Habibi Mérida, el restaurante especializado en cocina libanesa, ha sido reconocido con el prestigioso Premio Readers Choice Award: Gastronomía del MexBest 2024, consolidándose como el favorito de los comensales en una de las premiaciones más destacadas de la industria restaurantera y de la hospitalidad en México.

La ceremonia, celebrada en el paradisiaco escenario del Caribe Mexicano, específicamente en el hotel Conrad by Hilton de Tulum, reunió a más de 250 figuras clave del sector turístico, hotelero, y a reconocidos influencers de todo el país. Este evento no solo celebra la excelencia en la gastronomía, sino que también sirve como una guía esencial para viajeros y amantes del buen comer.

Habibi Mérida, parte del grupo gastronómico Grupo Comitiva, tiene sus raíces en la Riviera Maya, donde comenzó en los hoteles Palace Resorts antes de establecerse en Mérida. Este restaurante ha ganado reconocimiento por su autenticidad en la cocina libanesa, una conexión natural dada la gran comunidad libanesa que reside en la capital yucateca. Su nombre, “Habibi,” que significa “mi amor” en árabe, captura perfectamente la pasión y dedicación que se refleja en cada plato.

Yucatán fue representado con fuerza en los premios MexBest 2024, con tres hoteles y ocho restaurantes compitiendo en diversas categorías. Los ganadores fueron seleccionados por un panel de 30 expertos, quienes evaluaron más de 90 rutas, 97 hoteles y 113 restaurantes de todo México. La votación para el Premio Readers Choice Award se llevó a cabo en julio, y los resultados fueron anunciados el 21 de agosto en Tulum.

Entre los ganadores, Habibi Mérida fue el único representante del sureste en la categoría de Gastronomía, destacando por su capacidad de ofrecer experiencias culinarias únicas y un servicio que crea lazos cercanos con sus visitantes. Además de Habibi Mérida, otros ganadores incluyeron a Plonk de la Ciudad de México en la categoría de bares, Rin Tin Tin de Guadalajara en panadería, y Las Brisas de Acapulco en hotelería.

Desde su apertura el 22 de agosto de 2022, Habibi Mérida se ha convertido en un referente en la escena gastronómica, no solo entre los locales sino también entre críticos de renombre. En su reciente visita, Ignacio Medina, destacado columnista gastronómico español, describió a Habibi como “una propuesta refinada que ofrece una perspectiva contemporánea del recetario tradicional libanés”.

Habibi Mérida también ha participado activamente en eventos gastronómicos importantes, como el Festival “Sabores Yucatán” en noviembre de 2023, y continúa organizando eventos especiales con chefs invitados de talla nacional e internacional.

MexBest, organizado por la revista Quién, es una plataforma que celebra lo mejor de la gastronomía y hospitalidad en México. Anualmente, reconoce a los mejores restaurantes, hoteles, bares y destinos en un evento especial que rota por diferentes lugares turísticos del país.

La exposición “El Negro de Beatriz Zamora” en el Museo de la Ciudad de México te invita a sumergirte en un viaje profundo y filosófico a través del color negro. Inaugurada el 24 de agosto, esta muestra ofrece una mirada retrospectiva a la obra de una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo mexicano.

Beatriz Zamora, nacida en la Ciudad de México, ha dedicado más de cuatro décadas a explorar el negro como un espacio de revelación y compenetración, donde la experiencia humana se conecta con lo cósmico y lo trascendental. A lo largo de su carrera, Zamora ha transformado el negro en mucho más que un color, convirtiéndolo en una metáfora del vacío, la totalidad y la esencia de lo humano.

Desde sus inicios en la pintura, influenciada por figuras como José Hernández Delgadillo, hasta su desarrollo en L’École des Beaux-Arts de París, Zamora ha desafiado las convenciones artísticas, creando un lenguaje visual único. En 1977, decidió dedicarse exclusivamente al uso del negro, materializando su visión en más de 3,500 piezas que exploran la conexión entre el origen de la existencia y la tierra.

La muestra reúne algunas de sus obras más emblemáticas, incluyendo materiales como carbón vegetal, obsidiana y piedras semipreciosas. Estas piezas no solo reflejan su profunda conexión con la cultura mexicana, sino que también abren una conversación ética y estética con las raíces ancestrales de México y América Latina.

Visitar “El Negro de Beatriz Zamora” es una oportunidad para reflexionar sobre nuestras propias conexiones con el universo y nuestra esencia como seres humanos. La exposición estará abierta en el Museo de la Ciudad de México, ofreciendo una experiencia que trasciende la historia del arte y nos invita a explorar lo sublime y lo infinito desde una perspectiva única.

Andrea Gaume Amao es una artista que ha encontrado en la naturaleza y la infancia las principales fuentes de inspiración para sus obras, que abarcan desde la pintura hasta la ilustración y la escritura. Desde 2018, Andrea ha estado explorando estas temáticas a través de diversas exposiciones individuales, entre las que destacan “Reverdecer”, “Oasis en la memoria” y “Naufragata”.

En una conversación sobre su trabajo, Andrea explicó que su obra busca rendir homenaje a la naturaleza, deteniéndose a apreciar la paz y la belleza que ésta ofrece. Un ejemplo claro de esta reflexión es su exposición “Naufragata”, donde el mar se convierte en el eje central de una serie de piezas trabajadas en diversas técnicas.

Además de su enfoque en la naturaleza, Andrea también ha mostrado un profundo interés por el impacto de la actividad humana en el medio ambiente, especialmente en lo que respecta a la gentrificación y el desarrollo inmobiliario en Baja California. Este interés la llevó a crear el libro La increíble odisea de una pequeña semillita, una obra que narra la travesía de una semilla hasta convertirse en árbol, y que le valió el Premio Sudcaliforniano de Libro Álbum en 2020.

El vínculo de Andrea con la literatura infantil continúa en su próximo libro Mala pata, que será publicado en 2024. La historia, con tintes de suspenso, relata las aventuras de Lalo y María, dos hermanos que descubren que tener una mascota no es tarea fácil, especialmente cuando la mala suerte decide complicar las cosas.

Su proyecto “Oasis en la memoria”, realizado en colaboración con la poeta Yaroslabi Bañuelos, refleja su amor por la poesía. Juntas, crearon una exposición que entrelaza la poesía de Bañuelos y la pintura de Andrea, inspirado en la infancia de la madre de Bañuelos en un oasis de Comondú, Baja California Sur.

Actualmente, Andrea trabaja en la ilustración del cuento La valiente princesa Tewal, escrito por Zaida Ríos, que narra la historia de una niña que emprende un viaje fantástico para salvar al Sol y a los gigantes protectores de la naturaleza.

Aunque su formación académica fue en finanzas e innovación, Andrea encontró su verdadera pasión en el arte, formándose en talleres de dibujo y pintura en la Universidad Autónoma de Baja California Sur y en el Instituto Tecnológico de La Paz. También ha estudiado ilustración y literatura infantil, lo que le ha permitido profundizar en estos campos.

Andrea Gaume Amao, originaria de La Paz, Baja California Sur, se tomó un tiempo fuera del arte para dedicarse a ser mamá, pero en 2018 retomó los pinceles con renovada pasión y enfoque. Su arte, lleno de intencionalidad, busca siempre conectar con la naturaleza y transmitir un mensaje de respeto hacia ella.

Para seguir de cerca su trabajo, puedes encontrarla en Facebook como “Andrea Gaume – Arte e Ilustración” y en Instagram como @andrea_gaume.

Del 28 al 30 de agosto de 2024, la histórica Ciudad de Campeche se convertirá en el epicentro del diálogo cultural con la celebración del VI Congreso Internacional sobre Experiencias en la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (CIESPCI). Este evento reunirá a más de un centenar de investigadores, estudiantes, promotores culturales y representantes de instituciones públicas y comunidades, tanto de México como de otros países, para intercambiar conocimientos y experiencias en torno al patrimonio cultural inmaterial.

Un Encuentro Internacional de Culturas Vivas

Organizado por la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), este congreso busca consolidar un espacio académico inclusivo donde se analicen y debatan prácticas y proyectos dedicados a la preservación de las tradiciones y expresiones culturales que nos definen como sociedad. Con la participación de 11 países, entre ellos Argentina, España y Sudáfrica, y la representación de 20 estados de la República Mexicana, el VI CIESPCI promete ser un evento clave para la discusión sobre el futuro del patrimonio inmaterial en un mundo globalizado.

Campeche, Sede del Diálogo Cultural

Campeche, un estado con una rica herencia cultural, invita a los asistentes a reflexionar sobre las tensiones y desafíos que enfrenta el patrimonio inmaterial, así como a explorar nuevas perspectivas para su protección. Este congreso se celebrará en un momento significativo, con la reciente conmemoración de los 20 años de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, un hito que subraya la importancia de este tipo de encuentros.

Temáticas y Actividades del Congreso

El evento abordará una amplia gama de temas a través de 12 líneas de trabajo, que incluyen: experiencias en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, derechos culturales, cultura digital, metodologías de investigación, y la relación entre lo material, lo inmaterial y lo biocultural, entre otros. Además, el congreso contará con conferencias magistrales de expertos nacionales e internacionales, mesas de trabajo, simposios, presentaciones de libros y documentales, talleres y exposiciones fotográficas.

Un Espacio para la Participación Activa

El VI CIESPCI no solo será un foro académico, sino también un espacio donde los practicantes de las propias expresiones culturales podrán compartir sus conocimientos y experiencias. Con actividades presenciales y virtuales, este congreso busca ser un punto de encuentro dinámico y participativo para todos los interesados en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial.

Colaboración y Apoyo Institucional

Este importante evento es posible gracias a la colaboración entre diversas instituciones, como la Escuela Nacional de Antropología e Historia, el Centro INAH Campeche, la Universidad Nacional Autónoma de México, la Oficina de la UNESCO en México y el Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina, entre otras.

La inauguración del VI CIESPCI se llevará a cabo el 28 de agosto de 2024, a las 9:00 horas, en el Teatro Ricardo Hernández Cárdenas del Instituto Campechano, ubicado en el centro de la Ciudad de Campeche. Este evento promete ser un hito en la discusión sobre la protección y promoción del patrimonio cultural inmaterial en el contexto global.

En el corazón de la selva de Campeche, un equipo de arqueólogos está llevando a cabo una labor monumental: la reconsolidación de cuatro estructuras mayas, localizadas en el ejido Nuevo Conhuás, cerca de Calakmul. Entre los hallazgos destaca un antiguo templo de 20 metros de largo por 10 de ancho, que se cree fue consagrado al dios maya de la muerte, Ah Puch.

Un Conjunto Palaciego para los Visitantes del Tren Maya

Los futuros pasajeros del Tren Maya, que arriben a la estación Calakmul, tendrán la oportunidad de explorar un conjunto palaciego maya que fue descubierto durante la construcción del Tramo 7 de la línea ferroviaria. Este hallazgo se encuentra a tan solo 3.5 kilómetros de la estación y representa un fascinante viaje al pasado prehispánico.

Salvaguardia del Patrimonio en Nuevo Conhuás

La Secretaría de Cultura de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), está liderando la preservación de este valioso conjunto arquitectónico. Ubicado en el kilómetro 95.500 de la carretera Escárcega-Chetumal, en el municipio de Calakmul, este sitio arqueológico fue registrado por primera vez en noviembre de 2022.

El arqueólogo Juan Jesús Guadalupe García Ramírez, supervisor de la excavación, explica que el complejo palaciego muestra características de los estilos arquitectónicos Río Bec y Chenes, y probablemente estuvo vinculado a la cercana ciudad de Balamkú, una urbe de medianas dimensiones del periodo Clásico Temprano (250-600 d.C.).

Reconstrucción y Futuro Museo Interactivo

La reconsolidación de estos monumentos no solo preserva la historia, sino que también prepara el terreno para un futuro museo interactivo, donde los visitantes podrán comprender mejor la importancia de estos descubrimientos. Uno de los elementos más destacados es una escultura de Ah Puch, el dios maya del inframundo, que se encontró junto a una ofrenda en el centro de uno de los templos.

La Importancia de la Tecnología en la Reconstrucción

El proceso de reconstrucción ha sido meticuloso. Antes de desmantelar las estructuras, los expertos realizaron un registro arqueológico tridimensional utilizando técnicas de fotogrametría aérea. Cada piedra fue cuidadosamente marcada para garantizar su correcta colocación durante la reconsolidación.

El arqueólogo García Ramírez, junto con sus colegas Cristopher Jiménez Meza y José Manuel Vásquez Martínez, supervisa la reinstalación de los monumentos en una plataforma de sascab compactado, diseñada para asegurar la estabilidad y durabilidad de las estructuras.

Descubriendo el Templo de Ah Puch

Entre los cuatro monumentos que están siendo restaurados, destaca un templo de 20 metros de largo, que presenta un diseño único con una parte norte escalonada y una parte sur en forma de media luna con esquinas redondeadas. En su interior, se encontró una estructura circular de 4.40 metros de diámetro, que albergaba una ofrenda con restos humanos, cerámica y la mencionada escultura de Ah Puch.

Esta figura, tallada en roca caliza y con restos de pigmento rojo, representa al dios maya de la muerte con atributos distintivos como un gran falo, deformación craneana y un antifaz de cráneo.