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Culturales, Danza, Noticias

Descubre el universo de Juan Domínguez en ‘Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana’

Si te apasiona la danza conceptual y el arte escénico, no puedes perderte la presentación de Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana, una publicación que explora el universo creativo de Juan Domínguez a través de seis miradas distintas. La cita es el miércoles 19 de marzo de 2025 a las 18:00 horas en la cafetería del Museo Universitario del Chopo. En el evento participarán Giulia Palladini y Juan Domínguez, con la moderación de Laura Furlan.

Un libro sobre arte, libertad y experimentación

Este libro reúne textos de María Jerez, Arantxa Martínez, Isabel de Naverán, Giulia Palladini, Victoria Pérez Royo y Quim Pujol, quienes exploran la obra de Domínguez, figura clave de la danza conceptual desde los años noventa. Conocido por su estilo irreverente y experimental, Domínguez se define a sí mismo como un “payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer”.

El libro no solo es un análisis teórico, sino también una invitación a sumergirse en su universo artístico. Como lo describe Victoria Pérez Royo, “La libertad que propone el entusiasmo de Juan Domínguez no se vislumbra teóricamente, sino que se hace, se practica, se recorre”. Mientras que Quim Pujol lo retrata con una imagen poética y provocadora: “el vástago predilecto de dos rituales: la fiesta y la performance experimental”.

Sobre los participantes

  • Juan Domínguez es un artista y coreógrafo radicado en Berlín y la Ciudad de México. Su trabajo se mueve entre la danza, el teatro y la performance, desafiando constantemente las fronteras de estas disciplinas. Ha sido curador de importantes festivales y actualmente explora la relación entre el arte en vivo y la cerámica.
  • Giulia Palladini es investigadora y teórica, especializada en arte dramático, teatro y performance. Su enfoque combina teoría marxista y feminista para analizar la producción artística y sus implicaciones políticas y sociales.
  • Laura Furlan es integrante de Teatro Ojo, colectivo escénico que explora nuevas formas de representación en la escena contemporánea. Su trabajo cruza la infancia, el juego y el capitalismo con una mirada crítica y experimental.

No te lo pierdas

Esta presentación promete ser un espacio de reflexión, diálogo y, sobre todo, celebración de una práctica artística que desafía los límites de la representación.

Fecha: Miércoles 19 de marzo de 2025
Hora: 18:00 horas
Lugar: Cafetería del Museo Universitario del Chopo

¡Ven y descubre un universo donde la fiesta, el arte y la experimentación se fusionan en una sola experiencia!

Conciertos, Culturales, Danza, Noticias

Noche de Primavera 2025: La Ciudad de México se Llena de Música y Cultura con más de 80 Artistas en 14 Escenarios

La Ciudad de México vivirá una noche única llena de música, cultura y arte con la esperada Noche de Primavera 2025, que se llevará a cabo el próximo sábado 22 de marzo. Este evento, que ofrece más de 12 horas de presentaciones gratuitas, se expandirá este año a 14 sedes por toda la capital, llevando lo mejor de la música, el teatro y las artes a más de 80 agrupaciones, convirtiendo a la ciudad en un escenario vibrante que abarca todos los géneros y estilos.

Escenarios y Artistas que Marcarán la Noche

La Noche de Primavera promete ser una de las celebraciones más emocionantes de la temporada, con una programación variada y una impresionante selección de artistas que incluyen desde leyendas de la música hasta nuevas promesas. Entre los nombres destacados se encuentran Las Ultrasónicas, Los Panchos, Bersuit Vergarabat, Snow Tha Product, Chicha Libre, Real de Catorce, San Pascualito Rey, Elis Paprika, Los Dug Dugs, Baby Bátiz, La Bruja de Texcoco, Promiseland, EREX, e Internacional Carro Show, entre muchos otros. Cada uno de estos artistas ofrecerá su talento en 12 puntos distintos de la ciudad, creando una experiencia musical diversa e inclusiva para todo tipo de público.

Sedes y Programación: Ritmos para Todos los Gustos

Los conciertos y actividades se desarrollarán en diversos puntos icónicos de la Ciudad de México, con géneros que van desde el rock, reggae, electrónica, fusión latina, hasta la música tradicional mexicana, boleros y más. Algunas de las sedes que formarán parte del evento incluyen:

  • Centro Histórico: En lugares como el Museo del Estanquillo y el Monumento a la Revolución, con actuaciones de géneros como rock, electrónica y ópera.
  • Zócalo: Regresará el tradicional Gran Baile de Sonideras y Sonideros, con más de 12 agrupaciones ofreciendo ritmos caribeños y latinos.
  • Iztapalapa y Xochimilco: Serán puntos clave para la música urbana y tropical, con artistas como Snow Tha Product y Raymix.
  • Coyoacán: La Plaza Hidalgo será el escenario del folk mexicano con bandas como Los Huastecos y La Bruja de Texcoco.

Espectáculos Teatrales y Performance

Además de los conciertos, la Noche de Primavera incluirá una serie de actos teatrales y performance en diferentes sedes. En la Plaza de Santo Domingo se presentarán marionetas y obras teatrales como “Ese Amor de Romeo y Julieta”, un carro de comedias de la UNAM. Los visitantes podrán disfrutar de actividades culturales interactivas mientras exploran los múltiples escenarios repartidos por la ciudad.

Artistas y Actuaciones Destacadas

Uno de los momentos más esperados será el homenaje al rockero Javier Bátiz en el Deportivo Plutarco Elías Calles, que contará con la participación de artistas como Baby Bátiz y Real de Catorce. En la Plaza Manuel Tolsá, la música electrónica cobrará vida con Malcriada y Promiseland. Y para los amantes de los boleros, el quiosco de la Alameda Central será el lugar ideal con presentaciones de Los Panchos y Guillermo Rojano.

Transporte y Accesibilidad

Para facilitar el acceso a los asistentes, la Secretaría de Cultura ha establecido rutas de transporte especial en colaboración con la Red de Transporte de Pasajeros (RTP) para quienes deseen asistir a la sede de La Cañada en Magdalena Contreras. Las rutas estarán disponibles desde puntos clave como C.U., Tasqueña y Tacubaya.

Una Fiesta de Cultura y Diversión para Todos

Con la intención de acercar la cultura a todos los rincones de la ciudad, la Noche de Primavera 2025 promete ser una celebración inclusiva que hará vibrar a los capitalinos y visitantes por igual. Desde el centro de la ciudad hasta sus periferias, no habrá rincón que no se llene de música, danza, teatro y arte.

La Noche de Primavera 2025 será sin duda una fecha imperdible para quienes buscan disfrutar de una noche llena de ritmos, arte y cultura en el corazón de la Ciudad de México. ¡Prepara tu agenda y no te pierdas este evento único!

Para conocer todos los detalles y la programación completa, visita el sitio oficial: bit.ly/NocheDePrimavera2025

Culturales, Noticias

Ambulante Gira de Documentales 2025: Retrovisor y Teatro Documental, dos secciones que expanden los límites del cine

La 20.ª edición de Ambulante Gira de Documentales está a la vuelta de la esquina y con ella llegan dos secciones que prometen ampliar la visión del documental: Retrovisor, un viaje al pasado a través del cine de archivo, y Teatro Documental, una apuesta por llevar el documental a los escenarios.

Retrovisor: explorando el pasado para entender el presente

Esta sección regresa con una curaduría especial de materiales audiovisuales que, aunque fueron filmados en otras épocas, resuenan con las inquietudes del presente. Este año, Retrovisor es resultado del Seminario Retrovisor, un espacio de diálogo e investigación entre archivistas de todo el país que han rescatado desde home movies hasta cine industrial y comunitario.

Las proyecciones contarán con la participación de especialistas que compartirán el proceso de localización y análisis de estos materiales, brindando una mirada crítica sobre su valor histórico y social. La programación se adapta a cada sede, asegurando una experiencia única en cada estado donde se presentará la Gira.

Programas de Retrovisor

  • Lámpara excitadora | 90 min
    • Un recorrido por archivos fílmicos que exploran la importancia de reactivar las imágenes del pasado y acercarlas a nuevas audiencias.
  • Las imágenes de archivo son viajeras | 90 min
    • Relatos de comunidades en movimiento a través de archivos que rescatan memorias colectivas.

Teatro Documental: el escenario como espacio para la memoria

Desde 2019, Ambulante ha explorado el teatro documental como una forma de expandir los límites del cine. Este año, la sección da un paso más con el Laboratorio de Teatro Documental, realizado en colaboración con el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. La convocatoria nacional recibió 124 propuestas, de las cuales cinco fueron seleccionadas para un proceso intensivo de creación guiado por la artista argentina Vivi Tellas, con el apoyo de especialistas como Jorge Vargas, Laura Uribe y Francisco Barreiro.

La obra ganadora: El asesino de mi padre o la esclavitud no se crea ni se destruye, sólo se transforma

Este montaje performático de Isabel Rodríguez reconstruye la búsqueda del conductor responsable de la muerte de su padre y tres trabajadores, tras un accidente vial en 1997. A través de archivos, testimonios y una puesta en escena inmersiva, la obra cuestiona la impunidad, la violencia laboral y la lucha por la justicia en México.

La pieza se estrenará en el Museo Universitario del Chopo durante Ambulante 2025 y tendrá una segunda temporada en el Teatro Casa de la Paz en verano.

Fechas y sedes de Ambulante Gira de Documentales 2025

  • Ciudad de México | 3-10 de abril
  • Baja California | 2-9 de mayo
  • Querétaro | 15-22 de mayo
  • Veracruz | 22-29 de mayo
  • Yucatán | 5-12 de junio

Ambulante agradece a la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, y todas las instituciones y patrocinadores que hacen posible la Gira.

🎥🎭¡No te pierdas esta edición que expande los límites del documental y la memoria histórica!

Culturales, Danza, Noticias

Lo mejor de la danza árabe llega al CENART con Gala Internacional El Paraíso en la Tierra

Maestros de Argentina, Brasil y México se reúnen en la CDMX para celebrar la riqueza cultural de Medio Oriente

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) abre sus puertas a la danza y la música de Medio Oriente con la gala internacional “El Paraíso en la Tierra”, un espectáculo que fusiona la tradición y la modernidad del folclor árabe. La cita es el jueves 13 de marzo a las 16:30 h en la Plaza de las Artes, con entrada libre.

Un viaje dancístico por la cultura árabe

La función, dividida en tres actos, explorará temas como el poder, la resistencia y la feminidad a través de la danza del vientre y el folclor de Medio Oriente. Inspirada en la poesía sufí y en la conexión entre el cuerpo y el espíritu, la puesta en escena transportará al público a través de diferentes estilos y técnicas dancísticas.

El evento contará con la participación de coreógrafas y bailarinas de renombre internacional:

  • Maryam Coach (México) – Especialista en el estilo egipcio clásico y moderno, ha sido galardonada con el primer lugar en el Ahlan Wa Sahlan de Egipto. Su pieza, “El latido de la esencia dorada”, explora la conexión entre el movimiento y el encanto femenino.
  • Mahyra Saad (Argentina) – Profesora superior en danzas árabes y experta en folclor sirio-libanés. Su presentación abordará “El empoderamiento femenino a través de la unión y la fuerza del dabke”.
  • Kahina Manelli (Brasil) – Bailarina, profesora y coreógrafa con una destacada trayectoria. Ha trabajado con Hossam Ramzy, el legendario percusionista egipcio colaborador de artistas como U2 y Shakira.
  • Belem Glower (México) – Directora del festival Un Pedacito de Mundo y profesora de danza en la UNAM. Es la mente detrás de este espectáculo y enlace con los artistas internacionales.

Música en vivo con el Ensamble Sirocco

La experiencia se complementará con la participación del Ensamble Sirocco, grupo de música de Medio Oriente formado en Baja California en 2013. Inspirados en las orquestas tradicionales de El Cairo, interpretarán piezas clásicas y folclóricas egipcias con instrumentos como el ney, acordeón, violín y derbake.

Una celebración cultural en el Cenart

“El Paraíso en la Tierra” es parte de la 9ª edición del festival Un Pedacito de Mundo, un evento independiente que cada año reúne a especialistas en danza y música árabe en la Ciudad de México.

📍 Cuándo y dónde:
📅 Jueves 13 de marzo | ⏰ 16:30 h
📍 Plaza de las Artes, Centro Nacional de las Artes (Cenart)
🎟️ Entrada libre

Para más detalles, visita 👉 cenart.gob.mx

Culturales, Gastronomicas, Noticias, Turismo

Sumérgete en el mundo del café y el chocolate en el Café & Chocolate Fest en el Palacio de la Autonomía

El aroma del café y el inconfundible sabor del chocolate te esperan en el Café & Chocolate Fest 2025, un evento gratuito que celebrará su nueva edición los próximos 15 y 16 de marzo en el Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM. Más de 60 expositores se reunirán para ofrecerte lo mejor del café mexicano y de otros países como Colombia y Turquía, además de una selección exquisita de chocolates y productos artesanales.

Una experiencia sensorial y cultural

Si eres amante del café o el chocolate, aquí podrás disfrutar desde granos de café de altura y bebidas tradicionales como el pozol y el tascalate, hasta bombonería fina y chocolates con alto porcentaje de cacao. Pero eso no es todo: el festival también ofrece un completo programa de actividades culturales gratuitas, diseñado para estimular todos tus sentidos.

Actividades imperdibles

Durante el evento, podrás participar en catas de café, talleres de elaboración de chocolate y sesiones sensoriales para aprender a percibir los matices de estas delicias. Para los pequeños, habrá cuenta cuentos y actividades interactivas. Y si buscas una experiencia más profunda, las ceremonias de cacao te invitarán a conectar con esta bebida ancestral de una manera mística.

Algunas de las actividades destacadas incluyen:

  • Taller Sensorial “Emociorama”: Descubre los aromas y sabores del café y el cacao de una forma innovadora.
  • Cata de Café “Contraste de Café”: Aprende a diferenciar un café de especialidad de uno comercial.
  • Taller de Elaboración de Chocolate: Desde el grano hasta la barra, crea tu propio chocolate artesanal.
  • Chocolatería Literaria: Un encuentro entre historias y sabores.
  • Ceremonias de Cacao: Experimenta esta bebida sagrada en un ambiente de meditación y conexión.
  • Cafés Filosóficos: Espacio de reflexión y discusión sobre temas actuales.

Planifica tu visita

El festival se llevará a cabo en el Palacio de la Autonomía, ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2, Centro Histórico, CDMX, a solo unas cuadras del Zócalo. El acceso y todas las actividades culturales son gratuitas, pero los cupos son limitados, así que se recomienda llegar temprano y registrarse en la recepción para asegurar tu lugar.

Además, habrá un área de alimentos preparados para que puedas disfrutar de un día completo en este evento gastronómico y cultural.

Un evento con causa

El Café & Chocolate Fest no solo impulsa a productores y distribuidores nacionales, sino que también destina parte de sus ingresos netos al Fondo para el Programa de Becas de la Fundación UNAM. Asistir significa también apoyar la educación de jóvenes estudiantes.

Si te apasionan el café, el cacao y la cultura, este festival es para ti. ¡Nos vemos el 15 y 16 de marzo para vivir un fin de semana lleno de aromas, sabores e historias! 🍫🍵

Culturales, Danza, Noticias

Sumérgete en el universo sensorial de ‘Dinámicas Blandas SLIME’ en el Museo del Chopo

Si te apasiona el arte escénico y las experiencias inmersivas, el Museo Universitario del Chopo tiene algo especial para ti. Del 13 al 16 de marzo de 2025, el Foro del Dinosaurio será el escenario de Dinámicas Blandas SLIME, una propuesta innovadora de la coreógrafa Julia Barrios de la Mora que explora la interacción entre el cuerpo humano y un material maleable en constante transformación. La performer Denisse Cárdenas dará vida a esta experiencia que fusiona danza, tecnología y experimentación sensorial.

Una coreografía donde los cuerpos y el entorno se entrelazan

Esta puesta en escena invita al público a presenciar un diálogo entre corporalidades, luces, sonidos y texturas en un espacio en el que todo está en movimiento. A través del slime, un material flexible y efímero, la obra crea paisajes escénicos en constante cambio, evocando formas que aparecen y desaparecen, como nubes en el cielo.

El montaje plantea preguntas sobre el papel de los cuerpos no humanos en la coreografía, explorando la manera en que la danza puede incluir elementos inorgánicos como participantes activos. Además, propone una nueva forma de percepción, donde la atención plena y la escucha sensorial se convierten en el eje de la experiencia.

Reflexiones sobre la relación humano-materia

Dinámicas Blandas SLIME también abre una conversación sobre la forma en que concebimos nuestro lugar en el mundo. A través del movimiento, se cuestionan las jerarquías impuestas por la cultura occidental, en las que el ser humano se coloca por encima del entorno. ¿Es posible pensar en una relación más equitativa entre todas las formas de existencia? La obra invita a sentir y experimentar nuevas maneras de vincularnos con lo que nos rodea.

Fechas y detalles de la presentación

  • Cuándo: Del jueves 13 al domingo 16 de marzo de 2025
  • Horarios: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábado a las 19:00 h, domingo a las 18:00 h
  • Lugar: Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
  • Boletos: General $150, descuento para maestros, estudiantes UNAM e INAPAM $75

Equipo creativo

  • Dirección, dramaturgia y concepto: Julia Barrios de la Mora
  • Performer: Denisse Cárdenas
  • Diseño de iluminación y producción técnica: Rafael Chitiva
  • Diseño sonoro: Fermín Martínez
  • Escenografía y vestuario: Julia Barrios, basado en exploraciones previas de Mariana Villeda

Este montaje es una producción de Espacio Cero y DB, con el apoyo de la Beca Jóvenes Creadores 2018-2019 del FONCA.

Sobre las creadoras

Julia Barrios de la Mora (Ciudad de México) es coreógrafa, investigadora y performer. Su trabajo explora las relaciones entre cuerpos humanos y no humanos a través de la percepción sensorial y la impermanencia. Ha presentado su obra en diversas plataformas nacionales e internacionales y actualmente co-coordina Espacio Cero y Cuicli, residencias colectivas itinerantes.

Denisse Cárdenas (Hermosillo, Sonora) es bailarina, educadora somática y creadora escénica. Su trabajo se centra en la exploración transdisciplinaria y en la conciencia corporal como herramienta para la expresión y el aprendizaje. Forma parte del Chicken Bank Collective (Mex-EUA) y del ensamble vocal femenino Río de Canto (Xalapa, Veracruz).

No te pierdas esta experiencia que desafía los límites entre arte, cuerpo y materia. ¡Reserva tu lugar y vive Dinámicas Blandas SLIME!

Culturales, Noticias, Teatro

Un Colectivo llega a Teatro UNAM con teatro político, arte crítico y conversatorios gratuitos

Residencia Expuesta 2025 abre espacio a la creación colectiva y al teatro documental con enfoque social

Si te interesa el teatro que incomoda, cuestiona y pone el dedo en la llaga de los problemas sociales que vivimos todos los días, no te puedes perder Residencia Expuesta 2025 en el Teatro Santa Catarina. En esta quinta edición, Teatro UNAM recibe a Un Colectivo, un grupo interdisciplinario que mezcla el teatro político, la investigación comunitaria y la participación del público para hablar de desapariciones forzadas, militarización, derechos de la infancia y la crisis en el sistema de salud.

Del 6 de marzo al 1 de abril, Un Colectivo presentará cuatro propuestas escénicas y tres conversatorios en línea. ¿La idea? Abrir el proceso creativo, compartir reflexiones con el público y usar el teatro como un espacio para la memoria, la protesta y la resistencia.

¿Quién es Un Colectivo?

Formado en 2009 y dirigido por la dramaturga y gestora feminista Sara Pinedo, Un Colectivo trabaja desde Guanajuato con un enfoque interdisciplinario, comunitario y comprometido con los derechos humanos y la perspectiva de género. Su trabajo ha cruzado fronteras, presentándose en escenarios de Alemania, España, Inglaterra y Colombia, y ahora aterriza en la Ciudad de México con propuestas que buscan sacudir conciencias y abrir el debate.

Cuatro obras para cuestionar la realidad desde el escenario

1. Estudios de campo – Desaparición forzada y arte-activismo

📅 Funciones: 6 y 7 de marzo a las 20 h, 9 de marzo a las 18 h.
📍 Teatro Santa Catarina
Esta conferencia performática es un híbrido entre instalación y activismo que aborda el tema de la desaparición forzada en México. A través de arte-objeto, activaciones y testimonios, la obra se convierte en un acto de memoria y resistencia. Sara Pinedo dirige esta pieza que nació dentro del Programa Internacional de Dramaturgia del Royal Court Theatre y que ya ha tenido eco en el Reino Unido.

2. CIVIL – Reflexión crítica sobre la militarización

📅 Funciones: 14, 15 y 16 de marzo, con dobles funciones a las 17 h y 20 h.
📍 Teatro Santa Catarina
Más que una obra, es una instalación escénica interactiva que convierte al público en parte activa de la discusión. ¿Qué significa ser civil en un país donde el ejército está cada vez más presente en la vida cotidiana? Con dispositivos visuales y audiovisuales, esta pieza dirigida por Sara Pinedo, Cuauhtémoc Vázquez y Alejandro Carrillo invita a reflexionar sobre el impacto de la militarización en México.

3. Mocos de nube – Teatro para niñxs sobre el derecho a un hogar seguro

📅 Funciones: 21 de marzo a las 20 h, 22 de marzo a las 19 h, 23 de marzo a las 18 h.
📍 Teatro Santa Catarina
Esta obra, adaptada por Un Colectivo a partir de un texto de la dramaturga alemana Vera Schindler, explora los derechos de niñas y niños a una vivienda digna y una escuela libre de violencia. Ideal para públicos desde los 8 años, la pieza conecta realidades mexicanas y alemanas en un diálogo global sobre infancia y derechos humanos.

4. Sabíamos que este día llegaría – Salud en crisis y resistencia colectiva

📅 Funciones: 27 y 28 de marzo a las 20 h, 29 de marzo a las 19 h, 30 y 31 de marzo, 1 de abril a las 18 h.
📍 Teatro Santa Catarina
En esta pieza, el público participa directamente para explorar la precarización y mercantilización de los sistemas de salud en México. Desde la perspectiva de pacientes y trabajadores de la salud, se abre un espacio para la reflexión, la organización colectiva y la creación de nuevas ficciones sobre el futuro de la salud en el país.

Conversatorios en línea: teatro, memoria y participación

Si quieres ir más allá de las funciones, Un Colectivo y Teatro UNAM te invitan a una serie de conversatorios virtuales donde el arte escénico se cruza con la memoria, el activismo y el diálogo social. Aquí te dejamos las fechas y temas:

🗓️ Martes 11 de marzo, 19 h
Arte y activismos: teatro documento en el trabajo de Un Colectivo
Con: Raymundo Sandoval (Plataforma por la paz y la justicia en Guanajuato).

🗓️ Martes 25 de marzo, 19 h
Prácticas comunitarias y participativas: diálogos entre la contención y la urgencia en Un Colectivo
Con: Sara Pinedo, Cuauhtémoc Vázquez, Alejandro Carrillo y Fernanda Escobedo.

🗓️ Martes 1 de abril, 19 h
Un Colectivo: escena situada, enunciación e incidencia
Con: Zulai Macías.

📲 Transmisión gratuita por Facebook y YouTube de Teatro UNAM.

¿Cuánto cuestan los boletos y dónde comprarlos?

🎟️ Entrada general: $150 pesos.
🎟️ Descuento del 50%: estudiantes, docentes y exalumnos de la UNAM, personas con discapacidad y adultos mayores con credencial INAPAM.
🎟️ Jueves Puma: $30 pesos para todo el público.
📍 Boletos disponibles en taquilla (pago en efectivo) dos horas antes de cada función.

📍 Teatro Santa Catarina: Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán.

¿Por qué no te lo puedes perder?

Con esta Residencia Expuesta 2025, Teatro UNAM reafirma su compromiso de abrir espacio a propuestas escénicas críticas y provocadoras que usan el teatro como herramienta de reflexión, memoria y transformación social. Además, el trabajo de Un Colectivo, con su enfoque en derechos humanos, feminismo y participación comunitaria, es un claro ejemplo de cómo el arte puede convertirse en una herramienta de incidencia social.

🔗 Más información en: www.teatrounam.com.mx y en las redes sociales de @TeatroUNAM.

Culturales, Noticias

Actividades para el 8M en el Museo del Chopo: Fanzines, pancartas y creatividad transfeminista para todas las edades

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas este marzo con un par de actividades especiales para conmemorar el Día Internacional de las Mujeres. Desde un club de fanzine transfeminista hasta un taller de pancartas para infancias y adolescencias, el espacio invita a mujeres, niñas y jóvenes a sumarse con creatividad, reflexión y mucha acción colectiva.

Juntas: Club de fanzine transfeminista

📅 Jueves 6 de marzo de 2025
🕓 16:00 horas
🎟️ Entrada libre

Si te gustan los fanzines o te intriga este formato de creación colectiva, Juntas: club de fanzine transfeminista es el lugar perfecto para ti. Este espacio está diseñado como un punto de encuentro para mujeres de todas las edades que quieran expresarse libremente, compartir ideas, historias y luchas a través de pequeños fanzines hechos a mano.

No necesitas experiencia previa, solo ganas de crear. Puedes traer tus propias ideas o dejarte inspirar por la Fanzinoteca del Chopo, que compartirá una selección de materiales y publicaciones transfeministas. Además, habrá papel, plumones y otros materiales para que puedas armar tu fanzine desde cero. Si tienes materiales especiales en casa que te gustaría usar o compartir, también son bienvenidos.

Durante la sesión, habrá una playlist colaborativa que crearemos entre todas, así que podrás sumar tus canciones favoritas al ambiente.

👭 Un espacio de creación, resistencia y acompañamiento entre mujeres.

La crianza es revolución: Taller de pancartas feministas para infancias y adolescencias

📅 Sábado 8 de marzo de 2025
🕦 11:30 horas
🎟️ Entrada libre | Cupo limitado

Porque el feminismo también se construye desde la niñez, el Museo Universitario del Chopo presenta el taller La crianza es revolución, una actividad especial donde infancias, adolescencias y sus cuidadoras podrán crear pancartas para la marcha del 8M.

A través del cuento A veces mamá tiene truenos en la cabeza, se abrirá un diálogo lúdico sobre la carga invisible que muchas madres enfrentan, al tiempo que se reflexiona sobre la importancia de que niñas, niños y jóvenes se apropien del espacio público y participen activamente en la lucha feminista.

Al finalizar el taller, cada participante podrá crear una pancarta en cartulina con mensajes y dibujos de protesta, listos para alzar la voz el próximo 8 de marzo.

👩‍👧 Un espacio para que las madres y sus hijxs se expresen, jueguen y reflexionen juntas sobre la lucha feminista.

📍 Ambas actividades se realizarán en el Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, CDMX).

¡No te lo pierdas!

La entrada es libre, así que llega temprano para asegurar tu lugar y ser parte de esta celebración creativa y combativa en torno al Día Internacional de las Mujeres.

Culturales, Noticias

Mujeres en las artes del siglo XX: un recorrido por la creatividad femenina en México en el marco del Día Internacional de la Mujer 2025

Durante décadas, las mujeres artistas han transformado el panorama cultural de México, abriéndose camino en disciplinas como la pintura, la literatura, el cine, la fotografía, el arte callejero y la música. Para reconocer su legado y destacar su papel clave en la historia cultural del país, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) organiza el curso “Mujeres en las artes. Siglo XX”, una serie de charlas y actividades gratuitas que se llevarán a cabo en marzo de 2025, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Un espacio para reconocer la voz y el talento de las mujeres en el arte

El objetivo de este curso es visibilizar la importancia de las mujeres en el desarrollo artístico y cultural de México a lo largo del siglo XX, al mismo tiempo que reflexiona sobre su lucha constante por la equidad, la eliminación de la violencia de género y el reconocimiento de sus derechos dentro y fuera de los espacios creativos.

Las sesiones se realizarán de forma presencial en la sede del INEHRM (Plaza del Carmen 27, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México) y también podrán seguirse de manera virtual a través de Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal INEHRM) los martes y jueves a las 17:00 horas, del 11 al 27 de marzo.

Si te interesa obtener un diploma de participación, puedes inscribirte sin costo del 25 de febrero al 6 de marzo mediante el formulario disponible en la página oficial del INEHRM.

Mujeres artistas que hicieron historia: de la pintura al arte callejero

A lo largo del curso, especialistas en arte, literatura, fotografía y cine nos invitarán a descubrir la vida y obra de mujeres que dejaron huella en el arte mexicano del siglo XX:

  • Pintoras icónicas como María Izquierdo, Nahui Olin, Lilia Carrillo, Cordelia Urueta, Remedios Varo y Leonora Carrington serán analizadas por Guillermina Guadarrama Peña (CENIDIAP-INBAL), en diálogo con Claudia Garay Molina y Rita Eder (IIE-UNAM).
  • Las letras mexicanas estarán representadas por escritoras de la talla de Elena Garro, Rosario Castellanos, Luisa Josefina Hernández, Amparo Dávila e Inés Arredondo, cuyas trayectorias serán revisadas por Leticia Romero Chumacero (UACM) y Elizabeth Vivero Marín (UDG).
  • La historia visual del siglo XX se repasará a través de las cámaras de fotógrafas mexicanas y extranjeras radicadas en México, de la mano de Rebeca Monroy Nasr (DEH-INAH), quien explorará cómo sus imágenes contribuyeron al arte y al periodismo gráfico.
  • El cine mexicano, desde sus inicios hasta el final del siglo pasado, será abordado por Julia Tuñón, investigadora emérita del INAH, quien hablará sobre la participación de las mujeres como directoras, productoras, actrices, sonidistas, diseñadoras de vestuario, compositoras y editoras.
  • El arte callejero y urbano, que incluye técnicas como el grafiti, el muralismo contemporáneo, el stencil art, el poster art y el sticker art, será tema de análisis por el investigador Héctor Castillo Berthier (IIE-UNAM), quien hablará sobre los retos y aportes de las mujeres en estos espacios públicos.

Un cierre musical para celebrar la creatividad femenina

Como broche de oro, el curso concluirá con una velada musical protagonizada por talentosas intérpretes mexicanas, resaltando el papel fundamental de las mujeres en la escena musical.

Participa y sigue la historia de las mujeres en el arte

Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público. No importa si eres estudiante, amante del arte o simplemente quieres conocer más sobre la historia cultural de México desde una perspectiva de género, este curso es una gran oportunidad para descubrir las aportaciones de las mujeres artistas mexicanas en el siglo XX.

Para más información sobre el curso y otras actividades culturales, visita la página oficial del INEHRM en www.inehrm.gob.mx y sigue sus redes sociales:

Además, mantente al tanto de las actividades de la Secretaría de Cultura en:

Culturales, Noticias, Teatro

¿Puede un robot actuar mejor que un humano? Descúbrelo en I.A. Inteligencia Actoral, la obra de ciencia ficción que llega al Teatro del Bosque Julio Castillo

Inteligencia Artificial, teatro y ciencia ficción se mezclan en esta innovadora puesta en escena de Erizo Teatro, con temporada del 2 de marzo al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque

¿Te imaginas ver a un robot interpretar a Hamlet y no darte cuenta de que no es humano? Ese es el reto que propone I.A. Inteligencia Actoral, una obra que combina ciencia ficción, teatro y tecnología, y que llegará al Teatro del Bosque Julio Castillo, en el Centro Cultural del Bosque, con funciones del 2 de marzo al 27 de abril. Una propuesta que no solo te hará reír, sino que te dejará reflexionando sobre el futuro de las artes escénicas y el impacto de la Inteligencia Artificial en nuestra vida diaria.

Un Hamlet… ¿de carne y hueso o de circuitos?

La historia parte de un dilema shakesperiano muy moderno: un actor abandona la obra a días del estreno y propone reemplazarse con un robot idéntico a él. El desafío es que ni el público ni sus propios compañeros detecten quién es el verdadero y quién es la copia. Así, la obra plantea una pregunta clave: ¿Puede una máquina sustituir el talento, la emoción y la intuición de un actor humano?

Con dramaturgia y dirección de Flavio González Mello, I.A. Inteligencia Actoral explora, desde el humor y la ciencia ficción, cómo la tecnología ha invadido incluso el mundo del arte y las emociones humanas. Y es que, en un mundo cada vez más dominado por algoritmos, ¿qué tanto nuestras emociones y rutinas siguen siendo realmente nuestras? ¿O estamos actuando como máquinas sin darnos cuenta?

Un montaje premiado y reconocido dentro y fuera de México

Esta innovadora propuesta fue parte del Festival El Aleph de Ciencia y Arte de la UNAM en 2024 y ha sido reconocida en importantes galardones como los Premios Talía de la Academia de Artes Escénicas de España y los Premios de la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) 2023. Su original combinación de teatro y tecnología la ha consolidado como una de las puestas en escena más originales de la escena contemporánea.

Un futuro distópico contado desde la magia del teatro

Para Flavio González Mello, director de la obra, el teatro tiene una ventaja sobre el cine y la televisión al abordar la ciencia ficción: no necesita efectos digitales para imaginar el futuro, solo creatividad escénica, talento actoral y la complicidad del espectador. Así, con recursos sencillos pero ingeniosos, I.A. Inteligencia Actoral logra llevarnos a un escenario donde el arte, la tecnología y la identidad humana se enfrentan cara a cara.

Creatividad escénica al servicio de la tecnología

El equipo creativo detrás de esta obra incluye al diseñador de iluminación y escenografía Jesús Hernández, a los compositores Jorge David García y Enrique Arriaga Celis, y a Pilar Boliver, encargada de los diseños de vestuario, maquillaje, peinados y pelucas. Además, las máscaras y títeres son obra de Jorge Siller, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Dinorah Medina.

Funciones y fechas

Si te apasionan las historias que combinan arte y tecnología o simplemente quieres reírte con un Hamlet muy particular, I.A. Inteligencia Actoral te espera en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, con funciones:

  • Jueves, viernes y sábado a las 19:00 horas
  • Domingo a las 18:00 horas
  • Del 2 de marzo al 27 de abril

Una producción respaldada por el talento mexicano

La obra cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA) y el estímulo fiscal Efiartes, reflejando el compromiso por impulsar la creatividad escénica y abrir espacio a propuestas que se atreven a romper esquemas.