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“Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males”, farsa escénica sobre una historia de amor y tragedia

La escena se desenvuelve con un humor tan ácido como la vida misma. Un grupo de actores decide improvisar una historia de amor, pero la trama toma un giro inesperado cuando uno de ellos revela que tiene cáncer. Lo que podría parecer un momento trágico se convierte en un pretexto para explorar, con burla y sarcasmo, las fallas del sistema de salud y los absurdos costos de los medicamentos. En Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males, la enfermedad no es solo una dolencia física, sino una metáfora poderosa de la fragilidad humana y lo absurdo de la existencia.

Este montaje, una colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la compañía Obra Negra Producciones, bajo la dirección de Iankarla Castillo Jiménez, estará en cartelera del 22 de agosto al 14 de septiembre en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, dentro del Centro Cultural del Bosque. Con un reparto que incluye a Yuly Moscosa, Óscar Gordillo, Cuauhtli Jiménez, Raúl Díaz y Alina Maldonado, la obra promete una experiencia que oscila entre la risa amarga y la reflexión.

Lo que hace aún más conmovedora esta pieza es su origen. Castillo, quien también firma la dramaturgia, se inspiró en dos pérdidas personales: dos jóvenes actores, atléticos y llenos de vida, que murieron de cáncer poco después de compartir escenario. La obra nace como un duelo y un homenaje, un recordatorio de que, para muchos, la ficción es más que un trabajo; es una forma de vida que no siempre cubre el precio de la salud.

En la farsa, tres actores intentan contar una historia de amor, pero al igual que sus personajes, la narrativa se desmorona. Como en una tragedia shakespeariana, el amor se enfrenta a la muerte, pero aquí la precariedad económica añade una capa de cruda realidad. Castillo comenta: “Este texto es parte de mi duelo, de mi amor, y del amor a esos apasionados locos que hicieron de la ficción su vida, aunque su arte no fue suficiente para pagar las medicinas”.

El montaje juega con la metateatralidad, llevando a los actores a un viaje en el que pasan de ser personas a personajes, e incluso a entidades no humanas, representando glóbulos rojos, blancos y plaquetas. Este enfoque único, potenciado por ejercicios vocales y corporales inspirados en las técnicas de Linklater y Lecoq, permite a los actores explorar diferentes resonancias y movimientos, creando personajes marcadamente distintos.

Además, la música en vivo se convierte en un personaje más, interactuando con los actores como en un talkshow o una emisora de radio, donde el sonido acentúa o ridiculiza las escenas, fusionando elementos de ambient y noise para oscilar entre lo festivo y lo oscuro.

El equipo creativo detrás de Un intruso también incluye a Ricardo Salgado en el diseño de escenografía e iluminación, Alina Maldonado en el diseño sonoro, Gabriel Ancira en vestuario, maquillaje y peinado, Amaranta Leyva en la asesoría de manipulación de títeres, y Sandra Burgos en la producción ejecutiva.

No te pierdas esta propuesta teatral que, a través de la farsa y el humor, nos enfrenta a las duras realidades de la vida y la muerte en un país donde, a veces, ni el amor ni la salud tienen seguro.

La ciudad que ya no existe, libro que dará a conocer Carlos Villasana en el Museo de Arte Moderno

¿Te has preguntado cómo era la Ciudad de México en los años 60? El Museo de Arte Moderno (MAM) te invita a descubrirlo a través de la presentación del libro La ciudad que ya no existe, de Carlos Villasana, este sábado 24 de agosto a las 12:00 h. Este evento es parte de la celebración por el 60 aniversario del MAM, un lugar que abrió sus puertas precisamente en esa época y que ha sido testigo de los múltiples cambios que ha vivido la urbe.

El libro es mucho más que un compendio de fotografías antiguas; es un verdadero tesoro visual que nos permite revivir la vida cotidiana y la cultura popular de una ciudad que ya no es la misma. Brenda Caro, jefa de curaduría del MAM, comenta que este título nos invita a reflexionar sobre la historia del museo y de la Ciudad de México en un contexto que parece tan lejano y, a la vez, tan cercano. “Es una ciudad que ya no existe, pero que tampoco fue, porque la nuestra es diferente”, señala.

La obra de Villasana es fruto de una exhaustiva investigación iconográfica que recopila imágenes que no siempre son fotos de autor, pero que capturan la esencia de diferentes épocas de la capital. En colaboración con el historiador Alejandro Rosas, el libro no solo revisa estas imágenes, sino que también explora el contexto histórico en el que fueron creadas, tejiendo una narrativa visual que muestra una Ciudad de México en constante transformación.

Lo interesante de este proyecto, explica Caro, es cómo rescata la memoria visual de la ciudad desde la cotidianidad, pasando por la publicidad, revistas, álbumes familiares y hasta archivos institucionales. Es un archivo diverso y rico que revela las múltiples historias que conviven en la capital, más allá de la versión oficial o académica.

Además, Villasana, conocido por su proyecto México a través del tiempo, que también tiene un espacio en El Universal y en redes sociales, nos muestra que la historia de la ciudad es más compleja y variada de lo que a veces pensamos. Este proyecto nos invita a ver el archivo como una fuente de múltiples voces y perspectivas que merecen ser escuchadas.

La presentación del libro contará con la participación de Mariana Benítez, Paulina Matamoros, Frida Sánchez y Tatiana Cruz, quienes compartirán su visión sobre esta fascinante ciudad que, aunque ya no existe, sigue viva en la memoria colectiva y en las páginas de La ciudad que ya no existe.

No te pierdas esta oportunidad de conocer la Ciudad de México desde una perspectiva diferente, y de revivir los momentos que marcaron el nacimiento del Museo de Arte Moderno.

Los Museos Nacional de Arte y el de la Estampa enriquecen sus colecciones con 126 obras de Adolfo Mexiac

Si eres amante del arte y la historia, no te puedes perder la nueva exposición “Mexiac. Legado de libertad”, que llega al Museo Nacional de Arte (Munal) y al Museo Nacional de la Estampa (Munae) a partir del 24 de agosto. Esta muestra, que estará disponible hasta el 16 de febrero de 2025, es un homenaje al maestro michoacano Adolfo Mexiac, un artista cuyo trabajo sigue resonando con fuerza en el mundo del arte.

Gracias a la generosa donación de 126 piezas realizada por la Mtra. María Patricia Salas Velasco, el Munal y el Munae enriquecen sus colecciones con obras emblemáticas de Mexiac. El Munal exhibe 43 piezas, entre dibujos preparatorios y bocetos de grabados, mientras que el Munae suma 83 estampas que reflejan la maestría del artista en la gráfica. Ambas sedes han preparado una exposición que celebra la obra de Mexiac, un artista que nunca dejó de alzar la voz a través de su arte.

La curaduría, a cargo de David Caliz en el Munal y Lilia Prado en el Munae, rinde tributo a Mexiac mediante un diálogo entre sus obras y las colecciones de cada museo. La exposición destaca momentos clave de su carrera, como su trabajo en el Taller de Gráfica Popular, su formación en la Escuela de Artes del Libro y su tiempo en el Instituto Nacional Indigenista en Chiapas.

Una de las piezas más destacadas es el grabado “Libertad de expresión”, creado por Mexiac en 1954. Esta obra se ha convertido en un símbolo de la lucha por los derechos sociales y estará presente en ambas sedes.

Además de la exposición, se ha preparado un programa académico que incluye la participación de la Mtra. María Patricia Salas Velasco, esposa del artista, junto con especialistas que profundizarán en el legado de Mexiac.

Si te interesa conocer más sobre la vida y obra de este influyente artista, puedes visitar el Munal, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, o el Munae, en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico. Ambos museos están abiertos de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, y los domingos la entrada es libre.

¡No te pierdas esta oportunidad de descubrir el arte que sigue inspirando libertad!

Para más información, consulta las páginas oficiales www.munal.mx/es y https://munae.inba.gob.mx/.

Una mezcla única de lotería, rap y Bertolt Brecht en el Cenart

Si te gustan las experiencias artísticas diferentes, no te puedes perder “La lotería del gran consentimiento”, un espectáculo que combina la lotería mexicana, el rap, y los textos de Bertolt Brecht en un formato de poesía cabaretera. Bajo la dirección de Nora Manneck y con la actuación de Lucía Elena Aguilera, esta obra se presentará los días 24 y 25 de agosto a las 13:30 h en la Plaza de la Danza del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Este montaje forma parte de las celebraciones por los 30 años del Cenart y es una versión teatral de “La balada del gran consentimiento a este mundo”, escrita por Brecht en 1932, pero tan relevante hoy como entonces. La puesta en escena te invita a participar en un juego de lotería, mientras reflexionas sobre los textos visionarios de Brecht, que siguen siendo un llamado a la acción y a la conciencia social.

Imagina esto: dos tableros de lotería mexicana, una actriz, y tú, el público, son los ingredientes esenciales de esta obra que busca hacerte parte activa del juego y de la narrativa. El rap, con el diseño sonoro de Atza Urieta, añade un ritmo contemporáneo que acompaña y eleva la experiencia.

Las Casuales, la compañía detrás de esta propuesta, nació en 2020 con la misión de crear teatro que sacuda al espectador, con lo mínimo necesario en escena, pero con un gran impacto emocional e intelectual. Esta obra, seleccionada en la Convocatoria de Programación Artística del Cenart 2024, es un claro ejemplo de su filosofía.

No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia única, donde la tradición de la lotería mexicana se mezcla con la crítica social de Brecht y la energía del rap. La entrada es libre, así que ven y sé parte de este juego teatral en la Plaza de la Danza.

Para más detalles, visita la página cenart.gob.mx. ¡Nos vemos ahí!

Vive la magia de “Moby Dick” en el Palacio de Bellas Artes

Este sábado 24 de agosto, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) te invita a sumergirte en el fascinante mundo de “Moby Dick”, la obra maestra de Herman Melville, como parte del ciclo de lectura en voz alta ¿Quieres que te lo lea otra vez?. La cita es a las 12:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde niñas, niños y adolescentes podrán disfrutar de esta actividad llena de aventuras literarias.

En esta edición, dedicada al 205 aniversario del nacimiento de Melville, se leerán fragmentos de “Moby Dick”, un clásico que nos lleva a los mares profundos en busca de la ballena blanca. No solo es una oportunidad para conocer la historia de uno de los autores más importantes de la literatura universal, sino también para que los pequeños y jóvenes se acerquen a la lectura de una manera divertida y emocionante.

Antonio Rojas, actor con más de 30 años de experiencia y miembro estable de la Compañía Nacional de Teatro, será el encargado de dar vida a los personajes de esta épica historia. Rojas, quien ha trabajado con destacados directores y ha sido nominado a los Premios Metropolitanos de Teatro, tiene una larga trayectoria en las artes escénicas que promete hacer de esta lectura una experiencia inolvidable.

Además, en un esfuerzo por hacer la lectura inclusiva, se contará con la participación de Centeotl Mendoza, intérprete de Lengua de Señas Mexicana, para que las personas sordas o con debilidad auditiva también puedan disfrutar de la obra.

No te pierdas esta oportunidad de redescubrir un clásico de la literatura en un ambiente acogedor y accesible para todos. Para más detalles, consulta las redes sociales de Extensión Cultural del Inbal. ¡Nos vemos en el Palacio de Bellas Artes para una mañana llena de historia, aventura y mucha lectura!

Conoce la oferta teatral del Sistema de Teatros de la Ciudad de México

Este fin de agosto y el inicio de septiembre traen una serie de presentaciones imperdibles en los teatros de la Ciudad de México, donde se mezclan la danza, el teatro de sombras, las marionetas y las reflexiones sobre temas que tocan el corazón. Entre las joyas que se estarán presentando, destacan “Trágame sueño”, “Arrojo”, “Boyena” y “Los niños perdidos”. Cada una de estas obras ofrece una experiencia única y profunda que vale la pena descubrir.

“Los niños perdidos” es un monólogo que ha dejado huella en la escena teatral mexicana durante 22 años. Basada en “A los pinches chamacos” de Francisco Hinojosa, esta obra, escrita por Esteban Castellanos, nos invita a mirar de frente los desafíos que enfrentan muchas infancias en México, desde el maltrato hasta la falta de amor. A lo largo de sus 800 funciones, esta pieza ha servido como un espejo de la sociedad, recordándonos la importancia de proteger y valorar a los más pequeños. Para celebrar su aniversario, se develará una placa especial el 24 de agosto en el Teatro Sergio Magaña. Será una oportunidad para reflexionar y conectarse con temas que, aunque duros, son necesarios.

Por otro lado, “Trágame sueño” nos lleva a un mundo donde los sueños y las pesadillas cobran vida. Inspirada en el libro “Tragasueños” de Michael Ende, esta obra de danza, dirigida por Érika Méndez y presentada por la compañía Lagú Danza, es un viaje mágico pensado especialmente para niñas y niños. La historia sigue a una pequeña que, atormentada por sus pesadillas, se encuentra con una tribu de personajes que la ayudan a entender y enfrentar sus miedos. Con elementos de teatro de sombras, multimedia y actuaciones infantiles, “Trágame sueño” promete ser una experiencia divertida y educativa. Además, aquellos que asistan en pijama recibirán un descuento especial, ¡una razón más para no perdérselo!

El 1 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será escenario de “Arrojo”, una propuesta de danza experimental creada por la compañía Danzariega. Con 13 bailarinas en escena y la dirección de Paula Herrera, esta obra utiliza la danza folclórica como medio para explorar la intimidad, las luchas internas y las expectativas impuestas sobre las mujeres. “Arrojo” no es solo un espectáculo de danza; es una declaración sobre el poder colectivo y la importancia de cuestionar las normas establecidas.

Por último, “Boyena” llega al Teatro Sergio Magaña con una propuesta que honra la sabiduría y las historias de las abuelas. Escrita por Itzel Lara y dirigida por Alejandro Cervantes, esta obra para las infancias utiliza marionetas, máscaras y magia en vivo para contar la historia de Boyena y sus amigas, quienes tejen recuerdos y enseñanzas que resuenan tanto en niños como en adultos. Es una celebración de las abuelas, esas figuras que, a menudo olvidadas, siguen siendo un pilar de amor y conocimiento en nuestras vidas.

Si quieres sumergirte en estas y otras propuestas escénicas, te invitamos a seguir las redes sociales del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y la Cartelera de la CDMX. ¡El teatro está vivo y te espera con los brazos abiertos!

Agosto, mes del Orgasmo Femenino: Las mexicanas están resignificando el placer sexual

Cada agosto, se celebra a nivel mundial el orgasmo femenino, una oportunidad para hablar sin tapujos sobre el placer y la educación sexual de las mujeres. Lejos de ser solo una fecha en el calendario, este mes se ha convertido en un espacio para cuestionar y desafiar los prejuicios que, durante mucho tiempo, han silenciado las voces femeninas en temas de sexualidad.

En un mundo que cada vez más reconoce la importancia del placer sexual de las mujeres, el uso del condón y la toma de decisiones conscientes durante las relaciones sexuales son aspectos clave para alcanzar el orgasmo femenino. En México, las mujeres están tomando las riendas de su vida sexual, desde el consentimiento hasta la elección de métodos anticonceptivos, y esto no solo protege su salud, sino que también potencia su bienestar y placer.

Históricamente, la sexualidad femenina ha sido vista a través de un lente que prioriza el placer masculino, pero eso está cambiando. Según una encuesta del Instituto Mexicano de Sexología (IMESEX), un 70% de las mujeres mexicanas considera que su placer sexual es tan importante como el de sus parejas. Esta cifra refleja un cambio de paradigma que está resignificando el orgasmo femenino, colocándolo en el centro de la experiencia sexual.

El consentimiento es otro aspecto crucial que cada vez más mujeres reconocen y practican. Este paso esencial no solo protege su autonomía, sino que también crea un ambiente de respeto mutuo y confianza, que es la base de una vida sexual plena y saludable.

Marcela Vázquez, Brand Manager de Trojan México, subraya la importancia de decisiones conscientes: “La decisión de usar condones es fundamental para una experiencia sexual segura y empoderada. Ahora, más que nunca, las mujeres estamos priorizando nuestra salud y la de nuestras parejas, tomando el control de nuestras decisiones.”

La celebración del orgasmo femenino no es solo una cuestión de placer, sino también de igualdad y empoderamiento. Al tomar decisiones informadas y activas, como el uso del condón y el ejercicio del consentimiento, las mujeres están construyendo una sexualidad más equitativa y consciente. El 8 de agosto, Día Mundial del Orgasmo Femenino, nos recuerda que el derecho de las mujeres a disfrutar de una vida sexual segura y satisfactoria es algo que debe celebrarse y reivindicarse todos los días.

La Embajada de Suiza en México celebra el Día de Suiza

Este 5 de septiembre, Suiza y México celebrarán una relación de amistad que lleva casi dos siglos, desde que en 1827 Suiza estableció su primer consulado en territorio mexicano. Para conmemorar esta larga historia de confianza y colaboración, la Embajada de Suiza en México tiene preparada una jornada muy especial en el Día de Suiza.

La celebración no solo recordará los lazos que han unido a estos dos países, sino que también será una oportunidad para mostrar cómo esa amistad sigue generando frutos en el presente. Empresas suizas como Holcim, Nestlé, Roche, y otras más, presentarán proyectos innovadores que están dejando huella en México. Desde iniciativas en sostenibilidad hasta tecnología avanzada, estas colaboraciones muestran el compromiso de Suiza con un futuro más verde y próspero para ambos países.

Pero el Día de Suiza no se queda solo en innovación y tecnología. También será una fiesta para el paladar. El chef suizo Luc Liebster, conocido por su trabajo en Pujol, nos sorprenderá con una fusión de sabores suizos y mexicanos. Liebster no solo se enfoca en la creatividad de sus platillos, sino también en la sostenibilidad y en la calidad de los ingredientes. Su cocina es un reflejo del respeto por el medio ambiente y por la herencia cultural que ambos países comparten.

Esta celebración será una oportunidad para descubrir y disfrutar cómo Suiza y México siguen escribiendo juntos una historia de éxito y colaboración. Será un día para conectarse, inspirarse y seguir construyendo un futuro compartido lleno de posibilidades.

Llega Gran Fury, expo que explora el arte como activismo en los 80 y 90 al Museo Universitario del Chopo

El Museo Universitario del Chopo te invita a descubrir la poderosa exposición Gran Fury: El arte no es suficiente, un viaje a través del trabajo del colectivo neoyorquino Gran Fury, que entre 1988 y 1995 se convirtió en un referente del arte activista frente a la crisis del VIH/SIDA.

Bajo la curaduría de André Mesquita, del Museo de Arte de São Paulo (MASP), y con la asistencia de David Ribeiro, esta muestra nos confronta con los límites y las posibilidades del arte como herramienta de lucha y memoria. Con más de 70 obras, es la primera retrospectiva de Gran Fury en América Latina, e incluye también materiales del colectivo ACT UP, organización que nació en 1987 para hacer frente al silencio y la indiferencia del gobierno de Estados Unidos ante la crisis del sida.

Esta exposición nos invita a reflexionar sobre cómo el arte puede ser un acto de resistencia y un grito de protesta. Gran Fury, que tomó su nombre del modelo de coche utilizado por la policía de Nueva York, eligió las calles como su galería, desafiando la moralidad de las instituciones y denunciando la falta de políticas públicas que protegieran a las personas seropositivas.

Los miembros de Gran Fury—Avram Finkelstein, Donald Moffett, John Lindell, Loring McAlpin, entre otros—se negaron a verse como artistas tradicionales, alejándose de los espacios convencionales y llevando su mensaje a la vía pública. Su obra confronta y, al mismo tiempo, busca inspirar a nuevas generaciones de artistas y activistas a seguir luchando por la justicia y la equidad.

Conversaciones que conectan pasado y presente

La exposición se inaugura con una charla el 15 de agosto a las 18:00 horas, en la que André Mesquita, Loring McAlpin, y John Lindell—dos de los miembros de Gran Fury—compartirán su experiencia sobre el arte como acto de resistencia. Sol Henaro, directora del Museo Universitario del Chopo, será la moderadora.

Además, el 3 de octubre a las 18:00 horas, se llevará a cabo una conversación sobre el impacto del VIH en México durante los 80, con la participación de Alejandro Brito, Rosa María Roffiel y Ana Amuchástegui. Esta charla nos permitirá entender cómo la epidemia afectó a nuestro país, conectando historias personales y colectivas en torno a la lucha contra el VIH.

Un homenaje a la memoria y al activismo

La obra de Gran Fury sigue resonando hoy en día, con exhibiciones en prestigiosas instituciones como el MoMA y el Whitney Museum, así como en eventos como la Bienal de Venecia. Su mensaje, potente y directo, sigue siendo un recordatorio de que el arte tiene el poder de cuestionar, conmover y movilizar.

No te pierdas esta oportunidad de conocer una de las propuestas más influyentes del cruce entre arte y política en el siglo XX. La entrada es libre.

Elementos Impares, la novela que explora el amor moderno a través de la química emocional

En un mundo donde las relaciones se desarrollan en la inmediatez de una pantalla, la escritora mexicana Cris Winters nos ofrece en Elementos Impares una reflexión profunda y con tintes de ironía sobre las conexiones humanas en la era digital. Inspirada en la tabla periódica de Mendeleiev, Winters construye una novela que va más allá de las historias de amor y desamor, explorando los componentes emocionales que forman y deforman las relaciones contemporáneas.

Cada capítulo de Elementos Impares se convierte en un microcosmos de nuestras vivencias amorosas, donde la interacción entre estos “elementos” emocionales puede ser tan explosiva como la química misma. A través de los ojos de una antiheroína moderna, la novela revela la complejidad y las contradicciones de una generación que se mueve entre la búsqueda de conexiones auténticas y la tentación de las interacciones fugaces.

Winters nos invita a reflexionar sobre la paradoja de la “adolescencia prolongada”, un fenómeno que parece definir a muchos adultos de hoy, quienes, en su afán por evitar compromisos, se sumergen en un ciclo de búsqueda interminable y a menudo superficial. Con un estilo valiente y honesto, la autora nos hace reír de nuestras propias tragedias amorosas y nos muestra la absurdidad de las búsquedas que, en lugar de acercarnos al amor, nos dejan enfrentando una soledad disfrazada de libertad.

Si quieres adentrarte en las dinámicas y dilemas de una generación que redefine el amor en tiempos de incertidumbre, acompaña a Cris Winters en la “Charla de amigxs, Elementos Impares y vino” el miércoles 28 de agosto a las 19 h en Tonalá 95, Roma Norte. Allí, la autora compartirá su visión de los elementos que conforman nuestras experiencias amorosas y cómo estos se reflejan en su obra.

Elementos Impares ya está disponible en diversas librerías de la ciudad, así que no pierdas la oportunidad de explorar esta mirada íntima y cruda a las emociones contemporáneas antes del encuentro.