueblo mayo-yoreme. Desde 1986 forma parte de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), donde ha trabajado como promotor cultural e investigador.

Uno de sus mayores aportes fue la creación de los centros culturales Blas Mazo, en la comunidad del Júpare, y Francisco Mumulmea Zazueta, en Buaysiacobe. Desde estos espacios ha impulsado la revitalización de la lengua, la música, la danza y el territorio mayo. También ha sido clave en la preservación de rituales como las danzas del Venado y de Pascola, así como en la conservación de las mariposas Rothschildia cincta cincta, cuyas crisálidas son usadas para elaborar los tenábaris, sonajas tradicionales que acompañan la danza.

Ambos creadores no solo son testimonio de la riqueza cultural del país, sino también ejemplos vivos de cómo la tradición sigue siendo una forma de resistencia, identidad y comunidad.

Este premio, el más alto que entrega el Gobierno de México en el ámbito cultural, también fue otorgado en otras categorías a personalidades como Vicente Quirarte, Héctor Tamez, María Teresa Rojas y Leonardo Náuhmitl López Luján.

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