Archivos de la categoría Noticias

Entérate de todo lo que ocurre en la CDMX con nuestras noticias diarias.

Conciertos, Noticias

Guns N’ Roses anuncia segunda etapa de su gira mundial 2025 con nuevas fechas en México, Centroamérica y Sudamérica

Dejar un comentario

La legendaria banda de rock Guns N’ Roses confirmó la segunda parte de su gira mundial 2025, que llevará su icónico sonido por México, Centroamérica y Sudamérica este otoño. Después de un exitoso recorrido por Europa y Oriente Medio, la banda regresa para ofrecer una serie de conciertos que arrancan en octubre y culminan en noviembre con una esperada presentación en Ciudad de México.

El tour arrancará el 1 de octubre en Costa Rica, con paradas en El Salvador, Colombia, Chile, Argentina, Brasil y Perú, para cerrar el 8 de noviembre en el Estadio GNP Seguros de la capital mexicana. Esta última fecha marca un punto culminante para los fans mexicanos, quienes podrán adquirir sus boletos en la Gran Venta HSBC los días 11 y 12 de junio a partir de las 2:00 p.m. Posteriormente, la venta continuará en taquillas y en línea a través de Ticketmaster México.

Un repaso por la gira 2025

Durante el verano, Guns N’ Roses continúa su intensa actividad en Europa, con presentaciones en importantes recintos como Wembley en Londres, Allianz Arena en Múnich y el Estadio Olímpico en Barcelona, así como en festivales destacados como Firenze Rocks y Wacken Open Air.

El legado imparable de Guns N’ Roses

Desde su formación, Guns N’ Roses se ha consolidado como una de las bandas de rock más influyentes y enérgicas de la historia. Su álbum debut Appetite For Destruction (1987) se mantiene como el disco debut más vendido en Estados Unidos, con ventas que alcanzan el estatus de diamante. La dupla de discos Use Your Illusion I y II (1991) y su exitosa gira Not In This Lifetime… Tour (2016-2019), que rompió récords de taquilla, refuerzan su lugar en la historia musical.

Con más de 100 millones de discos vendidos y un promedio de 24 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, Guns N’ Roses continúa conquistando nuevas generaciones. La actual alineación, encabezada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan, mantiene vivo el espíritu rebelde y la energía que caracterizan a la banda.

Culturales, Noticias

Eugenio Landesio y el nacimiento de la escuela mexicana de paisaje: una exposición imprescindible en el Museo Nacional de San Carlos

Dejar un comentario

El Museo Nacional de San Carlos presenta Eugenio Landesio. Las lecciones del arte, una exposición que reúne más de 50 piezas —entre óleos, fotografías, tratados, dibujos y litografías— para celebrar la influencia fundamental de Landesio como fundador de la escuela mexicana de pintura de paisaje.

La muestra incluye obras de destacados artistas como José María Velasco, Károly Markó “El Viejo”, Luis Coto, Gregorio Dumaine y otros, procedentes del acervo del Museo Nacional de San Carlos y colecciones públicas y privadas de Ciudad de México, Puebla, Veracruz y el Estado de México.

El legado de Eugenio Landesio en la pintura de paisaje mexicana

Eugenio Landesio, pintor italiano nacido en Piamonte en 1809, fue una figura clave en la transformación del paisaje mexicano durante el siglo XIX. Después de formarse en Roma bajo la influencia de las tradiciones paisajísticas francesa, italiana y alemana, Landesio llegó a México invitado por Pelegrín Clavé, director de la Academia de San Carlos. Ahí impartió clases de Paisaje, Perspectiva y Ornato durante 19 años, dejando una huella indeleble en la historia del arte mexicano.

Su método pedagógico y su pasión por la observación detallada de la naturaleza inspiraron a artistas como José María Velasco —con quien mantuvo una estrecha correspondencia—, Luis Coto y Salvador Murillo. Landesio fue pionero al elevar la pintura de paisaje de un simple fondo decorativo a un género artístico autónomo que representó a México en las Exposiciones Universales del siglo XIX.

Tratados y enseñanzas que marcaron época

Además de su labor como maestro, Landesio escribió los primeros tratados de enseñanza del paisaje en México: Cimientos del artista dibujante y pintor y La pintura general o de paisaje y la perspectiva en la Academia de San Carlos. Estas obras, fundamentales para la formación artística, difundieron sus ideas sobre el paisaje y la perspectiva entre generaciones de estudiantes.

Una figura redescubierta

Aunque su obra fue relevante y apreciada durante su estancia en México, Landesio fue marginado en su tiempo por su nacionalidad y asociaciones políticas. Sin embargo, su legado ha sido redescubierto y valorado por historiadores del arte en las últimas décadas, reconociendo su papel en la formación de la escuela mexicana de paisaje.

Visita la exposición

Eugenio Landesio. Las lecciones del arte se puede visitar en el Museo Nacional de San Carlos desde el 5 de junio hasta el 14 de septiembre de 2025, en avenida México Tenochtitlán 50, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. El museo abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Culturales, Literatura, Noticias

Descubre los secretos del impresionismo con el cuadernillo de la exposición La revolución impresionista: de Monet a Matisse

Dejar un comentario

Si eres amante del arte y te interesa entender a fondo el movimiento que transformó para siempre la pintura moderna, no te puedes perder la presentación del cuadernillo de la exposición La revolución impresionista: de Monet a Matisse, que actualmente se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes. La cita es el jueves 12 de junio a las 18:00 h en el área de murales del recinto.

Esta publicación, pensada como una guía para profundizar en la exposición, ofrece un recorrido accesible, visual y bien documentado sobre la historia del impresionismo, desde sus primeras manifestaciones en los años 1870 hasta su legado en las vanguardias del siglo XX.

¿Qué encontrarás en este cuadernillo?

Dividido en cinco capítulos —El espectáculo de los años 1870, Rebeldes con causa, Notas de campo, Efectos secundarios y Para siempre— el cuadernillo está diseñado para acompañarte en la visita a la muestra o para revivirla desde casa. El texto de introducción, escrito por Nicole R. Myers, curadora del Museo de Arte de Dallas, reflexiona sobre el impacto y la popularidad mundial del impresionismo, un estilo que rompió con las normas académicas y capturó la modernidad con nuevas técnicas y miradas.

A lo largo de sus páginas, conocerás el contexto en el que Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y otros artistas decidieron organizar sus propias exposiciones fuera de los salones oficiales. Además, se destacan avances técnicos como la invención del tubo de pintura y la llegada del tren, que les permitió explorar paisajes y escenas urbanas como nunca antes.

Obras destacadas incluidas en la publicación

El cuadernillo también reúne imágenes y textos sobre algunas de las obras más impactantes de la exposición, como:

  • Valle Buona, cerca de Bordighera (1908) – Claude Monet
  • Campesina llevando dos rollos de heno (1883) – Camille Pissarro
  • Mujer en su toilette (1889) – Pierre Bonnard
  • Gavillas de trigo (1890) – Vincent Van Gogh

Estas y muchas más pueden visitarse en sala hasta el 27 de julio de 2025, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

¿Quiénes presentan el cuadernillo?

La presentación editorial contará con la participación de la historiadora del arte Veka Duncan y el escritor Jaime Moreno Villarreal, con la moderación de Mariana Casanova, coordinadora editorial del museo.

Además de asistir al evento, puedes adquirir el cuadernillo en la tienda del museo (martes a domingo de 10:00 a 18:00 h) o a través del sitio web de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Más información

Consulta todos los detalles en la página web del Museo del Palacio de Bellas Artes y sigue sus redes sociales para enterarte de más actividades culturales:

  • Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes
  • Instagram y X: @mbellasartes
Conciertos, Culturales, Noticias

Tonadillas, boleros y habaneras: María Luisa Tamez ofrece un viaje musical en Bellas Artes

Dejar un comentario

Este domingo 8 de junio a las 18:00 horas, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un concierto que celebra la riqueza de la música vocal iberoamericana y francesa. Bajo el título “De España vengo… Tonadillas, boleros y habaneras”, la reconocida mezzosoprano María Luisa Tamez se presentará acompañada por el talentoso pianista José Luis Trujillo Méndez.

El recital, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, invita al público a sumergirse en un repertorio que va del lirismo español al encanto de la habanera, con obras de compositores como Joaquín Turina, Enrique Granados, Maurice Ravel, Xavier Montsalvatge, Georges Bizet y Rodolfo Halffter, entre otros.

El programa recorre estilos y épocas con piezas como Cantares, El tra la la y el punteado, Vocalise en forma de habanera y la inolvidable Habanera de la ópera Carmen. También se incluyen danzas como El Vito, el bolero Zaïde de Berlioz, y selecciones del ciclo Marinero en tierra, que combinan música de concierto y poesía con acento español.

Una voz con trayectoria internacional

Con más de tres décadas de carrera, María Luisa Tamez ha sido aclamada como soprano y mezzosoprano en importantes escenarios del mundo, incluyendo la Filarmónica de París, la Sinfónica de Berlín y la Filarmónica de Los Ángeles. Su versatilidad le ha permitido destacar tanto en la ópera como en el repertorio de concierto. Ha sido reconocida con premios como la Medalla Mozart, la Medalla Ortiz Tirado y el galardón del Concurso Mundial Madama Butterfly en Tokio.

Además de su carrera como cantante, Tamez ha incursionado con éxito en la dirección escénica. Recientemente debutó como directora y cantante al mismo tiempo, interpretando a Suzuki en Madama Butterfly para una producción del IPN.

Un pianista con talento multifacético

A su lado estará José Luis Trujillo Méndez, pianista galardonado a nivel nacional e internacional. Ha trabajado con sellos como Universal Music y Sony Music, además de colaborar con artistas premiados con el Grammy Latino. Se ha presentado en escenarios como el Auditorio Nacional y ha sido parte de festivales como el Alfonso Ortiz Tirado.

Su formación incluye clases magistrales con figuras de talla internacional, y su sensibilidad como acompañante lo ha convertido en un referente dentro del mundo del recital vocal.

Este concierto representa una oportunidad única para disfrutar de un repertorio poco frecuente, interpretado por dos artistas con trayectorias sólidas y visiones contemporáneas del arte lírico. La entrada es libre y el acceso está sujeto al cupo de la sala.

Conciertos, Culturales, Noticias

Danza irlandesa, folclore y creatividad musical: la EIA 1 cierra su ciclo escolar con presentaciones llenas de ritmo y talento

Dejar un comentario

La Escuela de Iniciación Artística N.º 1 (EIA 1), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), cierra el ciclo escolar 2024–2025 con una vibrante jornada artística que reúne danza, música y colaboración internacional. En el marco de sus Prácticas Escénicas, el público podrá disfrutar de dos eventos gratuitos que reflejan el trabajo creativo de sus estudiantes y docentes.

El primero de ellos es “Ritmo y movimiento”, un espectáculo a cargo del Ensamble Multidisciplinario de la EIA 1, que contará con la participación especial de la compañía Trinity Irish Dance, dirigida por Sergio Téllez, exalumno de esta escuela. La función será el 6 de junio a las 17:00 horas en el auditorio “Mariano Vázquez Rodríguez” de la Escuela Superior de Medicina del IPN. La entrada es libre, con registro en el área de vigilancia.

El programa reunirá coreografías de danza clásica, contemporánea, folclórica e irlandesa. La propuesta incluye música en vivo e improvisaciones con percusiones que acompañarán el dinámico zapateado de la danza irlandesa, reconocida por su precisión rítmica y su vitalidad, cualidades que, según el maestro Miguel Cicero, dialogan con la danza tradicional mexicana.

Además, ese mismo día por la mañana, el plantel ofrecerá el concierto “Estructuras musicales”, bajo la dirección de la maestra Alma Rodríguez, en la Galería Armando Orozco de la propia escuela. Será a las 12:00 horas, y en él se presentarán composiciones originales de estudiantes del turno matutino.

Este recital da muestra del proceso creativo de jóvenes artistas que han experimentado con ritmo, melodía y armonía, utilizando su imaginación para desarrollar obras que reflejan su aprendizaje musical durante el ciclo escolar.

Ambos eventos son una muestra del enfoque formativo e interdisciplinario de la EIA 1, ubicada en Tlacotalpan 83, colonia Roma Sur, donde se cultiva el talento artístico desde las primeras etapas de formación.

¿Te interesa conocer más sobre las artes escénicas en formación y la danza irlandesa en México? Sigue pendiente de las actividades de la Escuela de Iniciación Artística N.º 1 y del INBAL, donde la tradición y la experimentación se encuentran en el escenario.

Culturales, Literatura, Noticias

Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 celebra el legado cultural de Juana Bravo y Antolín Vázquez

Dejar un comentario

El Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 reconoció este 6 de junio a dos figuras imprescindibles en la preservación del patrimonio vivo de México: la artesana purépecha Juana Bravo Lázaro y el promotor cultural mayo Antolín Vázquez Valenzuela. Ambos fueron galardonados en la categoría de Artes y Tradiciones Populares, por su labor en la defensa, transmisión y dignificación de los saberes ancestrales de sus comunidades.

Juana Bravo Lázaro, originaria de Angahuan, Michoacán, es una de las principales guardianas del arte textil purépecha. Hablante de su lengua originaria, ha dedicado su vida al telar de cintura y al bordado, con piezas elaboradas en algodón y lana que han sido premiadas y expuestas en distintos foros, como la feria “Tápame con tu rebozo” del Museo Nacional de Culturas Populares.

Además de su trabajo como artesana, Juana Bravo es cocinera tradicional y promotora de los saberes alimentarios de su pueblo. Ha representado a México en encuentros nacionales e internacionales, compartiendo recetas, ingredientes y técnicas que son parte fundamental de la identidad purépecha. También ha participado como jurado en iniciativas como “¿A qué sabe la patria?”, que buscan visibilizar la riqueza gastronómica del país.

Por su parte, Antolín Vázquez Valenzuela, nacido en Navojoa, Sonora, ha sido una voz esencial en la difusión y defensa del patrimonio cultural del pueblo mayo-yoreme. Desde 1986 forma parte de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), donde ha trabajado como promotor cultural e investigador.

Uno de sus mayores aportes fue la creación de los centros culturales Blas Mazo, en la comunidad del Júpare, y Francisco Mumulmea Zazueta, en Buaysiacobe. Desde estos espacios ha impulsado la revitalización de la lengua, la música, la danza y el territorio mayo. También ha sido clave en la preservación de rituales como las danzas del Venado y de Pascola, así como en la conservación de las mariposas Rothschildia cincta cincta, cuyas crisálidas son usadas para elaborar los tenábaris, sonajas tradicionales que acompañan la danza.

Ambos creadores no solo son testimonio de la riqueza cultural del país, sino también ejemplos vivos de cómo la tradición sigue siendo una forma de resistencia, identidad y comunidad.

Este premio, el más alto que entrega el Gobierno de México en el ámbito cultural, también fue otorgado en otras categorías a personalidades como Vicente Quirarte, Héctor Tamez, María Teresa Rojas y Leonardo Náuhmitl López Luján.

¿Quieres conocer más sobre las culturas indígenas y urbanas de México? Sigue a la Secretaría de Cultura en redes sociales:
X (antes Twitter): @cultura_mx
Facebook: /SecretariaCulturaMX
Instagram: @culturamx

Cine, Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Celebrar la diversidad desde el cuerpo y el movimiento: arranca la Muestra De(s)generadas LGBTIQ+ en el Centro Cultural del Bosque

Dejar un comentario

En el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+, la Ciudad de México se llena de arte, disidencia y celebración con la primera parte de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Del viernes 6 al domingo 8 de junio, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque serán el escenario de una serie de presentaciones, talleres y espacios de reflexión que ponen en el centro a las corporalidades y afectividades diversas.

Organizada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, esta muestra reúne proyectos que cruzan lenguajes escénicos para hablar desde la piel, el deseo, la resistencia y la memoria.

Tango queer, cabaret cuir y performance ritual

El arranque será con el estreno de El amante de Gardel, una propuesta de Tango Queer MX que se presentará el viernes 6 y sábado 7 de junio. Con dirección y coreografía de Carlos Blanco, la obra reinventa la figura del ícono argentino desde una perspectiva que celebra el amor libre y la diversidad sexual.

La jornada del sábado también incluirá La Noche de los Corazones Jotos, un espectáculo de cabaret contemporáneo a cargo del colectivo La Melodiosa, que mezcla burlesque, música en vivo, poesía y performance para evocar memorias del amor diverso.

El domingo 8 será el turno de Lechedevirgen (Querétaro) con el performance Tlachiwilistli: ritos del mal, que explora la disidencia sexual desde una mirada anticolonial y espiritual, a través de acciones en vivo, travestismo, videoarte y cuerpo expandido.

Talleres y reflexión desde las cuerpas disidentes

Además de las funciones escénicas, la muestra incluye una potente oferta de actividades formativas y espacios de diálogo. El sábado por la mañana, Luissa Luna impartirá el taller Heels: Empower and Bloom, una invitación a empoderarse en tacones desde el movimiento, la sensualidad y el amor propio.

Ese mismo día, el foro se abrirá a la conversación con el círculo de escucha Cuerpas libres/disidencias en la danza, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes dentro del ámbito profesional y académico de la danza.

Para cerrar el fin de semana, el domingo habrá un taller de introducción al estilo Vogue Femme, dirigido a juventudes LGBT+ y mujeres jóvenes, impartido por Shefka Stefani Sierra, seguido del ciclo de performances Cuerpas Libres, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia.

Un cierre con vedettismo cuir

La muestra concluirá el domingo a las 18:00 horas con El asombroso show de Las Pantis, un espectáculo de burlesque cuir protagonizado por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en un espacio de goce, afirmación y visibilidad para identidades disidentes.

¿Dónde y cómo asistir?

Las actividades se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los espacios del Jardín Escénico, ambos dentro del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Reforma y Campo Marte s/n.

  • Las funciones en el Teatro de la Danza tienen costo, con boletos disponibles en taquilla y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.
  • Las actividades en el Jardín Escénico serán de acceso gratuito, sujetas a cupo.

Para conocer el programa completo y mantenerse al tanto de las siguientes fechas de la muestra, puedes seguir las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Muestra De(s)generadas LGBTIQ+: danza, cabaret y performance disidente este fin de semana en el Centro Cultural del Bosque

Dejar un comentario

Del 6 al 8 de junio, el Centro Cultural del Bosque se convierte en un punto de encuentro para celebrar la diversidad sexual y de género con la primera entrega de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+. Esta iniciativa reúne danza, performance, cabaret y espacios de reflexión para visibilizar cuerpos e identidades disidentes, todo en el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+ 2025.

Organizado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, el programa del primer fin de semana tendrá como sedes el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y los foros del Jardín Escénico, donde se presentarán propuestas que cruzan géneros, estilos y lenguajes escénicos para hablar de amor, resistencia, deseo y memoria.

Estrenos, talleres y espacios de escucha

La agenda arranca el viernes 6 y sábado 7 de junio con el estreno de “El amante de Gardel”, obra de Tango Queer MX dirigida por Carlos Blanco. Este montaje mezcla tango, ficción y deseo para imaginar nuevas posibilidades afectivas alrededor del ícono argentino Carlos Gardel.

El sábado 7, la jornada comienza por la mañana en el Laboratorio de Creación Escénica con el taller “Heels: Empower and Bloom”, impartido por Luissa Luna, quien invita a descubrir el poder del movimiento con tacones como herramienta de autoexpresión y empoderamiento. Más tarde, en el mismo espacio, se llevará a cabo un círculo de escucha y reflexión titulado “Cuerpas libres / disidencias en la danza”, moderado por Lo Coletti, donde se compartirán experiencias de artistas trans y sexo-disidentes en el mundo académico y profesional de la danza.

Por la tarde, a las 18:00 h en el Pabellón Escénico, llega el espectáculo de cabaret “La noche de los corazones jotos”, de la compañía La Melodiosa. Música en vivo, poesía, burlesque y humor ácido se mezclan en esta celebración del amor diverso y las emociones queer.

Domingo de voguing, performance y burlesque cuir

El domingo 8 de junio inicia con el taller “Baile y género: introducción al Vogue Femme”, dirigido por Shefka Stefani Sierra, para explorar la feminidad a través de uno de los estilos más emblemáticos del ballroom.

Ese mismo día, a las 16:00 h, se presentará el ciclo “Cuerpas libres”, con obras de Romina Teyer, Kintsugi Richards y Nayla Urrutia, quienes desde la danza y el performance abordan experiencias trans, no binarias y cuir.

A las 17:00 h, el performance “Tlachiwilistli: ritos del mal”, de Lechedevirgen (Querétaro), tomará el Pabellón Escénico. Se trata de una propuesta intensa que fusiona espiritualidad ancestral, disidencia sexual, travestismo y arte del cuerpo para crear un ritual contemporáneo.

Finalmente, la jornada concluye a las 18:00 h en el Teatro de la Danza con “El asombroso show de las Pantis”, una provocadora y divertida pieza de burlesque cuir protagonizada por Las Pantis de la Luna, donde el vedettismo se convierte en acto de resistencia y gozo.

Acceso, sedes y más información

Las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo tienen costo y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n) y en línea. Hay descuentos para estudiantes, maestros y personas afiliadas a INAPAM.

Las actividades en el Jardín Escénico son de entrada libre, con cupo limitado.

Para más detalles sobre los horarios y actividades de la muestra, sigue a la Coordinación Nacional de Danza en redes sociales (@danzainbal).

Culturales, Noticias, Teatro

Percusiones vuelve al Foro A Poco No: teatro valiente sobre diversidad sexual y juventudes LGBTTTIQ+ en CDMX

Dejar un comentario

La obra “Percusiones”, escrita por Aldo Martínez Sandoval y dirigida por Antón Araiza, regresa a los escenarios como parte de las actividades por el Mes del Orgullo LGBT+ 2025. La nueva temporada se presentará del 5 al 15 de junio, de jueves a domingo, en el Foro A Poco No, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México.

Este montaje, protagonizado por Daniel Páez, Alfredo Veldañes y Alejandra N. Ramos, se adentra en las emociones y conflictos que viven las y los jóvenes al enfrentarse a espacios cargados de prejuicios, violencia, desinformación y miedo, en la búsqueda de su identidad y el amor propio.

Un viaje íntimo y urbano por la identidad

La historia gira en torno a Andy, un adolescente que intenta “ser visto” en un entorno donde la comprensión brilla por su ausencia. El Metro de la CDMX se convierte en su refugio y en una especie de brújula que lo guía en medio del caos familiar y escolar. A través de su exploración emocional y sexual, la obra retrata con sensibilidad los retos que enfrentan las juventudes LGBTTTIQ+.

Lejos de ser un drama solemne, Percusiones también sabe encontrar la luz y el humor en medio de las tensiones. El texto de Aldo Martínez, incluido en la Tercera Antología para jóvenes audiencias de Los Textos de La Capilla, se vuelve todavía más potente bajo la dirección escénica de Antón Araiza, quien logra dar cuerpo y ritmo a un relato profundamente actual.

Teatro con causa: conversatorios y vínculos comunitarios

Después de cada función, el público podrá quedarse a participar en los conversatorios del programa Invitadx Social, una iniciativa que suma esfuerzos con organizaciones civiles y activistas enfocados en la protección de los derechos y la salud de las personas LGBTTTIQ+. Esta vinculación social está coordinada por el activista Ro Banda.

La propuesta escénica también destaca por el diseño de espacio e iluminación de Fernanda García, el diseño sonoro de Bernardo Olvera, y el vestuario y diseño gráfico de Andrea Arrieta Islas. La producción corre a cargo de Alejandra N. Ramos y Daniel Páez, integrantes de la compañía Iridiscente Producciones.

Horarios, boletos y ubicación

📍 Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, a unos pasos del Metro Allende)
📅 Del 5 al 15 de junio
🕗 Jueves y viernes a las 20:00 h | Sábados a las 19:00 h | Domingos a las 18:00 h
🎟️ Entrada general: $227 pesos
🎫 Boletos disponibles en taquilla y en Ticketmaster

“Percusiones” es una invitación a mirar con otros ojos las vivencias de las juventudes diversas, a abrir conversaciones urgentes y a hacer del teatro un espacio seguro para el reconocimiento, la empatía y el cambio.

Para conocer más actividades culturales en la capital, visita la Cartelera de la Ciudad de México y sigue a la Secretaría de Cultura de la CDMX en redes sociales.

Cine, Culturales, Noticias

Soy Frankelda: La primera película stop-motion mexicana que conquista Annecy, Fantasia y el FICG

Dejar un comentario

La obra de los hermanos Ambriz lleva la animación mexicana a lo más alto con una historia oscura, artesanal y profundamente emotiva

La animación mexicana está viviendo un momento histórico y tiene nombre propio: Soy Frankelda. Esta cinta dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz no solo es el primer largometraje en técnica stop-motion producido en México, también está haciendo eco en los festivales más importantes del mundo.

Soy Frankelda ha sido seleccionada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), en el influyente Festival Fantasia de Montreal y, para coronarlo todo, será la película inaugural del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), algo nunca antes visto para una cinta animada mexicana.

Una historia poderosa contada en miniatura

Ambientada en el México del siglo XIX, Soy Frankelda nos presenta a una escritora cuyo talento es constantemente ignorado. Al adentrarse en su propio subconsciente, se enfrenta a los monstruos que ella misma ha creado, en un viaje que difumina los límites entre la fantasía y la realidad. La historia, con tintes góticos y una fuerte carga emocional, es una carta de amor a la imaginación y al derecho de contar historias desde una voz propia.

Con un estilo visual refinado y un corazón profundamente mexicano, la película ha sido producida por Cinema Fantasma —el estudio fundado por los hermanos Ambriz— en colaboración con Warner Bros Discovery, Cine Vendaval y Woo Films, entre otros aliados que han apostado por esta propuesta independiente.

Frankelda se exhibe en grande

Durante su participación en el FICG (del 6 al 14 de junio de 2025), Soy Frankelda no solo brillará en pantalla grande: el público podrá adentrarse en su universo gracias a una exposición especial en la biblioteca del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Esta muestra —abierta y gratuita durante el festival— presenta marionetas, escenografías y arte conceptual originales, revelando el trabajo artesanal detrás de cada fotograma. Una oportunidad imperdible para descubrir cómo se crea un mundo a escala, cuadro por cuadro.

Una animación con sello propio (y mexicano)

Aunque el cineasta Guillermo del Toro ha acompañado el proyecto como mentor, los hermanos Ambriz son los verdaderos artífices de este logro. Con Soy Frankelda, reafirman su independencia creativa y su lugar en el mapa mundial de la animación. “Durante años soñamos con contar historias que salieran del corazón de México hacia el mundo”, comparten Roy y Arturo. “Que estos festivales nos hayan abierto sus puertas significa que nuestras voces fueron escuchadas”.

Un equipo que soñó en grande

El largometraje reunió a un equipo de primer nivel: Mireya Mendoza da voz a Frankelda, acompañada por talentos como Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez y Habana Zoé. En el aspecto visual y sonoro destacan Ana F. Coronilla y Bruce Zick en diseño de producción, Beto Petiches en animación, Kevin Smithers en la música original y Salvador Félix en diseño sonoro.

La postproducción, la escultura de personajes y la construcción de sets fueron cuidados al detalle, consolidando a Soy Frankelda como una joya de la animación hecha en México.

Un hito para el cine mexicano

La participación de Soy Frankelda en tres de los festivales más importantes del mundo no es casualidad: es el resultado de años de trabajo, de amor por el oficio y de la convicción de que las historias contadas con autenticidad trascienden fronteras. Con esta película, los hermanos Ambriz abren un nuevo capítulo en el cine nacional y nos invitan a imaginar sin miedo.