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Mujeres en Fuga: Voces de Resistencia en el Helénico

El teatro se convierte en un espacio de reflexión y resistencia con Mujeres en Fuga, una obra que explora las diversas formas de violencia que enfrentan las mujeres en México, sin importar su edad o condición social. Este montaje, a cargo del Colectivo Este Lado del Teatro, se presentará en una única función el martes 27 de agosto a las 20:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Bajo la dirección de Gema Aparicio y la dramaturgia de Estela Leñero, Mujeres en Fuga da voz a cuatro mujeres que, a través de monólogos, nos llevan por sus procesos de liberación, autoconciencia y transformación. Interpretadas por Bertha Vega, Catarina Mesinas, Roxana Andrade y Susana Ugalde, estas historias buscan inspirar la sororidad y la reflexión, desafiando las presiones sociales y personales que desvían a las mujeres de sus verdaderas aspiraciones.

La obra forma parte del programa de Residencias Artísticas 2024 del Centro Cultural Helénico, y ha sido presentada en diversos espacios, incluyendo su adaptación al formato de radioteatro y lecturas dramatizadas. Este proyecto también fue llevado a cabo en lugares como el Complejo Cultural Los Pinos, el Centro Cultural Congreso 20 del Sistema Nacional del DIF y Barrio Unido de Tepito, siempre buscando conectar más profundamente con el público y abrir ventanas a nuevas posibilidades de vida para las mujeres.

A través de un laboratorio creativo, Este Lado del Teatro ha trabajado en la transgresión de la cuarta pared, creando un teatro más inmersivo y transformador. Cada monólogo ofrece una ventana a la vida de una mujer que lucha por escapar de su realidad opresiva, como en El escape de Marcela, donde una mujer se prepara para huir de un matrimonio que ha intentado apagar sus sueños, o en Sofía cuenta su versión, donde una esposa violenta físicamente por su marido decide enfrentar a los amigos de él, revelando su verdad.

Mujeres en Fuga se presentará el 27 de agosto en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. La entrada es libre, pero el cupo está limitado a 100 personas, por lo que se recomienda llegar con anticipación. La obra está dirigida a mayores de 18 años.

Para más información, visita: helenico.gob.mx, mexicoescultura.com, esteladodelteatro.com.mx.

Cuando las Estrellas se Apagan: Una Reflexión Teatral sobre la Búsqueda y la Pérdida

Llega al Foro La Gruta una obra que promete tocar fibras sensibles: El día que las estrellas dejaron de brillar, un drama que explora el dolor de las desapariciones forzadas desde la perspectiva de una joven que busca a su padre. Escrita por Mariana Reskala y dirigida por Ricardo Rodríguez, esta puesta en escena se presentará del 7 de septiembre al 20 de octubre de 2024, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas.

La historia sigue a una niña cuya vida da un giro cuando su padre desaparece en lo que parece ser una abducción extraterrestre. Sin embargo, a medida que avanza en su búsqueda, descubre una verdad mucho más oscura y humana. La obra, protagonizada por Teté Espinoza y Patricia Soto, se sumerge en las profundidades del duelo y la pérdida, reflejando la realidad de muchas personas que viven bajo la sombra de la violencia en el país.

Con una apuesta por la simplicidad escénica, la dirección de Ricardo Rodríguez se centra en el poder de la actuación y la imaginación del público, utilizando los mínimos elementos teatrales. El resultado es una narrativa cruda y honesta que resuena con una generación marcada por la pérdida y la incertidumbre.

El equipo detrás de El día que las estrellas dejaron de brillar incluye la destacada dramaturgia de Mariana Reskala, iluminación y escenografía de Sergio López Vigueras, música original de Yayo Villegas, y un diseño de arte gráfico a cargo de Santiago Ulloa. Esta obra no solo es un homenaje a quienes siguen buscando a sus seres queridos, sino también una reflexión sobre el impacto de la violencia en el tejido social.

Para aquellos interesados en asistir, el Foro La Gruta, ubicado en el Centro Cultural Helénico, será el escenario de esta conmovedora historia. El costo del boleto es de $205, pero si compras antes del 6 de septiembre, puedes aprovechar la preventa con un 50% de descuento. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web oficial: helenico.gob.mx.

No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una obra que invita a la reflexión y a la empatía, mientras explora uno de los temas más dolorosos y actuales de nuestro tiempo.

¿Conoces las Josecitas de Guanajuato? Una artesanía donde se deja el corazón

San José Iturbide, ubicado al noreste de Guanajuato, es un rincón mágico donde la cultura y la aventura se entrelazan en paisajes naturales impresionantes, calles empedradas llenas de historia y vestigios virreinales. Pero lo que realmente destaca de este lugar es la creación de las “Josecitas Iturbidenses”, unas encantadoras muñecas que capturan la esencia y creatividad de toda una región.

Las Josecitas nacieron como un homenaje a las mujeres de San José Iturbide, representadas con trenzas y vestimentas típicas de la Revolución Mexicana. Están elaboradas con materiales tradicionales como la manta, la tela de cambaya y el bolillo, un delicado encaje que ha sido utilizado desde tiempos antiguos. Cada muñeca es cuidadosamente bordada a mano por artesanas locales, convirtiéndolas en mucho más que simples juguetes; son auténticas piezas de arte que reflejan la identidad de la comunidad.

Estas muñecas no solo representan el talento y la tradición de San José Iturbide, sino que también llevan consigo el legado de técnicas ancestrales transmitidas de generación en generación. El nombre de “Josecitas Iturbidenses” rinde homenaje a las mujeres que han preservado estas técnicas, asegurando que la tradición siga viva.

La historia de las Josecitas comenzó con Mayra Genny Campos Acosta, una artesana y juguetera local que, inspirada por su familia de costureras, creó estas muñecas utilizando retazos de tela y materiales tradicionales. Con un profundo amor por el legado cultural, Genny dio vida a las Josecitas, que pronto conquistaron el corazón de la comunidad y de los visitantes, tanto nacionales como extranjeros.

Algunos datos curiosos:

  • Las Josecitas han evolucionado con el tiempo, y ahora puedes encontrar versiones que incluyen luchadores enmascarados, catrinas y damas con ropa floreada. También existe la versión masculina, el “Josecito”, vestido con manta, sarape y sombrero.
  • Si visitas San José Iturbide, no te pierdas la oportunidad de conocer el taller artesanal de Genny y su familia, donde estas muñecas cobran vida.
  • Las Josecitas son motivo de orgullo local y han sido presentadas en congresos internacionales, además de haber obtenido el tercer lugar en el VII Concurso y Exhibición del Juguete Popular Guanajuatense, organizado por el Instituto Estatal de la Cultura.

San José Iturbide no solo es un destino turístico; es un lugar donde la tradición y la creatividad se encuentran para dar vida a expresiones culturales únicas como las Josecitas Iturbidenses.

Llega a México Tanqueray Bossa Nova: un gin suave y ligero inspirado en la elegancia y el ritmo de Brasil

¿Listx para descubrir un nuevo giro en el mundo del gin? Tanqueray, con casi dos siglos de historia, ha lanzado Tanqueray Bossa Nova, una bebida que fusiona la vibrante energía brasileña con la sofisticación londinense, creando un gin perfecto para quienes buscan un sabor más suave y dulce.

Inspirado en la Bossa Nova, ese ritmo relajado y elegante que define a Río de Janeiro, Tanqueray Bossa Nova captura la esencia de la guayaba brasileña y el lemongrass, resultando en un gin ligero y afrutado. Ideal para quienes se inician en el mundo del gin o prefieren un trago suave, este nuevo miembro de la familia Tanqueray es tan versátil como la música que lo inspira.

La Bossa Nova es más que un estilo musical; es una actitud ante la vida, una forma de saborear cada instante. Así es Tanqueray Bossa Nova: una bebida que invita a relajarse y disfrutar, ya sea solo o en compañía.

¿Te animas a probarlo? Aquí te dejamos una receta refrescante que seguramente te transportará a las playas de Copacabana:

Bossa Nova Spritz

Ingredientes:

  • 50 ml de Tanqueray Bossa Nova
  • 90 ml de agua mineral
  • 30 ml de vermouth blanco
  • 30 ml de vino blanco espumoso seco
  • Hojas de menta para decorar

Preparación:

  1. Llena una copa con hielo.
  2. Añade todos los ingredientes y mezcla suavemente.
  3. Decora con las hojas de menta y ¡disfruta!

Recuerda, la clave está en el equilibrio: ¡saborea con responsabilidad! Para más información sobre el consumo responsable, visita DrinkIQ y Alcohol infórmate.

Tanqueray Bossa Nova, un ritmo para tu paladar.

Del Pingo al Tango y Pingo Grill darán el grito de independencia con DJ, mariachis, menú especial de temporada, área kids y nanitas

¡Que viva México y todo el mes patrio! Este septiembre, Pingos Group invita a todas las familias a celebrar el grito de independencia con el ambiente más divertido y patriótico en las diversas ubicaciones de Del Pingo al Tango y Pingo Grill. Además del toque culinario terramar y la doble ambientación para chicos y grandes, todas las áreas kids estarán bajo el cuidado de las nanitas, que sin duda marcan el estilo distintivo de los Pingos.

A partir del 19 de agosto se estrenará el famoso chile en nogada Pingo, que estará disponible hasta el 30 de septiembre. Para la fiesta de independencia, el 15 de septiembre, habrá una celebración con un menú especial de temporada para adultos y niños, 3×2 en alcoholes y mixología, nanitas, pista de baile, mariachi, DJ y muchas sorpresas de 7:00 PM a 2:00 AM.

Para quienes prefieran celebrar con un desayuno, el domingo 15 de septiembre habrá desayunos habituales en Del Pingo al Tango: Coapa y Valle; y en Pingo Grill: Encuentro Oceanía y Mundo E. El lunes 16 de septiembre también estarán disponibles los desayunos para los desvelados en las mismas sucursales a partir de las 10:00 AM.

Menú 15 septiembre 2024

Sucursales Del Pingo al Tango: Valle y Gran Terraza Coapa

Sucursales Pingo Grill: Encuentro Oceanía y Mundo E

Adultos:

  • Bienvenida: Mezcal de la casa

PRIMER TIEMPO

A elegir

  • Tuétanos con esquites
  • Aguachile rojo de camarón
  • Toritos rellenos con tocino

SEGUNDO TIEMPO

A elegir

  • Chile en nogada
  • Tacos de pulpo al pastor
  • Tacos de chamorro al mezcal
  • Rib eye con costra de chapulines

TERCER TIEMPO

A elegir

  • Flan de queso con cajeta
  • Pan de elote con rompope

Precio $819

Infantil:

PLATO FUERTE

A elegir

  • Taquitos de arrachera
  • Sopecitos de pollo

POSTRE

  • Helado de crema

BEBIDA

  • Vaso de agua de Horchata o Jamaica

Precio $219

Consideraciones:

Para asegurar la  visita es necesario apartar con el 50% del menú por persona considerada en la reservación.

Aplica el 3×2 en alcoholes y mixología (excepto en cerveza, vinos y champagne).

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CHILE EN NOGADA $399

Temporada de chiles en nogada del 19 de agosto al 30 de septiembre

Aplica en todas las sucursales

Exploran las relaciones de amistad entre Frida Kahlo y el Dr. Atl con sus médicos a través de un conversatorio

El sábado 24 de agosto a las 12:00 h, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo será el escenario de una charla que promete arrojar nueva luz sobre las vidas de dos gigantes del arte mexicano: Frida Kahlo y Gerardo Murillo, Dr. Atl. La conferencia, titulada “Artistas y sus médicos: Frida Kahlo y el Dr. Atl”, estará a cargo de los investigadores Javier Vázquez y Lucía Ortiz.

En el marco de la exposición Kahlo sin fronteras, que actualmente se exhibe en el museo, Vázquez y Ortiz explorarán los vínculos afectivos entre Kahlo y sus médicos, ofreciendo una perspectiva única sobre su vida personal y profesional.

Vázquez, quien ha trabajado junto a Cristina Kahlo (sobrina nieta de la artista) en esta exposición, explica que el objetivo es mostrar a Frida Kahlo no solo como la icónica figura pública que todos conocemos, sino como una persona que lidiaba con sufrimientos y desafíos cotidianos. “Queremos destacar su dimensión humana, sus intereses y las dificultades que enfrentó, más allá del mito”, comenta.

Durante la charla, se profundizará en la relación de Kahlo con dos médicos clave: el Dr. Leo Eloesser, un médico estadounidense que la acompañó desde 1931 hasta su fallecimiento en 1954, y el Dr. Juan Farill, un ortopedista mexicano. Vázquez detalla cómo Kahlo no solo buscaba atención médica, sino que también compartía con Eloesser temas políticos y sociales. Con Farill, quien también padecía problemas en una pierna, Kahlo desarrolló una profunda amistad.

La conferencia también abordará la figura de Gerardo Murillo, Dr. Atl, el pintor y vulcanólogo que sufrió la amputación de una pierna. Murillo cultivó una amistad significativa con su médico, José Palacios. Esta relación se explora en la exposición El doctor del Dr. Atl en el Museo Kaluz, que examina cómo su amistad trascendió el ámbito de la salud.

Vázquez subraya la importancia de estos vínculos personales: “Los artistas no solo tienen una vida en el ámbito del arte, sino también en su vida cotidiana, que incluye relaciones con profesionales de la salud y otros personajes. Estos aspectos nos ayudan a entender mejor sus obras y sus vidas”.

La charla ofrecerá una visión enriquecedora de cómo la salud y las relaciones personales influyeron en la producción artística de Kahlo y el Dr. Atl. El evento está diseñado para aquellos que desean conocer una faceta más íntima y humana de estos dos importantes artistas.

La cita es el sábado 24 de agosto a las 12:00 h en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en Londres 247, Col. Del Carmen, Coyoacán. La entrada es libre.

Massa Coral del Orfeó Catalá de México presentará obras desconocidas de Jaime Nunó en el Museo Mural Diego Rivera

Este 23 de agosto a las 18:30 h, el Museo Mural Diego Rivera será el escenario de un concierto especial que rendirá homenaje a dos grandes compositores en el bicentenario de sus nacimientos: Jaime Nunó, autor del Himno Nacional Mexicano, y Josep Anselm Clavé, pionero del movimiento coral en España.

La cita es parte del ciclo Viernes Sonoro y será interpretada por el Massa Coral del Orfeó Catalá de México, dirigido por Paúl Alberto Aguilar de Azcué. Este concierto ofrece una oportunidad única para explorar la música menos conocida de estos compositores, además de celebrar su influencia en la música y la cultura.

Jaime Nunó (1824-1908), conocido principalmente por el Himno Nacional Mexicano, será el protagonista de esta velada con una serie de piezas inéditas, recientemente descubiertas por el investigador Cristian Cantón. Entre ellas se encuentran “Adiós a México”, un vals para piano, y “La manita”, un paso doble, así como el himno “Our Fatherland”. También se interpretará “Trisagio”, una pieza sacra escrita en 1839 que sigue la estructura de una misa.

Por otro lado, Josep Anselm Clavé (1824-1874), el fundador del movimiento coral en España, será celebrado con obras como “La guanábana” y “Columpio” para piano, además de la contradanza “La Font del Roure” y el himno “El Cant del Poble”. Clavé es conocido por haber democratizado la música coral en España, llevándola a los sectores obreros y convirtiéndola en un elemento cultural accesible para todos.

El programa también incluye piezas del género escocés coreado, como “La Edat Ditxosa” y “El sonris de las hermosas”, adaptadas para coro mixto.

Además de las obras de Nunó y Clavé, el concierto contará con tres piezas del compositor madrileño Rodolfo Halffter, que vivió en la Ciudad de México. Se interpretarán “Tres epitafios, Op. 17”, basados en Don Quijote de Cervantes, en catalán, inglés y español.

Este evento no solo celebrará a estos dos compositores, sino que también será una muestra de la diversidad musical del Massa Coral del Orfeó Catalá de México, que desde su fundación en 1906 ha mantenido viva la tradición coral catalana en México. El grupo, conocido por su amplio repertorio y su historia única, es un puente entre la música catalana y la mexicana.

El Museo Mural Diego Rivera se encuentra en Calle Colón, esquina Balderas, en el Centro Histórico. Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h. ¡No te pierdas esta celebración musical que promete ser un viaje sonoro por la historia y la cultura!

La Sala de Arte Público Siqueiros se despide de la exposición “El subversivo arte de los memes”

Hasta el 25 de agosto de 2024, la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) en Polanco se convierte en el escenario de una exposición única: El subversivo arte de los memes. Esta es la primera muestra de su tipo en ofrecer una revisión histórica del fenómeno del meme, desde sus inicios en 2021 hasta el presente, explorando su impacto cultural y comunicativo tanto en México como en el mundo.

La exposición, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), destaca cómo los memes se han convertido en una herramienta poderosa para el arte y la política, además de un reflejo de las inquietudes y el humor de nuestra época. La muestra incluye una amplia gama de memes virales que han marcado la última década, desde el famoso “Edgar” hasta el polémico “No fue penal” de la selección mexicana, pasando por otros clásicos del humor crítico y absurdo.

El subversivo arte de los memes no solo presenta una cronología del fenómeno, sino que también ofrece un foro de reflexión dirigido por creadores de contenido digital y diferentes públicos. Este foro, también pionero en su tipo, profundiza en cómo los memes influencian la comunicación y se convierten en vehículos subversivos de información y arte, a menudo de autoría anónima.

La exposición se divide en dos partes: una cronología histórica que contextualiza los memes dentro de la cultura contemporánea y una serie de pantallas digitales que actualizan los memes más recientes. Los curadores Niño miel y Morillo-SHK han trabajado para ofrecer una visión comprensiva de cómo estos elementos visuales han evolucionado y cómo continúan moldeando los imaginarios colectivos.

Inspirada en el concepto de “artista ciudadano” de David Alfaro Siqueiros, la SAPS promueve proyectos que exploran la dimensión pública del arte y la comunicación. La exposición está abierta al público de martes a domingo, de 11:00 a 17:00 h, en Tres Picos núm. 29, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo. ¡No te pierdas la oportunidad de explorar el arte y la cultura digital a través de esta innovadora muestra!

Facsímil galardonado por el INAH trae de vuelta conocimientos de herbolaria novohispana

El fascinante “Rervm medicarvm Novæ Hispaniæ thesavrvs…”, una joya de la herbolaria mexicana escrita en 1651 por Francisco Hernández de Toledo, ha vuelto a la luz con una edición facsimilar, la cual ha sido recientemente galardonada con el XXVI Premio Antonio García Cubas por el INAH. Este libro, que documenta la riqueza de las plantas, animales y minerales de la Nueva España, se basa en el único ejemplar original, cuidadosamente preservado en el Fondo Reservado de la Biblioteca Histórica “Dr. Nicolás León”, en el Museo Palacio de la Escuela de Medicina de la UNAM.

Este tesoro bibliográfico, compuesto por 1,048 páginas en latín, fue creado como resultado de las expediciones de Hernández de Toledo por la Nueva España entre 1572 y 1575, bajo el encargo del rey Felipe II. Su contenido, que incluye descripciones detalladas en lenguas originarias y latín, sigue siendo relevante para la farmacología y la medicina actual, según señala el profesor-investigador Carlos Viesca Treviño de la UNAM.

La nueva edición facsimilar, presentada en la 35 Feria Internacional de Antropología e Historia, se ha realizado con un esmero especial, replicando la pátina del tiempo en sus páginas para ofrecer una experiencia de lectura auténtica. Sin embargo, se han tomado decisiones de diseño contemporáneas, como la encuadernación en tela azul en lugar de piel, que reflejan una adaptación a nuestros días sin perder la esencia del original.

Nuria Galland Camacho, directora del Museo de la Medicina Mexicana y coordinadora de este proyecto, destaca la relevancia de esta obra para la cultura mexicana y la medicina tradicional, un legado que sigue vivo en la actualidad, donde más del 60% de la población mexicana recurre a remedios ancestrales.

Este facsímil, con un tiraje limitado de 1,000 ejemplares, está disponible en la red de librerías de la UNAM y puede consultarse en bibliotecas especializadas. Un tributo a nuestra herencia cultural, este libro no solo preserva el conocimiento del pasado, sino que también nos invita a reflexionar sobre el valor de la medicina tradicional en el presente.

Pinta la Revolución: Un recorrido por el arte moderno mexicano en tres volúmenes en el Museo del Palacio de Bellas Artes

El arte mexicano del siglo XX tiene una riqueza que pocos movimientos en el mundo pueden igualar. Para quienes desean sumergirse en este vibrante periodo, llega el tercer volumen del proyecto editorial Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950. Este lanzamiento, que tendrá lugar el martes 20 de agosto a las 18:00 h en el Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes, promete ser una joya para cualquier amante del arte.

En colaboración con el Fondo de Cultura Económica y el Museo del Palacio de Bellas Artes, la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) presentan este volumen que complementa la aclamada exposición “Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950”, realizada entre 2016 y 2017 en el Philadelphia Museum of Art y el Palacio de Bellas Artes.

¿Qué nos ofrece este nuevo volumen? Una mirada profunda y detallada sobre cómo diversas corrientes artísticas – desde los murales y las gráficas políticas hasta el surrealismo – contribuyeron a dar forma al modernismo mexicano. Los textos de historiadores y académicos como Marco Barrera Bassols, Renato González Mello y Mary K. Coffey, entre otros, exploran no solo los aspectos visuales, sino también el contexto social y político que alimentó estas expresiones artísticas.

El proyecto se divide en tres tomos, cada uno abordando diferentes aspectos del arte moderno en México. Desde el surgimiento del muralismo y su impacto en la educación artística, hasta el florecimiento del surrealismo y la influencia del arte mexicano en Estados Unidos, esta colección ofrece un panorama integral de un periodo clave en la historia cultural del país.

Este catálogo es más que una simple colección de ensayos; es una herramienta para entender cómo el arte puede reflejar y, a veces, desafiar los cambios sociales. Además, la publicación busca acercar estas investigaciones a un público amplio, promoviendo así una democratización del conocimiento artístico.

Gracias al apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins, que ha respaldado este proyecto editorial durante una década, el volumen está disponible en las librerías del FCE, la tienda del Museo en el Palacio de Bellas Artes y en línea a través de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Si te apasiona el arte moderno mexicano o simplemente quieres descubrir más sobre el desarrollo artístico del país en el siglo XX, no te pierdas la oportunidad de explorar Pinta la Revolución y todo lo que tiene para ofrecer.