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Línea de vida de Giuseppe Campuzano: Un homenaje al cuerpo travesti en el Museo Universitario del Chopo

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas a Línea de vida, una instalación emblemática del artista, filósofo y activista travesti Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013). Este proyecto, que marcó un hito en el arte y el activismo trans, será inaugurado el sábado 1 de febrero de 2025, a las 12:00 horas, en la Galería Rampas.

La visión de Campuzano: Arte, historia y activismo

Giuseppe Campuzano, creador del célebre Museo Travesti del Perú (2004-2013), dedicó su vida a reescribir la historia del travestismo en el mundo andino desde la época precolombina. Su obra, híbrida e inclasificable, abarcó desde estudios académicos y performances hasta instalaciones, literatura, videoarte y acciones públicas.

El Museo Travesti del Perú fue un archivo viviente que reunió reproducciones fotográficas, textiles, pinturas, videos y más. Este proyecto trascendió los espacios tradicionales de exhibición al presentarse como un kiosco ambulante en plazas, universidades y ferias, logrando un alcance comunitario sin precedentes.

Línea de vida: Un recorrido por el cuerpo travesti

La instalación Línea de vida (2009-2013) es la culminación de este archivo, transformado en una línea del tiempo que narra las múltiples transformaciones del cuerpo travesti a lo largo de la historia. Desde su primera presentación en la 1ª Trienal de Chile (2009), esta obra evolucionó hasta la muerte del artista en 2013. Fue exhibida póstumamente en la 31ª Bienal de São Paulo (2014), el Encuentro Internacional de Medellín (2015) y forma parte de la colección del Museo de Arte de Lima (MALI).

A través de esta instalación, Campuzano propuso una arqueología del cuerpo travesti, planteando un imaginario visual afirmativo y empoderador para la comunidad transgénero. Su trabajo es hoy un referente fundamental del activismo y la teoría travesti contemporánea.

Campuzano en México: Una conexión previa

La obra de Campuzano ya había dejado huella en México en 2010, cuando participó en el II Encuentro Latinoamericano y del Caribe con una conferencia sobre el Museo Travesti del Perú. Ahora, su legado regresa para generar nuevas reflexiones y diálogos en torno a las luchas LGBTQ+.

Programa público: Más que una exposición

Para profundizar en la obra de Campuzano, el jueves 6 de febrero de 2025, a las 17:00 horas, se llevará a cabo un recorrido comentado por la exposición a cargo de Miguel A. López, curador de la muestra. La entrada es libre.

Con el apoyo del Museo de Arte de Lima y la Embajada de Perú en México, Línea de vida invita al público a reflexionar sobre la historia, el arte y la resistencia desde una perspectiva travesti que desafía narrativas oficiales.

No te pierdas esta exposición única que celebra la diversidad y el activismo en el arte contemporáneo.

Culturales, Danza, Noticias

¡Vive la Fiesta del Sabor! Llega la Feria del Tamal 2025 al Museo Nacional de Culturas Populares

Si amas los tamales, su historia y su diversidad, no puedes perderte la XXXI edición de la Feria del Tamal, que este 2025 regresa al Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) en Coyoacán. Este evento no solo celebra el delicioso platillo, sino que también rinde homenaje a la riqueza cultural de México y América Latina.

Del 27 de enero al 2 de febrero, el MNCP se llenará de aromas y sabores únicos con la participación de 50 expositores mexicanos provenientes de estados como Oaxaca, Michoacán, Veracruz y Yucatán, además de representantes internacionales de países como Venezuela, Honduras, Colombia, El Salvador y Guatemala.

Más que tamales: una experiencia cultural completa

Este evento no se trata solo de comer (aunque vaya que lo disfrutarás), sino de conocer las historias y tradiciones que giran en torno a los tamales. Desde los dulces, como los de zarzamora con queso, hasta los salados más exóticos, como los de chapulines o acociles, cada bocado te llevará a un rincón diferente de la cultura latinoamericana. ¿Sabías que existen más de 4,000 recetas de tamales? ¡Cada región tiene su propia interpretación de este platillo!

Entre los destacados internacionales, podrás probar las hallacas venezolanas, cocinadas a la leña, o los nacatamales hondureños, famosos por su tamaño y sus rellenos únicos. Además, el tamal panameño de Albert Bayer, envuelto en hoja de plátano y relleno de aceitunas y ciruelas pasa, promete sorprender a los paladares más curiosos.

Agenda cultural para disfrutar con toda la familia

La Feria del Tamal también incluye actividades culturales que complementan la experiencia gastronómica. Habrá conversatorios, música en vivo, talleres y la exposición “Niño Dios: Sincretismo de una Tradición”, que explora las raíces culturales del Día de la Candelaria.

Algunas actividades imperdibles:

  • 29 de enero: Charla “Tamales de ayer y hoy” con la escritora Cristina Barros Valero.
  • 30 de enero: Presentación de rap con “The Jorf” y taller “Dominó Gigante”.
  • 31 de enero: Conversatorio sobre mascareros de Olinalá, Guerrero.
  • 1 de febrero: Presentación de danza por los Talleres Libres de la UNAM.
  • 2 de febrero: Cierre con boleros de Ángel Flores y canto popular mexicano con Lupita Fernández.

La tradición del tamal y el Día de la Candelaria

El 2 de febrero, Día de la Candelaria, marca el final del ciclo navideño en México, y los tamales son el protagonista de las reuniones familiares. Este evento no solo honra esa tradición, sino que amplifica su significado al reunir tamales de toda América Latina en un solo lugar.

La entrada a la feria es gratuita, y los tamales, atoles y demás delicias están disponibles a precios accesibles. No olvides visitar el museo y aprovechar para disfrutar de una tradición que une sabores, culturas y corazones.

Dónde y cuándo:

📍 Museo Nacional de Culturas Populares, Coyoacán, Ciudad de México
📅 Hasta el 2 de febrero de 2025

¡Prepárate para un festín cultural y gastronómico que te dejará con ganas de más!

Culturales, Noticias

La Cátedra Carlos Fuentes invita a su diplomado en línea sobre narrativa hispanoamericana contemporánea

  • La Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana de la UNAM anuncia la 5a. emisión de su diplomado en línea “Actualización de Literatura Hispanoamericana. Siglo XXI: Nuevas perspectivas, temáticas y críticas de la narrativa reciente”.
  • El programa tiene una duración de 37 semanas, con 142 horas de clases vía Zoom y 142 horas de lectura independiente.
  • La fecha límite de inscripción es el 18 de febrero.

La Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana de la UNAM presenta la 5a. emisión de su diplomado en línea “Actualización de Literatura Hispanoamericana. Siglo XXI: Nuevas perspectivas, temáticas y críticas de la narrativa reciente“.

Creada en 2020, la Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana de la UNAM se dedica a analizar y discutir la literatura hispanoamericana actual en toda su complejidad, con el objetivo de enriquecer su lectura y establecer vínculos con estudiantes y académicos. Bajo la coordinación de Eloy Urroz y con el apoyo en producción de Sara Aquino, la cátedra busca generar un espacio de reflexión y actualización constante sobre la narrativa contemporánea.

El diplomado ofrece una visión integral de las transformaciones de la narrativa hispanoamericana de las últimas tres décadas, especialmente en el periodo posterior al boom latinoamericano. A través de siete ejes temáticos, se explorarán cuestiones como la violencia, la migración, la diversidad de géneros, las relaciones entre ficción y no ficción, y las nuevas prácticas de escritura.

El programa tiene una duración de 37 semanas, con 142 horas de clases vía Zoom y 142 horas de lectura independiente. Las sesiones se impartirán los martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas, comenzando el 25 de febrero y culminando el 11 de diciembre de 2025.

El diplomado “Actualización de Literatura Hispanoamericana. Siglo XXI: Nuevas perspectivas, temáticas y críticas de la narrativa reciente” está dirigido a docentes del área de Humanidades, profesionales interesados en la literatura hispanoamericana contemporánea y público en general con interés en la lectura crítica y analítica de obras narrativas recientes.

La fecha límite de inscripción es el 18 de febrero, con una cuota única de $12,000 pesos y opciones de pago en tres exhibiciones. Además, se ofrece un 10% de descuento a estudiantes, egresados y profesores de la UNAM, así como a la Comunidad UNAM. También están disponibles becas mediante Puntos Cultura UNAM, AAPAUNAM y STUNAM.

Convocatoria completa
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Adopta y transforma vidas: jornadas de adopción que marcan la diferencia en México

Con más de 29.7 millones de perros y gatos en situación de calle, según cifras de la UNAM, el panorama para los animales sin hogar en México es alarmante. Sin embargo, iniciativas como “Toneladas de cambio”, impulsada por Wework, Petco y Lideratto, están haciendo una diferencia real. Estas jornadas de adopción no solo ofrecen una segunda oportunidad a los peluditos rescatados, sino que también fomentan ambientes más positivos en los hogares y espacios laborales.

El pasado 24 de enero, las instalaciones de Wework Lago Alberto se llenaron de esperanza al recibir a más de 200 personas interesadas en conocer a los 25 perritos resguardados por Albergue Express, una organización sin fines de lucro. Gracias a este evento, 11 de estos pequeños encontraron un hogar, transformando no solo sus vidas, sino también las de quienes los adoptaron.

Mascotas que llenan hogares y mejoran oficinas

Las jornadas de adopción han demostrado que los beneficios de convivir con animales van mucho más allá del hogar. Estudios recientes señalan que las mascotas también tienen un impacto positivo en los entornos laborales, reduciendo el estrés, mejorando la productividad y fomentando la creatividad. En un país donde el 70% de los trabajadores se sienten estresados, según la OMS, la presencia de mascotas puede ser un cambio revolucionario.

Por ejemplo, empresas que integran políticas pet-friendly han reportado un aumento del 20% en la colaboración entre equipos, de acuerdo con un estudio de la Universidad de Michigan. Esto posiciona a las mascotas como aliadas no solo del bienestar emocional, sino también del rendimiento laboral.

Historias de esperanza: el caso de Avellana

Entre las muchas historias que dejan estas jornadas destaca la de “Avellana”, una cachorrita rescatada de las calles y adoptada por Lizbeth Cerna. Ahora, Avellana no solo es parte de un hogar amoroso, sino que también es integrante activa de la comunidad de Wework. Sobre su experiencia, Lizbeth comparte:

“Adoptar a Avellana ha sido un regalo inesperado. Me ha enseñado el significado del amor incondicional y ha llenado mi vida de momentos únicos. Es increíblemente inteligente y juguetona, y me siento feliz de poder ofrecerle una vida llena de amor y cuidados. Ella me ha transformado en formas que nunca imaginé”.

Cambiando el panorama animal en México

La colaboración entre Wework, Petco y Lideratto no solo se limita a las jornadas de adopción. Hasta ahora, han donado más de 36,100 porciones de alimento para apoyar a perros rescatados. Además, han distribuido más de 1,372 porciones adicionales a albergues como Alma Fiel al Rescate y Albergue Express, demostrando que cada pequeña acción puede marcar la diferencia.

Si quieres ser parte del cambio, Albergue Express ofrece información y atención a través de su página de Facebook, donde puedes adoptar, colaborar o contribuir a esta noble causa. Adoptar no solo cambia la vida de un animal, sino que también transforma la tuya, ofreciendo compañía, alegría y una razón más para sonreír.

Porque cada adopción es un paso hacia un México más humano y un mundo más justo para todos los seres vivos.

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Descubre La Biblioteca Negra: Una Fusión Entre Arte, Libros y Performancia Editorial

El Museo Universitario del Chopo presenta un proyecto fascinante que da una nueva vida a libros excedentes: La Biblioteca Negra. Esta obra editorial performativa, creada por Gabriela Halac y Lluc Mayol, transforma los libros en objetos vivos y mutables a través de un proceso único de intervención y edición expandida.

¿Qué es La Biblioteca Negra?

A través de sesiones de activación, los libros recolectados de diversas fuentes son intervenidos en un laboratorio creativo que combina arte, investigación y puesta en escena. Inspirado en el texto Páginas en negro de Gabriela Halac, el proyecto explora conceptos como la edición como práctica forense y las conexiones entre los libros y la tierra.

Aquí, el libro deja de ser solo un objeto para convertirse en un ente mutable, casi escultórico, que dialoga con su entorno. La Biblioteca Negra también aborda problemáticas actuales, como el manejo de excedentes editoriales, proponiendo formas innovadoras de producción y reutilización que conectan con la sostenibilidad cultural.

Fechas y detalles del evento

Las sesiones se realizarán en dos espacios icónicos del Museo del Chopo, la Galería Underground y el Foro del Dinosaurio, con las siguientes fechas y horarios:

  • Jueves 30 de enero y 6 de febrero de 2025: 20:00 h
  • Viernes 31 de enero y 7 de febrero de 2025: 20:00 h
  • Sábado 1 y 8 de febrero de 2025: 19:00 h
  • Domingo 2 y 9 de febrero de 2025: 18:00 h

Boletos:

  • Entrada general: $150
  • Descuento para estudiantes, maestros UNAM e INAPAM: $75
    Cupo limitado, consigue tus boletos pronto.

Equipo creativo detrás de la magia

Este proyecto colectivo reúne a talentosos colaboradores:

  • Diseño sonoro: Fran Pitt
  • Diseño de iluminación y espacio: Adrián Grimozzi
  • Investigación en excedentes en México: José Renterías
  • Lector colaborante: Patricio Villarreal Ávila
  • Producción general: Laura Agorreca

Sobre los creadores

Gabriela Halac (Córdoba, Argentina) combina arte y edición en proyectos que cuestionan la cultura impresa y los sistemas editoriales. Desde 2004 dirige Ediciones Documenta y participa en proyectos internacionales.

Lluc Mayol (Barcelona, España) ha trabajado en la mediación cultural y la producción artística, con un enfoque en la edición como herramienta pedagógica y política. Actualmente lidera Trinquet Edicions en Valencia.

¿Por qué asistir?

La Biblioteca Negra no es solo una obra, es una experiencia. Su enfoque innovador mezcla el arte performativo con el reciclaje cultural, generando un espacio único de reflexión y creatividad.

Si buscas actividades culturales en la CDMX, esta propuesta te invita a repensar el libro como un ente vivo y transformador. No te pierdas este encuentro entre la literatura, la escultura y la performancia.

¡Haz clic aquí para más información y adquiere tus boletos!

Culturales, Noticias

Explora el Universo de Arturo Pastrana en la Exposición ‘Fata Morgana’ en la Galería José María Velasco

La Galería José María Velasco (GJMV), en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta la exposición “Fata Morgana”, una fascinante retrospectiva dedicada al artista mexicano Arturo Pastrana. Abierta al público del 25 de enero al 9 de marzo de 2025, esta muestra invita a los visitantes a adentrarse en el imaginario de un creador que ha sabido fusionar técnica, simbolismo y experimentación en una obra visualmente impactante.

Arturo Pastrana: Un Maestro de la Técnica Gráfica y la Experimentación Visual

Arturo Pastrana, egresado de la Academia de San Carlos de la UNAM en los años 60, pertenece a la generación de artistas mexicanos de los 70 que rompieron con las convenciones artísticas de su tiempo. Sin embargo, más que seguir una corriente, Pastrana se consolidó como un creador independiente, transmitiendo su conocimiento como profesor en la Escuela Nacional de Diseño del INBAL y colaborando en proyectos editoriales con instituciones como la SEP y el INBAL.

El título de la exposición, “Fata Morgana” (espejismo o ilusión), refleja a la perfección la naturaleza de su obra. En sus dibujos, Pastrana logra un equilibrio entre lo realista y lo fantástico, transformando elementos cotidianos en composiciones que desafían la percepción y sumergen al espectador en un mundo de ilusiones visuales. Su destreza técnica recuerda a los maestros europeos como Durero y Rembrandt, y sus influencias se extienden al Art Nouveau y al expresionismo de Klimt, Schiele y Kollwitz. También se pueden percibir resonancias del intimismo mexicano de artistas como José Luis Cuevas y Vlady.

Una Exposición de Impacto Visual: 140 Piezas entre Dibujos y Obras Intervenidas

La exposición “Fata Morgana” ofrece una selección excepcional de alrededor de 140 piezas, que incluyen dibujos originales, dibujos intervenidos y documentos que dan cuenta de la evolución artística de Pastrana. Entre las piezas más sorprendentes se encuentran las obras intervenidas, donde Pastrana fusiona fotocopias de sus dibujos con iluminaciones en lápiz de color, creando atmósferas únicas que invitan a la reflexión. Además, el artista emplea trazos en tinta que perfilan y redefinen sus composiciones, creando piezas híbridas que mezclan lo tradicional con lo experimental. También se presentan dibujos originales que revelan la maestría técnica del artista en su forma más pura.

Cada una de las obras expuestas refleja la capacidad de Pastrana para equilibrar el rigor técnico con el caos creativo, posicionándolo como un artista único capaz de trascender las categorías artísticas y seguir cautivando a nuevas generaciones de espectadores.

Conexión con la Comunidad de Tepito: Un Recordatorio Cultural

Además de las piezas de Pastrana, la exposición incluye una sala de gabinete que ofrece una memoria de las publicaciones desarrolladas por la GJMV con personajes y escritores del barrio de Tepito, donde está ubicada la galería. Este espacio rinde homenaje a la vinculación cultural de la galería con la comunidad local, subrayando el papel que juega como centro cultural de acceso libre y para todos.

Visita la Galería José María Velasco

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta invaluable muestra en la Galería José María Velasco, ubicada en Peralvillo 55, colonia Morelos, Ciudad de México. La galería abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, con un horario extendido los miércoles hasta las 20:00 horas. Además, la entrada es gratuita para todos los eventos, lo que hace de esta exposición una excelente oportunidad para acercarte a la obra de Arturo Pastrana y al vibrante panorama artístico mexicano.

Para más detalles y actividades, sigue a la Galería José María Velasco en sus redes sociales:
Facebook: @GaleríaJoséMaríaVelasco
Instagram: @galeríajmvelasco
X: @GJMVmx
TikTok: @galeriajosemariavelasco

¡No faltes a esta experiencia única llena de arte, historia y cultura!

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El Museo Mural Diego Rivera profundizará en el legado de Eulalia Guzmán, la arqueóloga negada

Charla en el Museo Mural Diego Rivera sobre su legado y contribuciones a la historia de México

El próximo viernes 24 de enero, el Museo Mural Diego Rivera, parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), será sede de una charla en honor a Eulalia Guzmán, una de las figuras más relevantes pero menos reconocidas de la arqueología e historia mexicana. Bajo el título “Reivindicación de una arqueóloga negada”, este evento tiene como objetivo rescatar la memoria de una mujer que, a pesar de su enorme prestigio y contribuciones al estudio del México prehispánico, fue relegada al olvido tras la controversia sobre su hallazgo de la tumba de Cuauhtémoc.

La charla, que comenzará a las 18:30 horas, contará con la participación de la artista Inda Sáenz, quien ha dedicado gran parte de su investigación a la vida y obra de Guzmán, el historiador Jorge Veraza, la antropóloga Katina Vackimes, y la titular del museo, Valentina García Burgos. Este panel de expertos profundizará en el legado de Guzmán y su enfoque innovador que cuestionó los relatos oficiales de la historia de México.

Eulalia Guzmán: Pionera en la Arqueología Mexicana

Eulalia Guzmán no solo fue una arqueóloga de renombre, sino una mujer comprometida con la justicia social. A lo largo de su carrera, luchó por recuperar la historia de México desde una perspectiva crítica y revolucionaria. Su trabajo como epigrafista, su dominio de idiomas como el francés, italiano e inglés, y su incursión en la investigación de códices y arte prehispánico la hicieron una de las más grandes defensoras del patrimonio histórico nacional.

En la charla, Inda Sáenz recordará cómo Guzmán desafiaba la visión colonialista de la historia al descubrir y dar voz a los pueblos indígenas. Además de sus investigaciones sobre los códices y su relación con artistas como Diego Rivera, también destacó por sus publicaciones críticas, como su análisis de las Cartas de Relación de Hernán Cortés, donde refutó los mitos creados por los cronistas de la Conquista.

Una Visión Crítica de la Conquista de México

El trabajo de Eulalia Guzmán puso en duda muchos aspectos de la historia oficial, comenzando con su descubrimiento de los restos de Cuauhtémoc en Ixcateopan, Guerrero. A través de su estudio, demostró que el líder mexica no pertenecía a Tlatelolco como había sido establecido por los historiadores, sino que su familia provenía de una región distinta, lo que transformaba la narrativa tradicional de un “imperio” azteca en una confederación de pueblos con un sistema político mucho más complejo.

El hallazgo de Guzmán también se centró en desmentir la idea de los sacrificios humanos en la Conquista, proponiendo que estos eran en realidad ejecuciones militares, similares a las prácticas en otras culturas del mundo. Esta visión, tan controvertida como visionaria, fue rechazada por muchos de sus contemporáneos, pero a más de 70 años de su descubrimiento, su trabajo sigue siendo clave para entender la historia de México desde una perspectiva más humana y menos mítica.

Una Charla que Redefine la Historia

Este evento en el Museo Mural Diego Rivera no solo pretende revindicar a Eulalia Guzmán, sino también invitar a la reflexión sobre las narrativas históricas que han prevalecido en la sociedad mexicana. Inda Sáenz invita a todos los interesados a descubrir la obra de Guzmán y participar en una conversación que promete ser una oportunidad única para revisar la historia de México desde una mirada fresca y renovada.

La charla “Reivindicación de una arqueóloga negada” se llevará a cabo en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en la calle Colón s/n, esquina Balderas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a solo un costado de la Alameda Central. La entrada al museo es gratuita y el horario de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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Revelaciones de las musas: Silvia Pratt reinventa la poesía contemporánea con inspiración mitológica

El arte de la poesía encuentra un nuevo punto de inspiración con Revelaciones de las musas, el más reciente poemario de Silvia Pratt, presentado el pasado 21 de enero en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Este libro, publicado por la Universidad Autónoma del Estado de México y respaldado por el Sistema Creación, es el primero de una trilogía que promete explorar los vínculos entre mitología, creatividad y poesía.

Las musas griegas como guías de un viaje poético

El poemario se estructura en nueve capítulos, cada uno dedicado a una musa de la mitología griega: Clío (Historia), Euterpe (Música), Talía (Comedia), Melpómene (Tragedia), Terpsícore (Danza y Canto), Erato (Elegía), Urania (Astronomía), Polimnia (Poesía lírica) y Calíope (Poesía épica y elocuencia). En palabras de la autora, el libro está construido a tres voces: la de las musas, la del epígrafe y la suya propia, creando un enfoque único que conecta el simbolismo antiguo con el presente.

Durante la presentación, Silvia Pratt explicó cómo este proyecto amplió su universo creativo: “Siempre he trabajado desde el símbolo y el mito, pero esta vez dejé que las musas guiaran mi poesía hacia nuevos caminos”.

Reflexiones y elogios en la presentación

El evento contó con la participación de Nadia López García, coordinadora nacional de Literatura del INBAL, quien destacó la importancia del trabajo de Pratt al invitar a reflexionar sobre nuestras raíces y aquello que nos da sentido como humanidad. También estuvieron presentes las poetas Lucía Rivadeneyra y Lizbeth Padilla, quienes ofrecieron una visión profunda sobre la calidad del poemario.

Lucía Rivadeneyra resaltó la pasión y el compromiso de Pratt con el lenguaje, afirmando que “los epígrafes son un hallazgo gozoso, y su poesía demuestra un amor profundo por las palabras”. Por su parte, Lizbeth Padilla elogió la capacidad de la autora para dar vida a las musas como seres sensibles, capaces de trascender los límites de lo sagrado: “Nos entrega un tesoro divino que toma forma de palabras”.

Un adelanto de lo que está por venir

Además de hablar sobre Revelaciones de las musas, Pratt ofreció detalles del próximo volumen de la trilogía, titulado Avalorios Fáunicos. Este bestiario poético explorará la relación entre constelaciones y animales terrestres desde una perspectiva simbólica y cósmica, y su lanzamiento está previsto para la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

Con este poemario, Silvia Pratt reafirma su lugar como una figura clave en la poesía contemporánea mexicana. Obras como Camino a Trieste y Espiral irrepetible ya habían dado muestra de su genio, pero Revelaciones de las musas marca un nuevo hito en su carrera, conectando el legado de las tradiciones literarias con una mirada moderna y profundamente humana.

Si eres amante de la poesía y la mitología, este libro es una joya imperdible que redefine cómo entendemos la conexión entre arte, historia y creatividad.

Culturales, Noticias

China en mi imaginación”: la creatividad infantil se luce en una exposición cultural única en La Esmeralda

La Galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda abre sus puertas a una muestra llena de color y creatividad, resultado del 11° Concurso de Dibujo y Pintura Infantil “China en mi imaginación”. Este evento, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) junto con la Embajada de la República Popular China en México, celebra la conexión cultural entre ambos países a través de los ojos de niñas y niños.

Una ventana al arte infantil y a la imaginación sin fronteras

Con el tema de arquitectura como eje central, esta edición del concurso invitó a menores de entre 6 y 12 años a plasmar su visión de la rica tradición y modernidad china. En total, se recibieron 469 obras provenientes de 38 escuelas públicas que cuentan con programas de educación artística del INBAL, incluyendo Escuelas de Iniciación Artística y talleres especializados.

De estas, se seleccionaron 103 piezas que estarán en exhibición en La Esmeralda hasta el 30 de enero. La muestra también incluye 53 obras de niñas y niños chinos que, bajo el tema “México en mi imaginación”, reflejan su percepción de la cultura mexicana, logrando un diálogo artístico que trasciende continentes.

Más que un concurso: un puente entre culturas

El evento de premiación contó con la participación especial de la Cantoría de niñas y niños de la Escuela Superior de Música del INBAL, que ofreció un toque mágico con su interpretación musical. Durante la ceremonia, se anunció que el tema de la próxima edición será “La Nao de China”, ampliando la convocatoria a escuelas privadas y extendiendo el rango de edad hasta los 18 años.

Este concurso no solo promueve el talento artístico infantil, sino que también fomenta el entendimiento cultural entre México y China, invitando a las nuevas generaciones a explorar, imaginar y conectar con otras tradiciones.

Si buscas una experiencia cultural que celebre la creatividad infantil y la unión de dos naciones, no te pierdas esta exposición en la Galería La Esmeralda. ¡El arte siempre encuentra la manera de unirnos!

Culturales, Noticias

Revive los años 80: Conversatorio sobre arte, identidad y resistencia cultural en el Museo del Chopo

¿Quieres entender cómo los años 80 marcaron la identidad artística y cultural de México? Este miércoles 29 de enero de 2025, a las 19:00 horas, no te pierdas el conversatorio “Crónicas y ficciones de los años 80”, un encuentro que promete sumergirte en las complejidades creativas de una década vibrante y desafiante.

Reflexión y creatividad en el marco de la exposición “Travesía hacia la noche”

El evento se llevará a cabo como parte de la exposición Travesía hacia la noche. Una película expandida en el espacio, de los artistas Ricardo Nicolayevsky y Ximena Cuevas. Este conversatorio contará con la participación de tres figuras clave de la escena cultural: Laureana Toledo, Alejandro Zuno y Guillermo Osorno, quienes compartirán sus perspectivas sobre la construcción de identidades artísticas en los años 80.

Los años 80: arte en tiempos de resistencia

La década de los ochenta fue un periodo marcado por la lucha entre la creatividad y las restricciones sociales. En una época en la que las libertades individuales y artísticas estaban limitadas por el control político y social, el arte, el cine, la crónica, la fotografía y la literatura jugaron un papel crucial para abrir espacios donde las subjetividades diversas pudieran expresarse.

Los panelistas reflexionarán sobre cómo estas disciplinas lograron permear en distintas esferas colectivas, dejando un legado que aún resuena en la actualidad. Desde las crónicas que documentaron los cambios sociales hasta las ficciones que cuestionaron las normas, los ochenta fueron un terreno fértil para la creatividad en medio de la adversidad.

¿Por qué asistir?

Si eres amante de la cultura, el arte y la historia, este conversatorio es una oportunidad única para explorar cómo una década marcó la escena artística y cultural de México. Además, te permitirá conectar con la obra de Nicolayevsky y Cuevas, quienes reinterpretan el espíritu de los años 80 a través de su propuesta artística.

No te quedes fuera de esta experiencia que combina reflexión, memoria y arte. ¡Te esperamos!