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Gonzalo Curiel: Su Legado Musical Revive en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional

Este septiembre, el majestuoso Palacio de Bellas Artes será testigo de un homenaje especial al compositor mexicano Gonzalo Curiel, en el marco de su 120 aniversario de nacimiento. La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) llevará a cabo un concierto que integrará la obra de Curiel a su repertorio, marcando un momento significativo en la historia musical de México.

Lucina Jiménez López, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), destacó que este reconocimiento no solo celebra el legado de Curiel, sino que también refuerza la visión del Inbal de unir la música de concierto y la música popular, dos mundos que tradicionalmente han estado separados.

El homenaje, organizado por la OSN bajo la batuta de Ludwig Carrasco, incluye arreglos de jóvenes compositores mexicanos que reinterpretan la música de Curiel, acercándola a las nuevas generaciones. Este esfuerzo conecta la obra del compositor con los sonidos contemporáneos, asegurando su relevancia en el panorama musical actual.

El concierto se realizará en dos presentaciones, el viernes 6 de septiembre a las 20:00 horas y el domingo 8 a las 12:15 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. El programa incluirá piezas icónicas como “Vereda tropical”, “Dime” y “Desesperanza”, todas de Curiel, ahora adaptadas para orquesta sinfónica por talentosos compositores jóvenes.

Este tributo es parte de una serie de actividades conmemorativas que celebran los 90 años del Palacio de Bellas Artes, incluyendo exposiciones, conciertos y la emisión de un timbre postal conmemorativo. Además, la Lotería Nacional realizará un Magno Sorteo Mayor el 29 de septiembre en honor al aniversario del icónico recinto cultural.

La agenda cultural se extiende hasta 2024, con eventos que van desde la danza hasta la ópera, pasando por exposiciones en diversos espacios de la ciudad, como las Rejas de Chapultepec y estaciones del Metro. Entre los destacados, el cierre del Decenio Internacional de los Afrodescendientes, el 31 de agosto, con un concierto que fusiona el son jarocho con música tunecina.

Con este homenaje, el Inbal no solo honra a Gonzalo Curiel, sino que también reafirma su compromiso con la difusión y preservación del patrimonio musical mexicano, haciendo que su legado resuene tanto en México como en el mundo.

Mujeres al Control: 39% de las compras de condones en México son Femeninas, revela Estudio de Trojan

En México, la libertad sexual está tomando un nuevo rumbo, y cada vez más mujeres están asumiendo un papel activo en el cuidado de su salud sexual. Un reciente estudio realizado por Trojan en colaboración con GDV Group revela un dato significativo: el 39% de los compradores de condones en el país son mujeres. Este hallazgo subraya un cambio cultural en el que ellas están tomando el control de su sexualidad y decidiendo cómo y con quién disfrutar de su intimidad.

La encuesta, diseñada para comprender mejor las necesidades en torno a la salud sexual de los mexicanos, también revela que, en promedio, las personas compran preservativos cinco veces al mes, lo que refleja una vida sexual activa y una creciente conciencia sobre la importancia de la protección. Este es un indicativo positivo de que, tanto hombres como mujeres, están reconociendo la relevancia del autocuidado y la protección en sus relaciones.

Para Marcela Vázquez, Brand Manager de Trojan México, la compra de un preservativo es más que un simple acto; es una declaración de autodeterminación y empoderamiento. “Comprar un preservativo puede parecer un acto simple, pero en realidad es una expresión poderosa de autodeterminación. Es una forma de decir: ‘Yo decido’. En un contexto donde aún persisten tabúes y juicios, este acto cotidiano cobra un significado profundo”, comentó Vázquez.

El estudio también destaca que el 60% de los compradores de condones en México son jóvenes entre 18 y 35 años. Estos consumidores buscan variedad y disponibilidad en los productos, lo que llevó a Trojan a lanzar una edición de 18 piezas, diseñada para quienes priorizan la protección continua sin comprometer la calidad. Esta presentación no solo ofrece conveniencia, sino también la seguridad de estar siempre preparado, brindando tranquilidad y confianza en el momento de disfrutar de la sexualidad.

Este enfoque en la libertad sexual y el autocuidado es un reflejo de cómo las personas en México están redefiniendo la forma en que viven su sexualidad, rompiendo barreras y desafiando tabúes. Con opciones como la presentación de 18 condones de Trojan, quienes buscan disfrutar de su vida sexual con responsabilidad tienen a su disposición productos que combinan conveniencia y calidad, asegurando que placer y seguridad vayan siempre de la mano.

Vive la Magia de Septiembre en San Miguel de Allende con NUMU Boutique Hotel

San Miguel de Allende se transforma en septiembre con una vibrante celebración del Grito de Independencia y las Fiestas de San Miguel Arcángel, llenando las calles de vida y tradición. En este mes especial, NUMU Boutique Hotel se presenta como el refugio ideal para quienes buscan sumergirse en la esencia cultural de esta ciudad mágica.

Ubicado en el corazón de San Miguel de Allende, NUMU no es solo un hotel, sino una experiencia que entrelaza historia, tradición y celebraciones inolvidables. Septiembre es el momento perfecto para descubrir la magia de esta ciudad, que se viste de gala para conmemorar el Grito de Independencia el 15 de septiembre. Este día, San Miguel de Allende, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se convierte en un escenario festivo, con la Plaza Principal como epicentro de la celebración. Las luces, banderas y música llenan el ambiente, mientras locales y visitantes se unen para revivir el llamado a la libertad que inició en 1810.

NUMU Boutique Hotel se une a esta festividad con una cena especial en NOIA, su exclusivo restaurante en la terraza. Con un menú de degustación de 5 tiempos, el chef Omar Tovar rinde homenaje a los sabores tradicionales de México, reinventándolos con un toque creativo. Entre las delicias que podrás disfrutar se encuentran croquetas con escamoles, sopes de cangrejo y una reinterpretación del clásico mole, servido con magret de pato. Todo esto, en un ambiente elegante y acogedor, por $1,750 pesos por adulto, con la opción de barra libre nacional por $850 pesos adicionales. Los pequeños también tienen su espacio en esta celebración, con un menú especial por $750 pesos.

Pero las celebraciones no terminan ahí. El 29 de septiembre, San Miguel de Allende celebra las Fiestas de San Miguel Arcángel, una tradición con casi 500 años de historia. La festividad comienza con La Alborada, una madrugada llena de procesiones, danzas y fuegos artificiales que iluminan el cielo de la ciudad. Desde la terraza de NOIA, podrás disfrutar de esta celebración con una vista privilegiada, mientras saboreas una bebida caliente y te deleitas con un menú diseñado para la ocasión.

San Miguel de Allende es un lugar donde la historia y la cultura se funden en una experiencia única, y septiembre es el mes perfecto para vivirla al máximo. NUMU Boutique Hotel ofrece a sus huéspedes no solo un lugar donde quedarse, sino un espacio para relajarse y prepararse para las emocionantes tradiciones que esta ciudad tiene para ofrecer. Ven y sé parte de las celebraciones que hacen de San Miguel de Allende un destino incomparable.

Visita la refreshment zone de TheraBreath en El Huequito

¿Alguna vez has evitado un platillo delicioso solo porque temías el mal aliento? No estás solo; según la Secretaría de Salud, el 80% de los mexicanos han enfrentado esta situación en algún momento. El mal aliento, aunque común, puede convertirse en un verdadero obstáculo en la vida diaria, especialmente en situaciones sociales o profesionales.

Esta condición puede ser causada por varios factores, como la acumulación de bacterias por una higiene dental inadecuada o la ingesta de alimentos y bebidas con olores intensos que afectan la producción de saliva. Seguro te ha pasado: después de disfrutar de algo con ajo o cebolla, sientes la necesidad de cubrirte la boca. ¡Qué incómodo!

Si bien evitar ciertos alimentos es una solución, a veces no queremos limitarnos y deseamos disfrutar de todo. Aquí es donde TheraBreath entra en acción con su enjuague bucal avanzado, formulado con clorito de sodio y xilitol. Esta combinación ayuda a mantener tu boca oxigenada y libre de bacterias, ofreciéndote un aliento fresco por hasta 12 horas. Así, puedes disfrutar de tus comidas favoritas sin preocuparte por el mal aliento.

TheraBreath te invita a unirte al reto “¡Échate Otro!” en El Huequito. Hasta el 7 de septiembre, visita la Refreshment Zone en las sucursales de Tintoreto, General Prim y Pennsylvania del restaurante El Huequito. Aquí podrás comprobar por ti mismo los beneficios de TheraBreath mientras disfrutas de tus platillos favoritos. Y si vas un fin de semana, ¡podrías llevarte una sorpresa especial!

Recuerda que una buena rutina de cuidado bucal es clave para una salud oral óptima. Cepillarse los dientes, usar enjuagues bucales naturales y visitar al dentista regularmente te permiten disfrutar cada bocado con confianza. TheraBreath está aquí para que no temas pedir “más cebolla, por favor”.

¡LASTESIS en México! Un Encuentro Imperdible con el Arte y la Resistencia

El Centro de Cultura Digital (CCD) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Festival Internacional Cervantino (FIC) y la Dirección de Teatro UNAM, nos trae una experiencia artística única este septiembre. Se trata de la performance “RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo” de la colectiva chilena LASTESIS, una de las propuestas más esperadas del programa Humedales Digitales.

RESISTENCIA se enmarca dentro del programa Humedales Digitales, que desde hace más de cinco años explora las hibridaciones en las artes vivas, desde el teatro expandido hasta el performance y las experiencias participativas. Este año, el programa se enriquece con la participación de LASTESIS, un colectivo conocido por su innovadora mezcla de teoría y práctica artística en la reivindicación de derechos.

La performance invita a mujeres y disidencias de diversas edades y formaciones a ser parte de un laboratorio creativo. Inspirada en las ideas de Judith Butler, Paul B. Preciado y María Lugones, la obra explora la tensión entre represión y placer, muerte y fiesta, denuncia y resistencia, abogando por una vida libre de violencia en contextos de colonización y extractivismo.

El laboratorio creativo seleccionado por LASTESIS cuenta con 60 participantes de diversas identidades de género y orientación sexual de toda la República Mexicana. El resultado de este proceso será presentado en una performance gratuita el 6 de septiembre de 2024 a las 20:00 h en el Centro de Cultura Digital, ubicado en Av. Paseo de la Reforma S/N, Col. Juárez, Ciudad de México.

Además, el 18 de octubre a las 12:00 h, durante la 52ª edición del FIC en el Claustro de la Universidad de Guanajuato, se ofrecerá una charla sobre el taller “RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo. Laboratorio de Humedales Digitales: artes vivas y tecnología”. En esta charla, se profundizará en el proceso creativo y colaborativo que define a LASTESIS.

Como parte de su visita a México, LASTESIS también participará en el 31º Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) de la UNAM con su performance feminista Canciones para cocinar, dirigida por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem.

Todas las actividades del Centro de Cultura Digital son de acceso libre y abiertas al público. Para más información sobre la programación y detalles de los eventos, visita las redes sociales del CCD (@ccdmx) y del Festival Internacional Cervantino (@cervantino), así como los sitios web centroculturadigital.mx y festivalcervantino.gob.mx.

¡Son en la Ponce! El Ciclo que Celebra el Talento Femenino en la Música Regional Mexicana

Este septiembre, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un ciclo de conciertos imperdible: Son en la Ponce. Bajo el título Son, mujeres y coplas, este ciclo destaca a tres agrupaciones completamente femeninas que reinterpretan y enriquecen el son tradicional mexicano. ¡Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para no perderte estos eventos!

El ciclo arranca el domingo 1 de septiembre a las 18:00 h con Las Hechiceras del Plan, un grupo dedicado a la música tradicional de Tierra Caliente. Integradas por Yasbil Mendoza Huerta, Ana Zarina Palafox Méndez, Elizabeth Avendaño Sayagua y Zyanya Analco Cipriano, estas talentosas artistas ofrecerán un recital que incluye sones clásicos como La mariquita y El gavilán. Su misión es ofrecer un espacio donde las mujeres puedan brillar y continuar la tradición musical de su región.

El sábado 14 de septiembre, a las 18:00 h, el ciclo presenta Mujeres sonando, con la agrupación Son Ellas. Este grupo de mujeres talentosas, compuesto por Gabrielle Rodríguez, Guadalupe Santiago Valis, Karen García Muñoz, Melany Hueto, Melba Sonderegger, Nadia Urieta y Rosario González Escribano, ofrecerá sones tradicionales con sus propios arreglos, como Buscapiés cafetalero y Cascabel. Acompañadas por el zapateado, su actuación explora las raíces africanas, indígenas, moras y españolas de la tradición jarocha.

El cierre del ciclo será el sábado 28 de septiembre a las 18:00 h con Mi canto como mujer huasteca. Las Mariposas Huastecas – Tének Lem, conformadas por Mariel Elena Lara, Alondra Esther González Azuara y Mayte Estrada Jonguitud, ofrecerán una interpretación vibrante de sones huastecos como La Cecilia y Cielito Lindo. Este trío no solo destaca por su habilidad musical, sino también por abordar temáticas sociales y de género en sus versos improvisados.

Los boletos para cada concierto tienen un costo de $20 y se pueden adquirir en taquilla o a través de Ticketmaster. Consulta los enlaces para cada fecha: 1 de septiembre, 14 de septiembre y 28 de septiembre.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas maravillosas propuestas que resaltan el talento y la voz de las mujeres en la música tradicional mexicana. Para más detalles, visita la página y redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Inbal. ¡Te esperamos en la Sala Manuel M. Ponce para celebrar juntos el arte y la cultura!

Últimos días para visitar la muestra “Susana Campos. En movimiento” en el Salón de la Plástica Mexicana

Secretaría de Cultura | 27 de agosto de 20

Si estás buscando una dosis de frescura y creatividad en el mundo del arte, no puedes perderte la exposición Susana Campos. En Movimiento, que estará abierta hasta el 1 de septiembre en el Salón de la Plástica Mexicana (SPM). La muestra reúne una fascinante colección de acuarelas realizadas por Campos en los últimos dos años, y te invita a sumergirte en el vibrante universo de la artista mexicana.

Susana Campos, nacida en la Ciudad de México en 1942, es una figura destacada en el mundo del arte. Con una carrera que abarca más de medio siglo, su trabajo ha sido una constante exploración de la pintura, desde la figuración hasta la abstracción. En esta ocasión, la artista nos presenta una serie de cuadros en acuarela de 30×30 cm, una técnica que descubrió recientemente y que ha revitalizado su práctica artística.

Campos describe su exposición como un “juego pictórico” que refleja su pasión por la pintura y su deseo de mantenerse en movimiento. La serie destaca por su ligereza y vivacidad, utilizando la acuarela para crear obras llenas de color y dinamismo. La artista confiesa que, aunque se ha divertido mucho con esta nueva técnica, su trabajo previo, realizado con grandes dibujos de 2×1 metros y financiado por una beca del Fonca, también fue un importante desafío creativo.

En la exposición, verás piezas como Palabras de amor y Atrapado en los ochentas de Ruby Gámez, así como En silencio y Permanencia voluntaria de Aurora Buensuceso, que exploran diferentes fases de la carrera de Campos. La artista destaca que su obra más reciente no solo es una forma de expresar su amor por la pintura y el diseño, sino también una oportunidad para divertirse y experimentar con nuevas formas de expresión.

Alberto Híjar, uno de los críticos de arte que ha comentado sobre la exposición, alaba la capacidad de Campos para dominar la acuarela, una técnica que considera difícil pero que ella ha manejado con maestría. La exhibición muestra cómo la economía de recursos visuales en la acuarela puede producir resultados sorprendentes y estéticamente placenteros.

Campos estudió en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Francisco Moreno Capdevilla y Antonio Rodríguez Luna. Su carrera ha sido marcada por numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio de Grabado en el SPM (1968) y el Premio de Pintura en el Salón de la Plástica Mexicana (1990). Su obra se encuentra en importantes colecciones, como la de Banamex y el Museo de Arte de Sinaloa.

No te pierdas la oportunidad de ver esta exposición única, que estará abierta al público de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en Colima 196, Roma Norte, alcaldía Cuauhtémoc. ¡Ven y descubre cómo Susana Campos mantiene su arte en constante movimiento!

Para más información sobre la exposición y otras actividades culturales, visita la página del SPM.

Teoría de Gravedad: 30 años de danza entre montañas en el Centro Cultural del Bosque

Desde el 29 de agosto hasta el 1 de septiembre, el Centro Cultural del Bosque será el escenario de una celebración especial de la danza contemporánea con la llegada de Teoría de Gravedad, una destacada compañía de Monterrey, Nuevo León. Esta agrupación, que ha marcado huella en el mundo de la danza por tres décadas, ofrecerá un programa titulado Permanencia voluntaria: 30 años de bailar entre montañas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

El programa de la temporada culminará con una selección de piezas que no solo conmemoran la trayectoria de la compañía, sino que también ofrecen una antología de sus distintas etapas creativas. En esta ocasión, se presentarán cuatro piezas clave que reflejan el desarrollo artístico y las influencias de los coreógrafos Aurora Buensuceso y Ruby Gámez. Estas dos figuras han trabajado juntas durante más de 30 años, forjando una profunda amistad y un compromiso mutuo con la danza.

Palabras de amor (1999) y Atrapado en los ochentas (2002), creadas por Ruby Gámez, junto a En silencio (2016) y Permanencia voluntaria (2023), de Aurora Buensuceso, forman parte de la programación. Cada una de estas obras ofrece una ventana a diferentes momentos y enfoques del repertorio de Teoría de Gravedad.

Buensuceso compartió que En silencio se inspira en los feminicidios en Nuevo León, honrando a las mujeres cuyas vidas fueron truncadas, mientras que Permanencia voluntaria explora su amor por el movimiento y sus lenguajes a través de un homenaje al cuerpo, al entorno y a las emociones.

La compañía ha sido reconocida por su capacidad para desafiar la gravedad, utilizando elementos escenográficos como mesas y sillas, y mediante la danza vertical. Teoría de Gravedad continúa siendo un punto de encuentro y crecimiento para bailarines profesionales, y su trabajo se caracteriza por una mezcla de influencias del cine, la plástica, la música y la literatura, así como de la vida cotidiana y anécdotas personales.

Teoría de Gravedad ha llevado su arte a festivales en Estados Unidos, Canadá, Italia, Cuba y Colombia, mostrando la riqueza de la danza contemporánea mexicana a nivel internacional.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y desafiante muestra de danza contemporánea. Las funciones se llevarán a cabo el jueves 29 y viernes 30 de agosto a las 20:00 h; el sábado 31 de agosto a las 19:00 h; y el domingo 1 de septiembre a las 18:00 h en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Consulta la cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx. Síguenos en redes sociales como @danzainbal para actualizaciones y más información. ¡Te esperamos para celebrar 30 años de danza entre montañas!

Cepromusic inaugura su segunda temporada 2024 con estrenos que desafían los límites de la música contemporánea

ste sábado 31 de agosto a las 19:00 horas, el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes se llenará de sonidos innovadores y vanguardistas con el concierto inaugural de la segunda temporada 2024 del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic). En esta ocasión, el ensamble presentará un programa que incluye estrenos nacionales y mundiales que prometen desafiar la percepción auditiva y emocional de los asistentes.

El repertorio de la noche arrancará con El árbol de Takako, una obra del compositor José Manuel López López, que llega a México después de haber sido encargada por el Ensamble Nomad bajo la batuta de Norio Sato para celebrar el XXV aniversario de la agrupación. Esta pieza, escrita en memoria de Takako Arakida, destaca por su profundidad emocional y la delicadeza con la que López López maneja el sonido en honor a esta fiel seguidora del ensamble.

Otro estreno en territorio nacional será Erlantz, del compositor Ramon Lazkano, una obra que explora la dualidad entre lo grave y lo tierno a través de un mosaico sonoro donde los instrumentos dibujan un paisaje musical lleno de paradojas y fluidez intangible.

El programa se completa con dos estrenos mundiales. El primero es Hotel de insectos, de Pedro Castillo Lara, una pieza que se inspira en la compleja vida de los insectos y su diversidad de comportamientos. Castillo Lara utiliza procesos sonoros que evocan la autorregulación y evolución de los organismos vivos, creando una experiencia auditiva tan intrigante como la naturaleza que la inspira.

El segundo estreno mundial, Objeto de precisión II de Erick Garcés, se inspira en la precisión y mecánica de un reloj. En esta obra, el ensamble se convierte en una máquina sonora que mide, moldea y esculpe el tiempo, ofreciendo al público una nueva manera de percibir el flujo temporal a través de la música.

José Luis Castillo, director artístico de Cepromusic, resalta que este programa celebra no solo las colaboraciones entre naciones y generaciones, sino también la difusión en México de la obra de compositores de renombre internacional como José Manuel López López. Este concierto es una invitación a explorar la música contemporánea en su forma más pura y experimental.

La entrada al concierto es libre, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en un mundo sonoro que rompe con las convenciones. Para más información sobre la programación de Cepromusic, visita su página web y sigue sus redes sociales en Instagram (@cepromusicinba), Facebook (/cepromusic) y X (@CEPROMUSIC).

Explorando México a través del arte infantil: La mirada de Tamayo en frutas y vegetales

Este 3 de septiembre, el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) en el Centro Histórico de la Ciudad de México se convertirá en el escenario de una celebración artística única. A las 12:00 horas, se inaugurará la muestra del 2º Concurso de Dibujo y Pintura Infantil: México y su historia, una exposición que reúne 110 obras realizadas por estudiantes de escuelas primarias públicas de todo el país.

El tema de esta edición, Las frutas y los vegetales de México a través de tu mirada y la pintura de Rufino Tamayo, invita a las niñas y niños participantes a rendir homenaje al famoso artista mexicano a través de su propia interpretación del colorido y la diversidad de las tradiciones nacionales. Inspirados por la obra de Tamayo, estos jóvenes talentos plasman en sus creaciones la riqueza gastronómica y cultural de México, utilizando las técnicas que han aprendido en sus clases de artes plásticas.

El concurso, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), recibió un total de 731 trabajos. De ellos, se seleccionaron 110 piezas que conforman esta muestra final, destacando la creatividad y habilidad de los pequeños artistas, quienes, bajo la guía de sus docentes en la Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA), han dado vida a obras llenas de color y significado.

Esta exposición no solo es una oportunidad para admirar el talento de las nuevas generaciones, sino también un espacio para que las familias y la comunidad educativa se reúnan y celebren el arte y la cultura mexicana. Las obras, además de ser un homenaje a Tamayo, invitan al público a ver el mundo con ojos renovados, recordando la importancia de preservar nuestras raíces y tradiciones.

La muestra estará abierta al público hasta el 29 de septiembre en el recinto de la SHCP, ofreciendo un mes entero para disfrutar de estas creaciones que, a través del arte, nos conectan con la herencia cultural de México.

Ven a descubrir cómo las niñas y los niños de México reinterpretan a Tamayo y celebran la riqueza de nuestro país en esta exposición que promete ser un verdadero festín visual.