Archivos de la categoría Culturales

Cinema Queer México 2024: Diversidad Queer en la Pantalla Grande

Un festival que recorre México con historias LGBTQ+ de todo el mundo

Cinema Queer México regresa en 2024 con una programación vibrante que incluye películas de México, España, Canadá, Suecia y Alemania. Este festival, que celebra y visibiliza las experiencias de las personas LGBTQ+, iniciará el 19 de septiembre en la Ciudad de México y se extenderá a ciudades como Pátzcuaro, Morelia, Querétaro, Mérida y Chihuahua. Con el objetivo de generar comunidad y reconocimiento, el festival ofrece un espacio para explorar las diversas realidades queer a través del cine.

Cinema Queer 2024: Expansión y Nuevas Sedes

En su séptima edición, Cinema Queer México amplía su alcance a nuevas ciudades, llevando su programación a Pátzcuaro y Chihuahua por primera vez, mientras continúa en Morelia, Querétaro y Mérida. El itinerario del festival es el siguiente:

  • Ciudad de México: 19 al 27 de septiembre
  • Morelia: 3, 4 y 7 de octubre
  • Pátzcuaro: 5 y 6 de octubre
  • Mérida: 10 al 13 de octubre
  • Chihuahua: 17 y 18 de octubre
  • Querétaro: 23 al 27 de octubre
  • Nuestro Cine MX (online): 3 y 4 de noviembre

Una Programación Diversa y Global

Este año, Cinema Queer presenta una selección de largometrajes que incluyen óperas primas de directoras y directores mexicanos como El silencio de mis manos, La arriera, y Todos los incendios. Estas producciones destacan por su sensibilidad hacia temas de identidad, familia y resistencia. A nivel internacional, destaca Gabi, de los 8 a los 13 años de Suecia, un documental que aborda la fluidez de género, mientras que Canadá presenta Golden Delicious, una conmovedora historia de autodescubrimiento dirigida por Jason Karman, quien estará presente en el festival.

Además, España participa con Sedimentos, un retrato íntimo de seis mujeres trans, y Alemania trae Las hijas de Zuhur, un documental que refleja los desafíos de dos adolescentes transexuales entre su comunidad religiosa y la vida occidental.

Cortometrajes y Actividades Especiales

La programación también incluye tres ciclos de cortometrajes que exploran diferentes realidades queer: Del otro lado del mundo desde Suecia, Presagios de un tiempo sin nombre y Visiones y utopías, ambos con producciones mexicanas.

Cinema Queer México no solo es un espacio de exhibición, sino también de formación. Este año se impartirán dos talleres gratuitos: “Cine queer: de lo marginal a lo mainstream” y “Mirada queer contra el cine hegemónico”, facilitados por Magaly Olivera, crítica de cine y docente.

Un Espacio de Reflexión y Comunidad

Cinema Queer México reafirma su compromiso con la creación de una comunidad inclusiva, diversa y crítica. El festival, que cuenta con el apoyo de instituciones como el Imcine, la Embajada de Suecia y organizaciones como The Trevor Project México, invita a todas las personas a formar parte de esta experiencia cinematográfica transformadora.

Para más información sobre la programación y las actividades, sigue las redes sociales del festival.

Cinema Queer México 2024: Un recorrido por las múltiples voces y miradas de la comunidad LGBTQ+ en el cine.

Descubre la Propuesta Cultural de Septiembre en el Sistema de Teatros de la Ciudad de México: Música Experimental y Teatro Vanguardista

¡Este septiembre, el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrece una emocionante programación llena de música innovadora y teatro provocador!

Este mes, la oferta cultural se enriquece con dos conciertos únicos y dos producciones teatrales que prometen cautivar al público.

Conciertos Imperdibles:

El Foro A Poco No será el escenario para una experiencia musical avant-garde con Dirén Checa el 13 y 14 de septiembre. La violinista mexicana presenta “Music of Sound, Temporada IV”, un concierto que fusiona el violín con electrónica en una exploración de música contemporánea. Con piezas de Edna Acosta, Emil Forsman, José Luis Hurtado, Iannis Xenakis, Guadalupe Perales, Javier Torres Maldonado y Juan Cáceres, Checa promete una inmersión sonora única. Su enfoque accesible y educativo permitirá al público conocer más sobre las obras y sus compositores durante el evento.

Por otro lado, el 22 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris acoge a Gustavo López Hernández en el concierto “Trova Contemporánea: Oaxaca, Raíz y Fruto”. Celebrando más de 50 años de carrera, López ofrecerá una fusión de folklore latinoamericano con poesía, proyecciones pictóricas y danza, junto a invitados como Susana Harp y David Haro. Esta presentación será una muestra de cómo las raíces culturales pueden dialogar con propuestas actuales.

Teatro para Todos los Gustos:

En el ámbito teatral, “Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos”, un monólogo cómico protagonizado por Ginés Cruz, se presentará del 19 al 29 de septiembre en el Foro A Poco No. Co-dirigida por Cruz y Stephanie León, la obra ofrece una visión humorística de las peripecias de la pandemia, inspirada en las series de televisión. La pieza mezcla teatro cabaret y cultura pop, invitando a la audiencia a una divertida aventura con interacciones en vivo.

Además, el 20 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será testigo de “RATS”, una puesta en escena coreográfica de URÓBOROS Escena. Dirigida por Luis Ortega, esta obra utiliza la danza contemporánea para explorar la analogía entre el comportamiento humano y el de las ratas, inspirado en la vida caótica de la Ciudad de México. Con un elenco destacado y una puesta en escena que combina luz y música, “RATS” ofrece una experiencia visceral y estimulante.

Para más detalles sobre estos eventos y otras actividades culturales en la Ciudad de México, visita la Cartelera de la Ciudad de México y síguenos en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la vibrante oferta cultural de este mes!

Revive una Tragedia Mexicana con “Lobos” en el Teatro Sergio Magaña

Del 6 al 22 de septiembre, no te pierdas “Lobos”, una impactante adaptación coreográfica que explora las profundidades de la tragedia familiar en México.

“Lobos”, una innovadora puesta en escena basada en la célebre obra “Los motivos del lobo” de Sergio Magaña, llega al Teatro Sergio Magaña para ofrecer una perspectiva fresca y conmovedora sobre una de las historias más sombrías de la Ciudad de México. Este trabajo, adaptado y curado por el talentoso Ángel Hernández, se presenta del 6 al 22 de septiembre, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h (excepto el 15 de septiembre).

La obra es el resultado de un exhaustivo Laboratorio de Dramaturgia que reunió a dramaturgos como Jimena Hinojosa y Amaury Gutiérrez en el Teatro Sergio Magaña para reimaginar y reinterpretar el texto original. La coreografía, que se nutre de la danza contemporánea, cuestiona las instituciones familiares tradicionales, abordando temas de maltrato, violencia y el tabú del incesto, todo mientras integra actuaciones visceralmente poderosas, una narrativa en vivo y una participación dinámica del público.

La historia de Rafael Pérez Hernández, quien a finales de la década de 1950 mantuvo a su familia en cautiverio, sirve de trasfondo para esta adaptación. Un suceso que captó la atención mediática y que fue inmortalizado en el libro “La carcajada del gato” de Luis Spota y en la película “El castillo de la pureza” de Arturo Ripstein. “Lobos” busca revivir esta tragedia a través de un enfoque contemporáneo y teatralmente audaz.

El elenco, compuesto por Isabel Narezo Balzaretti, Pavel Nateras, Valentín Bouchot, Frida Alcántara y Amaury Gutiérrez, trabaja bajo la dirección actoral de Darling Lucas y con un concepto escénico y diseño de vestuario de Aurelio Palomino. El diseño sonoro es obra de Lola Barajas, creando una atmósfera inmersiva que complementa la narrativa.

La puesta en escena de “Lobos” es parte de una serie de producciones originales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y se suma a iniciativas previas como “Pez Globo” y “Distopía Skate”, destacando el compromiso del teatro con la innovación y la reflexión crítica.

Para más detalles sobre “Lobos” y otras actividades culturales, visita la Cartelera de la Ciudad de México y síguenos en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube. ¡No te pierdas esta oportunidad de experimentar una obra que desafía y conmueve!

Homenaje Musical a Manuel Delaflor: Un Concierto Especial en el Palacio de Bellas Artes

El próximo sábado 21 de septiembre a las 18:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un evento musical único en honor al maestro Manuel Delaflor. Este concierto especial, titulado “En gratitud a una trayectoria”, contará con la participación de destacados concertistas de Bellas Artes, incluyendo a la soprano Zulyamir Lopezríos, la violinista Viktoria Horti, y los pianistas Héctor Rojas, Mauricio Náder, María Teresa Frenk y Armando Merino.

El programa de la velada ofrecerá una rica selección de obras que rinde homenaje a la vasta contribución de Delaflor al mundo de la música. Los asistentes podrán disfrutar de piezas de Manuel M. Ponce, como La peña y Balada mexicana, así como de composiciones de Frédéric Chopin y Wolfgang Amadeus Mozart, entre otras.

Manuel Delaflor, originario de la Ciudad de México, ha tenido una carrera impresionante que abarca más de cuatro décadas. Desde sus estudios iniciales con Antonio Gómezanda hasta su destacado papel como solista en orquestas internacionales, su legado en la música es innegable. Su método innovador, Ejercicios Simétricos, y su participación en el grupo Concertistas de Bellas Artes, destacan entre sus múltiples aportaciones.

La soprano Zulyamir Lopezríos y la violinista Viktoria Horti también han marcado huella en el ámbito musical. Lopezríos ha combinado su carrera como concertista con la docencia en la Facultad de Música de la UNAM, mientras que Horti, con una extensa carrera internacional, se ha establecido en México como una de las violinistas más destacadas.

La pianista María Teresa Frenk, conocida por su interpretación de música mexicana, y los pianistas Héctor Rojas y Armando Merino, quienes han contribuido significativamente al repertorio pianístico, completan el elenco de artistas que rendirán tributo a Delaflor.

El concierto forma parte del programa Música Inbal en la Ponce, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), y promete ser una velada memorable para los amantes de la música clásica.

Para más información sobre el evento y otros programas culturales, visita la página del Inbal y sigue sus redes sociales. ¡No te pierdas esta celebración musical de una trayectoria excepcional!

Explorando el Cine Indígena desde la Perspectiva de Mujeres Cineastas: Un Diálogo Virtual del Inali para el Día Internacional de la Mujer Indígena

El Día Internacional de la Mujer Indígena, celebrado el 5 de septiembre, fue marcado por una enriquecedora mesa de diálogo organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali). El evento, titulado “Cine desde los Pueblos Indígenas: La Mirada de las Mujeres Indígenas Cineastas”, se llevó a cabo en formato virtual y reunió a destacadas cineastas de diferentes pueblos originarios para discutir el impacto del cine en la visibilidad y el cambio social.

Una Visión Única del Cine Indígena

El diálogo virtual, moderado por Jessica Moreno Gómez, jefa del Departamento de Campañas de Comunicación del Inali y hablante de la lengua mazahua, incluyó a Florencia Gómez Santiz (cineasta BatsꞋil kꞋop Tseltal), Celina Yunuen Manuel (cineasta PꞋurhepecha), Cynthia Lizbeth Toledo Cabrera (cineasta zapoteca) y Ana Ts’uyeb (cineasta BatsꞋi kꞋop Tsotsil). Cada una compartió su perspectiva sobre cómo el cine puede abordar y transformar la percepción de las mujeres indígenas dentro de sus comunidades.

Cine como Herramienta de Cambio Social

Las cineastas coincidieron en que sus obras buscan exponer las diversas formas de violencia que enfrentan las mujeres indígenas, a menudo invisibilizadas en sus comunidades. Resaltaron la importancia de mostrar historias desde su perspectiva única, utilizando el cine como una herramienta para profundizar en los desafíos y aspiraciones de las mujeres en sus comunidades.

  • Ana Ts’uyeb presentó su película Li cham, que explora las violencias patriarcales a través de la vida de tres mujeres tsotsiles. Su historia aborda la lucha por la autonomía económica y un futuro mejor para sus hijos, enmarcada en un contexto histórico y cultural significativo.
  • Cynthia Lizbeth Toledo Cabrera habló sobre su cinta Behua Xiña’ (Huachinango rojo), que aborda una tradición relacionada con la virginidad femenina, resaltando la presión social y el juicio que enfrentan las mujeres en su comunidad.
  • Celina Yunuen Manuel discutió La Espera, un filme que examina el impacto de la migración masculina hacia Estados Unidos y cómo esto afecta las relaciones entre mujeres, desafiando las normas tradicionales.
  • Florencia Gómez Santiz compartió sobre Tres días, tres años, que trata la invisibilidad del trabajo de las mujeres en cargos comunitarios y cómo la producción cinematográfica está empezando a reconocer y valorar su contribución.

Reflexiones y Futuro del Cine Indígena

Las panelistas expresaron su gratitud por la oportunidad de compartir sus experiencias y los retos enfrentados durante la creación de sus películas. A través de sus obras, han logrado generar reflexiones importantes en sus comunidades y fomentar un cambio de actitud frente a temas cruciales para las mujeres indígenas.

Para quienes deseen ver la mesa de diálogo y explorar más sobre la diversidad lingüística y cultural de México, el conversatorio está disponible en el Facebook y YouTube del Inali. Para más información, visita la página oficial del Inali (inali.gob.mx) y síguenos en redes sociales: Facebook, Instagram y YouTube (INALI México), en X (@INALIMEXICO) y en TikTok (Inali_mexico).

Descubre “El ascenso maderista y el fin del régimen porfiriano”: Una nueva perspectiva sobre el fin del porfiriato del Inehrm

El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (Inehrm) está listo para presentar un libro que promete aportar una visión fresca y profunda sobre el final del porfiriato y el ascenso de Francisco I. Madero. “El ascenso maderista y el fin del régimen porfiriano”, una obra colectiva, será presentada el 12 de septiembre de 2024 a las 17:00 h, tanto en formato presencial en la sede del Inehrm en San Ángel, como en transmisión en directo a través de Facebook y YouTube.

Un libro que ilumina el ocaso del porfiriato y el sueño democrático

Este libro, coordinado por Fernando Pérez Montesinos, Tatiana Pérez Ramírez y Edgar Urbina Sebastián, examina la caída del régimen porfiriano desde múltiples ángulos. La obra se divide en tres secciones: “La disputa por el medio ambiente”, “El antiguo régimen y la irrupción de nuevos actores sociopolíticos” y “Las fuerzas armadas en la arena política”. Cada una aborda cómo estos factores interrelacionados contribuyeron al colapso del Estado liberal en un México extenso y diverso a principios del siglo XX.

Un análisis interdisciplinario con aportaciones de destacados historiadores

El volumen cuenta con contribuciones de historiadores de renombre, incluyendo a John Tutino, quien analiza en su capítulo cómo Madero, en su búsqueda de una democracia ideal, enfrentó obstáculos casi insuperables debido a estructuras políticas profundamente arraigadas. Tutino destaca que la democracia electoral que Madero intentó establecer estaba en conflicto con un siglo de poder militar que sustentaba el orden político y, al mismo tiempo, lo cuestionaba.

Una colaboración internacional con enfoque innovador

El libro surge como un esfuerzo colaborativo para conmemorar el 110 aniversario del ascenso de Madero al gobierno. Historiadores de prestigiosas instituciones como la University of California, Los Ángeles y la Georgetown University han aportado sus perspectivas únicas. Este enfoque multidisciplinario ofrece una visión enriquecedora sobre los efectos de la expansión capitalista, los nuevos actores políticos y el retorno de las fuerzas armadas a la vida política.

Detalles del evento y cómo participar

La presentación del libro “El ascenso maderista y el fin del régimen porfiriano” se llevará a cabo en la sede del Inehrm (Plaza del Carmen 27, San Ángel, CP 01000, alcaldía Álvaro Obregón) y se podrá seguir en directo a través de las redes sociales del Inehrm. Para más detalles sobre el evento y las actividades del Inehrm, visita inehrm.gob.mx y sigue sus redes sociales en Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal Inehrm).

Para actualizaciones sobre la Secretaría de Cultura, sigue sus perfiles en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Errantes: Viaje a la Memoria” ilumina el Cenart con una reflexión sobre la vida y la muerte

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) celebra su 30 aniversario presentando “Errantes: Viaje a la Memoria”, una obra de danza-teatro que transforma el tránsito hacia la muerte en un acto luminoso y lleno de compasión. La compañía Onírico: Danza-Teatro del Gesto ofrecerá funciones del 20 al 29 de septiembre en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Creada por Gilberto González Guerra, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, la obra surge de su experiencia personal al cuidar a su madre durante una profunda depresión. “Errantes: Viaje a la Memoria” explora la fragilidad humana a través del movimiento corporal, el gesto y una poética visual que invita a la reconciliación con uno mismo.

Una travesía entre mundos fantásticos y realidad

El protagonista es un mago blanco, creador de universos imaginarios, que se encuentra en el umbral de la muerte. Los “errantes”, personajes nacidos de su imaginación, lo acompañan en sus últimos momentos, compartiendo secretos y aventuras antes de emprender su viaje final.

El elenco está conformado por el propio Gilberto González Guerra, junto a Juan Ramírez y Emmanuel Fragoso. Cada artista aporta su vulnerabilidad y experiencias personales de pérdida, enriqueciendo la narrativa con autenticidad y emotividad.

Música y movimiento que trascienden el dolor

Con música original de Manos Milonakis, la obra busca ir más allá del dolor y la tragedia, ofreciendo una perspectiva luminosa sobre el final de la vida. Es una invitación a acompañar desde el amor y la compasión a quienes están por cruzar de un umbral a otro.

Sobre la compañía Onírico: Danza-Teatro del Gesto

Fundada en 1998, Onírico fusiona diversos lenguajes escénicos como la danza y el teatro del gesto. Ha sido reconocida con el primer lugar del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga en tres ocasiones y forma parte del banco de talentos del Cirque du Soleil de Montreal, Canadá.

Funciones y boletos

  • Fechas: 20, 21, 22, 26, 27, 28 y 29 de septiembre
  • Horarios:
    • Jueves y viernes: 20:00 h
    • Sábados: 19:00 h
    • Domingos: 18:00 h
  • Lugar: Teatro Raúl Flores Canelo, Cenart
  • Boletos: $150 pesos

Para más información y consultar el programa completo, visita cenart.gob.mx.

No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia escénica que transforma el tránsito hacia la muerte en un acto de luz y reconciliación. “Errantes: Viaje a la Memoria” te espera en el Cenart.

Descubre las Obras Inéditas de Silvestre Revueltas con el INBAL: Tesoro Musical Juvenil al Alcance de Todxs

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), junto con la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), presenta una joya inesperada: “Revueltas. Obra para piano”, una colección de piezas juveniles del gran compositor mexicano Silvestre Revueltas. Esta grabación, que puedes disfrutar de forma gratuita, ofrece una mirada íntima a sus primeros años como creador.

Piezas inéditas de un genio en formación

Compuestas entre 1914 y 1924, estas 25 obras para piano reflejan el comienzo de la genialidad de Revueltas. Lo más emocionante es que 24 de estas piezas eran desconocidas hasta ahora. Entre ellas, destaca “Tragedia en forma de rábano”, una pieza maestra interpretada por el reconocido pianista Rodolfo Ritter, concertista de Bellas Artes y docente del Conservatorio Nacional de Música.

Un esfuerzo colaborativo de investigación

La recuperación de estas piezas no habría sido posible sin el trabajo minucioso de un equipo de expertos del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim). Coordinado por Luis Jaime Cortez, e integrado por Elena Kopilova y Jesús Bernal, junto con pianistas de renombre como Salomé Herrera, Mauricio Nader y Rodolfo Ritter, este proyecto no solo recupera música inédita, sino que también enriquece la historia de la música mexicana.

Acceso libre y gratuito

Gracias a un convenio gestionado por el director del Cenidim, Víctor Barrera García, y la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, junto con Eugenia Revueltas, hija del compositor, estas piezas ya están disponibles de manera gratuita en el repositorio del Inbal-Cenidim. Esto permite que cualquier amante de la música explore el legado de Revueltas desde cualquier parte del mundo.

Presentación en Bellas Artes

Si quieres ser parte del evento de presentación de esta grabación única, asiste a la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes el 18 de septiembre a las 13:00 h. La entrada es libre, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en las primeras creaciones de uno de los más grandes compositores de México.

Este proyecto no solo rescata piezas inéditas, sino que también invita al público a redescubrir el legado de Silvestre Revueltas, un artista cuya obra continúa influyendo la música y la cultura mexicana.

Descubre “Las Cartas del Centenario”: Un homenaje al legado de Radio Educación y sus oyentes

Radio Educación celebra su centenario con la exposición “Las Cartas del Centenario”, un tributo a la conexión profunda entre la emisora y su audiencia.

¿Alguna vez te has detenido a pensar en el impacto que la radio ha tenido en tu vida? Radio Educación, una de las emisoras públicas más queridas y longevas de México, cumple 100 años y lo celebra con una exposición que promete tocar el corazón de su audiencia. Titulada “Las Cartas del Centenario”, esta muestra recopila las vivencias de sus oyentes a través de cartas que reflejan la influencia de la estación en sus vidas.

Un ejemplo es la conmovedora carta de Pedro Morenos, un fiel radioescucha, que expresa su gratitud hacia la emisora:

“¡Bendita Radio Educación! Protégeme de la falsa información, del mal humor y del hastío… Lo que más me reconcilia con mis convicciones antiguas y actualizadas: los programas de rebeldes políticos, laborales económicos y culturales. ¡Salud!”

Este es solo uno de los más de 70 testimonios recibidos tras la convocatoria de Radio Educación, invitando a su público a compartir, de su puño y letra, lo que esta emisora ha significado para ellos. Un grupo de 15 cartas ha sido seleccionado para ser leído en voz alta por reconocidos narradores del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), quienes darán vida a estas historias, anécdotas y emociones en la exposición.

Más que una simple recopilación de cartas, “Las Cartas del Centenario” es una celebración de la diversidad de pensamientos y emociones que han acompañado a Radio Educación a lo largo de su historia. Desde el rincón más remoto de México hasta aquellos oyentes que sintonizan desde el extranjero, esta exposición es un recordatorio del papel crucial que la radio ha jugado en la vida cotidiana de su audiencia.

La inauguración de la exposición será el 10 de septiembre de 2024, a las 11:00 h, en el Espacio Cultural Maestra María del Carmen Millán de Radio Educación, ubicado en Ángel Urraza 622, colonia Del Valle, Ciudad de México. La entrada es libre y se invita a todos los amantes de la radio a ser parte de este emotivo homenaje.

Además de disfrutar de las cartas, puedes sintonizar Radio Educación en distintas frecuencias, dependiendo de tu ubicación o escucharlos en línea a través de radioeducacion.edu.mx.

¡No te pierdas esta oportunidad de celebrar 100 años de historia, cultura y voces que han marcado generaciones!

Estudio de la Ópera de Bellas Artes celebra los 90 años del Palacio con una agenda vibrante

El Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) conmemorará el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes con una serie de presentaciones imperdibles que resaltan lo mejor de la ópera en México.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) han anunciado una programación operística que marcará los últimos meses de 2024. Con eventos que incluyen tanto a la Compañía Nacional de Ópera como al Estudio de la Ópera de Bellas Artes, estas actividades forman parte de los festejos por el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, y también coinciden con importantes celebraciones como el 200 aniversario del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven y el 75 aniversario del Coro de los Niños Cantores de Morelia.

Agenda del Estudio de la Ópera de Bellas Artes

El EOBA tiene una agenda repleta de presentaciones que no solo incluyen eventos en el Palacio de Bellas Artes, sino también en otros escenarios de la Ciudad de México. Una de las primeras citas destacadas será el 12 de septiembre, en un concierto que celebra los 75 años de los Niños Cantores de Morelia, donde se interpretarán obras de compositores mexicanos como Miguel Bernal Jiménez y otros internacionales como Georges Bizet y Giuseppe Verdi.

El 13 de septiembre, la Sala Manuel M. Ponce será sede del concierto “El EOBA canta con Cristina Ortega”, un tributo a los 60 años de carrera de la célebre soprano mexicana. La noche promete ser un recorrido por la música mexicana, la ópera, la zarzuela y la opereta.

Otras presentaciones incluyen el concierto “Música Angélica” en el Museo Nacional de Arte, los días 5 y 6 de octubre, en el marco de una exposición dedicada a los ángeles. Y el Palacio Postal será escenario de una serie de presentaciones mensuales, donde las sopranos, mezzosopranos y tenores del EOBA demostrarán su talento con óperas de bolsillo, como la adaptación de “Tosca” de Giacomo Puccini, titulada “El amor vs el poder” el 21 de septiembre.

El EOBA también estará presente en eventos importantes como el Festival Internacional Cervantino y en colaboraciones con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, la programación incluye un concierto especial para rendir homenaje al compositor Carlos Jiménez Mabarak con su obra “Misa de seis”, que se presentará en el Museo Panteón de San Fernando y en el Pabellón Escénico el 31 de octubre y 1 de noviembre.

La Compañía Nacional de Ópera celebra a Beethoven y estrena “Beatrix Cenci”

Por su parte, la Compañía Nacional de Ópera (CNO) también tiene un papel central en esta temporada. Entre los eventos más esperados está la celebración de los 200 años del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven, que se llevará a cabo el 24 de septiembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la dirección de Iván López Reynoso y la participación de destacados solistas como Mariana Echeverría y Edgar Villalva.

Uno de los puntos culminantes de esta temporada será el estreno en México de la ópera contemporánea “Beatrix Cenci”, del compositor argentino Alberto Ginastera. Esta obra, que cuenta la historia de una joven que manda asesinar a su padre abusador, es una pieza intensa y relevante, especialmente en el contexto actual. Dirigida por Marta Eguilior, la ópera se presentará en octubre con un elenco de renombre.

Cierre del año con Música Navideña

Finalmente, el Estudio de la Ópera de Bellas Artes cerrará el año con un concierto de Música Navideña el 14 de diciembre en Bellas Artes, una forma festiva de concluir esta vibrante temporada que celebra la música, la ópera y la rica historia del Palacio de Bellas Artes.

No te pierdas esta celebración monumental de 90 años de cultura en el Palacio de Bellas Artes, con eventos que harán vibrar a todos los amantes de la música y la ópera. ¡Te esperamos!