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Narrativas sobre un Mural: Reflexiones sobre Diego Rivera en el Palacio de Bellas Artes

Este martes 27 de agosto, el Palacio de Bellas Artes será el escenario de una charla que promete explorar las múltiples capas narrativas de uno de los murales más icónicos de Diego Rivera. Narrativas sobre un Mural es el título de este encuentro en el que participarán Verónica Gerber Bicecci, Álvaro Vázquez Mantecón y Miguel Álvarez, con Cecilia Reyes como moderadora. La cita es a las 18:00 h en el Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA).

Explorando El hombre controlador del universo

La charla girará en torno al mural El hombre controlador del universo, una obra de Rivera que ha dejado una profunda huella en la historia del arte. Los panelistas abordarán tres enfoques narrativos distintos que emergen de esta obra, conectando con la curaduría de la exposición Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido 1933/1934, actualmente en exhibición en las salas Siqueiros y Camarena del MPBA.

Cultura Visual y Práctica Artística Contemporánea

Además, se discutirá la cultura visual de la época en que fue creado el mural y su impacto en la sociedad. Álvaro Vázquez Mantecón presentará un video que forma parte de la exposición, mientras que Verónica Gerber Bicecci ofrecerá su perspectiva sobre la práctica artística contemporánea en relación con la obra de Rivera. La mesa redonda también abrirá el diálogo para nuevas interpretaciones y significados, enriqueciendo la memoria y el patrimonio artístico del MPBA, que celebra 90 años de historia.

La Exposición: Un Vistazo a la Historia y el Arte

Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido 1933/1934 ofrece una mirada detallada al proceso creativo detrás del mural original, destruido en Nueva York en 1933 y recreado posteriormente en el Palacio de Bellas Artes bajo el nombre El hombre controlador del universo (1934). La muestra, que permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre, reúne 33 piezas, incluyendo bocetos, fotografías y documentos que revelan el contexto histórico y artístico de la obra.

Entre las piezas destacan obras realizadas por Rivera durante su visita a Moscú en 1927, fotografías de Tina Modotti y Lucienne Bloch, así como documentos fílmicos y sonoros que, por primera vez, se presentan juntos en el Inbal.

Sonidos que trajo el mar: Un Viaje a la Cultura Afrodescendiente en el Museo Numismático Nacional

El próximo miércoles 28 de agosto de 2024, el Museo Numismático Nacional en la Ciudad de México se llenará de ritmos y movimientos con la presentación de “Sonidos que trajo el mar”, un espectáculo dancístico que celebra la rica herencia cultural de las comunidades afrodescendientes en México.

Un Espectáculo que Celebra la Herencia Africana

Bajo la dirección de Abraham Santiago “Chiroco”, miembro destacado del Sistema Creación, la compañía Alma Cimarrona Danza Experimental ofrecerá 14 coreografías llenas de vida y emoción. Estas piezas recrean la riqueza cultural traída a México por las personas africanas a lo largo de la historia, tejiendo un tapiz de orgullo, alegría y pasión que es parte fundamental del patrimonio mexicano.

Fundada en 2018, Alma Cimarrona Danza Experimental se ha dedicado a poner en escena espectáculos que exploran y celebran las expresiones culturales de las comunidades afrodescendientes. A través de sus coreografías, la compañía crea un espacio para reflexionar sobre la identidad, la historia y el lugar que ocupan estas comunidades en la sociedad actual.

Un Evento Especial en el Museo Numismático Nacional

“Sonidos que trajo el mar” se presentará el 28 de agosto a las 17:00 horas, como parte del programa Noche de Museos, en el icónico Museo Numismático Nacional, ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada es libre, pero el cupo es limitado, así que asegúrate de llegar temprano para no perderte esta experiencia única.

Una Colaboración que Enaltece el Arte

Esta presentación forma parte de una colaboración especial entre el Sistema Creación y el Museo Numismático Nacional, que ha permitido a diversos artistas llevar sus obras a un público más amplio. Con esta presentación, Alma Cimarrona Danza Experimental se une a otras destacadas compañías y artistas que han compartido su talento en este histórico recinto.

No te lo Pierdas

No te olvides de seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Museo Numismático Nacional para estar al tanto de este y otros eventos culturales que llenan de vida a la Ciudad de México.

¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la riqueza cultural que “Sonidos que trajo el mar” tiene para ofrecerte!

El Centro Cultural Helénico renueva su cartelera con seis estrenos

Si eres amante del teatro y la cultura, no te puedes perder la vibrante programación que el Centro Cultural Helénico ha preparado para ti. Este espacio se llena de vida con una serie de espectáculos que abarcan desde la metafísica hasta el feminismo, pasando por el drama, la danza y la música. Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para disfrutar al máximo de esta oferta cultural.

Diversidad Escénica para Toda la Familia

El Centro Cultural Helénico ofrece una serie de seis espectáculos con temáticas fascinantes y para todos los gustos. Prepárate para explorar desde los clásicos del teatro universal hasta innovadoras propuestas interculturales. Cada función está diseñada para invitarte a reflexionar, reír y disfrutar, con opciones de entrada libre y promociones exclusivas.

1. Mujeres en fuga
Fecha: Martes 27 de agosto de 2024, 20:00 h
Lugar: Foro La Gruta
Este proyecto, del Colectivo Este Lado del Teatro, presenta cuatro monólogos que dan voz a mujeres en proceso de liberación y transformación. La función especial ofrece entrada libre con cupo limitado, así que asegúrate de llegar temprano para recoger tus fichas de acceso.

2. La fábula del todo
Fechas: Del 30 de agosto al 13 de octubre de 2024
Lugar: Teatro Helénico
Una experiencia única que mezcla teatro, música y movimiento para explorar un campo de información universal. Las funciones se realizan los viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. ¡No te pierdas la preventa con un 30% de descuento!

3. Fin de partida
Fechas: Del 6 de septiembre al 20 de octubre de 2024
Lugar: Foro La Gruta
Una profunda reflexión sobre la vida y la muerte en una puesta en escena que combina humor y angustia. Disfruta de un 30% de descuento en la preventa hasta el 5 de septiembre.

4. Seis personajes en busca de un actor
Fechas: Del 7 de septiembre al 13 de octubre de 2024
Lugar: Foro Alternativo
Celebra el clásico de Luigi Pirandello con una interpretación excepcional por Juan Carlos Vives. Las funciones serán los sábados y domingos a las 20:00 h. Aprovecha el 30% de descuento en la preventa hasta el 6 de septiembre.

5. El día que las estrellas dejaron de brillar
Fechas: Del 7 de septiembre al 20 de octubre de 2024
Lugar: Foro La Gruta
Un drama para adolescentes que explora la búsqueda de una figura paterna y las pérdidas por desapariciones. Las funciones son los sábados y domingos a las 13:00 h. Compra tus boletos con un 50% de descuento en preventa hasta el 6 de septiembre.

6. Río de primavera y noche iluminada por la luna
Fecha: Jueves 12 de septiembre de 2024, 20:00 h
Lugar: Teatro Helénico
Disfruta de una espectacular muestra de música y danza tradicional china, con instrumentos como el pipa y el erhu. La entrada es libre, ¡no faltes!

¿Dónde Comprar Boletos?

Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, o a través de las páginas helenico.gob.mx y mexicoescultura.com. Además, puedes aprovechar descuentos especiales como el 2×1 en miércoles y descuentos para maestros, estudiantes e INAPAM. ¡Los niños también tienen descuentos especiales los sábados!

No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta explosión de talento y cultura. ¡Te esperamos en el Centro Cultural Helénico!

Llega la 31ª Edición del Festival Internacional de Teatro Universitario en la UNAM

Del 5 al 14 de septiembre, el Centro Cultural Universitario de la UNAM se convierte en el epicentro del teatro universitario con la 31ª edición del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU). La entrada es gratuita, así que no tienes excusa para perderte este festival único que reúne lo mejor del teatro emergente de todo el mundo.

Un Encuentro de Talentos y Temáticas Globales

Este año, el FITU presenta una impresionante selección de 24 obras de teatro provenientes de estados como Aguascalientes, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Puebla, Tamaulipas, Veracruz, Estado de México y CDMX, así como 4 obras internacionales de Nueva Zelanda, India, Chile y Bélgica. Los temas van desde la migración y el feminismo hasta la poesía y la creación de mundos imaginarios.

Entre las obras destacadas, encontrarás:

  • “UPU” de UPU Collective (Nueva Zelanda): Una propuesta innovadora con el respaldo de PAANZ Red de Artes Escénicas.
  • “Canciones para cocinar” de LASTESIS (Chile): Una pieza provocadora, en colaboración con el Centro de Cultura Digital.
  • “Mañana es otro país”: Un proyecto entre el Teatro Real Flamenco de Bélgica y la Fundación Santiago a Mil de Chile, que ofrece una experiencia teatral única.
  • “My home at the Intersection” de Abhishek Thapar (India): Un trabajo que explora la intersección de identidades y culturas.

Más que Teatro: Talleres, Conversatorios y Más

El FITU no solo se trata de ver teatro, sino también de participar y aprender. Durante el festival, tendrás la oportunidad de asistir a 12 talleres impartidos por renombrados docentes internacionales como Lucía Miranda (España) y Javier Daulte (Argentina), entre otros. Estos talleres ofrecen una plataforma para el intercambio de ideas y habilidades con los artistas de la programación.

Además, habrá 2 lecturas dramatizadas, 5 conversatorios y una venta de libros especializados. Estas actividades están diseñadas para involucrar a estudiantes, docentes y a la comunidad escénica en general.

Celebración y Reconocimiento

El festival culminará con la premiación de la tercera edición del Concurso de Dramaturgia, Salud Mental y Derechos Humanos. Este concurso, en colaboración con la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes, reconoce los mejores trabajos de estudiantes y recién egresados.

¡No Faltes!

El FITU se ha consolidado como un referente en la difusión y el impulso del teatro universitario, ofreciendo una plataforma para las nuevas generaciones de creadores. Aprovecha esta oportunidad para explorar nuevas perspectivas, disfrutar de espectáculos internacionales y participar en actividades culturales.

Para más detalles sobre la programación y cómo asistir, visita www.teatrounam.com.mx y sigue a @TeatroUNAM y al Festival Internacional de Teatro Universitario en redes sociales.

¡Te esperamos para compartir juntos esta celebración del teatro y la creatividad!

¡Celebra lo Mejor de Yucatán! Más de 110,000 Votos Definieron a lxs Ganadorxs

¡El evento más esperado del año ha llegado a Mérida! Del 26 de agosto de 2024, la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) del Gobierno del Estado, en colaboración con la renombrada editorial “México Desconocido”, celebró la segunda edición de “Lo Mejor de Yucatán”. Esta premiación destaca las maravillas del estado en 21 categorías, desde gastronomía hasta cultura y turismo.

¡Un Éxito Rotundo!

Con más de 110,000 votos registrados, la premiación se ha convertido en una de las más influyentes de México Desconocido. La participación masiva subraya el interés y la fascinación que despierta Yucatán entre los viajeros.

Durante el evento, Michelle Fridman Hirsch, Secretaria de Fomento Turístico, elogió el esfuerzo y dedicación de todos los participantes. Destacó cómo cada uno ya forma parte de “Lo Mejor de Yucatán” y celebró el éxito continuo del estado como destino turístico. A pesar de los desafíos impuestos por la pandemia en 2020 y 2021, Yucatán ha demostrado una notable resiliencia, logrando récords en visitantes, inversión y presencia nacional.

Los Ganadores de la Edición 2024

Aquí te presentamos a algunos de los destacados ganadores en las diferentes categorías:

  • Mejor Zona Arqueológica (además de Chichén Itzá):
    • 1er lugar: Uxmal
    • 2do lugar: Ek Balam
    • 3er lugar: Dzibilchaltún
  • Mejor Museo:
    • 1er lugar: Gran Museo del Mundo Maya
    • 2do lugar: Palacio de la Música
    • 3er lugar: Museo Regional Palacio
  • Mejor Restaurante Tradicional:
    • 1er lugar: Príncipe de Tutul Xiu
    • 2do lugar: La Tía de Kaua
    • 3er lugar: Museo de la Gastronomía Yucateca
  • Mejor Chef Contemporáneo:
    • 1er lugar: Regina Escalante
    • 2do lugar: Obed Reyes
    • 3er lugar: Elio Xicum
  • Mejor Experiencia en Cenotes:
    • 1er lugar: Cenotes Santa Bárbara
    • 2do lugar: Hacienda Mucuyché
    • 3er lugar: Cenotes Hacienda Selva Maya
  • Mejor Festival:
    • 1er lugar: Sabores de Yucatán
    • 2do lugar: Noche Blanca
    • 3er lugar: Festival del Queso, Miel y Vino

Más que una Premiación: Un Reconocimiento al Crecimiento

El evento también destacó el crecimiento de Yucatán en la industria turística. Se celebró la diversificación de la oferta turística con el nombramiento de 5 nuevos Pueblos Mágicos, elevando el total a 7. Además, se reconoció el proyecto “Aldeas Mayas”, una iniciativa clave para promover el turismo rural y la rica cultura maya.

Yucatán: Un Destino en Constante Evolución

Yucatán sigue demostrando ser un lugar vibrante y en constante evolución. Con eventos importantes, una gastronomía incomparable y una rica herencia cultural, el estado se ha consolidado como uno de los mejores destinos para visitar en el mundo. ¡No te pierdas la oportunidad de explorar lo mejor de este maravilloso rincón de México!

Para más detalles sobre los ganadores y futuras ediciones, visita la página oficial de Lo Mejor de Yucatán.

Gala de la Compañía Nacional de Danza: Celebrando el 90 Aniversario del Palacio de Bellas Artes

¡La Compañía Nacional de Danza (CND) está de fiesta! En honor al 90 aniversario del icónico Palacio de Bellas Artes, la CND presentará una gala especial en la que destacarán algunos de los más reconocidos bailarines mexicanos. La función, que se llevará a cabo en cuatro fechas—1, 3, 5 y 8 de septiembre—, promete ser un evento imperdible para los amantes de la danza.

La gala, bajo la dirección artística de Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, contará con la participación de una impresionante alineación de talentosos bailarines que han dejado huella en escenarios internacionales. Entre los artistas invitados se encuentran Anaís Bueno, del Joffrey Ballet; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Selene Guerrero, del Ballet Nacional de Canadá; Braulio Álvarez, del Tokyo Ballet; y José Pablo Castro Cuevas, del Joffrey Ballet, entre otros. Junto a ellos, los primeros bailarines de la CND, como Mayuko Nihei y Alejandro Hidalgo, también brillarán en el escenario.

“Celebrando el 90 Aniversario del Palacio de Bellas Artes” no solo será una celebración de la danza, sino también un viaje a través de una variedad de piezas coreográficas que incluyen desde clásicos como el Pas de deux del II Acto de Giselle hasta innovaciones contemporáneas como “Ciudad Delirio”, la nueva creación de la coreógrafa Sonia Jiménez, con música original de Marcela Rodríguez y la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Además, el programa incluirá nueve piezas en total, cuatro de las cuales serán estrenos mundiales. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, con horarios los domingos a las 17:00 h y los martes y jueves a las 20:00 h.

Precios de boletos:

  • Luneta 1: $700
  • Luneta 2: $600
  • Anfiteatro bajo: $500
  • Anfiteatro alto: $450
  • Galería: $200

Descuentos disponibles para adultos mayores, maestros y estudiantes. Los boletos están disponibles tanto en taquilla como en el sistema Ticketmaster.

Sobre los artistas destacados:

  • Katia Carranza: Originaria de Monterrey, Carranza ha brillado como primera bailarina en el Miami City Ballet.
  • Selene Guerrero: De Ciudad de México a la segunda solista del Ballet Nacional de Canadá, Guerrero es conocida por sus destacadas interpretaciones en estrenos internacionales.
  • Anaís Bueno: Esta bailarina, que comenzó su formación en Córdoba, ha sido parte del Joffrey Ballet de Chicago y ha participado en múltiples agrupaciones internacionales.
  • Elisa Carrillo: Desde Texcoco y egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Carrillo ha sido una figura central en el Staatsballett de Berlín y es conocida por sus numerosos premios en danza.
  • Braulio Álvarez: De la Ciudad de México al Hamburg Ballet y luego al Tokyo Ballet, Álvarez es un bailarín y coreógrafo destacado.
  • José Pablo Castro Cuevas: Desde Querétaro, Castro Cuevas ha tenido una carrera notable en el Joffrey Ballet de Chicago y ha participado en estrenos importantes.

No te pierdas esta celebración de la danza en el corazón de la Ciudad de México. Para más detalles sobre la gala y la compra de boletos, visita danza.inba.gob.mx y sigue las actualizaciones en redes sociales a través de @danzainbal.

Reflexionan sobre el fenómeno de la gentrificación en la pieza dancística “Territorios ajenos”

El Teatro de la Danza Guillermina Bravo será el escenario para una única función de “Territorios ajenos”, una pieza de la coreógrafa María Brezzo que explora el impacto de la gentrificación. Este montaje, que se llevará a cabo el martes 27 de agosto a las 20:00 h, es una invitación a reflexionar sobre cómo el cambio en los espacios urbanos transforma el sentido de pertenencia y la identidad de los habitantes.

“Territorios ajenos” surge de la experiencia personal de Brezzo, quien ha sido testigo de cómo su vecindario en la colonia Roma Norte, en Ciudad de México, ha cambiado drásticamente, convirtiéndose en un área que parece más un destino turístico que un hogar. Esta pieza escénica busca capturar el proceso de desarraigo y alienación que muchos enfrentan cuando sus entornos se transforman de manera que los dejan sintiéndose desplazados.

La coreógrafa ha incorporado elementos íntimos en la puesta en escena, incluyendo una reproducción de su propio departamento realizada por una arquitecta, así como muebles y objetos personales. Todo esto contribuye a una experiencia más cercana y visceral sobre el tema.

María Brezzo, una destacada figura en la danza contemporánea en México, es la directora de la compañía Camerino 4, conocida por su enfoque transdisciplinario en la danza, el activismo y el feminismo. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

No te pierdas esta oportunidad única de ver “Territorios ajenos” y sumérgete en una reflexión profunda sobre la gentrificación y sus efectos. Para más información sobre la función y la compra de boletos, visita danza.inba.gob.mx y sigue las actualizaciones en redes sociales a través de @danzainbal.

El Centro Multimedia del Cenart presenta su oferta de actividades durante septiembre

Durante el mes de septiembre, el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart) se llena de actividades para quienes desean explorar la intersección entre arte y tecnología. En esta celebración especial de tres décadas de creatividad y vanguardia, el Centro ofrece una programación diversa que incluye exposiciones, talleres, conversatorios y más.

Momentum 3.0 es la muestra destacada de este mes, con más de 30 años de historia del Centro Multimedia reflejados en piezas gráficas, instalaciones y videos. La exposición, que estará abierta del 28 de septiembre al 1 de diciembre de 2024 en las Galerías Espacio Alternativo y Manuel Felguérez, celebra la evolución del arte y la tecnología en México. No te pierdas la oportunidad de ver cómo las prácticas artísticas han cambiado y se han adaptado a lo largo del tiempo.

Además de la exposición, el Centro ofrece talleres y actividades para todos los interesados en el arte digital. El taller “Diseño de Instrumentos Digitales Expresivos con MobMuPlat” te enseñará a crear interfaces gráficas para dispositivos móviles utilizando este software especializado. Las sesiones son gratuitas y se llevarán a cabo el 23 y 25 de septiembre, así como el 28 de septiembre. Para más detalles, puedes contactar a difusioncmm@cultura.gob.mx.

Si te interesa el diálogo filosófico sobre arte y tecnología, el Café Filosófico del CMM te invita a discutir sobre la idea y la naturaleza, explorando cómo construimos y entendemos lo natural en la práctica artística. Este encuentro se realizará los miércoles 11 y 25 de septiembre en el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología, y solo necesitas traer tu taza y tus preguntas.

Para quienes desean aprender sobre animación, el taller “Introducción a Motion Graphics” ofrecerá una guía práctica para crear animaciones desde cero. Este curso en línea se desarrollará del 17 al 23 de septiembre, y es una excelente oportunidad para iniciarse en el diseño de motion graphics.

Ludágora, una iniciativa para reflexionar sobre la experiencia del videojuego, se centrará en la ludopatía en su sesión de septiembre. El 18 de septiembre, explora cómo el abuso del tiempo de juego puede afectar a los usuarios y únete a la conversación en el Área Común del Centro Multimedia.

Además, si estás interesado en la programación de videojuegos, el taller “Introducción a la Programación de Videojuegos con Visual Scripting” te enseñará a usar Unity y scripting visual. Las sesiones en línea se realizarán del 23 al 27 de septiembre, y la inscripción debe hacerse antes del 18 de septiembre a las 18:00 h.

El Centro Multimedia también ofrece un Programa de Asesorías para quienes necesiten orientación en sus proyectos. Solo tienes que visitar su página web para solicitar una asesoría personalizada.

No olvides visitar el sitio web del CMM, seguir sus redes sociales y consultar su canal de YouTube para explorar más contenido relacionado con arte y tecnología. Para información adicional sobre todas estas actividades, visita cmm.cenart.gob.mx o envía un correo a difusioncmm@cultura.gob.mx. ¡Prepárate para un mes lleno de creatividad e innovación!

El Museo de Arte Moderno abre al público la muestra colectiva “Todo había estado muy normal…”

El Museo de Arte Moderno (MAM) celebra su 60 aniversario con una exposición que invita a repensar lo que consideramos “moderno”. Bajo el título “Todo había estado muy normal…”, esta muestra reúne más de 100 obras contemporáneas, creadas desde finales de los años ochenta hasta la actualidad, que desafían las convenciones de la modernidad.

La directora del MAM, Natalia Pollak, señala que estas piezas “rompen con el paradigma de innovación y el proyecto revolucionario de futuro que tradicionalmente asociamos con el arte moderno”. Artistas como Gabriel Orozco, María José de la Macorra y Betsabeé Romero se destacan por explorar los límites de la escultura y la fotografía, mientras que otros, como Mauricio Alejo y Mariana Dellekamp, reflexionan sobre las fracturas de la modernidad utilizando objetos industriales y elementos arquitectónicos.

La exposición está dividida en dos secciones principales. La primera, “…hasta que apareció una caja vacía”, aborda cómo los artistas de finales del siglo XX comenzaron a desinteresarse en definir una identidad nacional del arte mexicano, prefiriendo enfocarse en la materialidad, los procesos y las ideas. La segunda sección, “…hasta que entró una retroexcavadora al museo”, explora cómo el humor, la ironía y la confrontación directa se utilizan para cuestionar y, en algunos casos, subvertir las instituciones artísticas.

A lo largo de sus 60 años, el MAM ha sido testigo y promotor de las transformaciones en el arte contemporáneo mexicano. Exposiciones anteriores como En tiempos de la posmodernidad (1988) y Lesa Natura (1993) marcaron el camino hacia las reflexiones actuales que hoy se exhiben en este icónico espacio de Chapultepec.

El Museo de Arte Moderno está ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Una oportunidad única para explorar cómo el arte contemporáneo ha cuestionado y redefinido la modernidad en México.

Changos Negros Compañeros: Teatro, Títeres y Reflexión Social para Todas las Edades

Desde su fundación en 2015, la compañía teatral Changos Negros Compañeros ha destacado por combinar música, teatro y títeres en proyectos que invitan al público infantil y juvenil a reflexionar sobre temas cruciales. Bajo la dirección de Adriana Estrada, una talentosa dramaturga y promotora cultural, esta agrupación ha tejido un camino lleno de creatividad y compromiso social.

Adriana Estrada, también fundadora de la compañía, recuerda cómo nació esta aventura artística: “Un grupo de amigos con diferentes habilidades—música, circo, teatro y títeres—decidimos unir fuerzas. Al principio, todo fue muy informal, pero pronto sentimos la necesidad de darle forma a nuestro trabajo y enviar un mensaje claro. Curiosamente, muchos de los primeros proyectos los desarrollamos mientras yo estaba embarazada de Emiliano, quien ahora es parte del elenco.”

Uno de esos primeros proyectos fue Emiliano contra las lagartijas extraterrestres, una obra que combina ciencia ficción y crítica social, utilizando títeres y música para contar la historia.

Changos Negros Compañeros no solo busca entretener, sino también inspirar reflexión. “Queremos que niños y adultos piensen sobre el medio ambiente, la salud y las relaciones sociales a través de nuestras obras”, explica Adriana. Este enfoque ha llevado a la compañía a ser reconocida en varios espacios. En 2020, fueron seleccionados por el programa “México: Encuentro de Artes Escénicas”, lo que les permitió llevar sus montajes a diversos festivales. Han participado en proyectos como “Las Formas del Arte” de Alas y Raíces y el “Laboratorio de Identidades y Reconstrucción de las Memorias” de Coneculta Chiapas.

En 2022, su obra Las Lagartijas Extraterrestres fue parte del Circuito de Artes Escénicas Chapultepec, presentándose en varios estados del país. La compañía ha dejado su huella en festivales como el Festival Cultural 12 de Noviembre y Caleidoscopio Galería Taller en Chiapas, además de otras presentaciones en Veracruz, Oaxaca, y Tabasco. También han llevado su talento a eventos internacionales, como el Festival San Rocker Coneculta.

Adriana Estrada ha llevado su pasión por el teatro más allá, fundando la división infantil de la compañía en 2022, con la que presentó El pozo de los mil demonios, una obra con un elenco de niños entre 9 y 11 años. Este proyecto es un reflejo del enfoque inclusivo y formativo que caracteriza a la compañía.

Además, Adriana ha impartido talleres de teatro guiñol y títeres, fomentando la lectura y las artes en comunidades. Su dedicación a la formación de nuevos talentos se refleja en su próxima obra Juegos Infantiles, que se estrenará el 27 de septiembre en el Centro Cultural Jaime Sabines en Chiapas.

Changos Negros Compañeros sigue dejando una huella significativa en las comunidades donde se presentan. “Es gratificante ver cómo los niños se conectan con la energía del teatro. Se divierten, pero también aprenden y reflexionan”, comenta Adriana. Actualmente, la compañía trabaja en nuevos proyectos como Larva y Cojama de Mala Sombra, manteniendo su estilo crítico y creativo.

Para seguir de cerca sus próximas funciones, puedes visitar sus redes sociales en Facebook, YouTube, e Instagram.