La escultura Líneas de vida de Saúl Kaminer ha capturado la atención de más de 6,400 visitantes en el Jardín Escultórico del Museo de Arte Moderno (MAM), ofreciendo una experiencia única donde el arte se fusiona con el entorno natural.

Esta obra, que forma parte del ciclo de intervenciones artísticas del museo, es una metáfora visual de las diversas etapas de la vida. Kaminer, conocido por su habilidad para jugar con la bidimensionalidad y tridimensionalidad, creó esta estructura in situ, compuesta por 16 piezas de metal policromado. Las líneas ondulantes y colores vibrantes interactúan con la luz solar y el entorno, generando un dinámico juego de luces y sombras que evocan movimientos centrífugos y centrípetos.

Según Brenda Caro, jefa de curaduría del MAM, el Jardín Escultórico se concibe como una extensión del museo, un espacio donde el público puede experimentar el arte de manera distinta. “Este ciclo de intervenciones busca repensar y ampliar la experiencia estética de los visitantes, y la obra de Kaminer es un ejemplo perfecto de cómo el arte puede transformar la percepción del espacio público”, comenta Caro.

Líneas de vida no solo destaca por su belleza y complejidad, sino también por la forma en que refleja la trayectoria de Kaminer, un artista con más de 50 años de carrera que ha explorado diferentes medios y estilos, desde la gráfica hasta la escultura. Su formación en arquitectura se refleja en su habilidad para abordar el espacio de manera innovadora, creando obras que invitan a una reflexión profunda sobre la vida y sus matices.

Nacido en la Ciudad de México en 1952, Saúl Kaminer ha dejado una huella importante en el panorama artístico tanto en México como en el extranjero. Con estudios en arquitectura por la UNAM y un posgrado en el Instituto de Urbanismo de París, Kaminer ha sido parte del grupo MAGIA-IMAGEN y ha recibido múltiples reconocimientos, incluido su ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1997.

La escultura Líneas de vida estará en exhibición hasta el domingo 27 de octubre, ofreciendo una oportunidad imperdible para quienes deseen sumergirse en esta experiencia artística. El MAM, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, Primera Sección del Bosque de Chapultepec, abre sus puertas de martes a domingo de 10:15 a 17:45 horas, con entrada libre.

El reconocido autor jalisciense Juan Pablo Villalobos, famoso por su estilo literario que fusiona humor, sátira y crítica social, será uno de los invitados destacados en la sexta edición de la Feria Internacional del Libro de las Universitarias y los Universitarios (Filuni). Durante este evento, Villalobos compartirá detalles de su más reciente obra El pasado anda detrás de nosotros y reflexionará sobre su exitosa novela No voy a pedirle a nadie que me crea.

Nueva Novela y Reflexiones Sobre México

El miércoles 28 de agosto a las 13:00 horas, Villalobos se unirá a Fátima Martín para discutir El pasado anda detrás de nosotros, su última novela publicada en 2024. Esta obra, que cierra una trilogía de autoficción, ofrece una historia divertida y desconcertante sobre la familia, el retorno a México después de años en el extranjero, y los desafíos de enfrentar los cambios en un país que nunca dejó de evolucionar. A través de esta charla, los asistentes podrán explorar cómo Villalobos combina humor y crítica en su narración, y cómo estas herramientas le permiten abordar temas tan complejos como la identidad y la pertenencia.

Un Éxito que Traspasa las Páginas

El domingo 1 de septiembre, también a las 13:00 horas, Villalobos se reunirá con la periodista Gabriela Warkentin para hablar sobre No voy a pedirle a nadie que me crea, la novela que lo catapultó a la fama en 2016 al ganar el Premio Herralde de Novela. Este libro, que mezcla situaciones absurdas y surrealistas con un estilo narrativo único, sigue a un joven mexicano que se enfrenta a lo inesperado mientras persigue su doctorado en Barcelona. La conversación también tocará la adaptación cinematográfica de 2023, dirigida por Fernando Frías, que ha mantenido la esencia y el espíritu irreverente de la obra original.

Encuentra a Villalobos en la Terraza Filuni

Ambas charlas se llevarán a cabo en la Terraza Filuni del Centro de Exposiciones y Congresos de la UNAM. Esta es una oportunidad única para conocer de cerca al autor y profundizar en su obra, explorando cómo su enfoque literario desafía las convenciones y refleja las complejidades de la vida moderna.

¡No te lo pierdas!

Para más detalles sobre las actividades de la Filuni 2024, visita filuni.unam.mx y sigue a @librosunam en redes sociales para no perderte ninguna actualización. ¡Sumérgete en el mundo literario con uno de los autores más influyentes de nuestra generación!

Crédito de la fotografía: Alejandro García

El fascinante “Rervm medicarvm Novæ Hispaniæ thesavrvs…”, una joya de la herbolaria mexicana escrita en 1651 por Francisco Hernández de Toledo, ha vuelto a la luz con una edición facsimilar, la cual ha sido recientemente galardonada con el XXVI Premio Antonio García Cubas por el INAH. Este libro, que documenta la riqueza de las plantas, animales y minerales de la Nueva España, se basa en el único ejemplar original, cuidadosamente preservado en el Fondo Reservado de la Biblioteca Histórica “Dr. Nicolás León”, en el Museo Palacio de la Escuela de Medicina de la UNAM.

Este tesoro bibliográfico, compuesto por 1,048 páginas en latín, fue creado como resultado de las expediciones de Hernández de Toledo por la Nueva España entre 1572 y 1575, bajo el encargo del rey Felipe II. Su contenido, que incluye descripciones detalladas en lenguas originarias y latín, sigue siendo relevante para la farmacología y la medicina actual, según señala el profesor-investigador Carlos Viesca Treviño de la UNAM.

La nueva edición facsimilar, presentada en la 35 Feria Internacional de Antropología e Historia, se ha realizado con un esmero especial, replicando la pátina del tiempo en sus páginas para ofrecer una experiencia de lectura auténtica. Sin embargo, se han tomado decisiones de diseño contemporáneas, como la encuadernación en tela azul en lugar de piel, que reflejan una adaptación a nuestros días sin perder la esencia del original.

Nuria Galland Camacho, directora del Museo de la Medicina Mexicana y coordinadora de este proyecto, destaca la relevancia de esta obra para la cultura mexicana y la medicina tradicional, un legado que sigue vivo en la actualidad, donde más del 60% de la población mexicana recurre a remedios ancestrales.

Este facsímil, con un tiraje limitado de 1,000 ejemplares, está disponible en la red de librerías de la UNAM y puede consultarse en bibliotecas especializadas. Un tributo a nuestra herencia cultural, este libro no solo preserva el conocimiento del pasado, sino que también nos invita a reflexionar sobre el valor de la medicina tradicional en el presente.

¿Eres de los que disfrutan explorar el caos y la libertad en la literatura? Entonces no te puedes perder la próxima edición de “Charla CASUL”, donde el escritor mexicano Guillermo Fadanelli estará presentando su más reciente libro Desorden. Crítica de la dispersión pura. Este encuentro es una oportunidad para adentrarse en la mente de un autor que mezcla novela, crónica y ensayo para cuestionar ideas como la ética, la libertad y, claro, la “vagancia filosófica”.

Fadanelli, un nombre que resuena fuerte en la literatura mexicana, inició su camino de forma peculiar: pasó de la disciplina militar a la ingeniería, pero fue en la UNAM donde encontró su verdadera pasión por la escritura. A lo largo de los años, ha creado una obra vasta y provocadora, caracterizada por una prosa que no teme decir las cosas como son. Además de ser autor de cuentos, ensayos y novelas, es el fundador y director de la revista Moho, y ha dejado su huella en la prensa nacional.

El próximo miércoles 21 de agosto, CASUL se llenará de su particular visión del mundo, en una conversación moderada por la periodista Mónica Maristain. Si quieres escuchar de primera mano cómo Fadanelli enfrenta el desorden y la dispersión en su obra, te recomendamos llegar temprano. La cita es a las 19:00 horas en el Salón Principal de CASUL, en Orizaba 24, Colonia Roma Norte. Y si no puedes asistir, ¡no te preocupes! La charla será retransmitida el 24 de agosto en la página de Facebook de CASUL (@CASUL.UNAM).

No te pierdas esta oportunidad de conocer de cerca a uno de los autores más singulares de México y de reflexionar sobre el desorden que todos llevamos dentro. Consulta más actividades y eventos en www.casul.unam.mx.

Si eres amante del jazz o simplemente tienes curiosidad por conocer su historia en México, entonces no te puedes perder “¿Jazzabías o hasta ahorita?”, la nueva serie documental de TV UNAM que se estrena este martes 20 de agosto a las 21:00 horas. Conducida por Alain Derbez, un apasionado del género y autor del libro El jazz en México, la serie nos lleva a un fascinante recorrido por los cien años (o más) de jazz en nuestro país.

En esta serie de seis episodios, Alain no solo nos cuenta la historia del jazz en México, sino que también nos invita a escuchar y sentir la música que ha marcado generaciones. A lo largo de los capítulos, que se transmitirán el tercer martes de cada mes, podrás descubrir cómo este género llegó a tierras mexicanas, cómo ha evolucionado y cómo nuestros músicos lo han hecho suyo, fusionándolo con ritmos locales para crear un sonido auténtico y único.

“¿Jazzabías o hasta ahorita?” no es solo una lección de historia; es una experiencia llena de música, entrevistas y material visual que te permitirá entender el contexto histórico, social y cultural que ha acompañado al jazz en México. Desde los primeros músicos que se aventuraron en este estilo en Luisiana hasta los festivales y clubes que hoy en día celebran el jazz en todo el país, cada episodio te ofrece una nueva perspectiva sobre el impacto de este género en nuestra cultura.

Además, Alain Derbez, originario de Boca del Río, Veracruz, y todo un conocedor del tema, reflexiona sobre cómo el jazz ha influido en otras áreas de la expresión artística en México. A través de perfiles y análisis, la serie destaca a músicos y bandas que han sido fundamentales para el desarrollo del jazz en nuestro país.

Así que, si te gusta la buena música y quieres aprender más sobre uno de los géneros más influyentes del siglo XX, sintoniza TV UNAM y acompaña a Alain Derbez en este emocionante viaje. La cita es el tercer martes de cada mes a las 21:00 horas, con retransmisión los sábados a las 14:00 horas. ¡No te lo pierdas!

Prepárate para sumergirte en la sexta edición de la Feria Internacional del Libro de las Universitarias y los Universitarios (Filuni), que este año promete ser un festín literario con la presencia de figuras como Ida Vitale, Luis García Montero, Cristina Rivera Garza, Andrés Neuman, Fernanda Melchor, entre otros grandes de la literatura. Del 27 de agosto al 1 de septiembre de 2024, el Centro de Exposiciones y Congresos de la UNAM se transformará en el epicentro de la edición universitaria iberoamericana, reuniendo a sellos editoriales de 17 países y más de 300 actividades culturales y académicas.

Uruguay, la estrella invitada

Este año, la Universidad de la República de Uruguay (UDELAR) es la invitada de honor. Fundada en 1849, esta institución pública y gratuita es un pilar del conocimiento en Sudamérica. Durante la Filuni, Uruguay desplegará su rica cultura a través de escritores, académicos y una selección de obras que van desde la poesía hasta la narrativa contemporánea. Además, el catálogo de Libros UNAM se enriquece con títulos uruguayos imperdibles, como la autobiografía de Amanda Berenguer y el tributo a Eduardo Galeano.

Charlas y encuentros que no te puedes perder

La poeta Ida Vitale abrirá la feria con un conversatorio titulado “Érase un bosque de palabras”, en compañía de Luis García Montero. Otros eventos destacados incluyen la charla sobre la obra de García Montero, quien recientemente fue galardonado con el Premio Internacional Carlos Fuentes, y una emotiva lectura multilingüe de poesía en lenguas indígenas.

Fernanda Melchor, ganadora del Premio Internacional Ryszard Kapuściński, compartirá su experiencia en la crónica literaria, mientras que Andrés Neuman nos hablará sobre el lenguaje literario desde la perspectiva de la paternidad. La clausura estará a cargo de Cristina Rivera Garza, quien promete cerrar la Filuni con una reflexión profunda sobre la literatura contemporánea.

Mucho más que libros

Durante los seis días de feria, la Filuni no solo será un espacio para los amantes de la literatura, sino también para aquellos interesados en la justicia social, la cultura de paz, y la memoria histórica. Desde mesas redondas sobre exilio y derechos humanos, hasta talleres y actividades artísticas, hay algo para todos los gustos. La ciencia, el teatro, y la música también tendrán su lugar, con presentaciones que van desde la obra de Bertolt Brecht hasta un concierto de piano a cuatro manos.

Además, no te pierdas las proyecciones de cine uruguayo en TV UNAM, una oportunidad única para explorar la cinematografía del país invitado.

Un espacio para profesionales y curiosos del mundo editorial

Para quienes están en el mundo de la edición, la Filuni ofrece un Programa Académico para Profesionales con coloquios, seminarios, y talleres que abordan desde la literatura infantil hasta los retos de la democracia en América Latina. Este año, destaca una mesa de diálogo sobre el papel de las mujeres como líderes en la educación superior, con la participación de rectoras de prestigiosas universidades.

Nos vemos en la Filuni

La Filuni es el lugar donde el libro y sus lectores se encuentran para celebrar el poder de las palabras. ¡La entrada es libre! Consulta el programa completo en filuni.unam.mx y sigue nuestras actualizaciones en redes sociales como @librosunam.

¡Prepárate para una fiesta cinematográfica en la UNAM! Desde el 15 hasta el 29 de agosto, la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario se llena de cine mexicano con una programación que va a dejarte con ganas de más. Todo esto es parte de la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano, una fecha que, desde 2017, nos invita a aplaudir el talento y la diversidad de nuestro cine.

Este año, Filmoteca UNAM trae una selección increíble: desde clásicos como Un embrujo, Cronos y El héroe, hasta cortometrajes y largometrajes recientes que han arrasado en festivales y se han llevado a casa el codiciado Ariel. Además, habrá un programa especial de cortos para los peques, así que nadie se queda fuera.

El jueves 15 de agosto es el día para marcar en tu calendario, porque arranca la fiesta con tres proyecciones imperdibles. A las 12:00 h, Yo no soy guapo (México, 2020) nos lleva al corazón de las sonideras y sonideros, esos maestros de la música que ponen a bailar a todo el barrio.

Luego, a las 16:30 h, en un homenaje sentido a la directora Busi Cortés, se proyectará El secreto de Romelia (México, 1988), una película que explora el amor y la virginidad desde el punto de vista de tres generaciones de mujeres. Y no te pierdas el viernes 23 de agosto a las 12:00 h, cuando se exhibirá su segundo largometraje, Serpientes y escaleras (1992).

Cerrando el jueves 15, a las 18:30 h, llega Cronos (México, 1991), la ópera prima de Guillermo del Toro que reinventa el mito del vampiro. No es por nada, pero esta película se llevó varios Arieles, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

Y la celebración sigue… Del viernes 16 al jueves 29 de agosto, podrás disfrutar de películas que van desde Cabeza de Vaca (1989) hasta Aguacuario (2024), un cortometraje que ya fue nominado al Oso de Cristal en Berlín.

No te lo pierdas y consulta todos los detalles en www.filmoteca.unam.mx. ¡El cine mexicano te espera!

En el Teatro Santa Catarina se abrirá el telón para una obra que promete conmover y hacer reflexionar: Un no monstruo que no vuela. Escrita por Sara Pinet y dirigida por Valentina Sierra, esta puesta en escena invita a las familias a explorar temas de diversidad e inclusión desde una perspectiva fresca y tierna. La historia se centra en Ele, una niña cuya vida da un giro inesperado cuando su mamá trae a casa a un misterioso “No monstruo”. Acompañada por su mejor amiga, Ele se embarca en una aventura llena de descubrimientos, donde la honestidad, la amistad, y el amor se vuelven protagonistas.

La obra, ambientada en la década de los 80, no solo apela a las infancias, sino también a la nostalgia de los adultos. Con música, teatro de sombras y un vestuario que evoca la moda de aquella época, la producción logra un equilibrio entre lo lúdico y lo emotivo. La estética de los peinados alborotados y las faldas de tul transportará a lxs mayores a su niñez, mientras lxs más jóvenes se divertirán con la magia escénica.

El montaje, producido por Teatro UNAM y creado por la compañía El Pollo Matemático, cuenta con un equipo totalmente femenino, lo cual ha sido un proceso orgánico y lleno de talento. Desde la dramaturgia hasta la iluminación, pasando por la música y el vestuario, cada aspecto de esta obra ha sido cuidado por mujeres apasionadas que han puesto su creatividad y experiencia al servicio de un proyecto que celebra la diversidad y la sororidad.

Un no monstruo que no vuela se presentará del 3 de agosto al 14 de septiembre en el Teatro Santa Catarina. Las funciones son de jueves a domingo a las 18 horas, con una función doble especial el sábado 7 de septiembre. Los boletos están disponibles en taquilla y ofrecen descuentos especiales para diversos públicos.

Para más detalles, visita las redes sociales de @TeatroUNAM y su página web: www.teatrounam.com.mx