El Templo Diocesano de Santa María de la Asunción, un lugar emblemático para la comunidad de Villa Milpa Alta, ha sido reabierto después de ser reconstruido tras los daños sufridos en los sismos de 2017. Este templo, que ha sido un punto de encuentro para la comunidad en momentos importantes de la vida, como nacimientos, bodas y despedidas, vuelve a abrir sus puertas como símbolo de la resistencia y el esfuerzo colectivo.

Alejandra Frausto Guerrero, secretaria de Cultura federal, estuvo presente en la ceremonia de entrega del templo. Recordó cómo los sismos de 2017 afectaron gravemente el patrimonio cultural del país, dañando más de 3,000 inmuebles, principalmente templos, en 11 estados. Desde entonces, el gobierno ha trabajado en la reconstrucción, y está a punto de finalizar este extenso proceso.

Durante este año, se han llevado a cabo 974 obras de restauración en todo el país, de las cuales 158 se encuentran en la Ciudad de México, y 16 de ellas en Milpa Alta. Frausto Guerrero subrayó la importancia de estos lugares no solo como edificios, sino como corazones de sus comunidades, espacios que reúnen a la gente en los momentos más significativos de la vida.

La reconstrucción del templo fue posible gracias al apoyo financiero del gobierno, el trabajo conjunto con las autoridades locales y la participación activa de la comunidad y las autoridades eclesiásticas. El esfuerzo compartido ha permitido devolver este espacio vital a la comunidad de Milpa Alta.

Martí Batres Guadarrama, jefe de Gobierno de la Ciudad de México, destacó el doble valor de estos templos, tanto como espacios de fe como por su importancia cultural y patrimonial. Señaló que estos lugares son esenciales para la identidad del pueblo y su herencia cultural.

Jabnely Maldonado Meza, titular de la Comisión para la Reconstrucción en la Ciudad de México, también resaltó que la comunidad de Milpa Alta ahora puede disfrutar de un templo seguro y restaurado, un testimonio del éxito que se puede lograr cuando la comunidad y el gobierno trabajan juntos.

El párroco Sergio Jorge García Llanos agradeció el esfuerzo dedicado a la reconstrucción de este y otros templos en Milpa Alta, subrayando la importancia de estos lugares para las comunidades locales.

Este evento marca un hito en la recuperación del patrimonio cultural de México, un recordatorio del poder de la colaboración y el compromiso con la preservación de nuestra historia y tradiciones.

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El 15 de agosto marca el 60 aniversario luctuoso de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, una figura clave en el arte mexicano del siglo XX. Este pintor, vulcanólogo, filósofo y aventurero dejó una huella imborrable en la historia del muralismo y el paisajismo en México. Su legado se extiende desde la creación de nuevas técnicas, como los atl-colors, hasta la representación de la fuerza de la naturaleza a través de sus pinturas de volcanes, en especial del Paricutín.

Carlos Segoviano, curador del Museo de Arte Moderno (MAM), describe a Dr. Atl como un personaje mítico, recordando cómo, en plena erupción del Paricutín, mientras los vulcanólogos alemanes huían, él permaneció en su lugar, registrando el fenómeno. Esta anécdota captura la esencia de un hombre que no solo fue audaz, sino profundamente apasionado por la naturaleza y el arte.

Dr. Atl fue un artista que no se limitó a pintar paisajes; exploró materiales y técnicas innovadoras, como el uso de ángulos aéreos, y se relacionó con las vanguardias europeas durante su estancia en el continente. Sus obras reflejan una amplia gama de influencias, desde el simbolismo hasta el futurismo, y algunas de sus creaciones más importantes se pueden apreciar en la colección del MAM, que resguarda doce de sus piezas.

Entre estas obras destacan sus representaciones del Paricutín, que capturan el volcán en diferentes momentos del día, mostrando la obsesión del artista por plasmar la intensidad y el dinamismo de este fenómeno natural. Segoviano explica que, aunque sus pinturas reflejan una visión romantizada del volcán, también registran fielmente el impacto visual de las erupciones, como los gases fluorescentes que emanaban por la noche.

La carrera de Dr. Atl estuvo marcada por una profunda conexión con el arte y la vida cultural de México. Fue un pionero que, tras su regreso de Europa, impulsó un nuevo espíritu en el arte mexicano, desafiando las normas académicas de la época y promoviendo un arte nacionalista. Aunque sus murales en la Antigua Academia de San Carlos y en el Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo fueron borrados, su influencia perdura, especialmente en el desarrollo del muralismo mexicano.

Una de sus obras más emblemáticas, La ola, es un testimonio de su capacidad para experimentar con materiales y técnicas. Esta pieza, que combina resina, cera y petróleo para crear colores mate y luminosos, también incluye un retrato de Carmen Mondragón, Nahui Olin, su pareja en ese momento, lo que añade una dimensión personal a su trabajo.

Dr. Atl no solo fue un creador de paisajes imponentes; fue un artista que desafió las convenciones, abrió nuevos caminos para los jóvenes artistas y dejó un legado que sigue inspirando a quienes buscan conectar el arte con la naturaleza y la vida cultural de México. Sus volcanes son solo el inicio de un viaje fascinante por la obra de un hombre que, en su tiempo, revolucionó la forma de ver y representar el mundo que nos rodea.

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Si te gusta el cine mexicano y quieres descubrir o redescubrir historias que han dejado huella en nuestra cinematografía, a partir del 15 de agosto, Mx Nuestro Cine trae una programación especial en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). Esta propuesta, más que un simple ciclo de películas, es un homenaje a las trayectorias y aportaciones de grandes figuras del cine nacional, tanto emergentes como consagradas.

El canal, que se ha dedicado a difundir el cine nacional e iberoamericano, nos invita a explorar el valioso acervo del Centro de Producción de Cortometrajes, además de presentar materiales que rinden tributo a la productora Bertha Navarro y a la directora Busi Cortés, quienes han dejado una marca imborrable en la industria cinematográfica de México.

La celebración arranca el 15 de agosto a las 14:00 horas con un espacio dedicado a las infancias en el programa ¡Clic Clac!, donde se podrán ver cortometrajes como Aguacuario (2023), Bajo un mismo cielo (2023), y Somos pajaritos (2023). Más adelante, a las 16:00 horas, se proyectará Yurei (Fantasmas) (2023), de Sumie García Hirata, una película que nos muestra la presencia de la cultura japonesa a través de la experiencia de migrantes en México. La jornada continúa con Los herederos (2008), un documental de Eugenio Polgovsky que retrata la vida de niños campesinos en zonas rurales del país, y finaliza con Tótem (2022), un documental que ofrece una visión fresca y crítica sobre la identidad mexicana.

El ciclo también destaca por incluir trabajos de cineastas emergentes, quienes aportan nuevas miradas y técnicas al cine nacional. Películas como Donde duermen los pájaros (2022), Mostro (2021), y Mírame (2020) forman parte de la programación que se extenderá hasta el 25 de agosto, junto con documentales y cortometrajes que exploran temas variados y provocan reflexiones profundas.

Uno de los momentos más especiales de esta programación será el homenaje a Busi Cortés el 22 de agosto, donde se proyectarán sus filmes El secreto de Romelia (1988) y Serpientes y escaleras (1992). De igual manera, Bertha Navarro, productora clave en la historia del cine mexicano, será reconocida el 17 de agosto con la transmisión de películas que produjeron impacto en la industria, como Un embrujo (1998) y Cabeza de Vaca (1989).

Este ciclo especial es una excelente oportunidad para sumergirte en la riqueza y diversidad del cine mexicano, disfrutando de una selección de películas que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo, todas ellas accesibles a través de la señal 22.2 de la televisión abierta.

Sigue la programación y mantente al tanto de las proyecciones, para no perderte ninguna de estas joyas del cine nacional. ¡Sintoniza Mx Nuestro Cine y celebra con nosotros la grandeza de nuestras historias en la pantalla grande!

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Si eres amante del cine mexicano, hay un plan que no te puedes perder. Desde el 15 de agosto hasta el 26 de septiembre, la Cineteca Nacional se convierte en el escenario del ciclo Cine Creación, un espacio donde las películas no solo se ven, sino que también se conversan. ¿La razón? Este ciclo se enmarca en la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano, y trae consigo una selección de filmes que han marcado la cinematografía nacional, además de la oportunidad de dialogar con las y los cineastas detrás de estas historias.

¿Qué películas podrás ver? El ciclo incluye desde clásicos como El lugar sin límites de Arturo Ripstein, hasta propuestas contemporáneas como Noche de fuego de Tatiana Huezo. Y eso no es todo, cada proyección contará con la presencia de sus realizadores, quienes compartirán sus experiencias y responderán preguntas del público. Entre los invitados estarán directoras como Tatiana Huezo y Lucía Gajá, así como José Luis García Agraz y Alejandro Pelayo, todos ellos con trayectorias destacadas en el cine mexicano.

Mañana, jueves 15 de agosto, arranca el ciclo con Sueño en otro idioma (2017), de Ernesto Contreras. Esta cinta nos lleva a la selva mexicana, donde un joven lingüista intenta salvar una lengua en peligro de extinción. Un relato conmovedor que explora la relación entre lenguaje y cultura.

El jueves 22 de agosto, la galardonada Noche de fuego (2021) de Tatiana Huezo llegará a la pantalla. Esta película, ambientada en un pueblo controlado por un cártel, refleja la cruda realidad de las mujeres que luchan por proteger a sus hijas en un entorno marcado por la violencia.

Para los amantes de los clásicos, el 29 de agosto se proyectará El lugar sin límites (1978), una obra maestra de Ripstein que explora las tensiones y deseos en un sórdido prostíbulo de un pequeño pueblo mexicano.

La programación continúa el 5 de septiembre con Nocaut (1984), de José Luis García Agraz, una cinta que rinde homenaje al cine negro estadounidense a través de la historia de un traficante en fuga. Y el 12 de septiembre, Alejandro Pelayo presentará Miroslava (1992), un retrato de la célebre actriz del cine mexicano que nos transporta a una época y una vida marcadas por el drama.

El 19 de septiembre, Lucía Gajá nos acercará a las duras realidades de la violencia conyugal en Batallas íntimas (2016), un documental que narra historias de mujeres sobrevivientes alrededor del mundo. Y para cerrar con broche de oro, el 26 de septiembre se proyectará Te prometo anarquía (2015) de Julio Hernández, una historia de amistad, amor y consecuencias en la Ciudad de México.

El ciclo Cine Creación no solo es una oportunidad para disfrutar del cine mexicano en su máxima expresión, sino también para reflexionar y conectar con quienes lo hacen posible. Las funciones son los jueves a las 18:00 h en la Cineteca Nacional de las Artes, con entrada libre. ¡No te lo pierdas!

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Los días 17 y 24 de agosto, a las 12:00 h, la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) será el escenario de dos mesas de discusión muy interesantes: Los memes como herramienta política y Los memes como arte. Estas charlas reunirán a creadores y creadoras de contenido para platicar sobre cómo ha cambiado la comunicación en las redes sociales y en internet en México.

En la primera mesa, que se llevará a cabo el 17 de agosto, contaremos con la participación de Sofia Otero, Fernando Székely (creador de Política salvaje), el filósofo y escritor Fernando Bustos, así como Gerardo Vera y José Antonio Dorantes, conocido como “El niño miel”, co-curador de la exposición El subversivo arte de los memes, que estará en exhibición hasta el 25 de agosto en la SAPS.

“El niño miel” explicó que la muestra resalta el papel crucial de los creadores de contenido independiente y de memes en la sociedad actual. Afirmó que en un mundo donde la información se mueve tan rápido, un meme puede tener un impacto mayor que el de los medios de comunicación tradicionales. “Los memes pueden moldear la opinión pública de forma viral, ya sea positiva o negativa, y desde diferentes perspectivas”, añadió.

También estará presente el creador de Jijistory Channel en Instagram, quien comparte datos curiosos sobre la historia de México y del mundo.

Según “El niño miel”, cualquier persona puede crear y compartir un meme. Señaló que cuando se plasma una idea política en un meme—ya sea una imagen sencilla o un video corto—, el efecto puede ser más potente que el de un columnista de un periódico. “Es un fenómeno importante que está ocurriendo no solo en México, sino en todo el mundo. Por ejemplo, en la campaña de Joe Biden, uno de los puestos clave en su equipo era un experto en memes y en comunicación digital”, destacó.

En la segunda mesa, Los memes como arte, que se llevará a cabo el 24 de agosto, se explorará la estética de los memes. Participarán creadores como Andrea Fernández (@memerylstrep), Pablo Cárdenas (@memes.de.perritos), Francisco Austria (@metrotacubaya) y Eduardo Salvatori (@inbmemes), moderados por “El niño miel”.

La exposición El subversivo arte de los memes invita al público a reflexionar sobre cómo los memes pueden ser un medio para difundir información estética y crítica sobre temas de interés público, utilizando el humor y la sátira política para moldear imaginarios colectivos.

Si te interesa el tema, no te pierdas estas mesas de discusión en la Sala de Arte Público Siqueiros, ubicada en calle Tres Picos 29, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo. La sala está abierta de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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El 31 de agosto, el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) se llenará de historias y realidades con el estreno de Les desertores, un emocionante documental escénico queer escrito por Laura Uribe. Esta obra, que se presentará hasta el 8 de septiembre, invita a todos a sumergirse en las experiencias de infancias y juventudes trans que han decidido desafiar los roles de género tradicionales.

En el marco de la celebración por los 30 años del Cenart, Les desertores busca dar protagonismo a las voces de disidencias sexogenéricas, dejando atrás la mirada adultocéntrica y creando un espacio de diálogo con niñas, niños y jóvenes que anhelan romper con las normas impuestas por una sociedad que aún tiene un largo camino por recorrer en cuanto a la aceptación de la diversidad.

A través de un bio-drama conmovedor, la obra revela las vivencias personales de quienes han optado por ser desertores de género, convirtiendo estas historias en una reflexión colectiva y política. Las experiencias compartidas desnudan la lucha constante contra la crueldad que enfrentan en sus hogares, escuelas y en sus propios cuerpos.

Les desertores aborda temas de identidad de género, cuerpo y disidencia, con la particularidad de que sus protagonistas, aunque no son actores profesionales, han desempeñado roles magistrales en sus propias vidas. Al compartir sus vivencias, desafían los guiones y expectativas sociales sobre cómo deben sentir, pensar y vivir.

La dramaturgia de esta obra se ha creado a partir del Laboratorio de Experimentación Teatral con infancias y juventudes trans, “Estx cuerpx que (re)existe”, que formó parte del programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico en 2023.

Los talentosos protagonistas de Les desertores son Samantha Channel Cantú (12 años), Andrea Vázquez (15), Nicolás Fonseca (17) y Dan Escárraga (28). Laura Uribe, beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2022-2024, se encarga de la dramaturgia y dirección escénica, mientras que Sabina Aldana se ocupa del diseño de arte, vestuario y utilería.

Con su enfoque en la diversidad y en las identidades no fijas, Les desertores busca abrir espacios para relaciones y vínculos no binarios. No te pierdas esta obra que promete ser un poderoso reflejo de nuestras realidades. Las funciones serán los viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con un costo de entrada de $150 pesos. Para más detalles, visita la página cenart.gob.mx.

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Recientemente, el Consulado de México en Portland ha recibido un valioso regalo: 32 piezas arqueológicas entregadas voluntariamente por Marylou Morton, una ciudadana estadounidense que decidió restituir estos bienes a su país de origen. Esta acción, que se enmarca en un esfuerzo más amplio por recuperar el patrimonio cultural mexicano, es un ejemplo de cómo la colaboración y el compromiso pueden hacer la diferencia.

En agosto de 2023, Marylou Morton expresó su deseo de devolver las piezas, que habían sido trasladadas de México a Estados Unidos a mediados del siglo XX. Para formalizar la entrega, el cónsul Carlos Quesnel Meléndez viajó a Eugene, Oregón, y recibió las piezas con gratitud.

Expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) han confirmado que estas 32 piezas son, de hecho, monumentos muebles que pertenecen a la nación mexicana. De ellas, 31 son objetos arqueológicos, elaborados entre el 300 a.C. y el 1521 d.C., y una es un bien histórico. Ahora, estas piezas serán enviadas a México a través de una valija diplomática, donde los especialistas del INAH realizarán una inspección física y dictámenes sobre su estado.

El Gobierno de México, a través del Consulado en Portland, agradece sinceramente a Marylou Morton por su gesto desinteresado y aprovecha la ocasión para recordar la importancia de preservar nuestro patrimonio cultural. Se hace un llamado a la población para evitar la adquisición de objetos arqueológicos y contribuir a su conservación.

Además, este tipo de iniciativas se enmarcan dentro de la estrategia #MiPatrimonioNoSeVende, que busca combatir el tráfico ilícito de bienes culturales y facilitar la recuperación de lo que se encuentra en el extranjero. Desde el inicio de esta administración, se han recuperado más de 14 mil piezas arqueológicas e históricas, reflejando el compromiso del Gobierno de México con la protección y preservación de su rico patrimonio cultural.

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