Archivos de la categoría Culturales

Conciertos, Culturales, Noticias

Danza irlandesa, folclore y creatividad musical: la EIA 1 cierra su ciclo escolar con presentaciones llenas de ritmo y talento

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La Escuela de Iniciación Artística N.º 1 (EIA 1), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), cierra el ciclo escolar 2024–2025 con una vibrante jornada artística que reúne danza, música y colaboración internacional. En el marco de sus Prácticas Escénicas, el público podrá disfrutar de dos eventos gratuitos que reflejan el trabajo creativo de sus estudiantes y docentes.

El primero de ellos es “Ritmo y movimiento”, un espectáculo a cargo del Ensamble Multidisciplinario de la EIA 1, que contará con la participación especial de la compañía Trinity Irish Dance, dirigida por Sergio Téllez, exalumno de esta escuela. La función será el 6 de junio a las 17:00 horas en el auditorio “Mariano Vázquez Rodríguez” de la Escuela Superior de Medicina del IPN. La entrada es libre, con registro en el área de vigilancia.

El programa reunirá coreografías de danza clásica, contemporánea, folclórica e irlandesa. La propuesta incluye música en vivo e improvisaciones con percusiones que acompañarán el dinámico zapateado de la danza irlandesa, reconocida por su precisión rítmica y su vitalidad, cualidades que, según el maestro Miguel Cicero, dialogan con la danza tradicional mexicana.

Además, ese mismo día por la mañana, el plantel ofrecerá el concierto “Estructuras musicales”, bajo la dirección de la maestra Alma Rodríguez, en la Galería Armando Orozco de la propia escuela. Será a las 12:00 horas, y en él se presentarán composiciones originales de estudiantes del turno matutino.

Este recital da muestra del proceso creativo de jóvenes artistas que han experimentado con ritmo, melodía y armonía, utilizando su imaginación para desarrollar obras que reflejan su aprendizaje musical durante el ciclo escolar.

Ambos eventos son una muestra del enfoque formativo e interdisciplinario de la EIA 1, ubicada en Tlacotalpan 83, colonia Roma Sur, donde se cultiva el talento artístico desde las primeras etapas de formación.

¿Te interesa conocer más sobre las artes escénicas en formación y la danza irlandesa en México? Sigue pendiente de las actividades de la Escuela de Iniciación Artística N.º 1 y del INBAL, donde la tradición y la experimentación se encuentran en el escenario.

Culturales, Literatura, Noticias

Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 celebra el legado cultural de Juana Bravo y Antolín Vázquez

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El Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 reconoció este 6 de junio a dos figuras imprescindibles en la preservación del patrimonio vivo de México: la artesana purépecha Juana Bravo Lázaro y el promotor cultural mayo Antolín Vázquez Valenzuela. Ambos fueron galardonados en la categoría de Artes y Tradiciones Populares, por su labor en la defensa, transmisión y dignificación de los saberes ancestrales de sus comunidades.

Juana Bravo Lázaro, originaria de Angahuan, Michoacán, es una de las principales guardianas del arte textil purépecha. Hablante de su lengua originaria, ha dedicado su vida al telar de cintura y al bordado, con piezas elaboradas en algodón y lana que han sido premiadas y expuestas en distintos foros, como la feria “Tápame con tu rebozo” del Museo Nacional de Culturas Populares.

Además de su trabajo como artesana, Juana Bravo es cocinera tradicional y promotora de los saberes alimentarios de su pueblo. Ha representado a México en encuentros nacionales e internacionales, compartiendo recetas, ingredientes y técnicas que son parte fundamental de la identidad purépecha. También ha participado como jurado en iniciativas como “¿A qué sabe la patria?”, que buscan visibilizar la riqueza gastronómica del país.

Por su parte, Antolín Vázquez Valenzuela, nacido en Navojoa, Sonora, ha sido una voz esencial en la difusión y defensa del patrimonio cultural del pueblo mayo-yoreme. Desde 1986 forma parte de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), donde ha trabajado como promotor cultural e investigador.

Uno de sus mayores aportes fue la creación de los centros culturales Blas Mazo, en la comunidad del Júpare, y Francisco Mumulmea Zazueta, en Buaysiacobe. Desde estos espacios ha impulsado la revitalización de la lengua, la música, la danza y el territorio mayo. También ha sido clave en la preservación de rituales como las danzas del Venado y de Pascola, así como en la conservación de las mariposas Rothschildia cincta cincta, cuyas crisálidas son usadas para elaborar los tenábaris, sonajas tradicionales que acompañan la danza.

Ambos creadores no solo son testimonio de la riqueza cultural del país, sino también ejemplos vivos de cómo la tradición sigue siendo una forma de resistencia, identidad y comunidad.

Este premio, el más alto que entrega el Gobierno de México en el ámbito cultural, también fue otorgado en otras categorías a personalidades como Vicente Quirarte, Héctor Tamez, María Teresa Rojas y Leonardo Náuhmitl López Luján.

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Cine, Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Celebrar la diversidad desde el cuerpo y el movimiento: arranca la Muestra De(s)generadas LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

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En el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+, la Ciudad de México se llena de arte, disidencia y celebración con la primera parte de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Del viernes 6 al domingo 8 de junio, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque serán el escenario de una serie de presentaciones, talleres y espacios de reflexión que ponen en el centro a las corporalidades y afectividades diversas.

Organizada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, esta muestra reúne proyectos que cruzan lenguajes escénicos para hablar desde la piel, el deseo, la resistencia y la memoria.

Tango queer, cabaret cuir y performance ritual

El arranque será con el estreno de El amante de Gardel, una propuesta de Tango Queer MX que se presentará el viernes 6 y sábado 7 de junio. Con dirección y coreografía de Carlos Blanco, la obra reinventa la figura del ícono argentino desde una perspectiva que celebra el amor libre y la diversidad sexual.

La jornada del sábado también incluirá La Noche de los Corazones Jotos, un espectáculo de cabaret contemporáneo a cargo del colectivo La Melodiosa, que mezcla burlesque, música en vivo, poesía y performance para evocar memorias del amor diverso.

El domingo 8 será el turno de Lechedevirgen (Querétaro) con el performance Tlachiwilistli: ritos del mal, que explora la disidencia sexual desde una mirada anticolonial y espiritual, a través de acciones en vivo, travestismo, videoarte y cuerpo expandido.

Talleres y reflexión desde las cuerpas disidentes

Además de las funciones escénicas, la muestra incluye una potente oferta de actividades formativas y espacios de diálogo. El sábado por la mañana, Luissa Luna impartirá el taller Heels: Empower and Bloom, una invitación a empoderarse en tacones desde el movimiento, la sensualidad y el amor propio.

Ese mismo día, el foro se abrirá a la conversación con el círculo de escucha Cuerpas libres/disidencias en la danza, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes dentro del ámbito profesional y académico de la danza.

Para cerrar el fin de semana, el domingo habrá un taller de introducción al estilo Vogue Femme, dirigido a juventudes LGBT+ y mujeres jóvenes, impartido por Shefka Stefani Sierra, seguido del ciclo de performances Cuerpas Libres, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia.

Un cierre con vedettismo cuir

La muestra concluirá el domingo a las 18:00 horas con El asombroso show de Las Pantis, un espectáculo de burlesque cuir protagonizado por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en un espacio de goce, afirmación y visibilidad para identidades disidentes.

¿Dónde y cómo asistir?

Las actividades se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico, ambos dentro del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Reforma y Campo Marte s/n.

  • Las funciones en el Teatro de la Danza tienen costo, con boletos disponibles en taquilla y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.
  • Las actividades en el Jardín Escénico serán de acceso gratuito, sujetas a cupo.

Para conocer el programa completo y mantenerse al tanto de las siguientes fechas de la muestra, puedes seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Muestra De(s)generadas LGBTIQ+: danza, cabaret y performance disidente este fin de semana en el Centro Cultural del Bosque

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Del 6 al 8 de junio, el Centro Cultural del Bosque se convierte en un punto de encuentro para celebrar la diversidad sexual y de género con la primera entrega de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Esta iniciativa reúne danza, performance, cabaret y espacios de reflexión para visibilizar cuerpos e identidades disidentes, todo en el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+ 2025.

Organizado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, el programa del primer fin de semana tendrá como sedes el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los foros del Jardín Escénico, donde se presentarán propuestas que cruzan géneros, estilos y lenguajes escénicos para hablar de amor, resistencia, deseo y memoria.

Estrenos, talleres y espacios de escucha

La agenda arranca el viernes 6 y sábado 7 de junio con el estreno de “El amante de Gardel”, obra de Tango Queer MX dirigida por Carlos Blanco. Este montaje mezcla tango, ficción y deseo para imaginar nuevas posibilidades afectivas alrededor del ícono argentino Carlos Gardel.

El sábado 7, la jornada comienza por la mañana en el Laboratorio de Creación Escénica con el taller “Heels: Empower and Bloom”, impartido por Luissa Luna, quien invita a descubrir el poder del movimiento con tacones como herramienta de autoexpresión y empoderamiento. Más tarde, en el mismo espacio, se llevará a cabo un círculo de escucha y reflexión titulado “Cuerpas libres / disidencias en la danza”, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes en el mundo académico y profesional de la danza.

Por la tarde, a las 18:00 h en el Pabellón Escénico, llega el espectáculo de cabaret “La noche de los corazones jotos”, de la compañía La Melodiosa. Música en vivo, poesía, burlesque y humor ácido se mezclan en esta celebración del amor diverso y las emociones queer.

Domingo de voguing, performance y burlesque cuir

El domingo 8 de junio inicia con el taller “Baile y género: introducción al Vogue Femme”, dirigido por Shefka Stefani Sierra, para explorar la feminidad a través de uno de los estilos más emblemáticos del ballroom.

Ese mismo día, a las 16:00 h, se presentará el ciclo “Cuerpas libres”, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia, quienes desde la danza y el performance abordan experiencias trans, no binarias y cuir.

A las 17:00 h, el performance “Tlachiwilistli: ritos del mal”, de Lechedevirgen (Querétaro), tomará el Pabellón Escénico. Se trata de una propuesta intensa que fusiona espiritualidad ancestral, disidencia sexual, travestismo y arte del cuerpo para crear un ritual contemporáneo.

Finalmente, la jornada concluye a las 18:00 h en el Teatro de la Danza con “El asombroso show de las Pantis”, una provocadora y divertida pieza de burlesque cuir protagonizada por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en acto de resistencia y gozo.

Acceso, sedes y más información

Las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo tienen costo y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n) y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros y personas afiliadas a INAPAM.

Las actividades en el Jardín Escénico son de entrada libre, con cupo limitado.

Para más detalles sobre los horarios y actividades de la muestra, sigue a la Coordinación Nacional de Danza en redes sociales (@danzainbal).

Culturales, Noticias, Teatro

Percusiones vuelve al Foro A Poco No: teatro valiente sobre diversidad sexual y juventudes LGBTTTIQ+ en CDMX

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La obra “Percusiones”, escrita por Aldo Martínez Sandoval y dirigida por Antón Araiza, regresa a los escenarios como parte de las actividades por el Mes del Orgullo LGBT+ 2025. La nueva temporada se presentará del 5 al 15 de junio, de jueves a domingo, en el Foro A Poco No, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México.

Este montaje, protagonizado por Daniel Páez, Alfredo Veldañes y Alejandra N. Ramos, se adentra en las emociones y conflictos que viven las y los jóvenes al enfrentarse a espacios cargados de prejuicios, violencia, desinformación y miedo, en la búsqueda de su identidad y el amor propio.

Un viaje íntimo y urbano por la identidad

La historia gira en torno a Andy, un adolescente que intenta “ser visto” en un entorno donde la comprensión brilla por su ausencia. El Metro de la CDMX se convierte en su refugio y en una especie de brújula que lo guía en medio del caos familiar y escolar. A través de su exploración emocional y sexual, la obra retrata con sensibilidad los retos que enfrentan las juventudes LGBTTTIQ+.

Lejos de ser un drama solemne, Percusiones también sabe encontrar la luz y el humor en medio de las tensiones. El texto de Aldo Martínez, incluido en la Tercera Antología para jóvenes audiencias de Los Textos de La Capilla, se vuelve todavía más potente bajo la dirección escénica de Antón Araiza, quien logra dar cuerpo y ritmo a un relato profundamente actual.

Teatro con causa: conversatorios y vínculos comunitarios

Después de cada función, el público podrá quedarse a participar en los conversatorios del programa Invitadx Social, una iniciativa que suma esfuerzos con organizaciones civiles y activistas enfocados en la protección de los derechos y la salud de las personas LGBTTTIQ+. Esta vinculación social está coordinada por el activista Ro Banda.

La propuesta escénica también destaca por el diseño de espacio e iluminación de Fernanda García, el diseño sonoro de Bernardo Olvera, y el vestuario y diseño gráfico de Andrea Arrieta Islas. La producción corre a cargo de Alejandra N. Ramos y Daniel Páez, integrantes de la compañía Iridiscente Producciones.

Horarios, boletos y ubicación

📍 Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, a unos pasos del Metro Allende)
📅 Del 5 al 15 de junio
🕗 Jueves y viernes a las 20:00 h | Sábados a las 19:00 h | Domingos a las 18:00 h
🎟️ Entrada general: $227 pesos
🎫 Boletos disponibles en taquilla y en Ticketmaster

“Percusiones” es una invitación a mirar con otros ojos las vivencias de las juventudes diversas, a abrir conversaciones urgentes y a hacer del teatro un espacio seguro para el reconocimiento, la empatía y el cambio.

Para conocer más actividades culturales en la capital, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura de la CDMX en redes sociales.

Cine, Culturales, Noticias

Soy Frankelda: La primera película stop-motion mexicana que conquista Annecy, Fantasia y el FICG

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La obra de los hermanos Ambriz lleva la animación mexicana a lo más alto con una historia oscura, artesanal y profundamente emotiva

La animación mexicana está viviendo un momento histórico y tiene nombre propio: Soy Frankelda. Esta cinta dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz no solo es el primer largometraje en técnica stop-motion producido en México, también está haciendo eco en los festivales más importantes del mundo.

Soy Frankelda ha sido seleccionada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), en el influyente Festival Fantasia de Montreal y, para coronarlo todo, será la película inaugural del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), algo nunca antes visto para una cinta animada mexicana.

Una historia poderosa contada en miniatura

Ambientada en el México del siglo XIX, Soy Frankelda nos presenta a una escritora cuyo talento es constantemente ignorado. Al adentrarse en su propio subconsciente, se enfrenta a los monstruos que ella misma ha creado, en un viaje que difumina los límites entre la fantasía y la realidad. La historia, con tintes góticos y una fuerte carga emocional, es una carta de amor a la imaginación y al derecho de contar historias desde una voz propia.

Con un estilo visual refinado y un corazón profundamente mexicano, la película ha sido producida por Cinema Fantasma —el estudio fundado por los hermanos Ambriz— en colaboración con Warner Bros Discovery, Cine Vendaval y Woo Films, entre otros aliados que han apostado por esta propuesta independiente.

Frankelda se exhibe en grande

Durante su participación en el FICG (del 6 al 14 de junio de 2025), Soy Frankelda no solo brillará en pantalla grande: el público podrá adentrarse en su universo gracias a una exposición especial en la biblioteca del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Esta muestra —abierta y gratuita durante el festival— presenta marionetas, escenografías y arte conceptual originales, revelando el trabajo artesanal detrás de cada fotograma. Una oportunidad imperdible para descubrir cómo se crea un mundo a escala, cuadro por cuadro.

Una animación con sello propio (y mexicano)

Aunque el cineasta Guillermo del Toro ha acompañado el proyecto como mentor, los hermanos Ambriz son los verdaderos artífices de este logro. Con Soy Frankelda, reafirman su independencia creativa y su lugar en el mapa mundial de la animación. “Durante años soñamos con contar historias que salieran del corazón de México hacia el mundo”, comparten Roy y Arturo. “Que estos festivales nos hayan abierto sus puertas significa que nuestras voces fueron escuchadas”.

Un equipo que soñó en grande

El largometraje reunió a un equipo de primer nivel: Mireya Mendoza da voz a Frankelda, acompañada por talentos como Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez y Habana Zoé. En el aspecto visual y sonoro destacan Ana F. Coronilla y Bruce Zick en diseño de producción, Beto Petiches en animación, Kevin Smithers en la música original y Salvador Félix en diseño sonoro.

La postproducción, la escultura de personajes y la construcción de sets fueron cuidados al detalle, consolidando a Soy Frankelda como una joya de la animación hecha en México.

Un hito para el cine mexicano

La participación de Soy Frankelda en tres de los festivales más importantes del mundo no es casualidad: es el resultado de años de trabajo, de amor por el oficio y de la convicción de que las historias contadas con autenticidad trascienden fronteras. Con esta película, los hermanos Ambriz abren un nuevo capítulo en el cine nacional y nos invitan a imaginar sin miedo.

Culturales, Noticias

Museo Nacional de las Culturas del Mundo celebra 60 años con sorteo conmemorativo y arte ancestral en billetes de la Lotería Nacional

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El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM) festeja seis décadas de preservar y difundir la diversidad cultural global con una colaboración especial con la Lotería Nacional (LN). El Sorteo Mayor número 3,973, realizado el 3 de junio de 2025, destacó con billetes conmemorativos ilustrados con piezas arqueológicas, históricas y etnográficas que reflejan la riqueza y variedad del acervo del museo.

Este sorteo, que repartió un total de 66 millones de pesos en premios, se convirtió en una oportunidad para dar visibilidad a objetos emblemáticos del MNCM, como el aldabón en forma de león de la puerta principal, un kimono japonés, un biombo coreano, un vitral de la Sala Türkiye y una vasija mesopotámica, entre otras joyas culturales.

Alejandra Gómez Colorado, directora del museo, expresó su agradecimiento a la Lotería Nacional por hacer posible esta alianza y destacó que el billete conmemorativo representa “uno de los más bellos recuerdos” de estos 60 años de historia. Señaló que el MNCM ha mostrado a lo largo del tiempo exposiciones que invitan a repensar las formas de habitar el mundo y que muchas de estas exhibiciones han recorrido diferentes regiones del país, acercando la cultura a públicos de todo México.

Gracias al alcance nacional de la Lotería, estos “cachitos” han llegado a rincones diversos, evocando la experiencia del museo entre quienes ya lo han visitado y despertando la curiosidad en quienes aún no conocen la oferta cultural permanente en su sede del Centro Histórico capitalino.

Por parte de la LN, Guillermo Garduño Aguilar, subdirector general de Asuntos Jurídicos, destacó que el MNCM no es solo un espacio para mostrar objetos, sino un foro de diálogo y aprendizaje sobre la multiplicidad de culturas, tradiciones y creencias que enriquecen a la humanidad. En seis décadas, el museo ha evolucionado en museografía y tecnología, siempre con la misión de promover el respeto y la valoración de la diversidad cultural.

El Sorteo Mayor número 3,973 ofreció atractivos premios, siendo el Premio Mayor de 21 millones de pesos para el billete 03411. El segundo lugar, con 2,550,000 pesos, correspondió al boleto 48314, y el tercer premio, de 900,000 pesos, fue para el número 42620. La lista completa de ganadores está disponible en la página oficial de la Lotería Nacional.

Esta conmemoración subraya la importancia del MNCM como un espacio vivo, que gracias a la colaboración de investigadores, curadores, voluntarios y las comunidades que participan, mantiene vigente el diálogo entre culturas y el conocimiento de nuestro patrimonio global.

Culturales, Literatura, Noticias

Ciudadela y sus demonios: literatura, historia y experiencias paranormales en la nueva edición de la revista Biblioteca de México

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El número 188 de la revista digital Biblioteca de México: de Ciudadela a Vasconcelos invita a los lectores a explorar la cara oculta de las grandes ciudades desde un enfoque literario, histórico y sensorial. Bajo el título La ciudad y sus demonios, esta edición propone un recorrido inmersivo que combina relatos, activaciones escénicas y experiencias paranormales en uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México: La Ciudadela.

Desde su construcción en 1793, La Ciudadela ha sido testigo de episodios dramáticos y leyendas que siguen habitando sus pasillos. En un recorrido dramatizado organizado por la Biblioteca de México y la Biblioteca Vasconcelos, el público pudo adentrarse en este espacio cargado de memoria urbana y presencias inexplicables. Las historias entrelazan personajes históricos, literarios y mitológicos que, según relatos orales, aún permanecen en el lugar.

José Mariano Leyva, director de ambas bibliotecas, comenta que esta edición explora la relación entre las ciudades y sus demonios, tomando como referentes literarios a autores como Paul Auster, con su Nueva York en Ciudad de cristal, o Malcolm Lowry y su Cuernavaca en Bajo el volcán.

El recorrido nocturno incluyó iluminación especial y efectos de sonido que recrearon fenómenos sobrenaturales reportados por el personal y visitantes: sombras que desaparecen, risas infantiles en la hemeroteca y figuras que se manifiestan en el Foro Polivalente. Una fotografía tomada durante un ensayo capturó una figura inexplicable reflejada en un espejo, sumergiendo a los asistentes en una atmósfera entre la realidad y el misterio.

El equipo cultural que hizo posible esta experiencia está integrado por bibliotecarios que, además de custodios del conocimiento, se han convertido en narradores y actores, transformando la biblioteca en un espacio de creación escénica y lúdica.

Además, el ciclo incluye una invitación abierta a la participación: quienes escribieron finales alternativos para sus libros favoritos de terror o suspenso podrán disfrutar de una nueva activación en los pasillos de La Ciudadela, explorando más allá de lo conocido y lo creíble.

Contenidos destacados del número 188

Esta edición de la revista profundiza en la ciudad desde su dimensión más inquietante: la obsesión, el misterio y la melancolía. Homenajea a Paul Auster, a un año de su fallecimiento, y a Malcolm Lowry, con análisis sobre sus obras y la forma en que reflejan el extravío urbano y los demonios internos despertados por los paisajes.

Además, incluye textos que exploran el impacto de la modernidad en la literatura del siglo XIX, relatos sobre la Ferrería como un escenario de contrastes, y homenajes a figuras como el poeta Xhevdet Bajraj y el promotor cultural H. Pascal. Autores como Ernesto Lumbreras, Kyra Galván, Conrado Romo y Betty Bitter Bow reflexionan sobre cómo habitamos la ciudad y sus sombras.

La revista digital está disponible de manera gratuita en:
bibliotecademexico.gob.mx/revistabm

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Cine, Culturales, Danza, Literatura, Noticias, Teatro

Albricias Diversas 2025: teatro, cine y poesía para celebrar el Orgullo LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

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Del 12 al 29 de junio, el Centro Cultural del Bosque se llena de arte y memoria con la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, una propuesta que celebra la diversidad sexogenérica a través del teatro, el cine, la poesía y la reflexión. Con entrada libre, esta programación busca visibilizar las disidencias y rendir homenaje a figuras clave como Nancy Cárdenas, pionera del activismo LGBTIQ+ en México.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el ciclo se llevará a cabo en dos espacios del Centro Cultural del Bosque: el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia.

Teatro con mirada disidente

El ciclo arranca con “Prieta Cumbiera”, de Ana Beatriz Martínez, del 12 al 15 de junio. Esta “recorrida cabareteada” —como la define su autora— mezcla el humor, la música y el testimonio para contar, desde el cuerpo y el baile, lo que significa vivirse como una “Señora Lesbiana” en un mundo dominado por el heteroimperio. La obra se presentará en el Teatro Julio Castillo los jueves y viernes a las 20 h, sábado a las 19 h y domingo a las 18 h.

Del 19 al 22 de junio será el turno de “El día que pisamos la luna”, escrita por Nancy Cárdenas y dirigida por Mabel Garza. Esta obra pone a las mujeres al frente de una historia de resistencia, esperanza y libertad, en la que el anhelo colectivo trasciende los límites impuestos por la sociedad. También se presentará en el Teatro Julio Castillo en los mismos horarios.

Homenaje a Nancy Cárdenas: poesía, conversatorio y cine

Una de las figuras centrales del ciclo es Nancy Cárdenas, dramaturga, poeta y activista. Su legado se abordará desde distintos frentes. El sábado 14 de junio, a las 13 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presenta el libro “Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas”, edición crítica y estudio introductorio de Elena Madrigal. La actividad incluirá lecturas dramatizadas dirigidas por Berenice Romero, con la participación de las actrices Ana Paola Loaiza, Ichi Balmori, Jazmín Cato y Zohar Salgado.

El domingo 22 de junio, también en el Julio Castillo a las 13 h, se llevará a cabo el conversatorio “Nancy en voz alta”, donde participarán Lilia Cárdenas, Elena Madrigal, Mabel Garza y Angélica García, con la moderación de Ximena Sánchez de la Cruz.

Proyecciones con perspectiva LGBTIQ+

La programación fílmica cierra el mes con cuatro documentales que abordan diversas experiencias de vida disidente:

  • Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos – Jueves 26 de junio, 20 h
  • KENYA, de Gisela Delgadillo – Viernes 27 de junio, 19 h
  • México de mis amores, de Nancy Cárdenas y Carlos Monsiváis – Sábado 28 de junio, 19 h
  • Querida Nancy, de Olivia Peregrino – Domingo 29 de junio, 18 h

Entre estas proyecciones destaca el rescate de México de mis amores, una antología visual del cine mexicano que fue restaurada y digitalizada por la Filmoteca de la UNAM, gracias al trabajo de archivo de Fundación Televisa.

Albricias Diversas 2025 es una invitación abierta a celebrar la memoria, la resistencia y la creatividad de las disidencias sexogenéricas en México. Ya sea desde el escenario, la pantalla o la poesía, cada actividad propone una forma distinta de habitar el orgullo.

Culturales, Noticias

Feria del Nopal 2025: un fin de semana para celebrar la cultura, el sabor y la historia del campo en la Ciudad de México

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Este 7 y 8 de junio, el Monumento a la Revolución será el epicentro de una de las celebraciones más sabrosas y simbólicas del año: la Feria del Nopal 2025, un evento gratuito que reúne tradición, identidad y mucho sabor como parte de los festejos por los 700 años de la fundación de Tenochtitlán.

Por primera vez, esta feria —que tradicionalmente se realizaba en Milpa Alta, alcaldía que produce el 94% del nopal de la ciudad— llega al corazón de la capital. Más de 100 productores locales traerán lo mejor de sus cosechas y recetas para compartir con el público un verdadero festín verde.

¿Qué encontrarás en la Feria del Nopal 2025?

La feria no solo es un mercado de productos frescos: es una experiencia cultural completa. Desde platillos innovadores a base de nopal hasta esculturas monumentales intervenidas por artistas, el evento busca reconocer al nopal como símbolo de identidad, salud y patrimonio biocultural de la CDMX.

Algunas de las actividades que no te puedes perder:

  • Concurso de Desespinado de Nopal, único en su tipo a nivel mundial.
  • Concurso Gastronómico, con la participación de cocineras tradicionales, chefs y estudiantes.
  • Talleres sobre cultivo sustentable, composta, cocina saludable y agricultura urbana.
  • Venta de productos derivados del nopal como cosméticos, salsas, tortillas, bebidas y más.
  • Actividades infantiles con enfoque ambiental y rural.
  • Música, danza y expresiones artísticas que celebran las raíces del sur rural de la ciudad.

Además, la feria será el escenario para declarar las terrazas de cultivo como patrimonio cultural de la ciudad, reconociendo su valor como tecnología ancestral originaria de Xochimilco, Milpa Alta y Tláhuac.

Un concierto que no puedes perderte

Como parte del programa cultural, el sábado a las 17:00 h habrá un concierto gratuito con la participación de Regina Orozco y la Sonora Santanera, quienes prenderán el escenario principal con una mezcla de fiesta popular, música tradicional y orgullo por nuestras raíces.

¿Por qué el nopal es tan importante?

Más allá de ser un alimento versátil y nutritivo, el nopal es símbolo de resistencia, identidad y sustentabilidad. En Milpa Alta, más de 7 mil familias dependen de su cultivo, lo que convierte al nopal en un pilar de la economía local y en una herramienta clave para conservar el suelo de conservación de la Ciudad de México, que representa el 60% del territorio capitalino.

Ven a celebrar la historia y el sabor de la ciudad

La Feria del Nopal 2025 es una invitación a redescubrir el campo dentro de la ciudad, a conectarse con las raíces que nos alimentan y a imaginar un futuro más verde y justo. ¡No te la pierdas!

📍 Dónde: Monumento a la Revolución
📅 Cuándo: Sábado 7 y domingo 8 de junio
🎟️ Entrada libre