El Primer Festival de Cine Libanés (Fecil) en México y Latinoamérica se celebrará el 30 y 31 de agosto de 2024 en el Centro Libanés, Unidad Hermes, donde se proyectarán 16 cortometrajes y una película principal de cineastas libaneses. Este evento busca cambiar la percepción que se tiene sobre el Líbano, alejándose de los estereotipos y la violencia que a menudo se muestran en el cine comercial.

El festival, que cuenta con el apoyo del Centro Libanés en Ciudad de México y la colaboración de la Beirut Film Society, es una ventana al cine libanés que rara vez llega a los países de habla hispana. Ginger Jabbour, directora del festival, enfatizó la importancia de estas narrativas para la paz, destacando que las películas seleccionadas reflejan un Líbano distinto, lleno de diversidad y riqueza cultural.

Entre los cortometrajes que se presentarán, destacan “Habitación 16” (2021) de Dany K. Saliba, ganador del Lebanese Independent Film Festival, y “Ecos” (2021) de Julien Kobersy, que ha sido premiado en el Arab Film Festival de Rotterdam. También se proyectará “Si el sol se ahogara en un mar de nubes” (2023) de Wissam Charaf, nominada a varios premios internacionales.

La película principal del festival es “C-section” (2021), una comedia dirigida por David Oryan que narra las historias entrelazadas de dos parejas en la sala de parto de un hospital. Además de las proyecciones, el festival ofrecerá una presentación de dabke, un baile tradicional libanés, y una mesa de discusión sobre cine y narrativas de paz en Medio Oriente.

El 31 de agosto, el director de la Beirut Film Society, Sam Lahoud, impartirá una clase magistral sobre cine, explorando la comunicación en zonas de conflicto. Esta es una oportunidad única para sumergirse en el cine libanés y descubrir nuevas perspectivas culturales.

No te pierdas esta primera edición del Fecil en la Ciudad de México. Los boletos están disponibles en Boletia, y puedes consultar la programación completa en festivalcinelibanes.com o en su cuenta de Instagram @FestivalCineLibanes.

La emoción del cine de horror se apodera de la Ciudad de México con la vigésimotercera edición de Macabro. Festival Internacional de Cine de Horror, que arrancó con la proyección de The Complex Forms de Fabio D’Orta en la Biblioteca Vasconcelos. Este festival, uno de los más esperados para los fanáticos del género, se extenderá hasta el 1 de septiembre y contará con una variada oferta cinematográfica en 20 sedes y una plataforma virtual.

Estrenos y Prepremieres que No Te Puedes Perder

En esta edición, Macabro presenta una impresionante alineación de estrenos y prepremieres que prometen capturar la esencia del terror y la fantasía. Destacan Longlegs de Oz Perkins, una de las películas más esperadas del año protagonizada por Nicolas Cage y Maika Monroe; La maldición de Okamuro de Yukito Matsuno; The Witch 2: La cacería de Park Hoon-jung; y Pesadilla maligna de Kjersti Helen Rasmussen. Además, el festival ofrece una selección de cortometrajes y largometrajes que compiten por premios en categorías como Cortometraje Mexicano, Largometraje Internacional de Horror y muchas más.

Actividades Especiales y Sedes en Toda la Ciudad

Este año, el festival se expande a 20 sedes en la capital, incluyendo la Casa del Cine, la Cineteca Nacional, y el Antiguo Colegio de San Ildefonso, entre otros. Además, gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura capitalina, habrá proyecciones gratuitas en centros culturales como El Rule, Xavier Villaurrutia, y las Faros Aragón, Cosmos, Oriente y Azcapotzalco Xochicalli.

Edna Campos Tenorio, fundadora y directora del festival, dio inicio a la edición con una emotiva ceremonia y destacó el crecimiento del festival a lo largo de los años. “Hace 23 años, se trataba de descubrir películas raras. Hoy celebramos una generación de cineastas que forman parte del nuevo panteón del género”, comentó Campos, quien dedicó esta edición a Arturo Castelán, cofundador de Macabro y un gran promotor cultural.

Una Muestra de la Diversidad del Género

La programación de este año abarca una variedad de enfoques dentro del cine de horror. Desde películas que exploran mitos y folclore latinoamericano, como Chuzalongo, hasta cintas que subvierten los cánones del género, como Continente y Chainsaws Were Singing. También habrá espacio para la animación oscura con títulos como La otra forma y Lost Dolls.

Foros, Charlas y Clases Magistrales

El festival no solo ofrece proyecciones, sino también una serie de actividades educativas y culturales. Habrá un IV Foro de Coproducción Iberoamericana de Proyectos de Terror, así como una clase magistral sobre animación impartida por el guionista Pedro Rivero. Además, se llevará a cabo una charla sobre la animación en México con destacados profesionales del gremio cinematográfico.

Sigue el Festival y No Te Pierdas Nada

Para conocer toda la programación de Macabro y las actividades adicionales, visita la página oficial del festival y síguenos en Facebook e Instagram. También puedes consultar la Cartelera de la Ciudad de México para más eventos culturales de la Secretaría de Cultura.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el fascinante mundo del cine de horror!

La artista Beatriz Zamora trae al Museo de la Ciudad de México su más reciente exposición, El Negro, que estará abierta al público hasta el 30 de marzo de 2025. Esta muestra reúne 94 obras que exploran diferentes tonalidades y técnicas del color negro, reflejo de más de cuatro décadas de experimentación artística.

Una travesía a través del negro

Desde su inauguración, el 28 de agosto, la exposición ha capturado la atención de los visitantes y críticos. Beatriz Zamora, una figura destacada en el arte contemporáneo nacida en 1935, ha dedicado gran parte de su carrera a explorar el negro en sus múltiples facetas. La muestra presenta obras que van desde las más pequeñas hasta piezas que pesan hasta 400 kilogramos, utilizando materiales naturales y minerales como carbón triturado, obsidiana, y barro, entre otros.

En palabras de José María Espinasa Yllades, director General de la Red de Museos de la Ciudad de México, “Para Beatriz Zamora, el negro es una luz, una luz distinta que emana del interior de sus obras y de ella misma. Sus piezas nos invitan a una introspección casi ritual, a sumergirnos en el abismo de lo negro.”

Reflexiones y homenajes

Durante la inauguración, Beatriz Zamora expresó su gratitud por la oportunidad de presentar su trabajo en el museo y enfatizó que sus obras están destinadas a todos, no con fines comerciales, sino como un regalo cultural para México. “Espero que estas obras les aporten algo, porque no se trata de vender, sino de compartir”, afirmó Zamora.

Su hijo, Francisco Hernández Zamora, también curador de la exposición, comentó que el trabajo de su madre es una conversación con la condición humana y las culturas milenarias de México. “Beatriz Zamora ha abrazado el México profundo y milenario para extraer la esencia del negro, no como un color monocromo, sino como una rica paleta de posibilidades”, explicó.

Un viaje de descubrimiento

La exposición ofrece una experiencia visual y sensorial única, con piezas que varían en textura y luminosidad, desde acabados aterciopelados hasta superficies metálicas o cristalinas. El negro, en la obra de Zamora, se convierte en un vehículo para la introspección y la exploración del universo humano.

Beatriz Zamora, quien estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París y trabajó con el ceramista José Castaño y el muralista José Hernández Delgadillo, ha llevado su investigación sobre el negro a nuevas alturas en esta exhibición.

Para conocer más sobre esta y otras actividades culturales en la Ciudad de México, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo fascinante del negro con Beatriz Zamora!

Este miércoles 28 de agosto, la Ciudad de México se llenará de cultura y creatividad en la Noche de Museos, un evento que se llevará a cabo de 17:00 a 22:00 horas. Con la participación de más de 70 museos y centros culturales, esta noche especial promete ofrecer una variedad de actividades para toda la familia, incluyendo talleres, conciertos, presentaciones de libros, proyecciones de cine e intervenciones escénicas.

Nuevas y clásicas sorpresas

Este mes, la Noche de Museos recibe al Museo Comunitario San Lorenzo Tezonco, que hace su debut en este evento, y da la bienvenida nuevamente al Museo del Metro. La noche comenzará con una visita guiada en el Museo Comunitario San Lorenzo Tezonco, donde se explorará el patrimonio cultural de Iztapalapa y los pueblos originarios de la región a partir de las 17:00 horas.

En el Museo de Arte Popular, a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición Silencio y abstracciones de Maribel Portela, una muestra que explora la relación entre el ser humano y el entorno natural a través de materiales y estructuras orgánicas. Mientras tanto, el Museo del Metro ofrecerá a las 18:00 horas un espectáculo de artes escénicas y un recorrido guiado por la tecnología del transporte a lo largo de los años.

Eventos destacados en la noche

El Museo Yancuic rendirá homenaje al músico Carlos Santana con el concierto “Baila al ritmo de la mulata” a las 17:00 horas. A la misma hora, el Museo Comunitario del Pueblo de Santiago Acahualtepec ofrecerá una charla sobre la gastronomía originaria de Iztapalapa.

El Museo Nacional de la Revolución presentará a las 18:00 horas el proyecto Techxturas Sonoras, que combina poesía mexicana del siglo XIX con música electrónica, mientras que el Museo de la Ciudad de México mezclará música electrónica con patrimonio cultural en un recital del DJ PNKPHNQ a las 19:00 horas.

El Archivo Histórico de la Ciudad de México presentará el libro Un siglo de tensiones sobre las dinámicas políticas del siglo XIX a las 17:00 horas, y el Complejo Cultural Los Pinos organizará un “Bailongo para abuelitos” con la Orquesta Afro Latina y una visita a la exposición El hombre de negro a las 18:00 horas.

No te lo pierdas

Además, habrá actividades en muchos otros lugares culturales, como el Salón de Cabildos, el Museo del Telégrafo, la Casa de la Primera Imprenta, la Academia de San Carlos, el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Palacio de Minería, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, el Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec, el Museo Casa del Risco, el Museo del Chocolate, el Museo Frida Kahlo, el Museo de la Basílica de Guadalupe, el Centro Cultural El Rule y las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) Azcapotzalco e Indios Verdes.

Para consultar todas las actividades y detalles del evento, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura para no perderte ninguna novedad. ¡Te esperamos para disfrutar juntos de una noche llena de arte y cultura!

El próximo sábado 7 de septiembre a las 20:00 horas, el Zócalo de la Ciudad de México será el escenario de un evento único: el cantautor argentino Fito Páez ofrecerá un concierto gratuito como parte de su “Tour 2024 El amor después del amor”. Este evento promete ser un punto de encuentro para los amantes del rock latinoamericano y una oportunidad para disfrutar de la música en uno de los espacios más emblemáticos de la capital.

Fito Páez, originario de Rosario, Argentina, comenzó su carrera musical integrando agrupaciones de folclore y rock. En 1984, dio un paso decisivo en su trayectoria al lanzar su primer disco como solista, Del 63, el cual marcó el inicio de una prolífica carrera que ha dejado una huella imborrable en la música de habla hispana.

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, destacó la importancia de este concierto no solo como un evento musical, sino como un acto de hermanamiento cultural. “Fito Páez es más que un cantautor, es un símbolo del rock latinoamericano con una postura progresista que resuena con las grandes causas de nuestra región. Su presencia en el Zócalo refuerza los lazos culturales entre México y Argentina, y celebra la rica historia del rock en español”, comentó.

Este concierto es parte de los esfuerzos del Gobierno de la Ciudad de México para hacer de la cultura un bien accesible para todos. Argel Gómez Concheiro, encargado del Despacho de la Secretaría de Cultura, subrayó la relevancia de abrir espacios como el Zócalo para que diversas generaciones puedan disfrutar de la música y las artes en un entorno inclusivo. “El Zócalo ha sido testigo de la presentación de grandes artistas, y este concierto con Fito Páez es una continuación de esa tradición, acercando a la ciudadanía a las más diversas expresiones artísticas”, añadió.

Fito Páez, con 28 álbumes en su discografía, tres novelas publicadas, y una destacada carrera como guionista y director de cine, es una figura central en el panorama cultural latinoamericano. Su influencia ha trascendido fronteras, y su conexión especial con México se reflejará una vez más en este concierto, donde miles de personas podrán disfrutar de su música en un entorno icónico.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia musical el próximo 7 de septiembre en el Zócalo. Recuerda llegar con anticipación, ya que se espera una gran afluencia de público. Este evento es una celebración del rock latinoamericano y un homenaje a la trayectoria de uno de sus más grandes exponentes. ¡Nos vemos en el Zócalo!

En Estados Unidos, más de 36 millones de personas son de origen mexicano, y entre ellos, el 42% pertenecen a la segunda o tercera generación, según el Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME). A pesar de que el inglés predomina en su vida cotidiana, un número creciente de estos mexicanos desea reconectar con sus raíces culturales a través del aprendizaje del español. De hecho, un estudio reciente de Your Mexican Friend, un centro de enseñanza de español, revela que el 85% de los mexicanos de segunda y tercera generación en Estados Unidos tienen este deseo de reconexión.

Este interés en aprender español cobra especial relevancia con la celebración del Día de los Abuelos, el 28 de agosto, una fecha dedicada a honrar el papel vital de los abuelos en la familia. Según el estudio de Your Mexican Friend, el 65% de los estudiantes de español mexicano en el extranjero expresan que su principal motivación es poder comunicarse mejor con sus abuelos, muchos de los cuales solo hablan español. Para estos jóvenes, aprender español no es solo una cuestión académica, sino una manera de fortalecer los lazos familiares y reafirmar su identidad cultural.

Carlos Ramírez, fundador de Your Mexican Friend, comenta: “El español mexicano, con sus expresiones y modismos únicos, no solo es un medio de comunicación, sino también un vínculo cultural que conecta a las generaciones. Expresiones como ‘ándale’, ‘qué padre’ y ‘abuelita de Batman’ adquieren un valor especial cuando son comprendidas y utilizadas en el contexto familiar.”

El uso del español entre las generaciones más jóvenes ha disminuido, creando una brecha lingüística que puede dificultar la comunicación con los abuelos. Sin embargo, para muchos, el esfuerzo de aprender español es una forma de honrar a sus mayores y de asegurarse de que las historias y tradiciones familiares no se pierdan. María González, estudiante de tercera generación, comparte su experiencia: “Siempre me sentí desconectada de mi herencia mexicana porque no hablaba español con fluidez. Desde que empecé a estudiar español mexicano, no solo puedo comunicarme mejor con mis abuelos, sino que también me siento más conectada con mis raíces.”

El Pew Research Center informa que, aunque más del 60% de los hispanos de origen mexicano en Estados Unidos hablan español en casa, este porcentaje disminuye considerablemente en la segunda y tercera generación. Esto subraya la importancia de iniciativas educativas que fomenten el aprendizaje del español mexicano entre los descendientes de migrantes.

El Día de los Abuelos no solo es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del idioma como un puente entre generaciones, sino también para reconocer que el aprendizaje y la preservación del español mexicano son esenciales para mantener vivas las historias, valores y tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. Aprender español no es solo adquirir una nueva habilidad; es una forma de mantener viva la conexión con nuestras raíces.