Archivo de la etiqueta: Ciudad de México

Un vistazo a las óperas primas de cineastas egresados de la ENAC en la Sala Carlos Monsiváis

Si eres amante del cine mexicano y te interesa conocer las primeras obras de talentosos cineastas formados en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), no te puedes perder la exposición de óperas primas de egresados de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), que se lleva a cabo en la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario. Del 6 al 28 de febrero, esta muestra gratuita reúne una destacada selección de películas que han dejado huella en el cine nacional, algunas de ellas reconocidas con el premio Ariel, el más importante del cine mexicano.

El Programa de Óperas Primas: una plataforma para nuevos talentos

El Programa de óperas primas de la ENAC, iniciado en 1998 con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), se ha convertido en un pilar fundamental en la formación de nuevos cineastas. Este programa ofrece a los egresados la oportunidad de realizar su primer largometraje bajo condiciones industriales, facilitando su entrada al mundo profesional del cine en México.

A lo largo de los años, las películas realizadas en el marco de este programa han sido aclamadas tanto por su calidad artística como por su impacto en la industria cinematográfica nacional. De hecho, varios de estos filmes han recibido múltiples reconocimientos, incluidos los Premios Ariel en categorías como Mejor ópera prima, guion, dirección, y actuación, lo que subraya la relevancia de seguir apostando por la formación y profesionalización de nuevas voces del cine mexicano.

Un ciclo de proyecciones imperdibles

Las proyecciones de este ciclo muestran cómo las historias y visiones de los cineastas egresados de la ENAC han dejado una marca en la historia del cine mexicano. Entre las películas destacadas, se encuentran:

  • Rito Terminal (2000) de Óscar Urrutia, que ganó el Premio Ariel por Mejor actriz de cuadro y fue nominada en varias categorías.
  • Un Mundo Raro (2001) de Armando Casas, que recibió el Premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina.
  • El Mago (2004) de Jaime Aparicio, que fue galardonada con el Premio Mayahuel en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
  • La Vida Inmune (2006) de Ramón Cervantes, que aborda la desintegración familiar tras la muerte de un ser querido.
  • Espiral (2008) de Jorge Pérez Solano, que fue nominado a Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena.

Las funciones de estas películas se llevarán a cabo a lo largo del mes de febrero, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar del cine mexicano más reciente y conocer la evolución de sus realizadores.

Una oportunidad para descubrir voces emergentes

El programa ha sido una puerta de entrada para jóvenes cineastas que, además de dirigir, han trabajado en conjunto con productores y directores de la ENAC para garantizar que sus historias no solo se ajusten a los estándares industriales, sino que también reflejen una identidad artística única. Nombres como Armando Casas, Mitl Valdez y María del Carmen de Lara Rangel, quienes han jugado un papel crucial en la producción de estas obras, han sido esenciales en el proceso de formación y consolidación de estos nuevos talentos.

Este ciclo de proyecciones no solo es una oportunidad para disfrutar de una selección de óperas primas, sino también para reflexionar sobre el papel de la ENAC como impulsora de nuevas narrativas cinematográficas que siguen aportando al enriquecimiento del cine mexicano.

Concluye la restauración integral de la Columna de la Independencia: Un proyecto para preservar nuestro Patrimonio Nacional

La Columna de la Independencia, uno de los monumentos más representativos de la Ciudad de México, ha sido objeto de una meticulosa restauración que reafirma el compromiso por preservar nuestro patrimonio cultural. Este importante proyecto, que inició en noviembre de 2024 y culminó en febrero de 2025, fue posible gracias a la colaboración interinstitucional entre diversas entidades del gobierno, destacando el trabajo conjunto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y las Secretarías de Cultura y de Obras y Servicios de la Ciudad de México.

El proceso de restauración se centró en la limpieza y conservación de la cantera del basamento del monumento y las siete esculturas de mármol que adornan la parte superior, representando a figuras clave de la historia de México, como Miguel Hidalgo, José María Morelos, Francisco Xavier Mina, Nicolás Bravo y Vicente Guerrero. Además, las cinco esculturas de bronce que personifican conceptos como la fuerza, la guerra, la ley, la paz y la justicia recibieron cuidados específicos para asegurar su preservación.

Los trabajos de restauración incluyeron la liberación de cantera, el retiro de resanes y juntas inestables, la aplicación de resanes en áreas dañadas y la estabilización de los materiales que componen el monumento. Las esculturas de mármol fueron sometidas a un proceso de limpieza controlada, consolidación y estabilización de elementos inestables, mientras que las esculturas de bronce recibieron una limpieza acuosa, regeneración de pátina y una capa de protección para prevenir futuros daños.

Este esfuerzo interinstitucional no solo busca garantizar la conservación de uno de los símbolos más emblemáticos de la nación, sino también preservar la memoria histórica de un monumento que ha sido testigo de innumerables momentos importantes para el país. Gracias a la intervención del personal especializado del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM), el monumento sigue siendo un referente de nuestra historia y patrimonio artístico, asegurando su disfrute por las futuras generaciones.

Si deseas conocer más sobre actividades culturales y proyectos en la Ciudad de México, consulta la Cartelera Cultural y las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Sumérgete en el Mundo Surrealista de Alan Glass en la Cineteca Nacional: Proyecciones Imperdibles

Hasta el 6 de febrero, la Cineteca Nacional te invita a descubrir el fascinante universo onírico de Alan Glass, uno de los grandes exponentes del surrealismo, a través de las proyecciones de A través de Alan Glass (2006) y El gabinete surrealista de Alan Glass (2009). Estas películas forman parte de las actividades complementarias a la exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo, que actualmente se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), bajo la coordinación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El ciclo de cine, que se lleva a cabo en la Sala 6 de la Cineteca Nacional, ofrece al público la oportunidad única de adentrarse en el trabajo de este artista canadiense, quien, después de radicar más de medio siglo en México, dejó un legado artístico a través de sus cajas-objeto, ensamblajes y pinturas. Las proyecciones no solo permiten conocer su obra, sino que también incluyen el valioso testimonio en vida de Glass, quien estuvo rodeado de figuras influyentes del surrealismo, como Alejandro Jodorowsky, Leonora Carrington y Pedro Friedeberg, quienes aparecen en el documental dirigido por Tufik Makhlouf Akl.

El director de estas piezas cinematográficas, Tufik Makhlouf Akl, destacó la relevancia de acercarse a la obra de Alan Glass, calificándolo como “un increíble artista, un gran personaje”. Además, agradeció a la editora Laila Heiblum y al guionista Enrique Mirabal, cuya colaboración fue clave en la creación de documentales sobre surrealistas. Para Akl, estos trabajos permiten una visión más profunda de la obra y personalidad de Glass, quien dejó una huella imborrable en la historia del arte mexicano.

El ciclo de cine también ha contado con la participación de figuras como Joshua Sánchez, curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes, quien invitó a los asistentes a visitar la exposición que permanecerá en el museo hasta el 23 de febrero, antes de iniciar su recorrido por el Museo de Bellas Artes de Montreal, ciudad natal del artista.

Carlos de Laborde, coleccionista y amigo cercano de Glass, compartió que el artista tuvo la oportunidad de ver los preparativos para su retrospectiva en el MPBA y recibir la Medalla Bellas Artes antes de su fallecimiento, lo que representó un gran reconocimiento para él. Aseguró que, a pesar de las inquietudes que dejó sobre su legado, los esfuerzos por preservar y divulgar su obra continúan con la publicación del libro Dibujos Alan Glass (París 1954-1962), lanzado en octubre de 2024.

Las proyecciones continúan hasta el 6 de febrero a las 18:15 horas en la Sala 6 de la Cineteca Nacional, ubicada en la sede Xoco. Los boletos están disponibles para su compra en la página web de la Cineteca Nacional. No te pierdas la oportunidad de conocer más sobre este maestro del surrealismo, cuyas obras siguen siendo una fuente de inspiración y reflexión para generaciones de artistas y amantes del arte.

Si aún no has visitado la exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el MPBA, aprovecha esta oportunidad para disfrutar de un recorrido único que revela la riqueza de su legado artístico.

Daniele Finzi Pasca en la UNAM: una lección de teatro, clownería y emoción

El aclamado director y creador escénico Daniele Finzi Pasca compartió su visión sobre el arte de contar historias en una clase magistral realizada en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Este encuentro, organizado por Teatro UNAM, la Cátedra Ingmar Bergman y la Filmoteca de la UNAM, reunió a estudiantes y entusiastas del teatro interesados en la filosofía artística del creador suizo.

Acompañado por figuras destacadas como la actriz Dolores Heredia, el diseñador de arte Eugenio Caballero y la directora Sandra Félix, Finzi Pasca profundizó en su concepto de “Teatro de la caricia”, una técnica que ha definido su trayectoria desde la fundación de la Compagnia Finzi Pasca en 2011. La conversación también contó con la participación de los especialistas en artes escénicas Álvaro Hegewisch y María Morett.

El teatro como espacio de sanación y conexión emocional

“Yo creo en la sencillez”, afirmó Finzi Pasca al hablar sobre Ícaro, su monólogo icónico que ha interpretado más de 800 veces en seis idiomas y que regresará a México en 2025. “Nos ocupamos de historias que curan”, destacó al describir la obra, concebida como una conversación íntima entre un actor y un paciente en un hospital, donde el público se convierte en testigo involuntario de una narrativa transformadora.

A lo largo del evento, se proyectó un video que repasó la trayectoria de Finzi Pasca, incluyendo sus espectáculos de gran formato como la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 (Rusia), Fête des Vignerons (Suiza) y Avudo (Canadá). Su capacidad para combinar la teatralidad con la emotividad fue un tema recurrente en la charla, donde se exploró cómo el drama y la clownería se entrelazan para generar una experiencia profunda en el espectador.

La clownería: mucho más que hacer reír

Para Finzi Pasca, el clown no busca la risa fácil, sino provocar emociones auténticas. “Los mitos existen para ayudarnos a comprender el drama. La tradición del clown a veces se malinterpreta, se cree que su objetivo es hacer reír, pero en realidad su esencia está en transformar el drama”, explicó. También subrayó la autonomía de los clowns en escena: “No necesitan un director, porque se observan a sí mismos y analizan el efecto que generan en el público. En nuestra compañía, el verdadero director de orquesta es el espectador”.

Reflexiones sobre el arte y la belleza

La conversación se tornó filosófica cuando Eugenio Caballero definió lo bello como “el encuentro cotidiano y el proceso de creación”, mientras que Dolores Heredia lo describió como “una coincidencia de almas sin necesidad de palabras”. Por su parte, Sandra Félix destacó la capacidad de Finzi Pasca para conectar desde la vulnerabilidad: “Nos hizo llorar como en la infancia, recordándonos la importancia de la ternura, la empatía y la imaginación”.

Cítricos y florales: una teoría sobre la creatividad

En un momento de la charla, Finzi Pasca compartió su peculiar teoría sobre los procesos creativ

os: “Existen dos tipos de creadores: los cítricos y los florales. Los primeros son como limones, solo dan algo cuando se les exprime. Los florales, en cambio, son como orquídeas: requieren condiciones de humedad, cuidado y cariño. En nuestra compañía nos identificamos como florales”.

El evento concluyó con una sesión de preguntas donde Finzi Pasca ofreció consejos para quienes buscan fundar sus propias compañías teatrales o explorar nuevas formas de narración escénica. La conferencia está disponible en el canal de YouTube de Teatro UNAM para quienes deseen revivirla.

Para más información, visita www.teatrounam.com.mx.

Reino Animal recibe el Nivel Diamante de la certificación CREA: un modelo de turismo sostenible en México

En un mundo donde la sostenibilidad es clave para el futuro, el Centro de Conservación para la Vida, Reino Animal, ha dado un paso significativo al recibir el Nivel Diamante de la Certificación de Responsabilidad para el Equilibrio Ambiental (CREA®). Este reconocimiento no solo valida su compromiso con la conservación, sino que también lo posiciona como un referente en turismo responsable en México.

¿Qué hace especial esta certificación?

La certificación CREA®, diseñada en México, no se limita a reconocer buenas intenciones. Se trata de un riguroso sistema de gestión ambiental que somete a los participantes a un exhaustivo proceso de ecoauditorías. En total, se evalúan 10 criterios fundamentales, 126 lineamientos y 243 evidencias documentales y de campo, asegurando que las instituciones certificadas cumplan con los más altos estándares de sostenibilidad.

Esta evaluación permite detectar áreas de mejora y aplicar estrategias concretas para reducir el impacto ambiental, alineándose con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU.

Un esfuerzo en equipo para transformar la sostenibilidad

Durante más de ocho meses, Reino Animal trabajó de la mano con Earthgonomic México, A.C., la organización responsable de la certificación, a través de su Comité de Sostenibilidad. Juntos, diseñaron e implementaron estrategias innovadoras para optimizar el uso de recursos naturales, reducir la huella ecológica y mejorar la convivencia con el entorno silvestre.

Entre las acciones destacadas se encuentran:

  • Eficiencia energética, con la optimización del consumo eléctrico.
  • Manejo integral de residuos, promoviendo la economía circular.
  • Aprovechamiento responsable del agua, reduciendo el desperdicio.

Este enfoque demuestra que la conservación y el turismo pueden ir de la mano, permitiendo a los visitantes disfrutar de experiencias educativas sin comprometer el medio ambiente.

Un evento para celebrar el compromiso ambiental

El próximo 12 de febrero, a las 10:00 horas, se llevará a cabo la ceremonia de entrega del Nivel Diamante de la certificación CREA® en las instalaciones de Reino Animal, ubicadas en San Juan Teotihuacán, Estado de México.

El evento contará con la participación de representantes de diversas instituciones y organizaciones, entre ellas:

  • Secretaría del Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible del Estado de México.
  • Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de México.
  • Presidencia Municipal de Teotihuacán.
  • Coordinación General de Conservación Ecológica del Estado de México.
  • Instituciones académicas como el Instituto Politeécnico Nacional, la Universidad Autónoma Chapingo y la Facultad de Ciencias de la UNAM.
  • Asociaciones como la International Association of Amusement Parks and Attractions y la Asociación de Zoológicos, Criaderos y Acuarios de México, A.C..

Tras la ceremonia, los asistentes podrán recorrer las instalaciones del parque para conocer de cerca los proyectos implementados y las innovaciones que han permitido alcanzar este importante reconocimiento.

Un modelo de inspiración para el futuro

Con esta certificación, Reino Animal refuerza su compromiso con el planeta y demuestra que es posible equilibrar la actividad económica con la protección del medio ambiente. Su labor no solo contribuye a la conservación de especies y ecosistemas, sino que también educa y motiva a visitantes, empresas y otras instituciones a seguir su ejemplo.

En un mundo que exige cambios urgentes, iniciativas como ésta nos recuerdan que cuidar la naturaleza no es una opción, sino una responsabilidad compartida.

Descubre la nueva edición de Café & Chocolate Fest 2025 en el Palacio de la Autonomía ☕🍫✨

El Café & Chocolate Fest llega por primera vez al Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM los días 15 y 16 de marzo de 2025, y promete ser una cita imperdible para amantes del buen café, el cacao y los sabores artesanales.

Este festival cultural y gastronómico reunirá a más de 60 expositores que presentarán lo mejor del café y chocolate de México, desde granos y tabletas hasta creaciones gourmet con ingredientes sorprendentes. Además, la entrada y todas las actividades culturales son completamente gratuitas.

Lo que no te puedes perder en el Café & Chocolate Fest

🌱 Degustaciones y productos artesanales: Prueba café de especialidad, chocolate en barra, bombonería con rellenos únicos (como naranja con whiskey o romero con miel), dulces, postres, tés, helados, salsas y hasta tabletas prehispánicas con chapulines y gusanos de maguey.

Ceremonias de cacao y catas de café: Descubre los rituales ancestrales del cacao y aprende a identificar notas y aromas en el café con expertos en la materia.

📖 Chocolaterías literarias y cafés filosóficos: Vive la cultura a través de la literatura y la reflexión mientras disfrutas de una buena taza de café o chocolate.

👶 Cuentacuentos para niños: Los más pequeños podrán disfrutar de historias narradas por la maestra Lorna Contreras en un ambiente lleno de magia y tradición.

🍽 Área gastronómica: Disfruta de antojitos y platillos como tortas de bacalao, chilorio, cochinita pibil, choripán argentino o baguettes con queso y jamón serrano.

🎁 Apoya una causa: Al comprar en el festival, estarás contribuyendo al Programa de Becas de Fundación UNAM, ya que parte de las ganancias se destinarán a este fondo educativo.

Información general

📍 Ubicación: Palacio de la Autonomía UNAM (Lic. Primo de Verdad No. 2, Centro Histórico, CDMX, a dos cuadras del Zócalo).
📅 Fechas: 15 y 16 de marzo de 2025
Horario: 11:00 a 20:00 hrs
🎟 Entrada libre y actividades gratuitas

Si eres un apasionado del café y el chocolate, este festival es para ti. Arma tu plan, invita a tus amigos y disfruta de una experiencia sensorial única en la Ciudad de México. ☕🍫💛

📌 #CaféChocolateFest #CaféMexicano #ChocolateArtesanal #EventosCDMX #Gastronomía #CentroHistórico #FundaciónUNAM #ExpoFest #ActividadesGratuitas

Vanguardia musical y Annlee en Casa del Lago UNAM

Casa del Lago UNAM presenta por primera vez en México “No Ghost Just a Shell”, el proyecto de los artistas franceses Philippe Parreno y Pierre Huyghe que revolucionó el concepto de identidad en el arte digital. Entre el 1 y el 28 de febrero, esta exposición ofrecerá una mirada a la transformación de Annlee, un personaje de manga adquirido y resignificado por más de 20 creadores a través de videos, instalaciones, pinturas y performances.

Annlee: Del manga al arte contemporáneo

En 1999, Parreno y Huyghe compraron los derechos de Annlee, un personaje de manga destinado a desaparecer. Le dieron una nueva vida artística y la compartieron con otros creadores, explorando el significado de la identidad y la apropiación en la era digital. La exposición en Casa del Lago UNAM presentará los tres primeros videos del proyecto, realizados por los propios Parreno y Huyghe, junto con Dominique Gonzalez-Foerster, en el año 2000. Estas obras forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno de París.

  • Philippe Parreno – Anywhere Out of The World (2000)
    • Película de animación 3D (4 min 15 s)
    • En este monólogo, Annlee narra su transformación de un personaje comercial a un símbolo artístico, inspirada en un poema de Charles Baudelaire.

📅 Charla inaugural con Anaïs Lepage y Omar Castillo Alfaro Sábado 1 de febrero | 12:00 | Sala Lumière

Más allá de Annlee: Conciertos y conversatorios en Casa del Lago UNAM

La programación de febrero en Casa del Lago UNAM también incluye presentaciones sonoras experimentales y charlas sobre la evolución del jazz.

🎶 Pan Daijing (CN) | Concierto inmersivo
Pan Daijing, artista multidisciplinaria, ofrecerá un concierto donde el sonido y la performance se fusionan para desafiar los límites de la percepción sensorial.
📅 Jueves 6 de febrero | 19:00 | Foro Alicia Urreta
💡 Colaboración con El Nicho

🎷 Camino a M Jazz: Conversatorio sobre jazz y nuevas tendencias
Con la participación de la cantante Iraida Noriega y los músicos Frankie Mares, Benjamín Shwartz y Roberto Verástegui, esta charla explorará la evolución constante del jazz y su relación con la actualidad.
📅 Miércoles 12 de febrero | 18:00 | Sala Rosario Castellanos

Música antigua y experimentación sonora en Casa del Lago

🎻 Sonidos de un reino errante: La música en la corte de Cristina de Suecia
La Academia de Música Antigua de la UNAM interpretará piezas de Corelli, Scarlatti y otros compositores del siglo XVII en un concierto dedicado a Cristina de Suecia, una de las mecenas más influyentes de la época.
📅 Jueves 13 de febrero | 18:00 | Sala Rosario Castellanos

📝 Mark So (US) & Manfred Werder (CH) | Performance sonoro-literario
En “Las ideas son a las cosas lo que las constelaciones a las estrellas”, So y Werder combinan voces, cintas, máquinas de escribir y cuadernos en una exploración del lenguaje y la temporalidad.
📅 Sábado 15 de febrero | 13:00 | Sala Rosario Castellanos

Próximamente en Casa del Lago

🔊 Réplicas FILEC 2025 – Intervenciones sonoras con X O (Emilio Gordoa y Rodrigo Ambriz) y Birgit Ulher.
📅 Viernes 21 de febrero

🎶 Festival Canicas Música Periférica – Con Lula Pena (PT) y Peter Milton Walsh / The Apartments (AU) junto a Kunt Vargas (MX).
📅 Jueves 27 de febrero

🎵 Presentación del disco Planeta Ballena de Dora Juárez Kiczkovsky (AR)
📅 Jueves 13 de marzo

Casa del Lago UNAM se consolida como un epicentro de arte, música y pensamiento crítico en la Ciudad de México. No te pierdas esta oportunidad de explorar lo mejor de la creación contemporánea en un espacio único.

El 31 Festival Internacional de Teatro Universitario: Celebrando el talento escénico emergente

El teatro universitario tiene un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de creadores escénicos, y el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) es una de las plataformas más importantes para exhibir este talento. En su edición 31, este festival reafirma su compromiso con el impulso de las artes escénicas en el ámbito académico, reuniendo a estudiantes, maestros y profesionales del teatro en un espacio de intercambio creativo.

Una plataforma para el talento joven

Organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el FITU ha sido, desde su creación, un semillero de talento para la escena teatral nacional e internacional. Con un enfoque que busca no solo la exhibición de obras, sino también la formación y profesionalización de los participantes, el festival se ha convertido en un referente para las nuevas generaciones de artistas escénicos.

El FITU ofrece una programación diversa que incluye montajes de teatro universitario de distintas partes del mundo, conferencias, talleres y mesas de diálogo con especialistas. Esto permite a los estudiantes interactuar con profesionales de la escena teatral, compartir experiencias y enriquecer su formación académica y artística.

Categorías y convocatoria

El festival está dividido en varias categorías, permitiendo la participación de estudiantes de distintas etapas formativas, desde preparatoria hasta licenciatura y posgrado. Además, cuenta con una sección de invitaciones especiales que incluye presentaciones de grupos profesionales y universidades internacionales.

Cada edición lanza una convocatoria abierta para recibir propuestas de diferentes estilos teatrales, desde clásicos hasta propuestas contemporáneas e innovadoras. Este año, el festival ha puesto especial énfasis en la exploración de nuevas narrativas, el teatro de inclusión y el uso de tecnología en escena.

Un espacio de aprendizaje y diálogo

Además de las funciones teatrales, el FITU ofrece actividades académicas que complementan la experiencia de los participantes. Talleres de actuación, dirección, dramaturgia y diseño escénico forman parte del programa, impartidos por reconocidos profesionales del medio.

Las mesas de diálogo abordan temas clave en la actualidad teatral, como la inclusión y diversidad en las artes escénicas, el teatro digital, la gestión cultural y la sostenibilidad en la producción escénica. Estos espacios permiten la reflexión sobre los desafíos que enfrenta el teatro contemporáneo y fomentan el intercambio de ideas entre estudiantes y expertos.

Impacto en la escena teatral

A lo largo de sus ediciones, el FITU ha sido el punto de partida de muchas trayectorias profesionales en el mundo del teatro. Actores, directores, dramaturgos y diseñadores escénicos que han participado en el festival han logrado consolidarse en la escena teatral nacional e internacional.

El festival también funciona como una vitrina para el público general, acercando a los espectadores a propuestas frescas y originales que reflejan las inquietudes de las nuevas generaciones de creadores.

¿Cuándo y dónde?

La edición 31 del Festival Internacional de Teatro Universitario se llevará a cabo en distintos recintos de la UNAM y en espacios culturales aliados. Las funciones y actividades serán de acceso gratuito o con costos accesibles, permitiendo que un mayor público pueda disfrutar de esta celebración del teatro universitario.

Si eres amante del teatro o estás interesado en conocer el talento emergente, el FITU es una oportunidad imperdible para descubrir nuevas propuestas escénicas y sumergirte en el mundo de las artes escénicas. ¡No te lo pierdas!

La verdad no es un escándalo, el llamado de Ahmed Umar por la resistencia LGBT+ en el Museo Universitario del Chopo

Imagina una cita perfecta con tu pareja. Tal vez caminen de la mano por un parque o un bosque, disfrutando del aire fresco. Luego, se detienen en un café de moda, donde conversan y coquetean mientras saborean un latte o un flat white. La velada continúa en un restaurante, disfrutando de una buena comida. Un día ideal, sin preocupaciones, paseando juntxs por la ciudad.

Pero, de pronto, notas que la gente comienza a señalarles y murmurar a su alrededor. Poco después, una patrulla se acerca con las luces y la sirena encendidas. De ella bajan dos policías con expresión severa; sin dar explicaciones, lxs suben al vehículo y lxs llevan a la comisaría. Les esperan años de cárcel, quizá incluso cadena perpetua o la pena de muerte. ¿El delito? Amar y ser amadx.

Esta es la realidad que enfrentan muchas personas de la diversidad sexual en países como Sudán, de donde el artista Ahmed Umar tuvo que huir tras declararse homosexual en redes sociales en 2008. Su salida del clóset lo convirtió en blanco de un acoso implacable, obligándolo a solicitar asilo político en Noruega. Esta experiencia marcó profundamente su desarrollo artístico, llevándolo a explorar y cuestionar la identidad, la religión, el amor, la pertenencia, la espiritualidad y la cultura sudanesa a través de la fotografía, el video, el performance y la instalación.

Uno de sus trabajos más recientes, Talitin, El tercero (Talitin, The Third), lo llevó a la Bienal de Arte de Venecia 2024. En esta pieza, Umar reinterpreta una danza nupcial sudanesa tradicional, apropiándose de un ritual que, según las normas culturales de su país de origen, solo pueden realizar las mujeres. Su performance desafía directamente las ideas de género y tradición impuestas por la sociedad sudanesa.

Pero Talitin no es la única obra en la que Umar ha explorado las experiencias queer y LGBT+ en Sudán. En 2018 creó la serie de retratos y relatos Llevando la cara de la fealdad, donde aparece en autorretratos junto a otrxs integrantes de la comunidad LGBT+ sudanesa. Acompañada de entrevistas y testimonios, la serie invita a reflexionar sobre las vivencias de quienes se ven obligadxs a ocultar su amor en una sociedad profundamente conservadora.

Más recientemente, en la Bienal de Toronto 2024, Umar presentó la videoinstalación La verdad no es un escándalo, una recopilación de videoclips en los que interpreta canciones sudanesas populares, incorporando elementos queer en su vestimenta. Su investigación reveló que muchxs artistas sudaneses ocultaron mensajes de amor hacia parejas del mismo sexo en sus letras. En esta instalación, Umar rescata tres de estas canciones, piezas que han sonado en los hogares sudaneses durante generaciones sin que su significado oculto haya sido del todo evidente.

Para acercarnos a la obra y trayectoria de Ahmed Umar, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición La verdad no es un escándalo (لـواضِح مو فـاضِح), la primera muestra individual del artista en un museo. En esta exposición podrás conocer tres de sus piezas más recientes y controversiales: las videoinstalaciones Talitin, El tercero y La verdad no es un escándalo, así como la serie fotográfica Llevando la cara de la fealdad. Además, la museografía ofrece un contexto detallado sobre su trabajo y el impacto de su obra. Como parte de la exhibición, el jueves 6 de febrero de 2025, a las 19:00 horas, Umar presentará en vivo el performance Talitin, El tercero.

Aunque La verdad no es un escándalo es una exposición pequeña, su alcance es profundo. No solo nos acerca al arte de Ahmed Umar, sino que también abre un espacio de reflexión sobre la identidad, la resistencia y la lucha por el derecho a amar libremente en contextos de opresión. Un recorrido que nos invita a cuestionar nuestra propia realidad y valorar los avances en los derechos de la diversidad sexual en nuestro país. Por todo esto y más, vale mucho la pena darse una vuelta por el Museo Universitario del Chopo y recorrer las pequeñas salas que conforman la primera exposición individual de Ahmed Umar.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Santa María la Ribera, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Línea de Vida, un recorrido de Giuseppe Campuzano por la Historia Trans de Perú en el Museo Universitario del Chopo

El travestismo y la transexualidad no son invenciones de la sociedad moderna; son identidades y expresiones de género que han existido desde tiempos inmemoriales. Antes de la imposición del catolicismo, muchas culturas alrededor del mundo aceptaban y reconocían a las personas trans. Por ejemplo, se cree que lxs sacerdotes conocidos como galas, mencionados en textos sumerios y acadios hace unos 4,500 años, eran transgénero. También se sabe que el emperador romano Elagábalo (222 d.C.) prefería que lo llamaran dama en lugar de señor, lo que sugiere una identidad de género distinta a la masculina impuesta por su posición. Asimismo, existen comunidades trans históricas como las hijras de la India, las kathoeys de Tailandia y las muxes de México, que han perdurado a lo largo de los siglos.

A pesar de esta larga historia, la cultura dominante ha condenado el travestismo y la transexualidad durante siglos. Hasta hace poco, ambas identidades eran criminalizadas y consideradas enfermedades mentales. Si bien hoy en día ya no son castigadas por la ley ni por la medicina y existen ciertos apoyos gubernamentales para la comunidad trans, aún queda un largo camino por recorrer para que estas identidades sean plenamente aceptadas y normalizadas en la sociedad. Por ello, las disidencias de género y sexuales, junto con sus aliades y personas comprometidas con los derechos humanos, deben seguir luchando por la equidad. Una de las herramientas más poderosas para esta lucha y para la visibilización de las identidades trans es, sin duda, el arte.

Giuseppe Campuzano fue un filósofo, investigador y artista que, desde los años ochenta, comenzó a explorar las posibilidades de su cuerpo transgénero, parodiando las normas impuestas sobre la sexualidad a través del arte y el activismo. Sin embargo, su curiosidad por lo trans no se quedó únicamente en la parodia y el arte, sino que dedicó gran parte de su vida a investigar la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, su país de origen. Desde las primeras culturas que habitaron el territorio hasta la actualidad, Campuzano reconstruyó la memoria de las personas trans y travestis a lo largo de la historia. El resultado fue Línea de Vida, una impresionante línea de tiempo que forma parte del Museo Travesti del Perú, en la que muestra la evolución del travestismo, la transexualidad y la androginia desde el año 1,200 antes de la era común hasta nuestros días.

La Línea de Vida de Giuseppe Campuzano recorre la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, explicando cómo estas identidades eran reconocidas antes de la llegada de los españoles y cómo, en 1566, el travestismo fue prohibido. También destaca tradiciones y personajes clave en la historia trans del país, como el maricón Juan José, un hombre afeminado que llegó a ser el cocinero más importante de Lima hasta 1850. Además, la línea de tiempo documenta la criminalización de la identidad trans con fotografías, artículos de periódico y referencias a leyes discriminatorias, así como la manera en que el arte trans ha surgido como respuesta a la opresión social.

Para acercar esta invaluable investigación al público, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Línea de Vida, un recorrido por la pieza más importante del Museo Travesti del Perú. En esta muestra, además de la línea de tiempo, se pueden apreciar algunas de las obras artísticas de Campuzano, realizadas antes de su fallecimiento. Con esta exhibición, su legado sigue vivo, recordándonos que la historia trans no solo existe, sino que ha resistido y florecido a pesar de la censura y la violencia.

Visitar Línea de Vida, en el Museo del Chopo, es una oportunidad para reflexionar y cuestionar las normas sociales que nos han llevado a discriminar a las identidades trans a lo largo de los años, al mismo tiempo que nos permite conocer el trabajo de unx de lxs artistas y activistas trans más importantes del Perú. Además, visitar Línea de Vida es un acto de justicia y reinvindicación en sí mismo.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo