Del 20 de septiembre de 2024 al 19 de enero de 2025, el icónico Colegio de San Ildefonso se convertirá en el escenario de seis exposiciones innovadoras en el marco de la undécima edición del Festival MEXTRÓPOLI. Bajo el lema “Reparar la Ciudad”, este festival plantea una reflexión urgente sobre la necesidad de adoptar nuevas políticas urbanas y prácticas arquitectónicas en un mundo afectado por crisis climáticas y sociales.

Un Festival que Redefine la Ciudad

El Festival MEXTRÓPOLI, que ha sido un pilar de discusión sobre arquitectura y urbanismo durante más de una década, reúne a arquitectos, urbanistas, estudiantes y ciudadanos para analizar el papel de nuestras ciudades en la sociedad contemporánea. En palabras de Miquel Adrià, co-director del festival, “hoy, más que nunca, es necesario reparar nuestras ciudades”. Este enfoque se convierte en un llamado a la acción para todos aquellos que habitan y moldean el espacio urbano.

Las Exposiciones que No Te Puedes Perder

1. Abraham Zabludovsky, 100 años
   Una retrospectiva que celebra el centenario del influyente arquitecto mexicano, explorando sus icónicas obras y su impacto en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. La muestra incluye fotografías, maquetas y documentos de su legado.
2. Vivienda Industrializada + Cooperativa en Barcelona
   Descubre los modelos innovadores de vivienda en Barcelona que promueven la eficiencia y la participación comunitaria. Esta exposición incluye un recorrido interactivo y un espacio comunitario que ejemplifica la vivienda cooperativa e industrializada.
3. Interferencias Inesperadas, de Maurici Ginés-Artec Studio
   Un viaje sensorial a través de proyecciones lumínicas y sonidos cósmicos que transforman el espacio y la percepción del espectador, invitando a una experiencia inmersiva única.
4. Cinturón Volcánico: Visión Futura
   Una reflexión sobre la importancia de restaurar los ecosistemas del Cinturón Volcánico, crucial para la biodiversidad y la gestión del agua en México. Esta exposición destaca la necesidad de acciones concretas para mitigar el cambio climático.
5. Laboratorio Acapulco
   A raíz del huracán Otis, esta muestra no solo documenta el desastre, sino que invita a reimaginar Acapulco y su futuro. Con elementos artísticos y testimonios, busca fomentar un diálogo sobre la regeneración urbana.
6. Tejer Arquitectura de Benedetta Tagliabue (Estudio EMBT)
   Una exhibición que muestra las intervenciones arquitectónicas del renombrado estudio EMBT, destacando la relación entre diseño, sostenibilidad y el espacio social.

Detalles del Festival

La inauguración del festival se llevará a cabo el 19 de septiembre a las 19:00 horas en el Anfiteatro Simón Bolívar, con un diálogo entre la Jefa de Gobierno electa de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, y la ex alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, moderado por Miquel Adrià.

Las exposiciones estarán abiertas al público en las salas 17 a 21 del Colegio de San Ildefonso, con horario de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas. La entrada general es de $50, con descuentos para estudiantes y grupos vulnerables.

Para más información sobre el festival, horarios de visitas guiadas y acceso, visita www.sanildefonso.org.mx. Además, síguenos en nuestras redes sociales para estar al día con todas las actividades del Colegio de San Ildefonso.

Este festival es una oportunidad única para sumergirse en la arquitectura contemporánea y reflexionar sobre el futuro de nuestras ciudades. ¡No te lo pierdas!

La Biblioteca Nacional de Antropología e Historia (BNAH) ha dado un gran paso hacia la modernización y preservación de su acervo fotográfico al presentar un impresionante repositorio digital. Este proyecto, financiado por el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (Conahcyt), ha permitido la digitalización de más de 100,000 imágenes que reflejan la rica historia de México y su patrimonio documental.

Un acervo diverso y fascinante

En este nuevo repositorio, los usuarios encontrarán una variedad de imágenes que abarcan desde las clásicas cartes de visite de Francisco Pérez Salazar hasta álbumes históricos de Maximiliano de Habsburgo y líderes mexicanos como Lázaro Cárdenas del Río. También se incluyen registros de piezas arqueológicas capturadas en museos europeos, gracias a las contribuciones de destacados investigadores como Alfonso Caso y Eulalia Guzmán.

Innovación tecnológica al servicio del patrimonio

La BNAH, bajo la dirección de Baltazar Brito Guadarrama, ha adoptado nuevas tecnologías en su proceso de digitalización, considerado fundamental para la conservación y difusión de sus fondos. En 2021, se estableció el Laboratorio de Investigación Especializada en Protección del Patrimonio Documental y Bibliográfico, facilitando la adquisición de equipos de última generación como escáneres de alta resolución y cámaras digitales Full Frame. Este avance tecnológico ha revolucionado la forma en que se gestionan y protegen los archivos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Capacitación y normalización para la conservación

Itzel González Pérez, responsable de Desarrollo de Colecciones de la BNAH, destaca que esta biblioteca es esencial para la normalización y operación de 69 bibliotecas y 322 archivos en todo el país. Los nuevos equipos no solo benefician a la BNAH, sino que también están disponibles para otros repositorios, con capacitación y manuales desarrollados para asegurar un manejo adecuado de los acervos.

Un esfuerzo colectivo por la preservación del patrimonio

Desde hace casi tres décadas, el subdirector de Documentación de la BNAH, Miguel Nájera Pérez, ha trabajado en la integración y normalización de los diferentes fondos documentales. Su enfoque en mejorar la identificación y descripción de estos archivos es clave para garantizar la protección de un patrimonio que enfrenta riesgos de sustracción y deterioro.

La profesional de la Fototeca de la BNAH, Yosajandi Huerta Avendaño, añade que cada fotografía es, en sí misma, un documento valioso. Su labor implica crear puntos de acceso específicos que conecten a los usuarios con el contexto geográfico y social de las imágenes, lo que permite una experiencia más enriquecedora al explorar el acervo.

La digitalización como salvaguarda del patrimonio

La digitalización no solo facilita el acceso a estas valiosas piezas, sino que también ayuda a preservar fotografías que han sufrido el paso del tiempo y los riesgos de manipulación. La BNAH está comprometida con el cuidado de emulsiones de haluros de plata, placas de cristal y daguerrotipos, asegurando que las futuras generaciones puedan disfrutar de este legado cultural.

La iniciativa de la BNAH no solo enriquece el acceso al patrimonio cultural de México, sino que también establece un modelo a seguir en la digitalización y conservación de documentos históricos. Para explorar el acervo fotográfico digital, visita el sitio web de la BNAH y descubre un mundo de historia al alcance de un clic.

La Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario donde la cantautora mexicana Ingrid Beaujean compartirá su más reciente material discográfico, Jueves de ríos. Este concierto gratuito se llevará a cabo el domingo 29 de septiembre a las 18:00 h, como parte de su Tour Barco de papel, y promete llevar a los asistentes a un viaje musical lleno de nostalgia, melancolía y esperanza.

Un álbum que fusiona géneros y emociones

Jueves de ríos es una obra que fusiona el jazz y el pop con lo que la cantante describe como el “género imposible”, inspirado en la propuesta musical de Silvia Pérez Cruz. Este álbum contiene nueve temas que exploran emociones profundas como el anhelo y la reflexión sobre los errores del pasado, algo que resuena especialmente en el sencillo Barco de papel, un homenaje a Joni Mitchell, quien ha influido fuertemente en la carrera de Beaujean.

Un concierto íntimo con músicos de primera

En este evento, Ingrid no estará sola. Cuatro talentosos músicos la acompañarán en escena: Juan José Gómez en la guitarra, Alejandro González en el piano, Óscar González en el contrabajo y Gustavo Nandayapa en la batería. Juntos, crearán una atmósfera envolvente que dará vida a canciones como Canciones y música, La lluvia, Verano, Diferentes raíces, Esos días y Todas las noches, entre otras. El público puede esperar un concierto íntimo que tocará las fibras más profundas de sus emociones.

Una trayectoria consolidada

Con 20 años de carrera, Ingrid Beaujean ha lanzado tres álbumes: Jueves de ríos (2023), donde destaca su versión de Luz de luna de Álvaro Carrillo; Cuento (2015), nominado al Premio IMAS como Mejor Álbum de Jazz; y Días lentos (2018). Además, ha colaborado en más de 20 discos y ha sido vocalista principal de la Big Band Jazz de México durante siete años. Su talento la ha llevado a presentarse en festivales de renombre como el PAP Jazz de Haití, el Festival de Jazz de la Riviera Maya y el Vive Latino, y a compartir escenario con figuras como Armando Manzanero, Lila Downs y Natalia Lafourcade.

Más allá de la música

Además de su carrera musical, Ingrid es docente en la Escuela Superior de Música y lleva más de una década como locutora en el programa de radio Ejazz, que co-conduce con su hermana y se transmite en Horizonte 107.9 FM. Este espacio está dedicado a promover la música de mujeres en el jazz, contribuyendo a visibilizar el talento femenino en este género.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de Jueves de ríos y ser parte de una experiencia única y gratuita en el Cenart. Para más información sobre el evento y otras actividades culturales, visita cenart.gob.mx.

Una exhibición gratuita que celebra 85 años de preservar la memoria histórica de México

Si aún no has visitado la exposición fotográfica INAH, 85 años: Guardián de nuestra memoria, este es tu último llamado. La muestra, que ha atraído a miles desde agosto de 2024, estará disponible hasta el domingo 22 de septiembre en la Galería Reforma Acuario de las rejas de Chapultepec, ubicada sobre Paseo de la Reforma. Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la exhibición reúne 80 imágenes de gran formato que destacan la labor diaria del instituto en la preservación del patrimonio cultural mexicano.

Un recorrido visual por la historia y el patrimonio de México

La exposición ofrece una visión única de los tesoros culturales de México, desde monumentos emblemáticos como El Castillo en la Zona Arqueológica de Chichén Itzá hasta la urbe precolombina de Paquimé, en Chihuahua. A través de las fotografías, podrás conocer de cerca el trabajo de conservación del INAH, como la restauración de daños causados por los sismos de 2017 en lugares como el Templo de Nuestra Señora de los Ángeles en la Ciudad de México, y los descubrimientos arqueológicos recientes en la ruta del Tren Maya, incluyendo el fascinante hallazgo en la cueva Ocho Balas.

Vocación educativa y formativa del INAH

El INAH no solo se encarga de la preservación del patrimonio tangible, sino que también desempeña un papel crucial en la formación académica. La muestra incluye imágenes de sus escuelas nacionales de Antropología e Historia, Conservación, Restauración y Museografía, y Antropología e Historia del Norte de México, reflejando su compromiso con la educación en estas disciplinas.

Muestra complementaria en el Teatro Ángela Peralta

Como complemento a esta exposición, en la cercana Galería Abierta del Teatro Ángela Peralta, en Polanco, se presenta la muestra Relatos de piedra y luz. Esta exhibición fotográfica, que estará disponible hasta el 30 de septiembre de 2024, cuenta con 22 imágenes de zonas arqueológicas de todo México, desde sitios rupestres hasta las majestuosas ciudades del área maya. Ambas muestras incluyen fotografías de los archivos del INAH y de artistas contemporáneos como Mauricio Marat, Melitón Tapia, Luis Gerardo Peña, y el reconocido Adalberto Ríos Szalay.

No te pierdas esta oportunidad

Con acceso gratuito, INAH, 85 años: Guardián de nuestra memoria es una excelente oportunidad para conocer más sobre la labor del instituto y el valioso patrimonio que protege. Aprovecha el fin de semana para visitar esta exhibición antes de su clausura el 22 de septiembre y descubrir la riqueza cultural que define a México.

No olvides también pasear por la muestra complementaria Relatos de piedra y luz en el Teatro Ángela Peralta, que permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

Del 21 al 29 de septiembre de 2024, el Complejo Cultural Los Pinos será el escenario del Primer Festival Cultural y Académico por los Derechos de los Animales y contra la Violencia, un evento que ofrece una variada programación para todas las edades. Con actividades como conversatorios, exposiciones, teatro, música, talleres infantiles y proyecciones audiovisuales, este festival busca concienciar sobre el respeto hacia los animales y fomentar el diálogo en torno a su protección.

Un Espacio de Diálogo y Acción por los Animales

Organizado por la Secretaría de Cultura, en colaboración con la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas y el Movimiento Consciencia, el festival tiene como objetivo promover el respeto por los derechos de los animales y buscar soluciones que fortalezcan el movimiento en su defensa. Este espacio reunirá a personas interesadas en aprender más sobre el maltrato animal y cómo combatirlo de forma efectiva.

La ceremonia de inauguración se llevará a cabo el 24 de septiembre a las 17:00 horas, con la participación de personalidades destacadas como el poeta y ambientalista Homero Aridjis, el músico Horacio Franco y la fotodocumentalista Elideth Fernández, quienes darán voz a la causa desde sus respectivas disciplinas.

Exposiciones que Invitan a Reflexionar

Entre los eventos más destacados del festival está la inauguración de la exposición del Primer Certamen Fotográfico Internacional Documental y Artístico por los Derechos de los Animales, que exhibirá las imágenes ganadoras y las menciones honoríficas. Esta muestra busca sensibilizar a través del arte sobre la importancia de defender los derechos de los animales y fomentar una conciencia social que los respete.

Otra de las exposiciones será “El mundo dibujando por la abolición”, una colección de cartones antitaurinos que cuenta con obras de artistas de más de 50 países. En este espacio se rendirá homenaje al célebre caricaturista Eduardo del Río “Rius”, recordando su influyente obra “Toros sí, toreros no” (1990), un manifiesto en favor de la abolición de las corridas de toros.

Conversatorios y Reflexiones sobre la Protección Animal

Además de las exposiciones, el festival incluirá un conversatorio sobre la propuesta de reforma constitucional impulsada por el presidente Andrés Manuel López Obrador. Esta reforma, que propone modificar los artículos 3, 4 y 73 de la Constitución Mexicana, busca prohibir el maltrato animal a nivel nacional. Uno de sus objetivos principales es que los contenidos educativos desarrollados por la Secretaría de Educación Pública incluyan enseñanzas sobre empatía y respeto hacia los seres sintientes.

Participa y Sé Parte del Cambio

El Primer Festival por los Derechos de los Animales ofrece una excelente oportunidad para aprender, reflexionar y actuar en favor de los animales. Toda la programación estará disponible en las redes sociales del Complejo Cultural Los Pinos: en X (@CC_LosPinos), Facebook (/LosPinos.Cultura) e Instagram (@cc_lospinos), así como en la plataforma mexicoescultura.com.

No te pierdas este festival único que invita a todas las generaciones a tomar conciencia sobre la importancia de proteger a nuestros compañeros animales y de construir un mundo más justo y respetuoso con ellos.

En el corazón de la Ciudad de México, sobre el Paseo de la Reforma, se presenta una impactante exposición fotográfica que invita a la reflexión: “Realismo Trágico”. Esta muestra forma parte de las acciones del programa “Sí al Desarme, Sí a la Paz”, cuyo objetivo es concientizar a la población sobre los peligros de tener armas de fuego en casa. La exposición estará disponible del 18 de septiembre al 4 de octubre y se ubica a la altura de la calle Praga, en la Alcaldía Cuauhtémoc.

Una Exposición para la Paz

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Paz (21 de septiembre), la exposición “Realismo Trágico” es un llamado a la sociedad para reflexionar sobre el impacto de las armas en el entorno familiar y social. Organizada por la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México (SECGOB), liderada por Ricardo Ruiz Suárez, esta muestra busca transformar la visión de los espectadores sobre la violencia armada y las soluciones pacíficas.

Del Peligro al Arte: Un Viaje de Conciencia

Uno de los aspectos más interesantes de esta exposición es cómo las armas, recolectadas a través del programa “Sí al Desarme, Sí a la Paz”, han sido transformadas en obras de arte. Gracias a la colaboración de la ciudadanía, las piezas entregadas en los módulos de canje han dado vida a esculturas que ahora forman parte del paisaje urbano.

Adriana Contreras Vega, directora general de Gobierno de la SECGOB, destacó que ya se han construido dos esculturas con fragmentos de armas destruidas. La primera, llamada “Molino para la Paz”, se encuentra en el cruce de Reforma y el Eje Vial Manuel González, y fue realizada con 4.5 toneladas de material ferroso. La segunda, “El Peso de la Paz”, con 4 toneladas de restos de armas, está ubicada en el camellón de Periférico Oriente y Porfirio del Castillo, en la Alcaldía Iztapalapa.

Un Programa que Cambia Comunidades

Desde su creación en 2019, el programa “Sí al Desarme, Sí a la Paz” ha logrado retirar de circulación más de 9,000 armas y ha jugado un papel fundamental en la prevención de accidentes domésticos y en la construcción de un entorno más seguro. Además, involucra a la comunidad desde la infancia, intercambiando juguetes bélicos por materiales educativos en los módulos de canje, fortaleciendo así el tejido social.

Visita la Exposición y Reflexiona sobre la Paz

La exposición “Realismo Trágico”, que cuenta con 20 fotografías, estará disponible hasta el 4 de octubre. No pierdas la oportunidad de visitarla y reflexionar sobre cómo pequeñas acciones pueden contribuir a la pacificación de la sociedad.

Para más información sobre actividades culturales y programas sociales en la Ciudad de México, consulta la Cartelera CDMX o sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura.

Si te gustan las historias absurdas, llenas de humor negro y con un toque de ciencia ficción, no puedes perderte “Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos”, la nueva propuesta de Cardumen Teatro y O.R.V.E Producciones. Esta puesta en escena estará disponible por una corta temporada en el Foro A Poco No, del 19 al 29 de septiembre, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas.

La obra, escrita por Stephanie León y Ginés Cruz (quien también la dirige y protagoniza), cuenta la historia de Justina, una mujer que, en un intento por sobrevivir a una resaca, sale en busca de una quesadilla en su barrio, pero termina envuelta en una aventura épica que mezcla referencias de la cultura pop, cine, televisión y monstruos dignos de la ciencia ficción. ¿Te suena familiar? Si eres fan de series como Stranger Things o The Last of Us, este espectáculo te atrapará desde el primer momento.

Un Viaje entre Quesadillas y Monstruos

Lo que parece una tarde común en busca de comida, rápidamente se convierte en un surrealista recorrido para Justina, quien se enfrenta a un supermercado que parece salido de una película de terror. En esta aventura, se cruza con personajes tan pintorescos como El Brayan, La Jeringas, El Tuercas, La Britanny y El Caguamas, quienes se unen a su lucha contra criaturas de ojos rojos y otros monstruos.

La obra, nacida durante la pandemia, no solo ofrece entretenimiento, sino que también refleja la paranoia y el desconcierto de esos tiempos, con un toque de humor ácido. Entre las referencias culturales, el público se encontrará con homenajes a clásicos del cine y la televisión, lo que convierte la experiencia en un espectáculo inmersivo, donde las risas y el terror se entrelazan.

Humor de Barrio y Ciencia Ficción

“Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos” retrata el día a día de los barrios populares de la Ciudad de México, pero con un giro fantástico. En palabras de la autora Stephanie León, la obra busca retratar esa nostalgia que muchos vivieron durante el confinamiento, donde las series y películas se convirtieron en la única compañía.

El montaje cuenta con un talentoso equipo de producción: Mónica Colín en la fotografía, Omar Lozano en los peinados y musicalización (junto a Ginés Cruz), y Stephanie León a cargo del maquillaje e iluminación.

¿Te animas a acompañar a Justina en su épica travesía?

“Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos” se presenta en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, a un lado del Metro Allende) hasta el 29 de septiembre. No te pierdas esta original propuesta que mezcla lo mejor del barrio con la ciencia ficción.

Para conocer más detalles sobre las actividades culturales en la Ciudad de México, consulta la Cartelera CDMX o sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura.