Si buscas una forma única de conectar con la creatividad y el simbolismo cultural mexicano, no te pierdas la exposición Iconografía guadalupana, nacimientos y exvotos, que estará abierta al público del 2 al 13 de diciembre en la Galería 1 de la Escuela de Artesanías del Inbal. Esta muestra gratuita promete ser un fascinante recorrido por el arte, la tradición y la espiritualidad.
45 obras que unen técnica, creatividad y devoción
La exposición reúne 45 piezas únicas, elaboradas por estudiantes y docentes de las ocho academias de la escuela: Cerámica, Ebanistería, Esmaltes, Estampado, Joyería y Orfebrería, Metales, Textiles y Vitrales. Con materiales que van desde cobre, madera y vidrio hasta hojas de maíz y esmaltes, estas obras combinan la destreza técnica y la imaginación para dar vida a íconos religiosos y elementos culturales como exvotos y nacimientos.
La Virgen de Guadalupe como inspiración central
La figura de la Virgen de Guadalupe, uno de los símbolos más significativos para los mexicanos, es el eje temático de esta exposición. Su historia, marcada por las apariciones al indígena Juan Diego en el Tepeyac, ha sido fuente de inspiración artística por siglos. En este relato, narrado en el Nican mopohua, la Virgen se revela como un símbolo mestizo, que une el pasado indígena con la influencia española, y que sigue siendo un emblema de identidad cultural.
Una experiencia cultural que celebra la tradición
Además de admirar las obras, esta exposición es una oportunidad para conocer cómo las técnicas tradicionales se reinterpretan en la creación artística contemporánea. Es un testimonio vivo de cómo el arte sigue siendo una forma de preservar y renovar las tradiciones mexicanas.
La muestra estará abierta de lunes a viernes, con horarios de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 18:00 h, en la Galería 1 de la Escuela de Artesanías. La entrada es totalmente libre.
Déjate inspirar por la mezcla de historia, arte y fe que esta exposición tiene para ofrecer. ¡No te lo pierdas!
El Carro de Comedias de la UNAM ha recorrido un camino extraordinario en 2024 con la obra “El alma buena de Sezuán”, de Bertolt Brecht, bajo la dirección de Gabriela Ochoa. Este proyecto teatral itinerante, único en su tipo, superó las 100 funciones en solo ocho meses, llevando el arte escénico a más de 20 mil espectadores en diversos rincones del país.
Teatro para todos: de plazas públicas a festivales nacionales
Desde abril hasta noviembre, esta puesta en escena llegó a escuelas, facultades, plazas públicas y festivales en 9 estados de la República, incluyendo Zacatecas, Sonora, Michoacán y Guerrero. Participó en destacados encuentros culturales como las Jornadas Alarconianas en Taxco, el Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas y el Festival del Teatro sobre Ruedas en Hermosillo, Sonora.
El Carro de Comedias también brilló en los festivales organizados por la UNAM, como la Fiesta del Libro y la Rosa, el FITU y la FILUNI, reforzando su misión de descentralizar la cultura y acercarla a comunidades diversas.
Elenco diverso y compromiso teatral
La producción 2024 destacó por integrar un elenco descentralizado, con actores originarios de estados como Zacatecas, Sonora y Veracruz. Los protagonistas incluyeron a Mabel Albavera, Emma Echazarreta, Sara Muñoz, Carlos Murguía, David Juan Olguín Almela, Marco Favio Ramos y Rodrigo Rivas Salgado, quienes se enfrentaron al reto de llevar teatro a espacios abiertos, bajo condiciones climáticas variadas y montando ellos mismos el escenario.
La experiencia fue enriquecedora para los actores y las audiencias. “Fue muy importante dar funciones en lugares con contextos diferentes a la Ciudad de México. En poblados alejados, donde el acceso al teatro es limitado, logramos conectar con personas que rara vez tienen estas oportunidades”, expresó Mabel Albavera, miembro del elenco.
Últimas funciones y miras al 2025
La temporada de “El alma buena de Sezuán” cerrará con funciones en la UAM Azcapotzalco (28 de noviembre), FES Zaragoza (29 de noviembre) y su presentación final en la explanada de la fuente del Centro Cultural Universitario el sábado 30 de noviembre a las 11:00 horas. El próximo año, la obra regresará para una breve temporada del 25 de enero al 16 de febrero de 2025, culminando con una placa conmemorativa.
Si eres un amante del teatro o un joven actor con ganas de formar parte de este proyecto único, Teatro UNAM abrirá en breve la convocatoria para el elenco de la próxima producción del Carro de Comedias, a estrenarse en abril de 2025. Mantente al tanto de los detalles en www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.
El Carro de Comedias: un ejemplo de creatividad, inclusión y pasión por las artes escénicas
Este año marcó un hito para el Carro de Comedias, demostrando que el teatro puede llegar a cualquier rincón del país y reunir a públicos diversos bajo la magia del arte itinerante. ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia!
La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la dirección artística de Luis Manuel Sánchez, nos invita a un evento único titulado Imágenes Sonoras, un programa que nos transportará a las memorias del cine a través de algunas de sus piezas musicales más emblemáticas. Este concierto, parte de la segunda temporada 2024 de la OCBA, se llevará a cabo en dos sedes: la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes el jueves 28 de noviembre a las 20:00 h, y el domingo 1 de diciembre a las 12:00 h en el Conservatorio Nacional de Música.
Un Repertorio Cinematográfico Inolvidable El programa Imágenes Sonoras reúne una serie de composiciones que han marcado la historia del cine, convirtiéndose en inseparables de las películas que las contienen. Entre las piezas que serán interpretadas por la OCBA destacan:
“Primavera” de Ludovico Einaudi (estreno en México) – Un tema delicado y emocional que ha acompañado la película The Reader (2008), que representa una de las obras más populares del compositor italiano.
“Adagio para cuerdas” de Samuel Barber – Esta pieza, originalmente parte de su Cuarteto de cuerdas Op. 11, se ha convertido en un clásico del cine, en particular por su aparición en la película Platoon (1986).
“Tema de la Lista de Schindler” de John Williams – Un emotivo y reconocible tema que acompañó la película La Lista de Schindler (1993), que es uno de los máximos logros del prolífico compositor estadounidense.
“The Piano for Strings” de Michael Nyman – Compuesta para la película The Piano (1993), de Jane Campion, esta pieza destaca por su minimalismo emotivo.
“Drácula” de Wojciech Kilar – La poderosa y atmosférica música creada para la adaptación de Drácula (1992) dirigida por Francis Ford Coppola, que refleja la tensión y el drama de la narrativa clásica.
Cada una de estas obras ha trascendido más allá de su contexto cinematográfico, convirtiéndose en piezas que no solo nos recuerdan las imágenes del cine, sino que nos permiten revivir la magia de las historias que nos cuentan.
Un Estudio del Cine a Través de la Música El programa Imágenes Sonoras ofrece una oportunidad única para explorar la intersección entre el cine y la música, dos lenguajes que se complementan a la perfección. En cada pieza, la OCBA no solo interpretará las obras musicales, sino que también llevará al público a un recorrido por las emociones, tensiones y clímax de las películas que las hicieron famosas. A lo largo del concierto, se podrá disfrutar de la riqueza sonora de compositores que han definido el paisaje sonoro de grandes clásicos del cine.
Boleto y Acceso El concierto en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes tiene boletos disponibles en las taquillas del recinto, de lunes a domingo de 11:00 a 19:00 h, y también a través del sistema Ticketmaster. Para el concierto en el Conservatorio Nacional de Música, la entrada será libre, lo que permite a un público más amplio disfrutar de esta experiencia única.
Para obtener más detalles sobre el programa y la temporada de conciertos de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, visita su página oficial en www.ocba.bellasartes.gob.mx o síguenos en redes sociales (Facebook: /OCBAinbal, Instagram: @ocba_mx, Twitter: @OCBA_MX).
No te pierdas esta oportunidad de vivir la magia del cine a través de la música en vivo. ¡Te esperamos para una noche de Imágenes Sonoras que hará eco en tu memoria!
Del 5 al 8 de diciembre de 2024, el Museo Universitario del Chopo será el escenario del estreno de Carpa. Herencia de rebote, una obra coreográfica que explora la conexión entre el frontón aficionado y conceptos como la paternidad, la masculinidad y la herencia. Esta pieza, creada por el coreógrafo Ricardo Daniel durante su residencia artística en el museo, invita al público a reflexionar sobre las dinámicas sociales que se tejen en torno a este deporte de origen vasco.
Un deporte que trasciende generaciones y cuestiona la masculinidad
Desde una perspectiva personal, Ricardo Daniel transforma la cancha de frontón en un espacio de introspección sobre cómo el paternalismo y el juego moldean las nociones de identidad masculina. Este deporte, popular en México en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara y Zacatecas, es un punto de encuentro donde generaciones de hombres comparten tradiciones, vicios y afectos. Sin embargo, la obra no se limita a la nostalgia: busca desmenuzar y reimaginar las narrativas sobre una masculinidad que a menudo se percibe como rígida e inmutable.
“¿Qué tipo de hombres somos y qué otros podríamos ser?” es la pregunta que guía esta propuesta, una provocación que busca abrir nuevas posibilidades para entender el amor, la paternidad y la vulnerabilidad.
Colaboraciones artísticas que amplifican la experiencia
La puesta en escena cuenta con el trabajo conjunto de artistas como Camila Arroyo, Laura Abad y Sebastián Rojas, quienes aportan su visión en áreas como la dirección, la iluminación y el diseño sonoro. Cada elemento está pensado para sumergir al espectador en un universo que combina lo cotidiano del frontón con lo onírico de la memoria y las emociones humanas.
Fechas y horarios de las funciones
Jueves 5 y viernes 6 de diciembre: 20:00 horas
Sábado 7 de diciembre: 19:00 horas
Domingo 8 de diciembre: 18:00 horas
Boletos:
General: $150
Estudiantes, maestros e INAPAM: $75
Sobre Ricardo Daniel y el equipo creativo
El creador de Carpa. Herencia de rebote, Ricardo Daniel, es un artista escénico originario de Monterrey que reside en la Ciudad de México. Su obra combina lo performático y lo teatral, con un interés especial en explorar lo popular y lo colectivo. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores y su trabajo ha llegado a países como Alemania y Argentina.
Por su parte, la coreógrafa Camila Arroyo, el iluminador Laura Abad y el compositor Sebastián Rojas traen consigo trayectorias que cruzan fronteras y disciplinas, aportando riqueza y complejidad a esta puesta en escena.
Una invitación a repensar la herencia masculina
Carpa. Herencia de rebote no es solo una obra escénica, es un llamado a observar de cerca las historias que heredamos y las que podemos construir. No te pierdas esta experiencia única en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo, un espacio que sigue destacando por su compromiso con propuestas artísticas innovadoras.
Para más información y boletos, visita las redes sociales y sitio web del museo. ¡Prepárate para ser parte de una conversación tan íntima como universal!
En conmemoración del 75 aniversario del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), la Fundación Cultural Pascual presenta la exposición “Mujeres Creadoras”, un homenaje a las artistas mujeres que han formado parte de este icónico espacio desde sus inicios hasta la actualidad. La muestra reúne más de 100 obras de pintura, escultura, dibujo, fotografía, grabado y técnicas mixtas, creadas por alrededor de 60 artistas femeninas que han dejado huella en la historia del arte mexicano.
Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, la exposición destaca la contribución fundamental de mujeres como Olga Costa, Eliane Menassé, Olga Dondé, Andrea Gómez, Blanca Charolet, Mariana Yampolsky, Fanny Rabel, Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Leticia Ocharán, y Flor Minor, entre otras.
La muestra se inauguró en la noche del 20 de noviembre y fue encabezada por la coordinadora del SPM, Cecilia Santacruz, junto con Aliria Morales, representante del Consejo Directivo del SPM; Ricardo Sánchez Gallegos, secretario del Consejo de Administración de la Cooperativa de Trabajadores de Pascual; y Carolina Salguero, presidenta de la Fundación Cultural Pascual y del Arte.
Cecilia Santacruz subrayó que la exposición representa un esfuerzo por visibilizar el trabajo de mujeres artistas que, durante 75 años, han sido marginadas en la historia del arte mexicano. “Es vital colocar a estas creadoras en el centro del diálogo sobre la historia del arte mexicano, no en la periferia en la que tradicionalmente han sido relegadas”, señaló.
Entre las obras destacadas se encuentran una serie de esculturas en barro crudo de Oaxaca de Maridel Macluf, así como pinturas, dibujos, fotografías, grabados y técnicas mixtas de artistas contemporáneas y clásicas que exploraron nuevas formas de expresión. Este grupo incluye desde las icónicas obras de Fanny Rabel hasta las innovadoras propuestas de Leonora Carrington y Olga Costa.
Al revisar las propuestas de las obras, se puede ver la diversidad de enfoques y técnicas que las artistas utilizaron para expresar su visión del arte, la sociedad y su tiempo. La exposición también ofrece una mirada sobre cómo estas creadoras contribuyeron al desarrollo de nuevas ideas en el arte contemporáneo, explorando materiales inusuales y técnicas innovadoras.
La muestra “Mujeres Creadoras” puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h, en el Salón de la Plástica Mexicana, ubicado en la calle Colima 196, colonia Roma. La entrada es gratuita y la exposición estará abierta hasta febrero de 2025.
Este domingo 24 de noviembre, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un emotivo homenaje a la escritora y periodista Cristina Pacheco, a un año de su fallecimiento. A las 12:00 h, la actriz Marta Fernanda leerá fragmentos de El eterno viajero, una de las obras más queridas de Pacheco, que explora la complejidad de la pérdida y la belleza del amor. La lectura será parte del ciclo ¡Leo… luego existo!, organizado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Cristina Pacheco: Una Vida Dedicada al Periodismo y la Literatura
Nacida en San Felipe, Guanajuato, el 13 de septiembre de 1941, Cristina Pacheco fue una de las figuras más importantes del periodismo y la literatura mexicana. Estudió Letras Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y su carrera abarcó múltiples medios de comunicación, incluidos periódicos como La Jornada, El Universal y Excélsior, y programas en radio y televisión, entre ellos Aquí nos tocó vivir y Conversando con Cristina Pacheco.
La autora fue galardonada con premios como el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo. Sus libros, como Para vivir aquí (1983), La última noche del tigre (1987), y El oro del desierto (2005), abordan temas profundos de la existencia humana, pero es en El eterno viajero (2016) donde presenta relatos nostálgicos y sensibles que exploran la pérdida, el amor y las complejidades del alma humana.
La Actriz Marta Fernanda Da Voz a la Emotividad de Pacheco
La actriz y directora Marta Fernanda será la encargada de dar vida a estos relatos en una lectura que promete conmover a los asistentes. Con una carrera que comenzó en 1997 en el musical Muchachos de Nueva York, Fernanda ha sido una presencia constante en el teatro musical, participando en producciones como Mentiras, El Musical y El hombre de la Mancha. Además, ha representado a México en prestigiosos festivales internacionales y ha trabajado como directora para proyectos de Disney Company y Ocesa.
El ciclo ¡Leo… luego existo! busca acercar al público a la literatura mexicana contemporánea mediante lecturas en voz alta, en las que actrices y actores con amplia experiencia dan vida a textos literarios. Esta actividad está dirigida a jóvenes y adultos (a partir de 15 años) y busca fomentar el amor por la lectura de manera accesible y cercana.
Detalles del Evento y Entrada Gratuita
La cita es este domingo 24 de noviembre a las 12:00 h en el Palacio de Bellas Artes, con entrada gratuita y cupo limitado a 240 personas. Además, la actividad contará con la participación de Myrna Dávila, intérprete independiente de Lengua de Señas Mexicana, para garantizar la accesibilidad para todos los públicos.
¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en los relatos de Cristina Pacheco y disfrutar de una tarde de literatura y reflexión!
El sábado 30 de noviembre a las 11:30 h, el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal), uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, será el escenario para un recital único a cargo del dueto de concertistas de Bellas Artes. Esta vez, el bajo cantante Arturo López Castillo y el pianista Armando Merino nos sorprenderán con un programa lleno de emoción y belleza musical.
El evento será una oportunidad para disfrutar de una selección de obras que abarcan distintos períodos y estilos de la música clásica, comenzando con seis canciones de Johannes Brahms. La primera parte del recital incluirá piezas como Spanisches Lied (Canción española), Der Frühling (La primavera) y Juchhe! (¡Si!), que reflejan la pasión de Brahms por las melodías populares alemanas y austriacas. Las canciones de Brahms se caracterizan por sus intricadas armonías y profundas emociones.
La segunda parte del programa llevará al público a través de las emociones de Piotr Ilich Chaikovski, con romanzas seleccionadas que incluyen títulos como ¿Por qué? y Solo quien conoce el anhelo sabe lo que sufro. Estas piezas tempranas del compositor ruso destacan por su intensidad emocional y su habilidad para transmitir sentimientos universales a través de la música.
Tras un breve interludio, el recital continuará con cuatro romances de Nikolái Rimski-Kórsakov, que, aunque menos conocidos, son una parte integral del repertorio lírico ruso. Las composiciones de Rimski-Kórsakov, como Cuando el campo dorado se agita y Un ángel a través del cielo de medianoche, capturan la esencia de la tradición rusa, uniendo la poesía y la música de forma profunda y conmovedora.
Finalmente, el recital se cerrará con las siete canciones gitanas, Op. 55 de Antonín Dvořák, que combinan el folclore bohemio y moravo con la genialidad del compositor checo. Las canciones, llenas de energía y sabor popular, serán una gran muestra de cómo Dvořák utilizó la música tradicional para crear obras que resuenan con el alma del oyente.
Sobre los artistas: Arturo López Castillo y Armando Merino
Arturo López Castillo, uno de los bajos más destacados de la escena operística mexicana, ha interpretado roles icónicos como Dulcamara en El elíxir de amor y Leporello en Don Giovanni, así como otras importantes figuras del repertorio operístico mundial. Con una carrera que lo ha llevado a presentarse en países como México, Puerto Rico y Filipinas, López Castillo es también miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1990 y ha sido parte de la Compañía Nacional de Ópera desde 1993.
Por su parte, Armando Merino es un pianista de gran renombre, conocido por su excepcional técnica y su pasión por la música mexicana. Con estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Manhattan School of Music, Merino ha sido galardonado con varios reconocimientos y es profesor en la Facultad de Música de la UNAM. Su trabajo en la interpretación de compositores mexicanos ha sido fundamental, destacándose en grabaciones de obras inéditas de compositores nacionales.
Detalles del recital
Fecha: Sábado 30 de noviembre
Hora: 11:30 h
Lugar: Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte (Munal)
Entrada gratuita
Cupo limitado: Se recomienda llegar con anticipación para asegurar un lugar en este evento exclusivo.
Este recital promete ser una experiencia inolvidable, que no solo celebrará la música clásica, sino que también nos conectará con las profundas emociones que los compositores y los intérpretes han compartido a lo largo de los siglos. ¡No te lo pierdas!
Este sábado 23 de noviembre a las 12:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario para una experiencia única: la lectura en voz alta de los cuentos de Oscar Wilde, en el marco del 170 aniversario de su natalicio. Este evento forma parte del ciclo “¿Quieres que te lo lea otra vez?”, dedicado a acercar a niñas, niños y adolescentes al universo literario de forma lúdica y divertida.
En esta edición, los asistentes podrán disfrutar de “El príncipe feliz y otros cuentos”, una obra entrañable de Wilde que combina sensibilidad, imaginación y reflexión sobre la condición humana. La lectura estará a cargo del reconocido actor Arturo Beristain, miembro de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, quien suma una trayectoria de más de 100 obras de teatro y múltiples premios, incluido el Ariel por su papel en El castillo de la pureza.
Para garantizar la inclusión, la actividad contará con la participación de Myrna Dávila, intérprete de Lengua de Señas Mexicana, permitiendo que personas sordas o con debilidad auditiva puedan disfrutar del evento.
¿Por qué conocer a Oscar Wilde?
Oscar Wilde, escritor y dramaturgo irlandés, es famoso por su ingenio y sus obras inmortales como El fantasma de Canterville, El retrato de Dorian Gray y La importancia de llamarse Ernesto. A través de cuentos como El príncipe feliz y El ruiseñor y la rosa, Wilde nos invita a reflexionar sobre valores universales como el amor, la amistad y el sacrificio, con un estilo narrativo cautivador y atemporal.
Detalles importantes
Fecha y hora: Sábado 23 de noviembre, 12:00 h.
Lugar: Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes.
Cupo limitado: 240 personas.
Entrada gratuita.
Transmisión en vivo: A través de la página oficial de Facebook de Extensión Cultural INBAL.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en las maravillosas historias de Oscar Wilde, de la mano de expertos narradores y en un entorno accesible para todos. ¡La lectura te espera!
La Pollería Cultural, un innovador programa que celebra la expresión artística en los espacios públicos, ha lanzado su primer catálogo de obra: “Arte fresco hecho por señoras”. Esta publicación reúne una curaduría de 300 piezas creadas a lo largo de 10 años por amas de casa que, a través de talleres itinerantes, han encontrado en el arte una forma de expresarse y reconectarse con su creatividad.
Un espacio para la creatividad femenina
Nacido en 2015 bajo la coordinación de Diana Reséndiz y Asunción Pineda, el proyecto tiene una misión clara: descentralizar la cultura y garantizar el acceso de las amas de casa a experiencias artísticas. Lejos de los recintos tradicionales, La Pollería Cultural toma plazas públicas, mercados y barrios para acercar el arte a quienes históricamente han sido excluidas de este tipo de actividades.
En los talleres, las participantes crean obras utilizando lápices de colores, pintura y otros materiales, y como intercambio, reciben un pollo entero crudo, un gesto simbólico que conecta el arte con las necesidades cotidianas de las familias.
“Queremos que las amas de casa se reconozcan como agentes creativas, que recuperen ese espacio para explorar su expresión artística. No se trata solo de espectar, sino de protagonizar el arte desde su realidad y su comunidad”, explicó Reséndiz durante la presentación del catálogo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
El arte como herramienta de reflexión y empoderamiento
Las obras seleccionadas abordan temas profundamente personales: sueños, alegrías, metas y anhelos. Según sus coordinadoras, el propósito no es empoderar desde una jerarquización, sino reconocer las capacidades innatas de estas mujeres para gestionar su vida y expresar su mundo interior.
“Queremos desplazar la palabra ‘poder’ hacia su significado de capacidad: yo puedo. Es un proceso de reconocimiento colectivo y personal como mujeres, madres y creadoras”, añadió Pineda.
Un recorrido cultural en constante evolución
Desde su inicio como parte de las Caravanas Culturales por la Paz en Guerrero, La Pollería Cultural ha transitado por diferentes escenarios: plazas públicas en la Ciudad de México, eventos masivos como Corazón de mujeres en Iztapalapa, y actividades híbridas durante la pandemia. En 2024, su colaboración con el Centro Cultural Kerem Tá Merced llevó este proyecto a mujeres comerciantes del barrio de La Merced, ampliando su impacto y alcance.
Un catálogo para celebrar la creatividad comunitaria
El lanzamiento del catálogo es un hito que no solo recopila el trabajo de una década, sino que también destaca la importancia de ofrecer herramientas artísticas a quienes han sido invisibilizadas como creadoras.
Si deseas conocer más sobre este proyecto y explorar el catálogo completo, mantente al tanto de las actividades de La Pollería Cultural a través de sus redes sociales o consulta los eventos organizados por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española, la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, fuerzas aliadas de Franco, bombardearon Guernica y Luno en el País Vasco, España. El ataque aéreo causó la muerte de hasta dos mil personas[1]. Ese mismo año, el Gobierno de la Segunda República Española encargó a Pablo Picasso, a través de Max Aub, una obra sobre el bombardeo para exhibirla en la Exposición Internacional de 1937 en París. En respuesta, Picasso creó su icónico cuadro Guernica, considerado el más importante de su carrera. Tras la victoria de Franco, el 31 de enero de 1938, comenzó la persecución de republicanos españoles, lo que llevó a muchos al exilio en México.
En este contexto nació Fernando Sampietro, cuya identidad artística se gestó en el seno del exilio español en México, reflejando influencias culturales diversas. Sampietro comenzó a crear a finales de los años sesenta y principios de los setenta, en un momento de profundas transformaciones en el arte. Mientras Andy Warhol alcanzaba la cúspide de su carrera y la Escuela Mexicana de Pintura perdía protagonismo, mientraqs la generación de La Ruptura emergía con propuestas conceptuales. Inspirado por la historia y las realidades políticas de España y México, Sampietro desarrolló un estilo único, influenciado por el ready-made.
Sampietro inició su trayectoria reinterpretando obras clásicas como la Venus de Milo. Poco después, la influencia de Warhol lo llevó a recrear y transformar grandes piezas del arte universal, dándoles un giro personal. Entre sus primeras obras destacadas figura una variación de un bodegón de Picasso al que añadió una lata de sopa Campbell’s, en homenaje a Warhol. Esta obra se presentó en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes en 1977 y más tarde se convirtió en una postal con la leyenda “Homage to Marcel Duchamp”. Su exploración artística lo llevó a crear una impactante versión del Guernicainspirada en la masacre del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.
Para conocer el legado de Fernando Sampietro, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Antenas al Vacío, una muestra que recorre su producción artística desde los inicios hasta su muerte, por decisión propia, en 1984. Curada por Ana Sampietro y Cuauhtémoc Medina, la exposición comienza con el Guernicade Sampietro y sus “paisajes urbanos”, presentados por primera vez en una exhibición individual inaugurada el 2 de octubre de 1975 en el Centro Universitario Cultural. Estas pinturas, casi fotográficas, retratan las vistas cotidianas desde las azoteas de la Ciudad de México.
La exposición profundiza en el corazón conceptual de su obra: la recreación y resignificación de piezas clásicas. Destaca el Mural Vietnam, una reinterpretación de la famosa fotografía de Nick Ut (The Terror of War), hecha con un collage de recortes de periódico. También incluye series como 20 Variaciones sobre el tema La Cacerola Esmaltada, donde recreó con variaciones la pintura Jarra, vela y cacerola esmaltadade Picasso, incorporando diferentes elementos como una lata de sopa Campbell’s. El recorrido concluye con piezas abstractas que combinan influencias matemáticas, el expresionismo de Pollock y collages de artistas contemporáneos.
Antenas al Vacíoes una ventana única al universo creativo de Fernando Sampietro, un artista que logró fusionar su herencia española, la cultura mexicana y el arte contemporáneo con un estilo inconfundible. La muestra invita a reflexionar sobre cómo el arte puede transformar las tragedias personales y colectivas en expresiones de trascendencia universal, convirtiendo la memoria histórica en un puente hacia nuevas interpretaciones.
[1] En los primeros años tras el ataque se hablaba de entre 102 y 300 víctimas mortales, pero Xabier Irujo, codirector del Center for Basque Studies de la Universidad de Nevada y autor de un reciente estudio sobre el tema, asegura que fueron alrededor de 200 víctimas.
Apasionado de la comida, siempre en busca de nuevos rincones donde disfrutar sabores únicos. Maestro de yoga y meditación, combina su espíritu tranquilo con su amor por la aventura como ciclista urbano. Admirador de la cultura mexicana, explora la magia de la Ciudad de México.
