La oferta cultural en la Ciudad de México no para, y este septiembre lo demuestra con una serie de eventos imperdibles. Entre los destacados, la Orquesta Típica de la Ciudad de México (OTCM) celebrará su 140 aniversario con un concierto gratuito en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el domingo 29 de septiembre a las 13:00 horas. Este evento forma parte de una serie de presentaciones especiales que conectan a las nuevas generaciones con las tradiciones musicales de nuestro país. Además, los conciertos de Gabriela Alatorre y el Héctor Infanzón Trío, junto con el ciclo de comedia 11:11 Fantastyc Stand Up Comedy, completan una agenda cultural llena de música y humor.

140 Años de Tradición Musical: Orquesta Típica de la Ciudad de México

La OTCM sigue con sus festividades por su 140 aniversario, ofreciendo una presentación única donde recorrerá las distintas épocas de la música mexicana, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Este concierto promete llevar al público por un viaje sonoro, con piezas emblemáticas como “Carmen” de Juventino Rosas, “Jesusita en Chihuahua” de Quirino Mendoza y “Amorcito Corazón” de Manuel Esperón. Según su director de coro, Noel Josafat García Melo, el repertorio está diseñado para evocar recuerdos y mostrar la riqueza de nuestra música tradicional.

Héctor Infanzón Trío: Jazz Atemporal

Un día antes, el sábado 28 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será testigo del debut oficial del Héctor Infanzón Trío. Compuesto por Héctor Infanzón, Iván Barrera y Enrique Nativitas, este grupo promete un concierto lleno de improvisación y creatividad, con una mezcla de temas nuevos y otros extraídos de los discos solistas de Infanzón. La propuesta musical del trío busca trascender el tiempo y sumergir a los oyentes en una experiencia única.

Gabriela Alatorre y “Dolores y compañía”

En el Teatro Sergio Magaña, la cantautora mexicana Gabriela Alatorre presenta Dolores y compañía, una serie de conciertos que exploran emociones complejas como la ansiedad, la depresión y la tristeza. A través de su profunda voz y una narrativa musical cargada de sensibilidad, Alatorre propone un viaje emocional en el que las emociones intensas se transforman en fuerza y sanación. Las presentaciones tendrán lugar el viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de septiembre.

Risas para Octubre: 11:11 Fantastyc Stand Up Comedy

Para los amantes de la comedia, octubre trae el ciclo 11:11 Fantastyc Stand Up Comedy, con más de 50 comediantes que llenarán de risas el Foro A Poco No. El ciclo arranca el 3 de octubre con el espectáculo De haber sabido mejor me regreso y contará con la participación de talentos como Marco Antonio Ramírez Juárez, Julio Sandoval, Al Castillo, Gerardo Penagos, entre otros. Un evento a destacar es el show del 10 de octubre, Avísame si te vas, de la Compañía Teatro Ciego, que ofrece una experiencia única de comedia enfocada en la cotidianidad de las personas con discapacidad visual.

Agenda Cultural

Estos eventos son solo una muestra de lo que el Sistema de Teatros de la Ciudad de México tiene preparado para septiembre y octubre. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de música, comedia y cultura en algunos de los escenarios más emblemáticos de la ciudad.

Para más información sobre los eventos, puedes consultar la Cartelera de la Ciudad de México y seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

El Zócalo de la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la música tradicional mexicana con el “Zócalo Lindo y Querido. Maratón de Mariachis de la Ciudad de México”, una celebración vibrante programada para el sábado 21 de septiembre, de 14:00 a 24:00 h. Este evento gratuito promete una jornada repleta de música regional, con la participación de más de 20 agrupaciones y artistas destacados.

¡Un Festival de Música Mexicana que No Te Puedes Perder!

El maratón contará con la presencia de grandes exponentes del mariachi y la música regional, incluyendo:

• Aída Cuevas y su hija Valeria Cuevas: Aída, conocida como “La Reina de la Música Ranchera”, celebrará casi 50 años de carrera musical junto a su talentosa hija.
• Vivir Quintana: La cantautora y activista que destaca por su potente voz en temas como “Canción sin miedo” y “Te mereces un amor”.
• Rosy Arango: Conocida como “La nueva embajadora de la música mexicana”, Rosy ofrecerá lo mejor de su repertorio en su disco “México Inmortal, Vol. 2”.
• Mariachi Latino y Mariachi Gallos de México: Agrupaciones emblemáticas que han dejado huella en la música tradicional.
• Rafael Jorge Negrete: Nieto del ídolo Jorge Negrete, traerá su música vernácula para deleitar a los asistentes.
• Titze Malambé: Ganador de la convocatoria Nómada, quien aportará su frescura musical al evento.

Además, el festival contará con la participación de J. Félix Ortiz “El hijo del mezquital”, Gerardo Fierro, y muchos más artistas que enriquecerán la celebración con su talento.

Proyección Especial del Concierto de Juan Gabriel

Para continuar con la celebración, el domingo 22 de septiembre a las 20:00 h, se proyectará el icónico concierto “Mis 40 en Bellas Artes” de Juan Gabriel. Este recital, que conmemoró 40 años de trayectoria del legendario Divo de Juárez, fue un éxito rotundo en su primera exhibición en la Cineteca Nacional.

Disfruta de un Festival Cultural Único

Ambos eventos tendrán lugar en la Plaza de la Constitución, en el corazón de la Ciudad de México. La entrada es gratuita, pero te recomendamos llegar temprano para asegurar tu lugar y disfrutar de una celebración llena de música, cultura y orgullo nacional.

Ubicación y Más Información

El Zócalo se encuentra en el centro histórico de la ciudad, fácil de acceder desde cualquier punto. Para más detalles sobre el festival y el concierto, visita las redes sociales del evento y el sitio oficial del Gobierno de la Ciudad de México.

¡Ven a vivir la fiesta del mariachi y a disfrutar de la proyección de Juan Gabriel en una celebración única del patrimonio musical de México!

El próximo sábado 21 de septiembre, el Museo de Arte Moderno (MAM) celebrará su 60 aniversario con una experiencia única titulada “Bosque Sonoro: Serpientes y Escaleras”. Este evento, que comenzará a las 12:00 h, promete sumergir al público en un recorrido sonoro por el edificio principal del museo y su Jardín Escultórico.

¿Qué es “Bosque Sonoro: Serpientes y Escaleras”?

En esta edición, el ensamble Liminar llevará a cabo un recorrido musical innovador, ofreciendo una serie de piezas de música contemporánea y experimentación sonora que resonarán en diversos espacios del MAM. Fundado en 2011 por Carmen Escobar y Alexander Brook, Liminar es conocido por su enfoque audaz y experimental en la música.

Durante el evento, Liminar interpretará obras de compositores como Barlow, Berio, Enríquez, Iturralde, Maiguashca, y Winter, realizando también intervenciones en el espacio arquitectónico del museo y en las esculturas del Jardín Escultórico. La experiencia, descrita por Brenda Caro, jefa de Curaduría del MAM, como un “recorrido de serpientes y escaleras”, permitirá a los asistentes explorar la interacción entre el sonido y el entorno del museo de manera lúdica y envolvente.

Sobre el Ensamble Liminar

Liminar no es solo un ensamble de música contemporánea, sino una plataforma dinámica para la producción y difusión de arte sonoro. Con miembros actuales como Alexander Brook, Carlos Iturralde, Natalia Pérez Tournet y Omar López, el grupo busca continuamente nuevos formatos y contenidos, colaborando con diversas disciplinas y tradiciones musicales. Su trabajo abarca desde teatro musical y ópera contemporánea hasta instalaciones sonoras y bandas sonoras para cine.

Una Tradición Renombrada

“Bosque Sonoro” es una tradición en el MAM que comenzó en 2013 y se interrumpió en 2020 debido a la pandemia. Esta serie hace referencia a un evento de 1984 titulado “El Ámbito Sonoro”, dirigido por Vicente Rojo Cama, y se reanuda ahora con una propuesta renovada y vibrante.

Detalles del Evento

• Fecha: Sábado 21 de septiembre de 2024
• Hora: 12:00 h
• Ubicación: Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, Alcaldía Miguel Hidalgo
• Horario del museo: De martes a domingo, de 10:15 a 17:45 h

No te pierdas esta oportunidad de experimentar la fusión de arte, sonido y espacio en una celebración única del 60 aniversario del MAM. ¡Te esperamos para disfrutar juntos de esta innovadora propuesta musical!

¡La magia del cine francés llega a México! Del 19 de septiembre al 23 de octubre de 2024, el Tour de Cine Francés regresa con una selección imperdible de siete películas inéditas en nuestro país. Este festival cinematográfico, que se celebra en más de 200 salas de cine en 76 ciudades mexicanas, ofrece una ventana única al vibrante mundo del cine galo contemporáneo.

Un Viaje Cinematográfico a través de Francia: Comedia, Drama y Thriller

El Tour de Cine Francés 2024 presenta un repertorio diverso de películas que exploran desde la comedia hasta el thriller, cada una con una visión fresca y apasionante. Los cinéfilos podrán disfrutar de estas cintas en su idioma original con subtítulos en español, proporcionando una experiencia auténtica y enriquecedora.

¡No Te Pierdas Esta Oportunidad Única!

Organizado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas México, el festival de este año promete ser inolvidable. La muestra, que ha fortalecido los lazos culturales entre México y Francia desde su fundación en 1996, posiciona a México como el tercer mayor exhibidor de cine francés en el mundo, solo detrás de China y Estados Unidos.

Circuitos de Exhibición: ¡Acompáñanos en el Cine y en la Cultura!

Este año, el Tour de Cine Francés se proyectará en dos circuitos principales:

• Circuito Cinépolis®: Con 182 salas en 71 ciudades, este circuito ofrece una experiencia de primera calidad. Además, puedes aprovechar el Cinebono, que por $220 pesos te da acceso a 4 boletos para salas tradicionales o 2 boletos para salas VIP. ¡Compra tu Cinebono a partir del 10 de septiembre de 2024!
• Circuito Cultural: Disfruta de la muestra en importantes recintos culturales como la Cineteca Nacional de la CDMX y la Cineteca FICG en Guadalajara, entre otros, en 35 salas de 22 ciudades.

Películas Destacadas del Festival

Aquí te presentamos algunos de los títulos que podrás disfrutar:

• “El Cuadro Perdido (Le Tableau Volé)”: Un thriller sobre el descubrimiento de un cuadro robado durante la Segunda Guerra Mundial, dirigido por Pascal Bonitzer.
• “El Sr. Blake, a Sus Órdenes (Complètement Crame!)”: Una comedia dramática de Gilles Legardinier que narra el cambio inesperado en la vida de un empresario inglés.
• “La Esposa del Presidente (Bernadette)”: Una comedia sobre la vida de Bernadette Chirac, dirigida por Léa Domenach.
• “La Pequeña (La Petite)”: Un drama conmovedor sobre el duelo y la filiación, dirigido por Guillaume Nicloux.
• “No Hagas Olas (Pas de Vagues)”: Un drama basado en hechos reales que aborda acusaciones de acoso escolar, dirigido por Teddy Lussi-Modeste.
• “Toni y su Familia (Toni en Famille)”: Una comedia dramática sobre una madre soltera y sus desafíos, dirigida por Nathan Ambrosioni.
• “Un Año Difícil (Une Année Difficile)”: Una comedia sobre dos hombres en deuda que se involucran en causas sociales, dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache.

¡Haz que cada proyección cuente y únete a nosotros para explorar la riqueza del cine francés! No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento cultural único.

Recuerda: ¡#TenemosUnaCita! Visita las salas participantes y vive el Tour de Cine Francés 2024.

Detalles del Circuito Cinépolis®

• Fechas: Del 19 de septiembre al 23 de octubre de 2024
• Ubicación: Más de 200 salas en 76 ciudades de México
• Cinebono: 4 boletos para salas tradicionales o 2 boletos para salas VIP por $220 pesos. Disponibles a partir del 10 de septiembre de 2024.

La Galería Ana Tejeda se transforma en un portal hacia realidades alternativas con la nueva exposición de Jorge Ismael Rodríguez, titulada “Uno, Ninguno y Cien Mil”. Curada por Tania Ragasol, esta muestra promete una experiencia sensorial y reflexiva sin precedentes, donde el espectador no solo observa, sino que también interactúa activamente con la obra.

Explora Nuevas Dimensiones con Obsidiana y Arte Interactivo

En esta innovadora exposición, Rodríguez presenta siete esculturas inéditas elaboradas en obsidiana, un material que se convierte en el medio para explorar mundos internos y perspectivas únicas. Cada pieza actúa como una ventana a realidades personales y subjetivas, invitando al espectador a una inmersión profunda en el arte.

A través de sus paisajes escultóricos, Rodríguez desafía la contemplación pasiva al ofrecer una interfaz dinámica que refleja la subjetividad del espectador. Este enfoque permite que cada visita sea una experiencia única, donde tocar y ser tocado por la obra se convierte en un acto de conexión y reflexión.

Un Enfoque Curatorial y Artístico Único

Tania Ragasol, la curadora de la muestra, destaca: “La exposición nos invita a una interacción subjetiva con los universos-portal de Jorge Ismael, promoviendo percepciones irrepetibles y recordándonos la importancia de la pausa y el juego en la autoconciencia”. Su curaduría subraya el compromiso de la galería con el arte que estimula y desafía las percepciones tradicionales.

Ana Tejeda, directora de la Galería Ana Tejeda, añade: “Estamos emocionados de presentar una exposición que invita a los espectadores a ser parte activa de la obra. En nuestra galería, buscamos siempre estimular y desafiar las formas convencionales de participación en el arte”.

Sobre Jorge Ismael Rodríguez y Tania Ragasol

Jorge Ismael Rodríguez, nacido en Ciudad de México en 1960, es un destacado escultor contemporáneo que utiliza la obsidiana para explorar la interacción entre el arte y la percepción. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios, incluyendo el “Artista del Año” en el Proyecto Cultural Sur-Vancouver.

Tania Ragasol, nacida en Ciudad de México en 1972, es una curadora destacada en arte contemporáneo y gestora cultural. Su enfoque en lo colaborativo y la interdisciplina ha sido fundamental en instituciones como el Museo Tamayo y la feria Zona Maco.

Detalles de la Exposición

• Inauguración: 19 de septiembre de 2024
• Horario: 11:00 – 19:00 h
• Ubicación: Colima 75 PA, Roma Norte, CDMX

No te pierdas esta oportunidad única de interactuar con el arte de una manera completamente nueva. Visita la Galería Ana Tejeda y sé parte de una experiencia artística que desafía las convenciones y celebra la conexión entre el espectador y la obra.

Miguel Ángel Soto Robles, conocido en el mundo de las marionetas y títeres como “Miguelo”, ha llevado su arte a festivales y escenarios en México y en el extranjero, con una propuesta única que mezcla fantasía, ilusión y mensajes profundos. A través de su compañía, Cabeza en Espiral, “Miguelo” ha logrado capturar la atención del público con espectáculos que visibilizan realidades diversas y promueven el amor y la esperanza.

Un Viaje desde Pachuca hasta el Escenario Internacional

Originario de Pachuca, Hidalgo, “Miguelo” comenzó su trayectoria artística de manera inesperada. Después de estudiar Antropología en Querétaro y no encontrar en ella su verdadera pasión, regresó a Pachuca y se encontró con un espectáculo de marionetas en una feria del libro en 2004. Este encuentro fue un catalizador para su inmersión en el mundo de los títeres.

Inspirado por el arte de las marionetas, “Miguelo” construyó su primera marioneta, una guitarrista llamada “La güera”, que tocaba una canción de Joe Satriani. A pesar de los desafíos iniciales, este proyecto le ofreció una valiosa experiencia en la creación y la presentación de títeres.

La Evolución de Cabeza en Espiral

En 2008, “Miguelo” tuvo la oportunidad de participar en el Festival Internacional Cervantino Callejero, lo que le permitió conectar con otros artistas y expandir su red. En diciembre de ese mismo año, se mudó a San Cristóbal de las Casas, Chiapas, donde fundó su compañía, Cabeza en Espiral, y comenzó a coordinar proyectos teatrales para niños.

Desde entonces, Cabeza en Espiral ha creado diversas producciones, como Lluvia de sueños (2007), que presenta historias breves para niños y adultos, y El refugio de los soñadores (2011), un trabajo apoyado por el Fonca. Otras creaciones incluyen Del grano a la taza (2009) y Zapata vive (2010), ambas en formato de cine a mano.

Un Reconocimiento Internacional

La compañía Cabeza en Espiral ha recorrido México, Centroamérica, Sudamérica y Europa, llevando sus innovadores espectáculos de marionetas a públicos diversos. La combinación de técnicas tradicionales y enfoques contemporáneos ha hecho que sus presentaciones sean aclamadas en múltiples escenarios.

Para seguir el trabajo creativo de “Miguelo” y Cabeza en Espiral, puedes encontrar más información en sus redes sociales: Facebook e Instagram bajo el nombre de Cabezaenespiralmarionetas. También puedes mantenerte al tanto de noticias y eventos culturales a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).