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Noticias

Embajadas y consulados de México repatrian 279 bienes arqueológicos

Un valioso conjunto de 279 bienes culturales ha regresado a México desde diversas partes del mundo, entre ellos, restos óseos, piezas de jade y cerámica que reflejan la rica diversidad cultural y temporal de nuestro país. Estos objetos fueron recuperados de países como Alemania, Argentina, Canadá, España, Reino Unido y Estados Unidos, y entregados al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Gracias a los esfuerzos conjuntos de las embajadas y consulados mexicanos, se logró la repatriación de estos bienes patrimoniales, algunos de los cuales habían sido incautados o recuperados mediante negociaciones con instituciones académicas y museos en el extranjero. Cada pieza ha sido cuidadosamente evaluada por especialistas del INAH, quienes han confirmado su pertenencia al patrimonio cultural de la nación mexicana, protegido por la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

Entre las piezas devueltas destacan los restos óseos de un infante, que datan de entre 800 y 500 a.C., recuperados en Montreal; un mortero trípode de entre 2500 a.C. y 1521 d.C. proveniente de Alemania; una máscara de jade tallada en el periodo Clásico mesoamericano, encontrada en Los Ángeles; y una olla de barro originaria del Occidente de Mesoamérica, fechada entre 200 y 800 d.C., que fue recuperada en Las Vegas. También se incluye un cuchillo bifacial del Altiplano Central mexicano y 19 piezas arqueológicas de distintos periodos y regiones del territorio mexicano, datadas entre 1200 y 1521 d.C., que fueron devueltas desde el Reino Unido.

Este logro es parte de un esfuerzo más amplio que ha permitido la repatriación de más de 14 mil objetos culturales a lo largo de los últimos años. Iniciativas como la campaña #MiPatrimonioNoSeVende han sido fundamentales para concienciar sobre la importancia de proteger y recuperar el legado cultural mexicano que se encuentra en el extranjero.

Las secretarías de Relaciones Exteriores y de Cultura, junto con otras instituciones del gobierno federal, continúan trabajando incansablemente para asegurar que estos tesoros culturales regresen a su lugar de origen y puedan ser preservados para futuras generaciones.

Danza, Noticias

El Inbal celebra la diversidad de la danza y la música tradicional de Guerrero

El Palacio de Bellas Artes, un espacio icónico del arte y la cultura en México, abrió sus puertas para celebrar la riqueza y diversidad de las tradiciones vivas de nuestro país. En una noche especial, la Sala Principal del Palacio se llenó de color y música con la presentación de grupos de danza y música tradicional de Guerrero, destacando a los Diablos de Cuaji, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Ventura Medel, y el emblemático Ballet Folklórico de México (BFM) de Amalia Hernández.

Lucina Jiménez López, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), dio la bienvenida a las y los Diablos Cuijeños y a los integrantes del BFM con palabras que resonaron en el recinto: “El Palacio de Bellas Artes es del pueblo de México, y ustedes, con su danza y tradición, representan la fuerza que viene de la tierra, una fuerza que hace latir los corazones donde quiera que se escuche y se sienta”.

La gala, que se llevó a cabo el viernes 16 de agosto, no solo conmemoró el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, sino que también rindió homenaje a la diversidad cultural del país, en el marco del Decenio Internacional de los Afrodescendientes promovido por la Unesco. En este evento se presentaron danzas tradicionales como los Diablos de Cuaji, una de las más representativas de Guerrero, y se sumaron el Grupo Balam Tunich de la Costa Chica, el Ballet Folklórico Zitlalkiahuitl de Iguala, el Conjunto Regional Calentano Tlacoatl y la Banda de mi Tierra.

Lucina Jiménez se mostró emocionada al presentar a una nueva generación de jóvenes diablitos y diablitas, destacando la importancia de este momento no solo para Guerrero, sino para todo México: “Lo que ustedes van a ofrendar en este Palacio hará historia y abrirá caminos para otras danzas de muchos otros pueblos”.

La gala continuó con el programa “Homenaje a las culturas de Guerrero”, donde el público respondió con aplausos y vítores, disfrutando de coreografías como “Diablos de Cuaji”, “Por los caminos del sur” y “Mariquita María de San Nicolás Tolentino”, interpretadas por el BFM.

El Ballet Folklórico de México, fundado por Amalia Hernández y dirigido actualmente por Salvador López, cerró la noche con una serie de coreografías que recorrieron distintas etapas de la historia de México, desde “Los matachines” hasta “La Revolución” y “Fiesta en Tlacotalpan”. Durante más de seis décadas, este conjunto ha sido un símbolo de la danza folclórica en México y ha llevado nuestras tradiciones a escenarios alrededor del mundo.

Noticias

En su 60 aniversario, el Museo Nacional de Antropología refrenda un ideal de 200 años: “Construir una historia propia”

En el marco de la 35 Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología (MNA), inauguró el Primer Foro de Museos con una reflexión profunda sobre los lazos históricos que unen al recinto del Bosque de Chapultepec con su antecesor, el antiguo Museo Nacional en la calle de Moneda.

Saborit nos llevó de la mano por un recorrido que inició en 1964, cuando el antiguo Museo Nacional, en pleno corazón de la Ciudad de México, cedió su impresionante colección arqueológica para darle un nuevo hogar en el moderno edificio diseñado por Pedro Ramírez Vázquez en Chapultepec. Este traslado fue más que un cambio de lugar; representó la continuidad de un proyecto cultural que comenzó hace dos siglos y que sigue vivo hasta hoy.

El director del MNA destacó que desde los primeros años del México independiente, una de las prioridades fue crear un espacio donde resguardar y proteger el patrimonio arqueológico del país, un esfuerzo que comenzó con la fundación del viejo Museo Nacional en 1825. Este museo no solo conservaba objetos valiosos, sino que también se convirtió en un símbolo del deseo de la joven república por construir una historia propia y reconectar con el México antiguo.

A lo largo de su charla, Saborit resaltó la importancia del Museo Nacional como bastión contra el saqueo de antigüedades y como un refugio para la memoria histórica del país. Recordó cómo figuras como Lucas Alamán y otros intelectuales y científicos del siglo XIX se dedicaron a rescatar objetos arqueológicos, documentos y tradiciones que ayudaron a cimentar la identidad nacional.

El cambio más significativo llegó con el porfiriato, cuando la necesidad de proteger piezas icónicas como la Piedra del Sol y la Coatlicue llevó a un esfuerzo renovado por resguardar estos tesoros en el Museo Nacional, sentando las bases de lo que sería el actual Museo Nacional de Antropología.

Saborit también evocó la visión del antropólogo y artista Miguel Covarrubias, quien en su obra destacó a Mesoamérica como uno de los cinco grandes focos civilizatorios del mundo. Esta perspectiva fue fundamental para el diseño y organización del nuevo Museo de Antropología, cuyas salas arqueológicas ofrecen una mirada profunda a las culturas que florecieron en América Media durante 30 siglos.

Este foro fue solo una de las muchas actividades que la FILAH tiene preparadas este año, con más de 400 eventos gratuitos para todo tipo de público. Si te interesa conocer más, no dudes en consultar el programa completo en el sitio web de la feria: www.feriadelibro.inah.gob.mx.

Noticias

El Cenidim realiza mesa redonda sobre el Encuentro de Arte e Innovación Tecnológica: el Giro Postdigital

El próximo 21 de agosto a las 13:00 h, el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes será el escenario para una mesa redonda sobre el Encuentro de Arte e Innovación Tecnológica: el Giro Postdigital. Este evento, organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim), nos invita a explorar cómo la tecnología está transformando nuestras formas de socialización y la legitimación artística.

Durante la sesión, se presentarán los trabajos de Antenor Ferreira Corrêa, de la Universidad de Brasilia, y Zarid Álvarez Lozano, de la Universidad Autónoma Metropolitana, quienes compartirán su visión sobre el impacto de los avances tecnológicos en el arte y la vida cotidiana. La discusión será moderada por Alejandro Casales Navarrete, compositor, quien también aportará sus perspectivas sobre estas temáticas.

Además, se hablará del Programa de Movilidad Académica –Move la América– de Brasil, que ofrece becas para maestrías y doctorados, abriendo oportunidades interesantes para quienes buscan ampliar sus horizontes académicos.

Este evento será presentado por Víctor Barrera García, director del Cenidim, y podrá seguirse en vivo por Canal 21 y en el canal oficial de YouTube del Cenidim.

Si te interesa cómo la tecnología está moldeando nuestra manera de entender el arte y la sociedad, ¡no te lo pierdas!

Danza, Noticias

Cartografías de la memoria, documental escénico que lleva de la experiencia estética a una experiencia de sentidos

el 19 de agosto al 10 de septiembre, el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, en el Centro Cultural del Bosque, será el escenario de Cartografías de la memoria, una obra que invita a explorar la memoria y la resiliencia a través de los recuerdos de dos artistas con ceguera.

Este documental escénico, creado por TransLímite [alternativa escénica] y Teatro Ciego, nos lleva a un viaje íntimo donde la identidad se construye a partir de experiencias personales y materiales autobiográficos de los protagonistas, Erika Bernal y Marco Antonio Martínez. Con la dirección de Myrna Moguel, la puesta en escena utiliza una combinación de testimonios, danza, multimedia, y un trabajo corporal impecable para hacer vívidos esos recuerdos y conectar con el público a un nivel sensorial y emocional profundo.

Erika y Marco, a pesar de su ceguera, logran que su narrativa trascienda cualquier barrera física. Con una poética poderosa, llevan a los espectadores a un territorio donde lo temible y lo gozoso se entrelazan, invitando a todos a convivir, sentir, recordar y, sobre todo, a romper estigmas y prejuicios.

Esta temporada de Cartografías de la memoria está dedicada a Douser +, el perro guía y compañero de vida de Erika Bernal, quien fue parte esencial del proceso de creación de la obra.

La obra cuenta con la asesoría e investigación sonora de Griselda Ashari Martínez, video-multimedia realizado por Regina Chanona, diseño de iluminación a cargo de Roberto Paredes, y la producción general bajo la batuta de Myrna Moguel. Las funciones serán los lunes y martes a las 20:00 horas.

Noticias

IberCultura Viva lanza IberEntrelazando Experiencias, convocatoria para el intercambio cultural

Si perteneces a una organización cultural comunitaria, un pueblo originario o una comunidad afrodescendiente en alguno de los 12 países miembros de IberCultura Viva (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, El Salvador, México, Paraguay, Perú y Uruguay), o en República Dominicana, que es el país invitado de 2024, ¡esta es tu oportunidad! A través de la convocatoria IberEntrelazando Experiencias, podrás solicitar una de las 53 propuestas de formación disponibles en el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios de IberCultura Viva para desarrollarla en tu comunidad y convertirte en una comunidad anfitriona.

Esta convocatoria, que estará abierta hasta el 3 de septiembre de 2024, permite que las comunidades seleccionadas implementen proyectos diseñados para intercambiar conocimientos y fortalecer el tejido social y la diversidad cultural en Iberoamérica. De las 53 propuestas de formación, 35 fueron seleccionadas en la convocatoria de 2024 y 18 provienen de ediciones anteriores.

Además, las entidades gubernamentales que forman parte de la Red IberCultura Viva de Ciudades y Gobiernos Locales, incluyendo nueve de México, también pueden postularse como comunidades anfitrionas. La clave es que el programa se desarrolle en alguna organización cultural comunitaria o colectivo de pueblo originario o comunidad afrodescendiente en su territorio.

IberCultura Viva es un programa de cooperación entre gobiernos que busca promover la diversidad cultural a través de políticas públicas y acciones culturales en toda Iberoamérica. Para participar, las organizaciones interesadas deben contactar a las personas facilitadoras de la propuesta que les interese, coordinar las condiciones del intercambio y luego postularse en la plataforma Mapa IberCultura Viva. Es importante recordar que la comunidad anfitriona será responsable de la producción y difusión de la actividad, así como de proporcionar hospedaje, alimentación y traslados locales. IberCultura Viva cubrirá los pasajes aéreos y seguros de viaje de las personas facilitadoras.

Las propuestas serán evaluadas por el Comité de Selección del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva, que tomará en cuenta el impacto en la comunidad, la visibilización de saberes comunitarios, la inclusión de perspectivas de género y la diversidad cultural. Se dará prioridad a la diversidad de países en la selección para distribuir los fondos de manera equitativa.

Si te interesa, puedes consultar las bases y registrarte en este enlace hasta el 3 de septiembre de 2024, a las 20:59 horas (horario de la CDMX). Si tienes dudas, no dudes en escribir a programa@iberculturaviva.org.

Danza, Noticias

Más de 1.6 millones de personas visitaron la réplica de la Pirámide de Kukulcán

Del 12 al 21 de julio, el Zócalo capitalino se llenó de luz, música y danza con el espectáculo El pueblo maya y Felipe Carrillo Puerto. Memoria luminosa II, un homenaje a la rica herencia cultural maya. Pero la celebración no se quedó ahí, ya que del 22 de julio al 18 de agosto, la réplica de la impresionante Pirámide de Kukulcán se mantuvo en la plancha del Zócalo, atrayendo a miles de visitantes.

Bajo el lema “La tierra es la madre de todos los pueblos”, la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México 2024 llegó a su fin el 18 de agosto, tras haber reunido a mil 500 expositores y 76 elencos en un vibrante festival de tradiciones.

Desde el 12 de julio, más de 1.6 millones de personas se acercaron al Zócalo para disfrutar de esta increíble réplica de la pirámide, que, con sus 15 metros de altura, recreó el majestuoso “El Castillo” de Chichén Itzá, Yucatán. El espectáculo, acompañado por la danza de La Infinita Compañía, cautivó a 980 mil asistentes durante su primera etapa.

Además de la impresionante pirámide, la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios fue un punto de encuentro donde la riqueza cultural de México brilló en todo su esplendor. Desde deliciosos platillos tradicionales como mole, cacao y maíz, hasta artesanías hechas de textiles, madera, y más, este evento ofreció un viaje por las raíces de nuestras culturas. Los visitantes también disfrutaron de música en lenguas indígenas, danzas tradicionales, y compartieron saberes ancestrales en el Círculo de Saberes, un espacio dedicado a talleres, conversatorios y presentaciones.

Este año, el pueblo indígena yaqui, el pueblo originario de Santa Isabel Tola de la Alcaldía Gustavo A. Madero y Brasil fueron los invitados de honor, sumando diversidad y color a esta gran celebración. Argel Gómez Concheiro, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura, agradeció a todos los participantes por mantener vivas nuestras tradiciones y por hacer de esta fiesta un éxito rotundo.

Entre los testimonios destacados, Ichtli Maori, un artesano de la Alcaldía Gustavo A. Madero, compartió su pasión por la elaboración de instrumentos musicales de viento prehispánicos. Estos instrumentos, usados en ceremonias y rituales antiguos, no solo preservan la riqueza musical de nuestros ancestros, sino que también tienen un lugar en la sonoterapia y musicoterapia modernas.

Finalmente, la clausura del evento también contó con la presencia de Jesús Galindo, director general del Instituto por la Defensa de los Derechos Culturales, y Gustavo Torres, coordinador general del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.

Noticias

Fin de partida: Samuel Beckett y el drama humano en el Foro La Gruta

El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será el escenario de “Fin de partida”, una de las obras más emblemáticas de Samuel Beckett, bajo la dirección de Agustín Meza y con un elenco de primera. La compañía Teatro El Ghetto, que celebra más de dos décadas de trayectoria, trae esta reflexión sobre la fragilidad humana, el poder, y la búsqueda de sentido en medio de la desolación.

Con las actuaciones de Luis Alberti y Adrián Ladrón, ambos galardonados con el Ariel a Mejor Actor por sus papeles en “Mano de obra” y “La 4.ª Compañía”, respectivamente, la obra promete una experiencia teatral profunda y conmovedora. La música en vivo, compuesta e interpretada por Steven Brown, fundador de la icónica banda de post-punk Tuxedomoon, añade una capa de intensidad y emoción al montaje.

“Fin de partida” se presenta como una indagación en la esencia del drama, abordando temas universales como la muerte, el dolor y la resistencia frente a lo inevitable. La periodista Luz Emilia Aguilar Zinser describe la obra como “una reflexión escénica sobre la muerte, el poder, el dolor, la desolación, la fragilidad, la necesidad del otro y la búsqueda de sentido, en una balanza en la que el juego y el humor provocan, angustian y acaso liberan”. En este contexto, los personajes de Beckett se aferran a la vida y a la búsqueda de sentido, incluso en la mayor desolación.

La puesta en escena, apoyada por México en Escena – Grupos Artísticos (MEGA), no solo recrea el final de un juego de ajedrez metafórico, sino que también se pregunta sobre la naturaleza de nuestra existencia y los conflictos que nos rodean. ¿Estamos en el ocaso de la humanidad o al borde de un nuevo comienzo?

Con 29 años de historia y más de 25 producciones, la compañía Teatro El Ghetto ha dejado una marca indeleble en la escena teatral tanto en México como en el extranjero, participando en festivales en Alemania, Argentina, Corea del Sur, Francia, entre otros.

El montaje cuenta con el diseño escenográfico e iluminación de Carolina Jiménez y la dirección de Agustín Meza, quien también fundó la compañía. “Fin de partida” estará en cartelera en el Foro La Gruta del 6 de septiembre al 20 de octubre, con funciones los viernes, sábados y domingos.

Este es un momento imperdible para quienes desean sumergirse en el universo beckettiano y reflexionar sobre la condición humana en uno de los espacios teatrales más íntimos de la Ciudad de México.

Noticias

Tacos al pastor: Un símbolo de identidad y orgullo mexicano

Los tacos al pastor no son solo un platillo popular; son un emblema que une a México y proyecta su rica cultura al mundo. Este ícono de la gastronomía mexicana tiene raíces profundas en las tradiciones y la historia del país, fusionando elementos prehispánicos con influencias extranjeras para crear un símbolo culinario único.

El folklore mexicano, con su riqueza de leyendas, costumbres y tradiciones, también se refleja en la cocina. Ingredientes como el maíz, el chile y el nopal son más que simples componentes de recetas; son símbolos de la herencia indígena y de la estrecha relación del pueblo mexicano con su tierra. El taco, por ejemplo, tiene sus orígenes en las antiguas civilizaciones prehispánicas, donde las tortillas de maíz eran fundamentales en la dieta diaria. La práctica de envolver alimentos en tortillas no solo subraya la importancia del maíz en la mitología mexicana, sino que también marca el comienzo de una tradición culinaria que sigue viva hoy en día.

En este contexto, los tacos al pastor se han destacado como más que un simple antojito; representan la esencia del mestizaje cultural y la innovación gastronómica. Nacidos en la Ciudad de México en 1966, en la taquería El Tizoncito, estos tacos fueron una creación de Doña Concepción Cervantes y Eguiluz, mejor conocida como “Doña Conchita”. Utilizando un trompo, técnica adaptada del shawarma, lograron reinventar un platillo que hoy es un orgullo nacional, conocido y amado tanto en México como en el extranjero.

Cada bocado de un taco al pastor cuenta una historia de siglos, desde sus influencias prehispánicas hasta la mezcla de culturas que define al México contemporáneo. Estos tacos han trascendido su origen humilde para convertirse en embajadores de la cultura mexicana, presentes en la alta cocina y en eventos internacionales, pero siempre manteniendo su esencia popular y accesible.

El impacto cultural de los tacos al pastor va más allá de la gastronomía; se extiende al arte, la música y el cine. Desde canciones que celebran este platillo hasta pinturas que capturan la vida vibrante de las taquerías, los tacos al pastor son un testimonio del arraigo profundo que tienen en la sociedad mexicana. Incluso en 2019, la plataforma gastronómica Taste Atlas los coronó como el mejor platillo del mundo, un reconocimiento que puso en alto la comida callejera como una expresión auténtica de la cultura mexicana.

El Tizoncito, lugar donde nacieron los tacos al pastor, es más que una taquería; es un punto de encuentro cultural. Visitar sus sucursales es embarcarse en un viaje por la historia y las tradiciones de México, donde la comida no solo alimenta el cuerpo, sino también el alma, narrando historias de un pasado vibrante que sigue presente en cada bocado.

Hoy, El Tizoncito sigue honrando la cultura y gastronomía mexicana en cada una de sus sucursales, preservando la receta original que ha conquistado paladares por generaciones.

Noticias

La fábula del todo, un viaje a enigmas de la ciencia y la conciencia en el Teatro Helénico

La compañía mexicana Teatro de Ciertos Habitantes, conocida por su enfoque vanguardista y su influencia en la escena teatral latinoamericana, presenta La fábula del todo, una obra que invita al público a reflexionar sobre la profunda conexión entre pensamiento y realidad. Escrita por Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri, y bajo la dirección de este último, la puesta en escena estará en el Teatro Helénico del 30 de agosto al 13 de octubre de 2024.

Inspirada en las ideas del Doctor Ervin László, un destacado filósofo de la ciencia con dos nominaciones al Premio Nobel, La fábula del todo nos sitúa en un bachillerato en crisis: la escuela preparatoria Corazón de Jesús Borraz Moreno, que enfrenta la amenaza de cierre. La obra sigue a un grupo de jóvenes y maestros que, usando conceptos avanzados de física cuántica, cosmología, biología y neurociencia, luchan por mantener su escuela abierta. Esta historia, con tintes de ciencia y filosofía, muestra cómo las ideas pueden tener un impacto tangible en el mundo material.

El montaje no solo es una narrativa sobre la supervivencia de una escuela; es también una invitación a los espectadores a reconocer el poder de sus pensamientos y la manera en que estos influyen en la realidad. Teatro, música y movimiento se entrelazan para explorar el concepto de un campo de información universal, una idea revolucionaria que une la experiencia humana y la conciencia en un todo coherente.

El elenco de La fábula del todo incluye a Carolina Blanco, Emiliano Campos, Xóchitl Galindres, Alexis García, Abril Ramos Xochiteotzin y Rodrigo Vázquez Maya. Con un equipo creativo que incluye a Vladimir Rodríguez en el diseño de movimiento, Sergio Écatl en la iluminación, Jimena Fernández en el vestuario, Paul Barker en la música original y Julio Gándara en los arreglos musicales, la obra promete ser una experiencia que desafía tanto la mente como los sentidos.

Fundada en 1997, Teatro de Ciertos Habitantes ha llevado sus innovadoras propuestas a más de 200 ciudades alrededor del mundo, desde festivales prestigiosos hasta comunidades remotas. Con La fábula del todo, continúan su misión de renovar y expandir los horizontes del teatro, explorando nuevas formas de contar historias que resuenen en lo más profundo de la conciencia humana.

La fábula del todo se presentará en el Teatro Helénico los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, del 30 de agosto al 13 de octubre de 2024. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su página web.

Para más detalles, puedes visitar: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.