Archivos de la categoría Culturales

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Redescubre el Patio de los Leones en el Museo Nacional de Arte con actividades para toda la familia

Este fin de semana, el Museo Nacional de Arte (Munal) se engalana con la reapertura de su emblemático Patio de los Leones, un espacio que invita a disfrutar de su asombrosa arquitectura. Desde su reinauguración el pasado 11 de octubre, el patio será el escenario de un variado programa cultural que promete deleitar a visitantes de todas las edades.

La reapertura es un momento clave para el museo, como lo destacó su director, Héctor Palhares, quien afirmó: “Es un proyecto muy importante para el Munal y la Red de Museos Inbal”. Este espacio no solo será un punto de encuentro para la comunidad, sino que también albergará talleres, conciertos, conferencias y eventos académicos, y hasta servirá como espacio expositivo para esculturas, como ocurrió en la muestra del reconocido artista Jaume Plensa.

Un viaje a través de la historia del Munal

El edificio, diseñado por el arquitecto Silvio Contri, ha tenido una rica historia. Originalmente concebido como el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, el espacio central del edificio fue creado para ser el corazón del diseño, similar a los grandes palacios renacentistas de Francia. A lo largo de los años, ha tenido múltiples funciones, desde sede del Archivo General de la Nación hasta un punto de encuentro para los repartidores de telégrafos.

“Los visitantes siempre se asoman desde los pasillos, pero ahora podrán pulsarlo, transitarlo”, invitó Palhares, destacando que el Patio de los Leones es un lugar donde todos pueden leer, tomar fotografías y participar en las diversas actividades que se irán anunciando.

Actividades para todos

La celebración de la reapertura continúa este sábado con un concierto del Coro Gay de la Ciudad de México a las 13:30 h. Además, el domingo, MUNAL+Educa ofrecerá una serie de talleres creativos relacionados con las exposiciones temporales, todos de acceso gratuito.

Si aún no has visitado el Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, en el Centro Histórico, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en su rica historia y disfrutar de su impresionante arquitectura. El museo está abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. La entrada general es de $90, con acceso libre para Inapam, menores de 13 años, personas con discapacidad, maestros y estudiantes con credencial vigente. ¡No te lo pierdas!

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Realizan recorrido curatorial por la exposición “Ángela Gurría: Señales” en el Museo del Palacio de Bellas Artes

La exposición Ángela Gurría. Señales, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, es una oportunidad única para redescubrir el legado de una de las artistas más influyentes de México en el siglo XX. Con más de 165 piezas entre esculturas, pinturas, dibujos y fotografías, la muestra no solo celebra la vida y obra de Ángela Gurría, sino que también busca que las nuevas generaciones se apropien de su legado y del espacio público que ella transformó con su arte.

Organizada por el Museo del Palacio de Bellas Artes como parte de los festejos por su 90 aniversario, esta exposición estará abierta hasta el 9 de febrero de 2025. Durante un recorrido guiado por el curador Joshua Sánchez González, el público pudo apreciar el profundo trabajo detrás de esta curaduría, que incluye esculturas en mármol, piedra, hierro, vidrio y madera, así como bocetos y acuarelas creados por Gurría a lo largo de más de cinco décadas.

La muestra está dividida en cuatro ejes temáticos: Cuerpos, Paisajes, Umbrales y El jardín místico, los cuales permiten explorar las distintas facetas de la producción artística de Gurría. Desde su enfoque en la representación del cuerpo femenino hasta su innovadora visión del diseño del espacio urbano, las obras de la artista nos invitan a reflexionar sobre la relación entre arte, espacio y sociedad.

Ángela Gurría es conocida por su participación en proyectos emblemáticos como la Ruta de la Amistad (1968) y su monumental escultura Homenaje al trabajador del drenaje profundo (1974-1975). Sin embargo, su trabajo sigue siendo poco conocido para muchos, un hecho que esta exposición busca revertir. En palabras del curador, “la cercanía con el público es fundamental”, y por eso la exposición se ha diseñado para que tanto expertos como aquellos que visitan un museo por primera vez puedan conectar con la obra de Gurría.

Una anécdota interesante que surgió durante el recorrido fue el hallazgo de la escultura Módulo de vuelo para celosía (1971), olvidada en un pequeño jardín del edificio del Infonavit, sin ninguna identificación. Gracias a la investigación del equipo curatorial, la pieza pudo ser reconocida como una obra de Gurría. En otro caso, su Homenaje al trabajador del drenaje profundo ha sido utilizada durante años por los estudiantes del CETIS 7 como una pared para jugar frontón. En lugar de restringir su uso, los organizadores de la exposición decidieron mantener el acceso abierto y promover un torneo interno de frontón, resaltando la visión de Gurría sobre el arte público como algo que debe ser vivido y disfrutado.

Con esta exposición, el Museo del Palacio de Bellas Artes no solo celebra el legado de Ángela Gurría, sino que también plantea una reflexión sobre el arte en los espacios públicos y su conexión con la comunidad. Si tienes la oportunidad, no dejes de visitar esta fascinante muestra y descubrir por ti mismo la riqueza del trabajo de una escultora que ha marcado la historia del arte en México.

Fechas de la exposición: del 12 de septiembre de 2023 al 9 de febrero de 2025. Para más información, consulta la página oficial del Museo del Palacio de Bellas Artes.

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Trilogía de ensayos sobre la feminidad: Teatro que explora los retos y dilemas de ser mujer en México

Del 18 de octubre al 17 de noviembre, en el Foro de las Artes del Cenart

En el marco del 30 aniversario del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el colectivo Teatro en Fuga presentará la obra “Trilogía de ensayos sobre la feminidad”, una serie de tres piezas que abordan las complejidades, expectativas y desafíos que enfrentan las mujeres en el México contemporáneo. Esta propuesta teatral invita a reflexionar sobre temas como el feminicidio, la maternidad y las limitaciones invisibles que afectan a las mujeres, tanto a nivel social como personal.

Tres historias que invitan a la reflexión

El ciclo está compuesto por tres obras: Las Desafortunadas, Grávidas, y Las Afortunadas, cada una con una temática poderosa y universal.

  1. Las Desafortunadas
    Viernes, 20:00 h
    Bajo la dirección de Olga González, esta pieza aborda el feminicidio y rinde homenaje a las madres buscadoras. Con música original de Silvestre Villarruel, la obra denuncia la violencia de género que persiste en México y pone de relieve que esta problemática debe involucrar a toda la sociedad.
  2. Grávidas
    Sábados, 19:00 h
    Dirigida por Andrea Salmerón Sanginés, esta obra explora la maternidad y el peso de las expectativas sociales sobre las mujeres. Con un enfoque multimedia y un diseño sonoro innovador, Grávidas reflexiona sobre las implicaciones de ser madre o de no serlo, y los dilemas que este tema trae consigo para las mujeres.
  3. Las Afortunadas
    Domingos, 18:00 h
    Dirigida por Silvia Ortega Vettoretti, esta sátira se enfoca en las mujeres que, aunque no viven bajo las amenazas más visibles de la violencia, están atrapadas por reglas sociales que restringen su libertad. Las Afortunadas ofrece una mirada crítica sobre el privilegio y las limitaciones invisibles.

Un colectivo con voz propia

El colectivo Teatro en Fuga es conocido por su enfoque artístico comprometido y provocador, buscando generar un diálogo en torno a temas contemporáneos a través de un lenguaje escénico innovador. Han participado en importantes festivales como el Festival Internacional Cervantino y han recibido varios reconocimientos, incluido el estímulo México en Escena Grupos Artísticos.

Funciones y promociones

Las funciones se llevarán a cabo en el Foro de las Artes del Cenart, del 18 de octubre al 17 de noviembre, excepto los días 1, 2 y 3 de noviembre. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promociones 2×1 al comprarlos los miércoles en línea y un descuento del 50% al presentar un boleto de otra función de la trilogía.

Consulta más detalles en cenart.gob.mx.

¿Te interesa conocer más sobre el teatro contemporáneo en México y su enfoque en la feminidad? ¡No te pierdas esta oportunidad única de explorar estas historias que resonarán contigo!

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Sesiones de Escucha: Reviviendo la Magia de las Radionovelas en el Centenario de Radio Educación

En el marco del centenario de Radio Educación, la Fonoteca Nacional y Radio Educación invitan a un fascinante ciclo de sesiones de escucha titulado Una historia de radionovelas. Este evento promete ser un recorrido sonoro por las radionovelas más icónicas producidas por la emisora, un género que marcó una época y dejó una profunda huella en la cultura y la educación en México.

El ciclo, que se desarrollará en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, abrirá sus puertas el 16 de octubre de 2024 a las 19:00 h. La inauguración contará con la participación de personalidades como Francisco Javier Rivas Mesa, director de la Fonoteca Nacional, Jesús Alejo Santiago, director de Radio Educación, y la locutora Ana Leticia Vargas, quien presentará su investigación Radio Educación al aire: la historia de una emisora contada desde sus radionovelas (1974-2024).

Cada miércoles, del 16 de octubre al 13 de noviembre, se abordarán distintos tipos de radionovelas con la participación de expertos de la radio, la actuación y la academia. Desde las biografías dramatizadas hasta los cuentos infantiles, cada sesión explorará el impacto cultural y social de estas producciones, además de destacar su evolución en el tiempo.

Entre las sesiones más destacadas se encuentran Historias de vida: radionovela biográfica, que explorará la creación de historias basadas en figuras históricas; Relatos para el cambio, que analizará cómo las radionovelas reflejan los problemas sociales de su época; y De la palabra a la música, que profundizará en la importancia de la musicalización para crear atmósferas y emociones en estas producciones.

Este evento no solo es una oportunidad para revivir fragmentos de las radionovelas más importantes, sino también para escuchar de primera mano a sus creadores y conocer los desafíos y aprendizajes detrás de estos proyectos. Es una excelente manera de celebrar la historia sonora de Radio Educación y su papel fundamental en la preservación y difusión de la cultura mexicana.

La entrada es libre y el evento es ideal tanto para los nostálgicos de la radio como para las nuevas generaciones interesadas en descubrir el poder de la narrativa sonora. ¡No te lo pierdas!

Fechas y horarios del ciclo:

  • 16 de octubre, 19:30 h: Historias de vida: radionovela biográfica
  • 23 de octubre, 19:00 h: De las letras a la radio: radionovela literaria
  • 30 de octubre, 19:00 h: Relatos para el cambio: radionovela social
  • 6 de noviembre, 19:00 h: Cuentos al aire: radionovela infantil
  • 13 de noviembre, 19:00 h: De la palabra a la música: la musicalización de radionovelas

Dónde asistir: Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México.

Para más información sobre el ciclo y el centenario de Radio Educación, puedes seguir las redes sociales de la Fonoteca Nacional o de Radio Educación.

¡Revive la magia de las radionovelas y descubre cómo la radio sigue haciendo historia!

Culturales, Noticias

3er Concurso de Canción Feminista 2024: Un Espacio de Música, Lucha y Empoderamiento

El Concurso de Canción Feminista regresa en su tercera edición, consolidándose como una plataforma para la promoción de nuevas voces musicales que luchan por la equidad y la justicia. Desde Chile hasta Estados Unidos, pasando por diversas regiones de México, más de 40 participantes han inscrito sus canciones, reafirmando el carácter internacional de este evento.

Un Homenaje a la Canción Feminista de los 80

Este concurso es un tributo a los primeros Concursos de Canción Feminista realizados en los años ochenta, cuando el movimiento feminista en México comenzaba a tomar fuerza. Hoy, esta iniciativa continúa siendo un espacio para alzar la voz a través de la música, reconociendo tanto las luchas de antaño como las actuales. Las canciones finalistas serán interpretadas en la gran final, donde las nuevas generaciones mantienen viva la esencia de los feminismos.

Finalistas que Marcan la Diferencia

El 3er Concurso de Canción Feminista 2024 no solo destaca por su diversidad geográfica, sino también por el talento y compromiso social de sus finalistas. Cada una de ellas ha creado una pieza musical que refleja los retos, luchas y esperanzas desde sus diferentes perspectivas.

  • Alina Aksiyote Bernadete (CDMX), con su canción “Llegar a casa”, utiliza la música de protesta para denunciar las injusticias y proponer, a través del sentir, nuevas formas de resistir y construir un mundo digno.
  • Valeria Odette Barrera Gutiérrez (Jalisco), en “Girasoles”, explora temas de diversidad desde su perspectiva como mujer autista, feminista y miembro de la comunidad LGBTTTIQA+, fusionando ternura y activismo.
  • Zaira Lizbeth Esparza Rodríguez (Zacatecas), rapera y compositora, nos trae “Digna rabia”, un poderoso rap que aborda temas de lucha social e introspección con una versatilidad única de ritmos.
  • Araucaria Luna Andrea Guzmán Bárcena (CDMX), con “Al cielo”, mezcla su virtuosismo en la flauta y el son jarocho tradicional para ofrecer una composición profunda con raíces en el tango y el folclore.

Un Jurado de Alto Nivel

El jurado, conformado por la profesora Lucía Álvarez (Facultad de Música, UNAM), la artista de hip-hop Niña Dioz y la gestora cultural Lucía Anaya (Derretida), será el encargado de seleccionar a las ganadoras, quienes se presentarán en un estreno mundial en Radio UNAM y Violeta Radio. Además, las finalistas recibirán asesoría del Sello Jueves sobre cómo lanzar su música de manera independiente.

Premios para las Ganadoras

  • Primer lugar: $15,000 MXN y el lanzamiento oficial de su sencillo.
  • Segundo lugar: $7,000 MXN.
  • Tercer lugar: $5,000 MXN.

Gran Final en Casa del Lago

La premiación y gran final tendrán lugar el sábado 19 de octubre a las 16:30 en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago UNAM, en el Bosque de Chapultepec. La entrada es gratuita, pero el aforo es limitado, así que llega temprano para no perderte este emocionante evento que celebra la música como herramienta de cambio social.

Para más información sobre el evento y las actividades, visita casadellago.unam.mx.

Culturales, Danza, Gastronomicas, Noticias, Turismo

Vive la magia del día de muertos en el Festival Camino al Mictlán FEST

Si eres amante de las tradiciones mexicanas, el Camino al Mictlán FEST te espera con una experiencia única y envolvente del 18 al 20 de octubre en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, ubicado en el Centro Histórico de la CDMX. Este festival te llevará a un viaje por los nueve niveles del inframundo según la cosmovisión prehispánica, donde podrás explorar los colores, olores y texturas que rodean una de las festividades más importantes de México: el Día de Muertos.

Un Viaje Sensorial y Cultural por el Mictlán

Bajo el lema “morir para nacer”, el Camino al Mictlán FEST combina arte, cultura y tradición con actividades para toda la familia. Los recorridos, que salen cada hora, te guiarán a través de los nueve mundos del Mictlán, mientras aprendes sobre su relación con los productos artesanales y gastronómicos exhibidos. Además, una proyección audiovisual complementará tu inmersión en la tradición prehispánica, acercándote aún más a nuestras raíces culturales.

Entre los productos que podrás disfrutar se encuentran deliciosas calaveritas de chocolate y azúcar, catrinas personalizadas, aguas prehispánicas, pan de muerto en todas sus formas, mezcal artesanal y una gran variedad de artesanías como alebrijes, joyería de palma y arcilla, entre otros. ¡El evento perfecto para armar tu ofrenda de muertos y empezar el maratón de pan de muerto!

Actividades Destacadas

Uno de los eventos más esperados son las ceremonias de cacao, que tendrán una duración de dos horas y se realizarán en grupos pequeños. Guiadas por facilitadoras de medicinas ancestrales, estas ceremonias incluyen meditación y música tradicional, y tienen un costo de recuperación de $111 pesos. Debido a la exclusividad de la experiencia, el cupo es limitado y requiere inscripción previa.

También habrá talleres para todas las edades, como ilustración, modelado en arcilla de cráneos y cempasúchil, y decoración de calaveritas de papel. Los más pequeños disfrutarán de cuenta cuentos, mientras que los adultos podrán deleitarse con espectáculos de danza y otros eventos escénicos.

¿Cómo Participar?

Para disfrutar de todas las actividades y reservar tu lugar en los talleres y ceremonias de cacao, puedes registrarte en la página Adelitas Empresarias. Con un costo de entrada anticipado de solo $20 pesos ($30 sin registro previo), tendrás acceso a todas las actividades artísticas y los recorridos guiados. Además, ¡te llevarás una sorpresa al entrar y participarás en una rifa que se celebrará el domingo 20 de octubre!

Entrada:

  • Previo registro: $20 pesos
  • Sin registro: $30 pesos
  • Inscritos en ceremonias de cacao no pagan entrada

¡Que Siga la Celebración!

Y si te quedaste con ganas de más, prepárate para la tercera edición del Festival del Pan de Muerto y Chocolate, que se celebrará el 1, 2 y 3 de noviembre, también en el Palacio de la Autonomía y en Doméstico, Col. Hipódromo Condesa. Aquí podrás disfrutar de más de 150 variedades de pan de muerto y chocolates en distintas presentaciones, provenientes de todo el país.

¡No te pierdas esta oportunidad de celebrar nuestras tradiciones con sabor, arte y cultura!

Culturales, Noticias

Un Nuevo Horizonte para el MUAC: Lucía Sanromán asume la Curaduría en Jefe

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM da la bienvenida a una nueva era con la designación de Lucía Sanromán como Curadora en Jefe, quien asumirá el cargo a partir del 4 de noviembre de 2024. Esta decisión, anunciada por Tatiana Cuevas, directora general de Artes Visuales (DiGAV) y del MUAC, marca el comienzo de una transición significativa en la curaduría del museo.

Lucía Sanromán llega para suceder a Cuauhtémoc Medina, quien ha ocupado esta posición desde 2013. Durante su tiempo al frente, Medina ha impulsado una programación curatorial que ha integrado perspectivas globales con un enfoque en el arte contemporáneo no colonial. A partir de enero de 2025, se reincorporará como investigador a tiempo completo del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE), dejando un legado de 11 años que ha elevado el prestigio del MUAC en el ámbito internacional.

Una Nueva Visión Curatorial
Sanromán, conocida por su interés en prácticas artísticas sociales y comunitarias, buscará dar continuidad a los proyectos curatorialmente aprobados, al tiempo que explorará nuevas propuestas que reflejen la diversidad y pluralidad del arte contemporáneo. Su trayectoria incluye haber sido directora del Laboratorio de Arte Alameda y directora de artes visuales en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco. También fue co-curadora de la bienal SITE Santa Fe 2014 y ha trabajado en el Museum of Contemporary Art San Diego.

Con su llegada, se abre un nuevo capítulo para el MUAC, comprometido en mostrar lo más avanzado de la práctica artística y fomentar un contacto cercano con las comunidades y públicos del museo. La curaduría de Sanromán promete priorizar la inclusión de diversas identidades y enfoques artísticos, enriqueciendo así la experiencia del visitante.

Un Legado Duradero
Durante su gestión, Cuauhtémoc Medina estableció una red sólida de colaboraciones nacionales e internacionales, lo que permitió al MUAC convertirse en un referente global. Exhibiciones de artistas como Jeremy Deller, Ai Weiwei, Francis Alÿs y muchos más han sido parte de su legado, contribuyendo a una visión del arte contemporáneo que se nutre de diversas narrativas y contextos.

Aunque se retira de su rol de coordinación curatorial, Medina seguirá colaborando con el MUAC como curador en futuras exhibiciones planeadas para 2025 y 2026, asegurando así una transición fluida y enriquecedora para el museo.

Con la incorporación de Lucía Sanromán y la continua colaboración de Cuauhtémoc Medina, el MUAC se prepara para enfrentar nuevos desafíos y explorar nuevas fronteras en el arte contemporáneo, reafirmando su compromiso con la innovación y la diversidad en el panorama cultural.

Culturales, Danza, Noticias

Explora el pasado a través del movimiento: Conferencia Performática “El Mundo de Ayer, ¡Movimiento! ¡Movimiento!” en el Festival CulturaUNAM

La danza y la arquitectura se encuentran en “El mundo de ayer, ¡Movimiento!, ¡movimiento!”, una conferencia performática que se llevará a cabo el jueves 10 y viernes 11 de octubre a las 7 p.m. en el Salón de la Danza del Centro Cultural Universitario, como parte del vibrante Festival CulturaUNAM. La entrada es libre, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración del movimiento y su impacto en el arte y la sociedad.

Este proyecto escénico es el resultado de un taller centrado en la Escuela Bauhaus, organizado por la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras. Durante las primeras décadas del siglo XX, la modernidad implicaba un despertar de un letargo colectivo hacia un nuevo espacio: el del movimiento. Esta idea se traduce en la agilidad mental, la interdisciplinariedad, las arquitecturas versátiles y las danzas sin narrativas, todo un mundo de posibilidades que invita a la reflexión.

Reflexiones sobre el Movimiento y la Bauhaus
“El mundo de ayer, ¡Movimiento!, ¡movimiento!” ofrece un diálogo entre la historiadora de la danza Miriam Huberman y el historiador Javier Bañuelos, quienes explorarán cómo la efervescencia de la República de Weimar influyó en la experiencia del cuerpo y el deporte. Este periodo marcó una época de democratización de géneros y la construcción de una identidad juvenil en espacios sociales, abriendo el camino a nuevas formas de expresión artística.

A lo largo de la conferencia, se ahondará en los experimentos de la Bauhaus, una escuela que, a pesar de haber existido solo 14 años (de 1919 a 1933), dejó una huella indeleble en la educación artística, la arquitectura y el diseño contemporáneo. Fundada en Weimar y disuelta en Berlín, la Bauhaus fue liderada por visionarios como Walter Gropius y Ludwig van der Rohe, y contó con la participación de grandes maestros como Paul Klee y Wassily Kandinsky.

Una Experiencia Sensorial Única
La conferencia performática no solo se limitará a la teoría; los bailarines interactuarán con el espacio, creando un juego dinámico que se transforma a través de la luz y el video. Esta movilidad general emula el trabajo de un reportero social que busca capturar gestos, señales y sonidos cotidianos, invitando a los espectadores a imaginar nuevas corporalidades en contextos contemporáneos.

Con el foco en el movimiento y su relación con el espacio, “El mundo de ayer, ¡Movimiento!, ¡movimiento!” es una invitación a repensar nuestra relación con la danza y la arquitectura, en un diálogo constante que resuena aún hoy, más de un siglo después de la fundación de la Bauhaus. No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia única y enriquecedora en el Festival CulturaUNAM.

Culturales, Noticias

¡No Te Pierdas a Hazmat Modine en Vivo! Fusión de Sonidos que te transportará a Nueva York

La innovadora banda Hazmat Modine llega a la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario el domingo 13 de octubre a las 7 p.m. para ofrecer un concierto que promete ser un festín sonoro. Con más de 15 años de trayectoria y presentaciones en 40 países, esta agrupación neoyorquina se destaca por su fusión única de estilos musicales que reflejan el carácter cosmopolita de su ciudad natal.

Un Viaje Musical Ecléctico
Describir lo que toca Hazmat Modine es todo un desafío. Ellos mismos lo definen como un tipo de blues que podrías haber escuchado en un bar de Nueva Orleans, pero con un giro: imagina una ciudad habitada por gitanos que actuaron junto a Otis Redding y que flota en el Mar Negro. Esta mezcla ecléctica de influencias se traduce en un sonido cautivador y original.

El conjunto instrumental de Hazmat Modine incluye armónica, batería, una sección de metales, guitarra y bajo, además de instrumentos menos convencionales como el címbalo rumano, el banjitar y la claviola. Esta diversidad de sonidos promete llevar al público a un viaje musical sin igual.

Un Encuentro con la Creatividad
La banda, compuesta por Wade Schuman, Josep Daley, Pamela Fleming, Steve Elson, Reut Regev, Erik Della Penna, Daisy Castro y Patrick Zimard, ha colaborado con artistas de renombre como Bombino, Kronos Quartet, Cat Empire, y la Gangbe Brass Band de Benin, entre otros. Su canción “BAHAMUT”, que da título a su primer disco, fue incluida en la banda sonora de la película “Pina” de Wim Wenders y forma parte del repertorio del Stuttgart Ballet.

Su segundo álbum, Cicada, recibió el prestigioso premio Charles Cross en Francia como el mejor álbum de blues y alcanzó el número uno en las listas de Música del Mundo en Europa. Ahora, Hazmat Modine presenta su más reciente trabajo, titulado Bonfire, que sigue desafiando las fronteras del sonido.

Detalles del Concierto
Los boletos para esta experiencia musical única ya están a la venta, con precios que van desde $200 en el segundo piso, $300 en coro y orquesta, hasta $400 en el primer piso. No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento que cierra las actividades del Festival CulturaUNAM. ¡Consigue tus boletos en taquilla o en línea y prepárate para disfrutar de una noche inolvidable!

Culturales, Gastronomicas, Noticias

Celebra la Década de la Investigación Gastronómica en las III Jornadas del Grupo Vida y Cocinas

¡No te pierdas el evento académico y cultural del año! El 18 de octubre de 2024, de 10:00 a 18:00 horas, el Auditorio Román Piña Chan de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) se transformará en el epicentro del conocimiento y la cultura gastronómica en México y América Latina. Con motivo del décimo aniversario del seminario “La investigación histórico-antropológica de la comida. Metodología y heurísticas”, se llevarán a cabo las III Jornadas del Grupo Vida y Cocinas. Diálogos latinoamericanos: Estudios de alimentación, comida y cocinas.

Este evento, organizado por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la ENAH, es una invitación abierta al público y cuenta con entrada gratuita. La jornada estará coordinada por Laura Elena Corona de la Peña, investigadora de la DEAS, y Leonardo Vega Flores, historiador de la ENAH.

Un Encuentro de Saberes Culinarios
En esta jornada se darán cita especialistas de diferentes regiones de México, así como de Colombia, Cuba, Ecuador y Perú. El programa incluye tres mesas de discusión que abordarán temas cruciales de la alimentación en el contexto latinoamericano:

  1. Sembrando soberanía alimentaria: Esta mesa contará con la participación de destacadas investigadoras de diversas instituciones que analizarán el papel de la soberanía alimentaria en nuestra sociedad.
  2. Estrategias alimentarias: Expertas de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP y otras universidades compartirán sus perspectivas sobre las innovaciones y estrategias en la alimentación.
  3. Historia y cultura. Cocinas y cocineras: Un grupo de investigadores explorará la relación entre la cocina, la cultura y las figuras que las han hecho posibles a lo largo del tiempo.

Exposiciones y Sorpresas Gastronómicas
Además de las mesas de discusión, se inaugurará la exposición fotográfica “Vida y cocina. Celebramos 10 años de mirar las cocinas y sus procesos”, que estará abierta hasta el 28 de octubre de 2024. Este espacio no solo celebrará la investigación, sino que también permitirá a los visitantes conectar con la historia y la cultura a través de imágenes evocadoras.

Los asistentes también podrán disfrutar de una expoventa de productos locales, donde podrán adquirir alimentos elaborados bajo los principios de comercio justo, así como participar en la muestra gastronómica “El maíz: alimento de unión latinoamericana”, que resaltará la importancia de este ingrediente en las tradiciones culinarias de México, Colombia y Ecuador.

Dónde y Cuándo
Las III Jornadas del Grupo Vida y Cocinas se llevarán a cabo en avenida Periférico Sur y Zapote, colonia San Isidro Fabela, alcaldía Tlalpan, Ciudad de México. La entrada es libre y el evento será transmitido en directo por INAH TV. Para más información, puedes comunicarte al correo electrónico: lcorona.deas@inah.gob.mx.

¡No faltes! Celebra y aprende sobre la rica herencia gastronómica de nuestras culturas en un ambiente académico y festivo.