Del 20 al 29 de septiembre, el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el escenario para Lun, una obra que invita a reflexionar sobre el sentido de la vida y la memoria a través de los ojos de una niña de cuatro años. Esta producción, a cargo de la compañía Pamplinas Teatro, aborda temas complejos como la demencia senil, la pérdida de la inocencia y el acompañamiento en los procesos de deterioro cognitivo, todo ello bajo un estilo lúdico con tintes de clown.

¿De qué trata Lun?

La historia sigue a Lun, una niña que, a pesar de su corta edad, demuestra una sabiduría profunda que la lleva a cuestionar la existencia humana. En su travesía, se encuentra con personajes como el número 3, el 4, el 8 e incluso con ¿Dios? Estos encuentros le ayudarán a reflexionar sobre qué significa existir y cómo los recuerdos influyen en nuestra vida.

Teatro onírico con un toque de humor

En el marco de los 30 años del Cenart, Lun se presenta como un rompecabezas escénico que juega con lo metafórico y lo simbólico para abordar un tema serio: la demencia y el Alzheimer. A través de un estilo clownesco, la obra rompe la cuarta pared y utiliza personajes fantásticos y excéntricos para llevar al público a una reflexión sobre la empatía, la paciencia y la tolerancia hacia quienes viven con estos padecimientos.

Un mensaje de humanidad y amor

La puesta en escena, dirigida por Jesús Chucho Díaz y con dramaturgia de Valeria Fabbri, busca conmover a la audiencia no solo con la fragilidad de Lun, sino también con la vulnerabilidad compartida por todos los seres humanos. Además, transmite un poderoso mensaje sobre la importancia del amor y la compasión en un mundo marcado por la violencia.

La obra cuenta con la actuación de Félix Vanessa, ganadora del premio a Revelación Femenina por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) en 2023.

Fechas y boletos

Lun se presentará del 20 al 29 de septiembre en el Teatro de las Artes, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. Los boletos están disponibles por $150 pesos, con promociones de Jueves de $30 y 2×1 los miércoles al comprarlos en línea o en taquillas del Cenart.

No te pierdas esta emotiva y reflexiva experiencia teatral. Para más información y compra de boletos, visita cenart.gob.mx.

Del 19 de septiembre al 13 de octubre, el Centro Cultural del Bosque (CCB) será sede del Encuentro Fronteras Líquidas 2024, una plataforma que impulsa el teatro contemporáneo en México. En su quinta edición, este evento ofrece un espacio donde se desdibujan las fronteras entre el público y los creadores, permitiendo que los asistentes se adentren en los procesos creativos de producciones innovadoras. Las presentaciones se llevarán a cabo en los teatros El Granero Xavier Rojas y El Galeón Abraham Oceransky.

¿Qué es el Encuentro Fronteras Líquidas?

Este ciclo teatral busca romper los límites entre las disciplinas que suelen componer una obra escénica, abriendo espacio para experimentaciones interdisciplinarias y nuevos lenguajes creativos. Surge como respuesta a la necesidad de reflexionar sobre el arte escénico en México, generando un diálogo directo entre creadores y espectadores. Después de cada función, los asistentes podrán participar en conversatorios con los artistas para conocer más sobre el origen de cada obra y profundizar en su proceso creativo.

Programación destacada

El encuentro arranca con Tur {paisaje #1}, una obra a cargo de Saeed Pezeshki que fusiona dramaturgia, actuación y dirección en un solo escenario. Esta pieza explora la reconstrucción de afectos y la memoria, llevándonos por paisajes escénicos cargados de emotividad colectiva. Las funciones de Tur {paisaje #1} serán del 19 al 22 de septiembre en el Teatro El Granero Xavier Rojas.

Otra de las piezas imperdibles es Palenque sonoro – Sonoridades afrofemeninas, una obra que explora la identidad de la mujer negra en América Latina, a través de un performance que mezcla cumbia, rap y spoken word. Bajo la dirección de Jessica Esther Moreno, este espectáculo es un grito de rebeldía musical que estará acompañado por una exposición previa sobre la investigación que inspiró la obra. Palenque sonoro se presentará del 25 al 28 de septiembre en el Teatro El Granero Xavier Rojas.

El encuentro cerrará con Salón Talismán, una puesta en escena que combina música, coreografía y arte visual, dirigida por Arturo Lugo. Esta obra híbrida, interpretada por el colectivo Amplio Espectro y el grupo Hidrogenesse, rinde homenaje al cine de rumberas y la vida nocturna de la época de oro mexicana. Salón Talismán se presentará del 10 al 13 de octubre en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Participa y vive la experiencia

El Encuentro Fronteras Líquidas invita a disfrutar de una experiencia teatral única que desborda las convenciones escénicas tradicionales. Las funciones tendrán lugar en el Teatro El Granero Xavier Rojas y el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, con boletos disponibles en las taquillas del CCB. No te pierdas la oportunidad de presenciar el futuro del teatro mexicano.

FOTOSEPTIEMBRE 2024, el icónico Festival Internacional de Fotografía en México, vuelve en su 15ª edición con una propuesta que explora el fascinante vínculo entre archivo y memoria. Este año, el festival no solo destaca por su extensa trayectoria de 31 años, sino también por la participación de España y Jalisco como invitados de honor. A partir del 18 de septiembre de 2024, el Centro de la Imagen será el escenario donde se inaugurará este evento con una vibrante exposición fotográfica, reflexiones sobre la memoria y una amplia oferta de actividades culturales.

Un espacio para la memoria fotográfica

El tema central de esta edición, “archivo y memoria”, invita a reflexionar sobre las formas en que narramos, preservamos o incluso olvidamos nuestras historias, a través de la fotografía y el uso de archivos. El programa expositivo principal incluye nueve muestras que exploran estas temáticas: siete en el Centro de la Imagen y dos más en la Biblioteca de México y el Centro Cultural de España en México.

Además, gracias a la colaboración de Epson y KronalinE, el festival cuenta con una destacada producción que acompaña a las exposiciones. Dentro de estas actividades también se encuentra la Red de la Imagen, una plataforma que presentará 160 exposiciones físicas y digitales en 24 estados de México y en países como Canadá, Estados Unidos, Honduras y España.

Artistas de España y Jalisco: protagonistas internacionales

Este año, el festival destaca por la participación de tres reconocidas fotógrafas españolas: Ana Teresa Ortega, Espe Pons e Ira Lombardía, quienes presentan sus trabajos por primera vez en México. Sus proyectos indagan en la relación entre los archivos, la memoria histórica y los territorios, con especial énfasis en temas como el exilio científico español y las secuelas de la represión franquista.

Por su parte, Jalisco estará presente con una muestra de 30 artistas locales, quienes, a través de diversas generaciones, exploran las raíces y la memoria de este estado. Bajo la curaduría del fotógrafo Ricardo Guzmán, esta exposición ofrece un mosaico de visiones sobre el pasado, el presente y su impacto en la identidad jalisciense.

Un festival con historia

Como parte de la celebración de sus 31 años de existencia, el festival ofrecerá una muestra especial sobre su historia curada por Estela Treviño, así como una retrospectiva de los archivos ganadores de la Bienal de Fotoperiodismo. Estas exposiciones no solo celebran la trayectoria del festival, sino que también buscan conectar a las nuevas generaciones con el importante legado del fotoperiodismo en México.

Además, en colaboración con festivales internacionales como PHotoEspaña y Panoràmic, se presentarán cronologías de la historia de estos festivales y proyectos de intervención artística en archivos catalanes, curados por Laia Casanova y Mercè Alsina.

Actividades y diálogos

El programa de FOTOSEPTIEMBRE 2024 no se limita a las exposiciones. Habrá espacios para la reflexión y el diálogo con expertos nacionales e internacionales que discutirán sobre la memoria, los archivos y la fotografía. Además, se realizará una revisión de portafolios y se premiará al Mejor Portafolio con una exposición individual en 2025.

Como parte del compromiso social del festival, se abordará el décimo aniversario de la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, con un recorrido visual sobre la documentación periodística de los últimos diez años. También se rendirá homenaje al fotógrafo Marco Antonio Cruz (1957-2021), con motivo del 40 aniversario de la fundación de la Agencia Imagenlatina.

Para más detalles sobre la programación y las exposiciones, visita el sitio oficial: fotoseptiembre.ci.cultura.gob.mx.

4o

Del 27 al 29 de septiembre de 2024, el Centro Histórico de la Ciudad de México será el escenario del 4° Encuentro Internacional de Oralidad, Lectura y Escritura “Del Amate y el Cenzontle”. Este evento, organizado por el programa nacional Alas y Raíces y el Centro Cultural de España en México (CCEMx), reúne a especialistas y público en general para explorar las posibilidades creativas de la palabra hablada y escrita, enfocadas en niñas, niños y adolescentes.

Actividades para todas las edades: Diálogos, Talleres y Performances

Durante tres días, los espacios del CCEMx y otras locaciones del Centro Histórico se llenarán de actividades diseñadas para el fomento a la lectura, la oralidad y la escritura. Talleres formativos, mesas de diálogo, narración oral, performance y hasta stand-up serán parte de la programación, la cual está dirigida tanto a especialistas en cultura infantil y juvenil como al público general y familiar.

Entre los invitados internacionales destacan Juanita Urrejola, narradora y actriz chilena, y la Compañía de Teatro de la Manivela de España, quienes impartirán talleres y presentarán funciones que exploran la magia de contar historias.

Espacios de diálogo y reflexión

El encuentro contará con la participación de figuras clave en la promoción de la lectura y la cultura oral, como Elia Crotte y Benjamín Briseño, quienes abrirán espacios de diálogo sobre estrategias de fomento a la lectura. Además, el doctor en letras Rafael Mondragón ofrecerá la conferencia “La literatura como refugio”, enfocada en el rol de la literatura como herramienta de resistencia en tiempos de crisis.

Proyecciones cinematográficas y actividades artísticas para el público infantil

Como parte del evento, se presentará el documental Kuxlejal, una pieza que visibiliza el problema del suicidio juvenil en comunidades indígenas, con la presencia de su elenco y equipo de producción. Además, las actividades infantiles contarán con narraciones orales, instalaciones sonoras y performances interactivos en varios puntos del Centro Histórico, incluyendo la Plaza de la Concepción, el Mercado de Granaditas y el Laboratorio Urbano La Nana.

Módulos expositivos y prácticas de resistencia cultural

Uno de los ejes centrales del encuentro serán los Módulos expositivos, creados por promotores culturales que compartirán experiencias y testimonios sobre la importancia de la oralidad, la lectura y la escritura para preservar la memoria y resiliencia en infancias y adolescencias. Estos módulos estarán disponibles durante todo el evento, con recorridos guiados en horarios específicos.

Información y programación

Si deseas conocer más detalles sobre las sedes, actividades y horarios del 4° Encuentro Internacional “Del Amate y el Cenzontle”, consulta el programa completo en el sitio oficial de Alas y Raíces: alasyraices.gob.mx.

El Centro Cultural de España en México se encuentra en República de Guatemala 18, Centro Histórico, Ciudad de México. ¡No te pierdas la oportunidad de participar en este emocionante encuentro cultural!

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Este lunes 23 de septiembre de 2024, a las 19:00 h, la Fonoteca Nacional te invita a un homenaje a Los Panchos, una de las agrupaciones de bolero más icónicas de América Latina. En esta sesión del ciclo “Lunes de Bolero”, los reconocidos investigadores musicales Armando Pous y Fernando Eslava Estrada te llevarán por un recorrido sonoro que celebra 80 años de legado musical.

Un tributo a Los Panchos, pioneros del bolero

Fundado en la década de los 40, el trío Los Panchos marcó un antes y un después en la interpretación del bolero. Con José “Chucho” Navarro Moreno, Alfredo Bojalil “El Güero” Gil y Hernando Avilés a la cabeza, el grupo dio vida a un estilo único que fusionó el bolero con el ritmo beguine, acompañado de guitarra, requinto y maracas. Con más de 1,120 canciones grabadas y 500 millones de discos vendidos, su influencia ha trascendido generaciones y fronteras, convirtiéndolos en referentes indiscutibles de la música romántica.

Un viaje a través de su música

En este evento especial, los asistentes podrán disfrutar de ocho de las grabaciones más representativas del trío, todas resguardadas en el acervo de la Fonoteca Nacional, también conocida como la Casa de los Sonidos de México. Además, Armando Pous y Fernando Eslava Estrada compartirán su conocimiento y análisis sobre la importancia de Los Panchos en la historia de la música.

Entrada libre para todos los amantes del bolero

El evento es gratuito y se llevará a cabo en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México. No te pierdas la oportunidad de revivir los clásicos románticos de Los Panchos en este ambiente íntimo y lleno de historia.

Para más detalles sobre esta y otras actividades, consulta la programación de la Fonoteca Nacional en sus redes sociales: X (@Fonoteca), Facebook (FonotecaNacionalMexico) e Instagram (@fonotecanacional).

¿Qué significa ser auténtico en una sociedad que promueve la conformidad? Esta es la pregunta que plantea la nueva exposición colectiva “Un Mundo Feliz” en SOMA, un espacio que, desde 2009, ha impulsado el desarrollo artístico crítico y colaborativo en la Ciudad de México. La muestra, que cuenta con la participación de doce artistas emergentes, invita a reflexionar sobre la tensión entre la individualidad y la imposición de la conformidad en nuestra vida cotidiana.

La exposición reúne obras de Alexander Escobedo, Cassandra Nolasco, Cristina Umaña Durán, Emilia Costabal, Esteban Pérez, JC Aguirre, Mar Dyer Pérez, Marlitt Almodovar, Martina Citarella Correa, Martín Estrada Márquez, Ricardo Daniel y So Cabrera López. Estos artistas exploran temáticas relacionadas con la autenticidad, la identidad y la crítica social, desafiando las nociones preestablecidas sobre lo que significa ser feliz y mantenerse fiel a uno mismo.

Una Reflexión sobre la (In)felicidad y la Crítica Social

Inspirada en la famosa novela distópica de Aldous Huxley, “Un Mundo Feliz” cuestiona la anulación de la individualidad y el conformismo. Sin embargo, a diferencia de los personajes que se ven obligados a aceptar una felicidad artificial, los artistas aquí celebran su diversidad de pensamiento, proponiendo visiones alternativas sobre la identidad y la autenticidad.

Cada obra es una ventana a la complejidad de la experiencia humana, ofreciendo un espacio para la reflexión crítica sobre las presiones sociales que buscan homogeneizar nuestras vidas. Esta exposición no solo invita a apreciar la diversidad artística, sino también a reconsiderar la forma en que entendemos la felicidad, que es más un mosaico de emociones y vivencias únicas que una experiencia monolítica.

SOMA: Un Espacio para la Diversidad y el Pensamiento Crítico

Desde su fundación, SOMA ha promovido un entorno incluyente, plural y horizontal, que fomenta el diálogo y la crítica. Su programa educativo, del cual surge esta exposición, brinda a sus participantes la oportunidad de desarrollar su obra con un enfoque abierto y experimental. Los famosos “Miércoles de SOMA” se transformarán en “Miércoles de TRAUMA” durante la exhibición, una iniciativa en la que los propios artistas tomarán el protagonismo para compartir sus perspectivas y experiencias personales.

¿Cuándo y Dónde Visitar “Un Mundo Feliz”?

Un Mundo Feliz estará abierta al público hasta el 19 de octubre, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 17:00 horas, en Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, Ciudad de México. No te pierdas esta oportunidad de explorar las múltiples facetas de la individualidad y la crítica social a través del arte.

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