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Tolita Figueroa: el legado vibrante de una creadora escénica que transformó el teatro y el cine en México

El mundo de las artes escénicas mexicanas despidió hace un mes a Tolita Figueroa, una de las creadoras más innovadoras y queridas dentro del ámbito del diseño de vestuario y escenografía. En un cálido homenaje realizado en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, familiares, amigos y colegas recordaron su talento excepcional, su visión artística y el impacto que dejó en más de 160 producciones teatrales, cinematográficas y operísticas.

Un homenaje lleno de memorias y gratitud

Durante la ceremonia, Alejandra de la Paz Nájera, directora general del INBAL, destacó el papel fundamental de Tolita en la historia de las artes escénicas en México. Su trabajo no sólo vistió escenarios, sino que creó atmósferas, narrativas visuales y universos completos que dieron identidad y profundidad a cada obra.

Su nombre está ligado a producciones clave como Fedra, de Héctor Mendoza; Los enemigos, de Sergio Magaña; así como a películas icónicas como Santa sangre, de Alejandro Jodorowsky, y Cronos, de Guillermo del Toro. Tolita entendía el vestuario como una extensión plástica de la historia misma, una obra de arte en movimiento que dialogaba con el cuerpo, el espacio y la luz.

Tolita y María Figueroa: un legado compartido

Su hermana, María Figueroa, también fue recordada como una pieza clave en la transformación del diseño escénico mexicano. Ambas hermanas recibieron en vida la Medalla de Oro de Bellas Artes, máximo reconocimiento del INBAL, por su invaluable aportación al teatro, la danza, la ópera y el cine de nuestro país.

Tolita y María no sólo crearon vestuarios; construyeron un lenguaje visual propio, donde cada textura, cada color y cada movimiento en escena era parte de un discurso artístico. Esa manera de concebir el diseño escénico abrió un camino que sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores.

Voces del teatro recuerdan a Tolita Figueroa

El homenaje reunió a figuras clave del teatro y el diseño en México, quienes compartieron anécdotas y reflexiones sobre su legado. Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, recordó a Tolita como pionera en el diseño de vestuario, una disciplina que llevó a un nivel de arte total desde su debut en 1989.

Por su parte, el director Martín Acosta la evocó como parte de una “cofradía brujeril” de creadoras escénicas que, en los años 80 y 90, revolucionaron la escena mexicana. Entre ellas mencionó a figuras como Jesusa Rodríguez, Lorena Maza, Liliana Felipe, Ofelia Medina y Gloria Carrasco, mujeres que desafiaron las convenciones teatrales con creatividad, inteligencia y un inmenso conocimiento de la escena.

“Tolita sabía leerte o adivinarte”, recordó Acosta, destacando esa capacidad única para traducir ideas abstractas en conceptos visuales y estéticos precisos. Su colaboración con Alejandro Luna fue particularmente fértil, creando proyectos que marcaron época.

Un tributo a las mujeres del diseño escénico

Desde Ciudad del Carmen, la investigadora Mahatma Ordaz envió un mensaje destacando la importancia de Tolita no sólo como creadora, sino como figura inspiradora para las nuevas generaciones de diseñadoras escénicas. En un medio donde el reconocimiento a las mujeres detrás del telón sigue siendo escaso, su legado es una bandera que reivindica el talento femenino en las artes escénicas.

“Sus vestuarios son obras plásticas en movimiento”, afirmó Ordaz, subrayando cómo cada uno de sus diseños fusionaba conocimientos de pintura, composición, color y luz, transformando el vestuario en un elemento narrativo de peso dentro de cada puesta en escena.

Tolita Figueroa: maestra, amiga e inspiración

La diseñadora Jerildy Bosch, quien trabajó de cerca con Tolita, recordó cómo su casa se convirtió en un aula creativa donde se discutían escenas, se elegían telas y se imaginaban mundos escénicos enteros. Más que una maestra, Tolita fue una mentora generosa, que abrió puertas, recomendó colegas y celebró cada triunfo de quienes la rodeaban.

“Todo en Tolita está impregnado de belleza, de exquisitez, de cultura. Sensible, inteligente, provocadora, irreverente”, concluyó Bosch, resumiendo en pocas palabras la esencia de una artista que, sin buscar protagonismo, se convirtió en una referencia obligada para entender el arte escénico en México.

Convocatoria para Jóvenes Artistas: Participa en la Primera Bienal de Arte Gráfico Infantil “RAYAR” y Transforma el Mundo con Tu Imaginación

¿Tienes entre 6 y 17 años y te apasiona el arte gráfico? ¡Esta es tu oportunidad para mostrar tu creatividad! El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de su Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), ha lanzado la Primera Bienal de Arte Gráfico Infantil titulada RAYAR, un mundo mejor con imaginación, una convocatoria abierta a estudiantes de todo México.

Una plataforma para jóvenes talentos

La Bienal RAYAR invita a los estudiantes de entre 6 y 17 años a expresar su visión del mundo a través de el arte gráfico, explorando técnicas y estilos diversos. La temática es libre, lo que permite a los participantes liberar su imaginación y dar rienda suelta a su creatividad, desde una perspectiva única y fresca. Este evento busca ser una vitrina para el talento emergente y una oportunidad para que los jóvenes artistas se conecten con la rica tradición gráfica de México.

Fechas clave para participar

La recepción de trabajos estará abierta desde el 3 de marzo hasta el 4 de abril de 2025. Los estudiantes podrán enviar sus obras de manera presencial o por correo a las oficinas de la Sección de Enseñanzas Artísticas del INBAL, ubicadas en Londres 16, primer piso, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas.

Técnicas de grabado y una inspiración histórica

Los participantes están invitados a experimentar con diversas técnicas gráficas, como hueco grabado, planográfico, grabado en relieve, y técnicas experimentales, incluyendo el uso de materiales reciclados en el grabado verde. Este proyecto está diseñado para inspirar a las y los estudiantes a conectarse con las tradiciones gráficas de México, una disciplina cultivada por grandes artistas como José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Mariana Yampolsky y Lola Cueto. Es una oportunidad única para aprender y rendir homenaje a estos maestros del grabado.

Un llamado a la creatividad juvenil

Con RAYAR, el INBAL busca abrir espacios para que los jóvenes talentos puedan reflexionar sobre el mundo que los rodea, utilizando el grabado como herramienta para transmitir sus ideas, sueños y visiones. La convocatoria tiene como fin promover el talento gráfico entre las nuevas generaciones y contribuir a la construcción de un mundo mejor a través de la imaginación.

Cómo participar

Si eres un estudiante de entre 6 y 17 años y te apasiona el arte, no pierdas esta oportunidad única de ser parte de la primera Bienal de Arte Gráfico Infantil. Consulta todos los detalles de la convocatoria y prepárate para formar parte de esta celebración del arte y la creatividad.

Para más información y detalles de la convocatoria, visita: Convocatoria RAYAR 2025

La Casa, La Enagua: Un Tejido Sonoro para Habitar que Transforma el Espacio y la Participación Colectiva

Ex Teresa Arte Actual, un emblemático recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta La Casa, La Enagua. Un tejido sonoro para habitar, una instalación sonora de la artista salvadoreña Alexia Miranda. Esta obra invita a los espectadores a participar activamente en la creación y transformación de un espacio que busca generar un ambiente de convivencia e inclusión a través de la colaboración y el arte.

La instalación se inspira en el miriñaque, una prenda de ropa utilizada por las mujeres en el siglo XIX, diseñada para dar volumen a las faldas. En La Casa, La Enagua, el miriñaque es resignificado por Miranda como un símbolo de la opresión histórica de los cuerpos femeninos. A través de este objeto transformado, la artista invita a reflexionar sobre la equidad, la diversidad y la inclusión, convirtiendo la enagua en un refugio que celebra la libertad y el espacio compartido.

Construcción Colectiva: Un Acto de Liberación y Creación

El proyecto se presenta como una experiencia de transformación continua, donde el público juega un papel crucial. A partir del 18 de marzo, las sesiones de tejido serán el primer paso en la construcción colectiva de la obra. Durante los días 18 y 20 de marzo, de 16:00 a 18:00 horas, la artista convoca a mujeres, disidencias sexuales, personas de la tercera edad y al público en general a colaborar en la creación de este espacio que se redefine con cada intervención.

El acto inaugural de La Casa, La Enagua se llevará a cabo el jueves 6 de marzo a las 19:00 horas, y la instalación estará abierta al público hasta el 20 de abril de 2025. Durante la primera semana, los visitantes podrán interactuar con el miriñaque, vistiéndolo como parte de una experiencia performática que invita a la apropiación lúdica del espacio. En la siguiente fase, la obra será intervenida colectivamente, mientras se incorporan instrumentos de percusión, como cascabeles y chinchines, lo que añade una capa de juego sonoro y simboliza un refugio temporal.

La Casa, La Enagua en la Noche de Museos

Para la Noche de Museos de marzo, La Casa, La Enagua ofrecerá un programa doble que enriquecerá la experiencia. La primera parte será un concierto experimental a cargo de Francisco Huguet, Ivette Román Roberto y la propia Alexia Miranda. En la segunda parte, se llevará a cabo una sesión de poesía femenina con la participación de Zindy Rodríguez Tamayo, Aranza Cortés Karam, Elena Salamanca y Doris Steinbichler. Estas actividades permitirán a los asistentes sumergirse aún más en el universo creativo de la artista, el cual explora las relaciones entre el cuerpo, el entorno doméstico y los objetos cotidianos.

Detalles de la Exposición

La exposición La Casa, La Enagua. Un tejido sonoro para habitar estará disponible en Ex Teresa Arte Actual hasta el 20 de abril de 2025, en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México (Lic. Verdad 8). El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, con entrada libre para todo el público.

Sobre Alexia Miranda

Alexia Miranda (1975) es una artista multidisciplinaria que ha explorado la danza contemporánea, la literatura, las artes plásticas y la psicología transpersonal. A lo largo de su carrera, ha trabajado con niños, mujeres y comunidades vulnerables, desarrollando proyectos que fomentan la participación y la transformación social. Sus exposiciones recientes incluyen Deshojar en el Central Performance Festival en Nueva York, La Construcción de lo Posible en la Bienal de Arte Paiz en Guatemala, y Pacific Standard Time Live Art LA/LA REDCAT en Los Ángeles.

Con La Casa, La Enagua, Miranda nos invita a ser parte de una obra que no solo se vive en el espacio, sino también en el proceso de su creación colectiva.

El mural de Diego Rivera bajo la lupa: expertos revelan secretos de su conservación en la Noche de Museos

Si eres fan del arte y la historia, este miércoles 26 de febrero tienes una cita imperdible en el Museo Mural Diego Rivera. En el marco de la Noche de Museos, especialistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) presentarán los hallazgos más recientes sobre el estado de conservación del icónico mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947).

A las 18:30 horas dará inicio el conversatorio “El legado de Diego Rivera en el siglo XXI”, donde la Dra. Mercedes Sierra Kehoe y un equipo multidisciplinario compartirán los resultados de un estudio exhaustivo realizado desde 2016. Esta investigación ha permitido analizar la técnica al fresco empleada por el muralista, los materiales originales y la estabilidad estructural de la obra, todo con el apoyo de tecnología avanzada y análisis no destructivos.

Además, se hablará sobre los trabajos de conservación preventiva que han mantenido intacto este mural a lo largo de los años. Desde su meticulosa reubicación tras el sismo de 1985 hasta la reciente inspección en junio de 2023, los expertos han confirmado que la obra se encuentra en excelente estado, sin daños en su estructura ni en su capa pictórica.

En el conversatorio participarán:

  • Dolores Martínez Orralde, subdirectora general de Patrimonio Artístico Inmueble del INBAL.
  • José Luis Ruvalcaba Sil, jefe del Departamento de Física Experimental del Instituto de Física de la UNAM.
  • Ernesto Martínez, director del CENCROPAM.
  • Mercedes Sierra Kehoe, doctora en Historia del Arte por la UNAM.

Con una extensión de 65.46 metros cuadrados, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central es mucho más que una obra maestra: es un testimonio visual de la historia de México, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. No pierdas la oportunidad de descubrir los secretos de su conservación y su relevancia en la actualidad.

📍 Fecha y hora: Miércoles 26 de febrero, 18:30 h
📍 Lugar: Museo Mural Diego Rivera
🎟 Entrada libre

Una oportunidad única para los amantes del arte, la historia y la conservación del patrimonio. ¡Nos vemos en la Noche de Museos!

Día Internacional de la Danza 2025: una fiesta dancística con 200 actividades en 12 sedes

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) prepara una celebración sin precedentes para el Día Internacional de la Danza (DID INBAL 2025), que se llevará a cabo el próximo 29 de abril. Bajo el lema Danzas Pluriversales, el evento busca reflejar la diversidad de expresiones dancísticas con cerca de 200 actividades en más de 12 sedes.

Un espacio de encuentro para todas las edades y estilos

La celebración será un punto de encuentro intergeneracional en el que niños, adolescentes, jóvenes y adultos podrán convivir con profesionales de la danza en México. Además, la convocatoria está abierta para personas y agrupaciones de cualquier disciplina dancística, ya sea en el ámbito profesional, aficionado o escolar.

El programa incluirá coreografías, videodanzas, documentales, clases, talleres, laboratorios, presentaciones de publicaciones, charlas, conferencias performáticas y círculos de reflexión, generando un espacio para la experimentación y el diálogo sobre la diversidad en la danza.

12 sedes y una gran diversidad de escenarios

Las actividades se desarrollarán en los principales teatros del Centro Cultural del Bosque (CCB), incluyendo:

  • Teatro de la Danza Guillermina Bravo
  • Teatro del Bosque Julio Castillo
  • Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández
  • Teatro El Granero Xavier Rojas
  • Teatro El Galeón Abraham Oceransky
  • Sala Xavier Villaurrutia
  • Sala CCB
  • Plaza Ángeles Salas

También se usarán espacios alternos como el Pabellón Escénico, el Laboratorio de Creación Escénica y los senderos del Jardín Escénico, así como la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF).

Convocatoria abierta: participa en la gran celebración

Las propuestas seleccionadas en formatos como coreografía, clase, taller, laboratorio y conferencia performática recibirán un pago por honorarios, además de una constancia de participación y difusión en los materiales oficiales del evento.

Para formatos como videodanza, documentales, presentaciones editoriales, charlas y círculos de reflexión, los participantes recibirán una constancia y difusión en los canales oficiales del INBAL.

El proceso de selección estará a cargo del Consejo Artístico de la Coordinación Nacional de Danza, que evaluará la originalidad, factibilidad y equilibrio en la representación de géneros y enfoques.

Las personas interesadas pueden consultar las bases y registrar sus propuestas en el enlace: https://forms.gle/Y4DG5TYeYkeegLdG9. La convocatoria está abierta hasta el 14 de marzo de 2025 a las 12:00 horas (hora de la Ciudad de México), y los resultados se publicarán el 28 de marzo en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzaINBAL).

Para más información, puedes comunicarte al teléfono 55 1000 5600 ext. 4662 o escribir a coordinacion.danza@inba.gob.mx, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas.

No te pierdas esta gran fiesta de la danza y súmate a una celebración que se replica en todo el mundo desde 1982. ¡Nos vemos en el DID INBAL 2025! #DanzasPluriversales

La garganta del cielo: un viaje teatral entre la ciencia y la identidad

La obra protagonizada por Belén Aguilar explora el legado de mujeres científicas en un unipersonal emotivo y visualmente impactante

Con un teatro lleno, “La garganta del cielo” tuvo un estreno que dejó huella en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Este montaje, dirigido por Diego Álvarez Robledo y Belén Aguilar, es una propuesta innovadora que mezcla teatro de objetos, narración escénica y un dispositivo escénico modular para llevar al público por un viaje introspectivo y onírico.

La historia sigue a Julia, una joven que, tras un intento de suicidio, se embarca en una travesía entre el pasado y el cosmos. En su recorrido, se encuentra con figuras como Emmy Noether, Chien-Shiung Wu y Jeanne Villepreux-Power, científicas que dejaron su huella en la historia y que se convierten en sus guías en esta búsqueda de sentido y reconciliación con la vida.

Una escenografía versátil que transforma el espacio

Desde el primer momento, el montaje destaca por su ingenioso diseño escénico, creado por Diego Álvarez Robledo, Daniel Primo y Toztli Abril de Dios. Un solo dispositivo modular se transforma en distintos escenarios: de un bosque a una cueva, del océano al desierto y, finalmente, al espacio infinito. Este recurso escénico, combinado con un cuidadoso diseño de iluminación y sonido, sumerge a la audiencia en un mundo donde la ciencia y la emoción se entrelazan.

El montaje también se apoya en la música original de Yeudiel Infante, que refuerza la atmósfera etérea de la obra. La combinación de estos elementos crea una experiencia envolvente en la que la realidad y la fantasía se fusionan.

Un reto actoral que cautiva al público

Belén Aguilar lleva sobre sus hombros la interpretación de Julia y de seis mujeres científicas, un reto actoral que ejecuta con precisión y sensibilidad. Su capacidad para transitar entre distintos tonos emocionales, desde lo cómico hasta lo trágico, hizo que la audiencia respondiera con una ovación de pie al final de la función.

Previo al estreno, el director Diego Álvarez Robledo compartió detalles sobre la construcción de la obra:

“Queríamos explorar la historia de las mujeres en la ciencia desde un lenguaje teatral innovador. Trabajamos con especialistas en psicología, antropología y ciencias exactas, así como en temas de suicidio y depresión, para abordar la historia con responsabilidad y profundidad”.

Más que teatro: una reflexión sobre la ciencia y la vida

Tras la función, la divulgadora científica Alejandra Ortiz Medrano resaltó la importancia de la obra:

“Muchas veces, cuando se habla de ciencia en el teatro, el enfoque es pedagógico. En La garganta del cielo, la ciencia es un puente para explorar la vida, el duelo y la identidad. No es solo conocer a estas científicas, sino sentir la fuerza de su legado”.

La obra coincide con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia (11 de febrero), un recordatorio del papel fundamental que han tenido las mujeres en la construcción del conocimiento, pese a los obstáculos históricos que han enfrentado.

¿Dónde y cuándo ver “La garganta del cielo”?

Esta producción de Principio Investigadores Escénicos y El Mirador, en coproducción con el Programa de Residencias de La Capilla y el Programa Residencia Expuesta de la UNAM, tendrá temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque hasta el 9 de marzo de 2025.

🗓 Funciones:

  • Jueves y viernes – 20:00 h
  • Sábados – 19:00 h
  • Domingos – 18:00 h

🎟 Boletos disponibles en taquillas del CCB y en:
👉 teatroinbal.sistemadeboletos.com

No te pierdas esta experiencia escénica que fusiona arte, ciencia y emociones en un viaje inolvidable.

Concluye la restauración integral de la Columna de la Independencia: Un proyecto para preservar nuestro Patrimonio Nacional

La Columna de la Independencia, uno de los monumentos más representativos de la Ciudad de México, ha sido objeto de una meticulosa restauración que reafirma el compromiso por preservar nuestro patrimonio cultural. Este importante proyecto, que inició en noviembre de 2024 y culminó en febrero de 2025, fue posible gracias a la colaboración interinstitucional entre diversas entidades del gobierno, destacando el trabajo conjunto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y las Secretarías de Cultura y de Obras y Servicios de la Ciudad de México.

El proceso de restauración se centró en la limpieza y conservación de la cantera del basamento del monumento y las siete esculturas de mármol que adornan la parte superior, representando a figuras clave de la historia de México, como Miguel Hidalgo, José María Morelos, Francisco Xavier Mina, Nicolás Bravo y Vicente Guerrero. Además, las cinco esculturas de bronce que personifican conceptos como la fuerza, la guerra, la ley, la paz y la justicia recibieron cuidados específicos para asegurar su preservación.

Los trabajos de restauración incluyeron la liberación de cantera, el retiro de resanes y juntas inestables, la aplicación de resanes en áreas dañadas y la estabilización de los materiales que componen el monumento. Las esculturas de mármol fueron sometidas a un proceso de limpieza controlada, consolidación y estabilización de elementos inestables, mientras que las esculturas de bronce recibieron una limpieza acuosa, regeneración de pátina y una capa de protección para prevenir futuros daños.

Este esfuerzo interinstitucional no solo busca garantizar la conservación de uno de los símbolos más emblemáticos de la nación, sino también preservar la memoria histórica de un monumento que ha sido testigo de innumerables momentos importantes para el país. Gracias a la intervención del personal especializado del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM), el monumento sigue siendo un referente de nuestra historia y patrimonio artístico, asegurando su disfrute por las futuras generaciones.

Si deseas conocer más sobre actividades culturales y proyectos en la Ciudad de México, consulta la Cartelera Cultural y las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Sumérgete en el Mundo Surrealista de Alan Glass en la Cineteca Nacional: Proyecciones Imperdibles

Hasta el 6 de febrero, la Cineteca Nacional te invita a descubrir el fascinante universo onírico de Alan Glass, uno de los grandes exponentes del surrealismo, a través de las proyecciones de A través de Alan Glass (2006) y El gabinete surrealista de Alan Glass (2009). Estas películas forman parte de las actividades complementarias a la exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo, que actualmente se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), bajo la coordinación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El ciclo de cine, que se lleva a cabo en la Sala 6 de la Cineteca Nacional, ofrece al público la oportunidad única de adentrarse en el trabajo de este artista canadiense, quien, después de radicar más de medio siglo en México, dejó un legado artístico a través de sus cajas-objeto, ensamblajes y pinturas. Las proyecciones no solo permiten conocer su obra, sino que también incluyen el valioso testimonio en vida de Glass, quien estuvo rodeado de figuras influyentes del surrealismo, como Alejandro Jodorowsky, Leonora Carrington y Pedro Friedeberg, quienes aparecen en el documental dirigido por Tufik Makhlouf Akl.

El director de estas piezas cinematográficas, Tufik Makhlouf Akl, destacó la relevancia de acercarse a la obra de Alan Glass, calificándolo como “un increíble artista, un gran personaje”. Además, agradeció a la editora Laila Heiblum y al guionista Enrique Mirabal, cuya colaboración fue clave en la creación de documentales sobre surrealistas. Para Akl, estos trabajos permiten una visión más profunda de la obra y personalidad de Glass, quien dejó una huella imborrable en la historia del arte mexicano.

El ciclo de cine también ha contado con la participación de figuras como Joshua Sánchez, curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes, quien invitó a los asistentes a visitar la exposición que permanecerá en el museo hasta el 23 de febrero, antes de iniciar su recorrido por el Museo de Bellas Artes de Montreal, ciudad natal del artista.

Carlos de Laborde, coleccionista y amigo cercano de Glass, compartió que el artista tuvo la oportunidad de ver los preparativos para su retrospectiva en el MPBA y recibir la Medalla Bellas Artes antes de su fallecimiento, lo que representó un gran reconocimiento para él. Aseguró que, a pesar de las inquietudes que dejó sobre su legado, los esfuerzos por preservar y divulgar su obra continúan con la publicación del libro Dibujos Alan Glass (París 1954-1962), lanzado en octubre de 2024.

Las proyecciones continúan hasta el 6 de febrero a las 18:15 horas en la Sala 6 de la Cineteca Nacional, ubicada en la sede Xoco. Los boletos están disponibles para su compra en la página web de la Cineteca Nacional. No te pierdas la oportunidad de conocer más sobre este maestro del surrealismo, cuyas obras siguen siendo una fuente de inspiración y reflexión para generaciones de artistas y amantes del arte.

Si aún no has visitado la exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el MPBA, aprovecha esta oportunidad para disfrutar de un recorrido único que revela la riqueza de su legado artístico.

Explora el Universo de Arturo Pastrana en la Exposición ‘Fata Morgana’ en la Galería José María Velasco

La Galería José María Velasco (GJMV), en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta la exposición “Fata Morgana”, una fascinante retrospectiva dedicada al artista mexicano Arturo Pastrana. Abierta al público del 25 de enero al 9 de marzo de 2025, esta muestra invita a los visitantes a adentrarse en el imaginario de un creador que ha sabido fusionar técnica, simbolismo y experimentación en una obra visualmente impactante.

Arturo Pastrana: Un Maestro de la Técnica Gráfica y la Experimentación Visual

Arturo Pastrana, egresado de la Academia de San Carlos de la UNAM en los años 60, pertenece a la generación de artistas mexicanos de los 70 que rompieron con las convenciones artísticas de su tiempo. Sin embargo, más que seguir una corriente, Pastrana se consolidó como un creador independiente, transmitiendo su conocimiento como profesor en la Escuela Nacional de Diseño del INBAL y colaborando en proyectos editoriales con instituciones como la SEP y el INBAL.

El título de la exposición, “Fata Morgana” (espejismo o ilusión), refleja a la perfección la naturaleza de su obra. En sus dibujos, Pastrana logra un equilibrio entre lo realista y lo fantástico, transformando elementos cotidianos en composiciones que desafían la percepción y sumergen al espectador en un mundo de ilusiones visuales. Su destreza técnica recuerda a los maestros europeos como Durero y Rembrandt, y sus influencias se extienden al Art Nouveau y al expresionismo de Klimt, Schiele y Kollwitz. También se pueden percibir resonancias del intimismo mexicano de artistas como José Luis Cuevas y Vlady.

Una Exposición de Impacto Visual: 140 Piezas entre Dibujos y Obras Intervenidas

La exposición “Fata Morgana” ofrece una selección excepcional de alrededor de 140 piezas, que incluyen dibujos originales, dibujos intervenidos y documentos que dan cuenta de la evolución artística de Pastrana. Entre las piezas más sorprendentes se encuentran las obras intervenidas, donde Pastrana fusiona fotocopias de sus dibujos con iluminaciones en lápiz de color, creando atmósferas únicas que invitan a la reflexión. Además, el artista emplea trazos en tinta que perfilan y redefinen sus composiciones, creando piezas híbridas que mezclan lo tradicional con lo experimental. También se presentan dibujos originales que revelan la maestría técnica del artista en su forma más pura.

Cada una de las obras expuestas refleja la capacidad de Pastrana para equilibrar el rigor técnico con el caos creativo, posicionándolo como un artista único capaz de trascender las categorías artísticas y seguir cautivando a nuevas generaciones de espectadores.

Conexión con la Comunidad de Tepito: Un Recordatorio Cultural

Además de las piezas de Pastrana, la exposición incluye una sala de gabinete que ofrece una memoria de las publicaciones desarrolladas por la GJMV con personajes y escritores del barrio de Tepito, donde está ubicada la galería. Este espacio rinde homenaje a la vinculación cultural de la galería con la comunidad local, subrayando el papel que juega como centro cultural de acceso libre y para todos.

Visita la Galería José María Velasco

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta invaluable muestra en la Galería José María Velasco, ubicada en Peralvillo 55, colonia Morelos, Ciudad de México. La galería abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, con un horario extendido los miércoles hasta las 20:00 horas. Además, la entrada es gratuita para todos los eventos, lo que hace de esta exposición una excelente oportunidad para acercarte a la obra de Arturo Pastrana y al vibrante panorama artístico mexicano.

Para más detalles y actividades, sigue a la Galería José María Velasco en sus redes sociales:
Facebook: @GaleríaJoséMaríaVelasco
Instagram: @galeríajmvelasco
X: @GJMVmx
TikTok: @galeriajosemariavelasco

¡No faltes a esta experiencia única llena de arte, historia y cultura!

El Museo Mural Diego Rivera profundizará en el legado de Eulalia Guzmán, la arqueóloga negada

Charla en el Museo Mural Diego Rivera sobre su legado y contribuciones a la historia de México

El próximo viernes 24 de enero, el Museo Mural Diego Rivera, parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), será sede de una charla en honor a Eulalia Guzmán, una de las figuras más relevantes pero menos reconocidas de la arqueología e historia mexicana. Bajo el título “Reivindicación de una arqueóloga negada”, este evento tiene como objetivo rescatar la memoria de una mujer que, a pesar de su enorme prestigio y contribuciones al estudio del México prehispánico, fue relegada al olvido tras la controversia sobre su hallazgo de la tumba de Cuauhtémoc.

La charla, que comenzará a las 18:30 horas, contará con la participación de la artista Inda Sáenz, quien ha dedicado gran parte de su investigación a la vida y obra de Guzmán, el historiador Jorge Veraza, la antropóloga Katina Vackimes, y la titular del museo, Valentina García Burgos. Este panel de expertos profundizará en el legado de Guzmán y su enfoque innovador que cuestionó los relatos oficiales de la historia de México.

Eulalia Guzmán: Pionera en la Arqueología Mexicana

Eulalia Guzmán no solo fue una arqueóloga de renombre, sino una mujer comprometida con la justicia social. A lo largo de su carrera, luchó por recuperar la historia de México desde una perspectiva crítica y revolucionaria. Su trabajo como epigrafista, su dominio de idiomas como el francés, italiano e inglés, y su incursión en la investigación de códices y arte prehispánico la hicieron una de las más grandes defensoras del patrimonio histórico nacional.

En la charla, Inda Sáenz recordará cómo Guzmán desafiaba la visión colonialista de la historia al descubrir y dar voz a los pueblos indígenas. Además de sus investigaciones sobre los códices y su relación con artistas como Diego Rivera, también destacó por sus publicaciones críticas, como su análisis de las Cartas de Relación de Hernán Cortés, donde refutó los mitos creados por los cronistas de la Conquista.

Una Visión Crítica de la Conquista de México

El trabajo de Eulalia Guzmán puso en duda muchos aspectos de la historia oficial, comenzando con su descubrimiento de los restos de Cuauhtémoc en Ixcateopan, Guerrero. A través de su estudio, demostró que el líder mexica no pertenecía a Tlatelolco como había sido establecido por los historiadores, sino que su familia provenía de una región distinta, lo que transformaba la narrativa tradicional de un “imperio” azteca en una confederación de pueblos con un sistema político mucho más complejo.

El hallazgo de Guzmán también se centró en desmentir la idea de los sacrificios humanos en la Conquista, proponiendo que estos eran en realidad ejecuciones militares, similares a las prácticas en otras culturas del mundo. Esta visión, tan controvertida como visionaria, fue rechazada por muchos de sus contemporáneos, pero a más de 70 años de su descubrimiento, su trabajo sigue siendo clave para entender la historia de México desde una perspectiva más humana y menos mítica.

Una Charla que Redefine la Historia

Este evento en el Museo Mural Diego Rivera no solo pretende revindicar a Eulalia Guzmán, sino también invitar a la reflexión sobre las narrativas históricas que han prevalecido en la sociedad mexicana. Inda Sáenz invita a todos los interesados a descubrir la obra de Guzmán y participar en una conversación que promete ser una oportunidad única para revisar la historia de México desde una mirada fresca y renovada.

La charla “Reivindicación de una arqueóloga negada” se llevará a cabo en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en la calle Colón s/n, esquina Balderas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a solo un costado de la Alameda Central. La entrada al museo es gratuita y el horario de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.