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Arte y Cultura, Exposiciones

Gran Fury, el arte no es suficiente en el Museo Universitario del Chopo

Es sorprendente que, aún en pleno 2024, el VIH y el sida sigan siendo temas rodeados de tabúes y desinformación. A pesar de los avances científicos, médicos y sociales en el tratamiento y manejo de la enfermedad, persisten mitos erróneos sobre el VIH, como la creencia de que es una enfermedad mortal, o que es altamente contagiosa. Lamentablemente, esta falta de conocimiento sigue alimentando el estigma y la discriminación hacia las personas seropositivas, quienes a menudo enfrentan prejuicios injustificados simplemente por portar el virus.

Lo más preocupante es que, aunque hoy en día tenemos acceso a información y recursos más claros, la ignorancia y el estigma persisten. Esto nos lleva a reflexionar sobre cómo fue la situación en décadas anteriores, especialmente a finales de los años 80 y principios de los 90, cuando el miedo, la desinformación y la falta de tratamientos adecuados creaban una atmósfera aún más hostil para las personas afectadas. En aquellos tiempos, el VIH y el sida estaban rodeados de desconocimiento y, en muchos casos, de temores infundados que resultaron en una profunda exclusión social.

Ante esta desinformación y discriminación, en 1987 se creó ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power) [Coalición del Sida para Desatar el Poder], un grupo político que buscó poner fin a la pandemia del sida mediante la acción directa, la investigación médica, la defensa de los derechos humanos y la legislación para mejorar la vida de las personas seropositivas. A raíz de las acciones de ACT UP nació Gran Fury, un colectivo de arte y diseño que se manifestó contra la negligencia y el silencio del gobierno de Ronald Reagan respecto al tratamiento del VIH. A través de carteles, periódicos, calcomanías, fotografías, comerciales de TV y espectaculares, el colectivo se dedicó a hablar sobre el VIH/sida, cuestionando la desinformación y las ideas erróneas difundidas por los medios de comunicación e instituciones religiosas, así como la falta de políticas públicas y la discriminación de las personas seropositivas.

Para recordar el trabajo de Gran Fury y de ACT UP, y buscando llevar a las y los mexicanos a reflexionar sobre el VIH/sida en la actualidad, el Museo Universitario del Chopo presenta Gran Fury, el arte no es suficiente. Esta exposición, proveniente del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), presenta 70 obras e intervenciones realizadas por el colectivo entre 1988 y 1995. Es una muestra del activismo artístico de finales del siglo XX, que influyó en el activismo contemporáneo y mantiene vigentes los cuestionamientos sobre el papel de las artes en la transformación social.

Con esta exposición, el Museo del Chopo abre un espacio de diálogo para reconocer el valor del activismo artístico en la lucha contra el estigma del VIH/sida, recordándonos que la información y la empatía son herramientas esenciales para derribar los prejuicios que persisten hasta hoy.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 1 de diciembre, 2024
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Noticias, Videojuegos

Respirando en los futuros de ayer: Una mirada al arte antifascista de los años 30 y 40 en Suecia en el Museo Universitario del Chopo

Presentación editorial y conversatorio en el Museo Universitario del Chopo
Miércoles 20 de noviembre de 2024, 18:00 h. Entrada libre

El próximo miércoles 20 de noviembre, el Museo Universitario del Chopo se convertirá en el escenario para la presentación de Respirando en los futuros de ayer: una pausa para agradecer, un libro que explora la historia del arte en Suecia durante las décadas de 1930 y 1940, con especial énfasis en los colectivos que apoyaron el movimiento antifascista español. A través de una serie de narrativas experimentales que combinan textos personales, dibujos, cartas y material de archivo, la autora, Helena Fernández-Cavada, aborda el arte como un medio de solidaridad y organización colectiva en tiempos de conflicto.

Un viaje al pasado a través del arte y la memoria histórica

En este libro, la autora recuerda su infancia en medio de la Guerra Civil Española, entrelazando recuerdos personales con las historias de artistas y movimientos que lucharon contra la opresión fascista. A través de sus páginas, Fernández-Cavada resalta el trabajo de colectivos y figuras claves como Folkdekor, Vera Nilsson, y el Archivo y Biblioteca del Movimiento Obrero Sueco, quienes jugaron un papel crucial en la creación de una visión política alternativa en el arte, cuando Europa se encontraba al borde del caos.

“Mi objetivo es rendir homenaje a los esfuerzos colectivos del pasado que han mejorado las condiciones laborales en las artes y que permitieron que el arte se convirtiera en un vehículo accesible para un público más amplio. Quiero reconocer a aquellos que, en los años 30 y 40, pusieron su arte al servicio de la lucha antifascista”, expresa Fernández-Cavada.

La contribución de la memoria colectiva

La obra no solo documenta la resistencia artística a los regímenes totalitarios, sino que también invita a reflexionar sobre la importancia de recordar y reconocer las contribuciones del pasado. Los artistas, como Vera Nilsson y los miembros de Konsten åt Folket, son ejemplos de cómo el arte puede ser una herramienta para la protesta y la construcción de una sociedad más justa.

Este libro ha sido posible gracias al apoyo de Längsmanska Kulturfonden y Malmö University Risolab, que han financiado la impresión de la obra, y cuenta con ilustraciones de la artista Olivia Plender y una colaboración en la investigación de Sebastian Dahlqvist.

Un conversatorio sobre el arte como resistencia

La presentación de Respirando en los futuros de ayer contará con la participación de la autora Helena Fernández-Cavada y el curador independiente Michel Blancsubé. Juntos ofrecerán una conversación en la que profundizarán sobre los temas del libro y el impacto del arte en la construcción de una memoria colectiva. Este conversatorio será una oportunidad única para conocer más sobre los movimientos artísticos que desafiaron las sombras del fascismo en Europa y cómo su legado sigue vigente en la actualidad.

Sobre los ponentes:

  • Helena Fernández-Cavada (Madrid, España) es una reconocida autora y artista visual que ha presentado su obra en exposiciones internacionales, incluyendo en instituciones como el Museo Universitario del Chopo y Casa Encendida en España, así como en diversos espacios de arte contemporáneo en Europa y América.
  • Michel Blancsubé es un curador independiente de gran trayectoria que ha trabajado en importantes instituciones como la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y el Musée d’Art Contemporain de Marsella. Ha sido parte de proyectos destacados en museos de todo el mundo.

No te pierdas esta oportunidad única de adentrarte en la historia del arte y la memoria histórica a través de los ojos de quienes lucharon por un futuro mejor. ¡Te esperamos en el Museo Universitario del Chopo!

Detalles del evento:

Fecha: Miércoles 20 de noviembre de 2024, 18:00 h.
Ubicación: Museo Universitario del Chopo
Entrada: Libre

Gastronomicas, Noticias

¡Celebra la Navidad con Sabor en el Café & Chocolate Fest en CDMX! ☕🍫✨

Si amas el café, el chocolate y el ambiente navideño, el Café & Chocolate Fest Edición Navideña es el evento perfecto para ti. Este festival, que tendrá lugar el sábado 7 y domingo 8 de diciembre en el histórico Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM en el Centro Histórico de la Ciudad de México, reúne a más de 60 expositores con una asombrosa variedad de productos artesanales de alta calidad, ideales para calentar esta temporada.

¿Qué puedes encontrar en el Café & Chocolate Fest?

Imagina caminar entre stands repletos de chocolate artesanal, repostería creativa y el mejor café de México. Aquí, no solo podrás adquirir productos únicos, sino que también podrás sumergirte en la experiencia completa de sabores y aromas con chocolates decorados para la temporada navideña: desde muñecos de nieve y bastones de caramelo hasta muñecos de jengibre. Entre los expositores, podrás descubrir café de especialidad proveniente de regiones icónicas de México, como Veracruz, Chiapas, Tabasco, Puebla, Guerrero y Oaxaca, e incluso algunos países invitados como Colombia y Turquía.

Además del deleite de probar y comprar, el festival ofrece una amplia gama de actividades culturales gratuitas para toda la familia:

  • Ceremonias de cacao para conocer más sobre sus raíces prehispánicas.
  • Catas de café guiadas por expertos para que disfrutes cada matiz de sabor.
  • Talleres sensoriales y cuenta cuentos para los pequeños, villancicos navideños, y la presencia de Santa Claus para inmortalizar la visita con una foto.

No faltarán opciones de alimentos preparados, por lo que podrás disfrutar de una comida completa mientras recorres los stands, participas en actividades y aprendes de los expositores sobre el proceso artesanal detrás de cada producto.

Información Práctica del Evento

  • Fechas: Sábado 7 y domingo 8 de diciembre, de 11:00 a 20:00 horas.
  • Lugar: Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM (Lic. Primo de Verdad No. 2, casi esquina con Moneda, Centro Histórico, CDMX).
  • Entrada y actividades culturales: ¡Sin costo!

Este festival no solo es una excelente oportunidad para disfrutar del espíritu navideño y abastecerse de delicias, sino que también contribuye al desarrollo de productores mexicanos y al programa de becas de la Fundación UNAM. Así que, ¡prepara tu lista de regalos, invita a amigos y familiares, y vive una experiencia inolvidable en el Café & Chocolate Fest!

Conoce CDMX, Monumentos, Sitios Turísticos

Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, un icono de Arte Público y Naturaleza en la CDMX

El Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, inaugurado el 23 de abril de 1979, es una de las obras más representativas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y un referente del arte público en el país. Ubicado en la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, en el sur de la Ciudad de México, este espacio monumental y transitable ofrece una experiencia única al combinar la escultura con el paisaje natural. Su diseño, creado por seis destacados artistas del movimiento del Arte Abstracto y Geométrico, transforma el espacio público en un lugar donde la gente puede caminar, reflexionar y convivir con el arte.

Con una estructura de 120 metros de diámetro y 34 prismas triangulares dispuestos sobre una base anular de piedra, el Espacio Escultórico está diseñado para integrarse con el paisaje volcánico de la región. En su centro se encuentra un “mar de lava” compuesto por piedras de la misma zona, proveniente del volcán Xitle. Esta obra pertenece al movimiento del land art, corriente que busca preservar y celebrar el paisaje natural mediante intervenciones artísticas que lo respeten y lo engrandezcan. La pieza fue desarrollada por artistas como Helen Escobedo, Federico Silva, Hersúa, Sebastián, Manuel Felguérez y Mathias Goeritz, quienes, con su talento y visión, crearon una obra que no solo es un deleite visual, sino también una reflexión sobre la relación entre el arte y la naturaleza.

La creación del Espacio Escultórico marcó un punto de inflexión en la historia del arte público en México. A diferencia de las tradicionales esculturas oficiales o conmemorativas, este espacio liberó a la escultura de su función estrictamente decorativa o de homenaje. En lugar de eso, el lugar se convirtió en un espacio vivo, lleno de interacción social. A lo largo de los años, el público lo ha apropiado, utilizando el lugar para conciertos, representaciones teatrales y otras actividades culturales. Esta participación activa del público ha sido clave en la consolidación del Espacio Escultórico como un punto de encuentro para estudiantes, artistas y habitantes de la ciudad, especialmente en Ciudad Universitaria.

A través de sus diversas propuestas y la interacción directa del público con las esculturas, el Espacio Escultórico también forma parte del legado cultural de la UNAM, que siempre ha promovido la integración del arte en sus espacios públicos. Además de las esculturas que forman el conjunto central, este espacio cuenta con otras obras individuales que integran el denominado Paseo de las Esculturas, un recorrido que incluye piezas destacadas como Las Serpientes del Pedregal de Federico Silva y Coatl de Helen Escobedo. Estas esculturas no solo enriquecen el entorno, sino que refuerzan el mensaje de transformación que la UNAM busca transmitir a través del arte.

Finalmente, el Espacio Escultórico sigue siendo un ejemplo de cómo el arte puede convivir con la naturaleza y, al mismo tiempo, generar espacios de reflexión y comunidad. En un contexto urbano que crece rápidamente, este espacio nos recuerda la importancia de conservar nuestras áreas naturales mientras las integran con la creatividad humana. La obra sigue siendo un símbolo de la identidad universitaria y un testimonio del compromiso de la UNAM con la cultura y el patrimonio ambiental. Sin lugar a dudas, el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria no es solo una pieza de arte monumental, sino también un espacio de aprendizaje, convivencia y apreciación del medio ambiente.

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Dirección: Calle Mario de La Cueva s/n, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, CDMX

Culturales, Noticias

Chén che re: Un libro habitado por el polen de Mardonio Carballo se Presenta en CASUL UNAM con Invitados Especiales

El próximo sábado 9 de noviembre a las 12 p.m., la Casa Universitaria del Libro (CASUL) de la UNAM invita a descubrir la obra poética de Mardonio Carballo, Chén che re: Un libro habitado por el polen, en una presentación especial que promete sumergirnos en un universo de naturaleza, poesía y cultura indígena. Este evento reúne al autor junto con figuras de la literatura y la cultura mexicana, incluyendo al ilustrador Mauricio Gómez Morin, al músico y versador huasteco Rodolfo González Martínez, la poeta tzotzil Enriqueta Lunez, la Secretaria de Cultura de Veracruz Silvia Alejandre, el actor Carlos Camarillo y la periodista Marcela Turati como moderadora.

Un Poemario que Celebra la Naturaleza y la Sensualidad

Chén che re es un viaje poético que combina la sensibilidad de la naturaleza con una mirada introspectiva y sensual. Inspirado en el estilo breve y sugerente del haikú japonés, Carballo despliega imágenes de flores, árboles y el polen que los habita, evocando la riqueza de la flora desde una perspectiva profundamente ligada a la cosmovisión indígena. La obra, dividida en seis secciones temáticas, explora el erotismo y la relación íntima del ser humano con el entorno natural.

Sobre Mardonio Carballo: Voz de la Poesía y la Cultura Indígena

Nacido en Chicontepec, Veracruz, Mardonio Carballo es poeta, periodista y activista cultural. Su trabajo ha destacado en diversos espacios, como el programa de televisión La Raíz Doble en Canal 22 y su colaboración en Las Plumas de la Serpiente en Aristegui en Vivo. Carballo ha sido galardonado con el Premio Nacional de Periodismo Gilberto Rincón Gallardo y ha contribuido activamente a la difusión y preservación de las culturas indígenas desde la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura.

Asiste y Vive una Experiencia Literaria en CASUL

La presentación de Chén che re es de entrada libre y se llevará a cabo en CASUL, ubicada en Orizaba 24, Roma Norte, en la Ciudad de México. La entrada estará disponible hasta completar el aforo, por lo que se recomienda llegar temprano para asegurar un lugar y disfrutar de esta reunión de poesía, música y cultura.

Para más detalles, consulta la agenda de la Casa Universitaria del Libro en www.casul.unam.mx.

Culturales, Noticias

Explora lo Mejor del Cine Mexicano Contemporáneo con Filmoteca UNAM: Estrena de Pedro Páramo, El reino de Dios y Más…

La Filmoteca de la UNAM presenta en noviembre una cuidada selección de estrenos nacionales que celebra el talento mexicano a través de historias poderosas e innovadoras. Del 6 al 10 de noviembre, podrás disfrutar de estas cuatro películas en las Salas Julio Bracho, José Revueltas y Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario, un evento que ofrece una inmersión en las narrativas mexicanas más cautivadoras de la actualidad.

Estrenos Nacionales que Conectan con la Cultura y el Alma Mexicana

Entre las cintas destacadas, se encuentra El reino de Dios (2022), dirigida por Claudia Sainte-Luce. Esta película ha sido aclamada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde ganó premios a Mejor Película Mexicana, Dirección y Fotografía, y fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La historia sigue a Neimar, un niño que espera su primera comunión en un pueblo de Veracruz, convencido de que conocerá a Dios ese día. Su vida, aparentemente tranquila, se ve sacudida por las decepciones que comienzan a transformar su fe y comprensión del mundo.

Por otro lado, Antes que lleguen los zopilotes (2023), ópera prima de Jonás N. Díaz, se proyecta en la Sala Carlos Monsiváis. Inspirada en el cine mexicano de los años cincuenta y en la atmósfera literaria de Juan Rulfo, esta película nos presenta a La Tuza y Luvina, dos mujeres en un viaje surrealista para encontrar el cuerpo de Jacinto antes de que los zopilotes lo devoren. Este relato de soledad, deseo y conexión obtuvo el Premio a Mejor Largometraje de Ficción Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Pedro Páramo: El Clásico de Rulfo, Ahora en la Gran Pantalla

La esperada adaptación de Pedro Páramo (2024) del renombrado fotógrafo y ahora director Rodrigo Prieto también se proyectará en Filmoteca UNAM. Basada en el clásico de Juan Rulfo y adaptada por Matel Gil, esta versión de la famosa historia sigue a Juan Preciado en su llegada a Comala, un lugar impregnado de los fantasmas del pasado, obsesiones y tragedias familiares. Esta adaptación ha sido seleccionada en prestigiosos festivales, incluidos Morelia, Toronto y Sao Paulo, y podrá verse en la Sala Julio Bracho.

Una Mirada Íntima a la Pérdida y la Sanación en “Luto”

Por último, Filmoteca UNAM presenta Luto (2023), dirigida por Andrés Arochi. Esta ópera prima explora el viaje emocional de Damián tras la pérdida de su novia, un recorrido por México donde las conversaciones y rituales en torno a la muerte lo ayudan a confrontar su propio dolor. La película, que ha sido proyectada en festivales internacionales como Guanajuato e India, mezcla ficción y documental en una experiencia profundamente reflexiva.

Consulta Horarios y Más Información

Para conocer los horarios de cada película, visita la página oficial de Filmoteca UNAM en filmoteca.unam.mx.

Culturales, Noticias

Vive la Innovación Musical: Ciclo Aliqua de Música de Cámara Contemporánea en el Palacio de Bellas Artes

El próximo sábado 9 de noviembre a las 19:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes se llenará de sonidos experimentales y envolventes con el ciclo Aliqua. Música de cámara contemporánea, presentado por el Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic). Este evento ofrece a los amantes de la música la oportunidad de explorar el universo de la música de cámara contemporánea con obras destacadas de los siglos XX y XXI.

Un Programa que Reúne Estrenos y Exploración Sonora

Aliqua, palabra latina que significa “algunos,” es un ciclo que celebra lo más representativo y cautivador de la música de cámara contemporánea. Este programa incluirá estrenos en México de piezas como Diáleg, del compositor y cornista Juan José Llimerá Dus, una obra en la que el corno y su intérprete mantienen un diálogo íntimo; y Morphallaxis, de Panayiotis Kokoras, que mezcla flauta, percusión, violonchelo y electrónica en una sorprendente fusión entre el mundo acústico y el electrónico.

Entre otras composiciones destacadas se encuentran Duo de Toshio Hosokawa, una conversación musical entre violín y violonchelo; Reflections on the Nature of Water de Jacob Druckman, donde la percusión evoca la fluidez y el carácter cambiante del agua; y Marsias de Mario Lavista, inspirado en un poema de Luis Cernuda, que simboliza el mito del sátiro Marsias en un diálogo entre el oboe y copas de cristal, representando la voz divina de Apolo.

Música de Cámara: Un Espacio para la Introspección

Según Juan Cáceres Avitia, coordinador de nuevas tecnologías en Cepromusic, la música de cámara ofrece una oportunidad única para la introspección gracias a su formato reducido y su capacidad para crear un ambiente íntimo y profundo. Cada pieza del ciclo Aliqua invita al público a sumergirse en una experiencia donde la música se convierte en una conversación entre el sonido, la interpretación y el espacio.

Detalles de Boletos y Acceso

Los boletos para el ciclo Aliqua. Música de cámara contemporánea ya están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y a través de Ticketmaster en este enlace.

Para seguir al tanto de las actividades culturales y novedades de Cepromusic y el INBAL, puedes encontrarlos en Instagram como @INBAMX y @cepromusicinba, en Facebook como INBAmx y Cepromusic, y en Twitter como @bellasartesinba y @CEPROMUSIC.

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Foro Lindbergh: Recuperan el Emblemático Espacio Art Déco de Parque México con Trabajos de Conservación y Limpieza

En el corazón del Parque México, el Foro Lindbergh, uno de los conjuntos arquitectónicos más emblemáticos de la Ciudad de México, está recibiendo una intervención integral para restaurar su belleza original. Este espacio, joya del estilo Art Déco construida en 1927 por el arquitecto Leonardo Noriega y el ingeniero Javier Francisco Stávoli Llamas, había sido afectado recientemente por grafitis y otros daños, pero ahora se encuentra en proceso de limpieza y mantenimiento para asegurar su conservación.

Para atender el daño causado el pasado 2 de noviembre, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de México, activó un protocolo de restauración diseñado especialmente para preservar el patrimonio artístico de la capital. Este protocolo es respaldado por un equipo técnico especializado que incluye a personal del INBAL, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y otras instancias locales, como la Alcaldía Cuauhtémoc.

Entre las labores prioritarias que se están realizando destacan:

  • Remoción de grafitis y pegatinas en las superficies que protegen los relieves creados por el muralista Roberto Montenegro, devolviendo a las piezas su apariencia original.
  • Reparación de daños por intemperismo, como la eliminación de vegetación que afecta las estructuras, la limpieza de suciedad acumulada y la restauración de áreas con aplanados deteriorados.
  • Limpieza general del conjunto arquitectónico, enfocada en las secciones afectadas por la actividad humana, para preservar sus elementos distintivos de Art Déco.

Estas acciones comenzaron el lunes 4 de noviembre, y se espera que concluyan este mismo mes, gracias al financiamiento aportado por el Gobierno de la Ciudad de México. El proyecto busca no solo mejorar la apariencia del Foro Lindbergh, sino también proteger su valioso carácter patrimonial para que residentes y visitantes puedan seguir disfrutando de este icónico espacio en la colonia Hipódromo.

Con esta intervención, el INBAL y el gobierno local reafirman su compromiso con la preservación del patrimonio cultural de la ciudad, garantizando que espacios como el Foro Lindbergh continúen siendo puntos de referencia histórica y cultural en el paisaje urbano de la capital.

Culturales, Noticias

El Citru estará presente en la 44 Muestra Nacional de Teatro

Cada año, la Muestra Nacional de Teatro (MNT) se convierte en un referente clave de la escena teatral mexicana. En su 44ª edición, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre en Baja California Sur, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (Citru), dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará un seguimiento crítico para explorar las dinámicas y desafíos que atraviesan los creadores, los equipos de producción y los públicos de este evento.

Un acercamiento académico al teatro mexicano

Desde 2018, el Citru ha establecido una colaboración cercana con la MNT, ofreciendo un acompañamiento crítico que va más allá de una simple cobertura del evento. Este seguimiento se concibe como una investigación académica que no solo documenta los aspectos visibles, sino que también profundiza en lo que sucede detrás del telón: las posibilidades no exploradas y los giros inesperados que pueden marcar un hito en la historia del teatro nacional.

El equipo de investigadores del Citru se trasladará a Baja California Sur para realizar entrevistas con miembros de la Dirección Artística de la MNT, así como con los creadores, creadoras y equipos de producción. Estas entrevistas servirán para comprender a fondo los procesos de creación y los retos que enfrentan los artistas en un contexto tan dinámico y diverso como el de la Muestra.

Una reflexión constante sobre el panorama teatral

El seguimiento crítico tiene como objetivo ofrecer una mirada reflexiva sobre los eventos que se desarrollan en la MNT. A través de estas investigaciones, el Citru busca identificar y discutir los temas, desafíos y oportunidades que surgen de las presentaciones teatrales. Este análisis no solo destaca lo que sucede sobre el escenario, sino también lo que no ocurre, abriendo un espacio para la reflexión sobre las ausencias y las posibles innovaciones en el ámbito teatral mexicano.

En el contexto de este seguimiento, se han publicado ya los informes críticos de las ediciones anteriores de la Muestra Nacional de Teatro (39, 40, 41 y 42), los cuales están disponibles para descarga gratuita en el repositorio INBA Digital. Estos documentos constituyen una rica fuente de información sobre la evolución del teatro en México y se ofrecen como una herramienta invaluable tanto para profesionales como para el público interesado en el desarrollo artístico del país.

El legado de una reflexión permanente

La relación entre el Citru y la MNT no es nueva. En 2014, se publicó el libro digital Muestra Nacional de Teatro (35 años), Modelo a discusión, un esfuerzo por continuar el ejercicio reflexivo iniciado 10 años antes, cuando se conmemoraron los 25 años de la MNT. Este volumen convocó a destacados creadores y especialistas en política cultural para debatir sobre el futuro del evento y su papel en la cultura teatral de México.

Como advertía el propio Rodolfo Obregón en la introducción de este libro, una evaluación esporádica de la Muestra no es suficiente. Se necesita un seguimiento constante que permita la reflexión continua sobre el estado y las transformaciones del teatro mexicano. Este enfoque ha sido clave en los informes de los últimos años, donde se ha logrado una visión más profunda y matizada de los procesos creativos que definen a la MNT.

Acceso a la documentación de la Muestra Nacional de Teatro

Los informes de seguimiento crítico de las Muestras 39, 40, 41 y 42 están disponibles de manera gratuita en INBA Digital, un repositorio que ofrece una vasta colección de documentos sobre la vida artística en México. Este material es accesible para cualquier persona interesada en profundizar en el análisis del teatro mexicano contemporáneo.

Con este esfuerzo académico, el Centro Rodolfo Usigli continúa su misión de promover el estudio y la reflexión sobre el arte teatral, convirtiéndose en un pilar fundamental para la preservación y el análisis de la historia teatral de México.

Culturales, Noticias

Explora los Contrapuntos del Arte en México: La Exposición que Dialoga entre Alberto J. Pani y Diego Rivera en el Museo Nacional de San Carlos

A partir del 6 de noviembre de 2024, el Museo Nacional de San Carlos presenta la exposición Contrapunto: Alberto J. Pani & Diego Rivera, curadores, una fascinante muestra que explora el panorama artístico en la Ciudad de México durante la década de 1920, con énfasis en las tensiones entre el clasicismo europeo y la búsqueda de una identidad artística mexicana. Esta exposición ofrece una oportunidad única de conocer de cerca cómo dos figuras emblemáticas del arte mexicano —el coleccionista Alberto J. Pani y el pintor Diego Rivera— contribuyeron al enriquecimiento del acervo nacional, mediante una selección de más de 120 piezas.

Dos Visiones, un Diálogo Artístico

La muestra invita a reflexionar sobre la pluralidad de las influencias artísticas que coexistieron en México durante los primeros años del siglo XX. A través de óleos, dibujos, fotografías y catálogos, Contrapunto pone en evidencia las distintas visiones de Pani y Rivera, quienes, aunque compartieron una misma época, adoptaron posturas estéticas marcadamente diferentes. Pani, un acérrimo defensor del arte europeo clásico, se dedicó a reunir una colección de maestros internacionales, mientras que Rivera, en su regreso a México, se convirtió en un abanderado de la modernidad nacionalista y en promotor del arte mexicano.

La exposición no solo revela la tensión entre estos dos enfoques, sino que también celebra la riqueza de ambos mundos: el europeo y el mexicano, que se intercalan a través de las obras de artistas como Julio Ruelas, Germán Gedovius, Alfredo Ramos Martínez, entre otros, y las de pintores europeos de renombre como Lucas Cranach y Francisco de Zurbarán.

El Legado de Pani y Rivera en el Arte Mexicano

La inauguración de la exposición contó con la presencia de destacadas figuras del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), entre ellas, la directora general Alejandra de la Paz, quien resaltó la importancia de esta muestra como parte de la continuidad en la labor de investigación y difusión que ha realizado el Museo Nacional de San Carlos a lo largo de los años. “Este tipo de exposiciones contribuyen al conocimiento y estudio de nuestro acervo, fortaleciendo la circulación de nuestras colecciones”, destacó De la Paz.

La curadora Ana Garduño, cuya labor como investigadora ha sido clave para la realización de este proyecto, expresó que la muestra también ofrece una nueva mirada sobre la conformación de la colección de Pani, quien en los años 20 reunió las obras que hoy forman parte del acervo del museo. Por su parte, Diego Rivera, conocido por su enfoque revolucionario y su crítica al arte académico, fue responsable de la curaduría de varias obras mexicanas que hoy son fundamentales para entender la evolución del arte nacionalista mexicano.

Obras Destacadas y una Curaduría Única

La exposición cuenta con una selección de 120 piezas que provienen, en su mayoría, de la colección permanente del MNSC, complementadas con obras de instituciones como el Centro Cultural Banamex, el Museo Nacional de la Acuarela y el Museo Dolores Olmedo. Entre las piezas destacadas se incluyen trabajos de artistas como Thomas Lawrence y Gillis Mostaert El Viejo, quienes dialogan con los creadores mexicanos que marcaron el rumbo del arte moderno en el país.

El concepto de Contrapunto se despliega a través de esta confrontación entre el arte europeo y mexicano, permitiendo a los visitantes experimentar un espacio de reflexión sobre las distintas corrientes que, aunque opuestas, han sido fundamentales para la configuración del arte en México.

Abierta hasta Marzo de 2025

La exposición estará abierta al público hasta el 9 de marzo de 2025, ofreciendo una oportunidad única para apreciar las obras de artistas que, a través de sus diferencias, dieron forma a una nueva identidad visual para México. Los visitantes podrán disfrutar de esta experiencia en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Av. México Tenochtitlan núm. 50, en la colonia Tabacalera, en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h.

Para conocer más sobre la exposición Contrapunto y consultar la programación, visita el sitio web del Museo Nacional de San Carlos.