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cOsmO: Teatro mágico para las primeras infancias en el MUAC

Descubre el universo sensorial de cOsmO, una obra teatral para niñas y niños que conecta arte y naturaleza.

A partir del 24 de enero, el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) será escenario de cOsmO, una innovadora propuesta teatral que invita a niñas, niños y familias a explorar los elementos esenciales de la naturaleza a través de luces, sombras y títeres. Diseñada para las primeras infancias, esta obra sin diálogos promete ser una experiencia sensorial única.

Dirigida y conceptualizada por Haydeé Boetto y Hélène Ducharme, cOsmO es una coproducción de las compañías Motus / Marionnettes & Théâtre (Canadá) y Núbila Teatro (México), ambas con amplia trayectoria en montajes dirigidos a públicos jóvenes.

Una travesía cósmica para reinventar el mundo

En la obra, dos seres cósmicos, tejedoras del tiempo, emprenden la misión de recrear el universo. A lo largo del montaje, capullos se abren para revelar fascinantes paisajes llenos de texturas, reflejos y criaturas asombrosas, en un viaje donde la imaginación no tiene límites.

Este proyecto surge de un intenso proceso creativo que incluyó residencias artísticas en México y Montreal. Según Haydeé Boetto, “el teatro es una herramienta poderosa para compartir, conmovernos y asombrarnos desde los primeros años de vida”, un enfoque que se ve reflejado en cada detalle del montaje.

Arte y diseño al servicio de las emociones

La puesta en escena cuenta con la participación de las actrices Haydeé Boetto, Hélène Ducharme y Julieta Ortiz, quienes alternan funciones para dar vida a esta mágica historia. La escenografía, video e iluminación de Emilio Zurita, junto con los títeres diseñados por Pavla Mano y el paisaje sonoro de Raúl Zambrano, crean una atmósfera envolvente que conecta con públicos de todas las edades.

Horarios y detalles de las funciones

cOsmO estará en cartelera del 24 de enero al 2 de febrero, con funciones los viernes a las 17:00 h, y sábados y domingos en horarios de 12:00 h y 17:00 h, en el Auditorio del MUAC. La entrada es libre, sujeta a disponibilidad.

Esta obra, recomendada para niñas y niños a partir de los 3 años, refleja el compromiso de Teatro UNAM por acercar propuestas escénicas innovadoras y accesibles que fusionen arte, ciencia y tecnología.

Para más información, consulta la página oficial de Teatro UNAM o sigue sus redes sociales en @TeatroUNAM.

Identifican restos de maíz en artefactos de molienda con más de 6,000 años en Xochimilco

En el corazón del antiguo lago de Xochimilco, donde hoy se encuentra el sitio arqueológico San Gregorio Atlapulco, investigadores del INAH y la UNAM han descubierto evidencias que iluminan la transición de cazadores-recolectores a comunidades sedentarias. Este proceso, que ocurrió entre hace 8,000 y 5,500 años, marcó un cambio crucial en la historia de las primeras sociedades de la Cuenca de México.

El arte de la molienda: rastros microscópicos del pasado

Entre 2013 y 2015, un equipo de arqueólogos recuperó herramientas de molienda en un área clave del sitio. Mediante técnicas avanzadas, como la microscopía electrónica de barrido y el análisis de almidones, identificaron residuos de plantas como camote, frijol, maíz, tomate, chile y ñame. Estos hallazgos confirman que las sociedades de entonces no solo recolectaban recursos silvestres, sino que también comenzaban a incorporar plantas domesticadas, como el maíz, en su dieta.

Para validar estas conclusiones, los investigadores recrearon el uso de herramientas de molienda con diversas plantas, generando un catálogo de referencia que permitió comparar los residuos encontrados en los artefactos arqueológicos.

Un vistazo al estilo de vida precerámico

Los resultados apuntan a que estas comunidades aprovechaban al máximo los recursos lacustres mientras experimentaban con la domesticación de plantas. Este período, caracterizado por una mejora climática, antecede a la aparición de la cerámica y marca un hito en la historia del sedentarismo en la región.

La importancia de San Gregorio Atlapulco

El sitio no solo ofrece un rico registro arqueológico, sino que también permite comprender mejor cómo estas comunidades lacustres jugaron un papel fundamental en la adopción de la agricultura y el desarrollo de aldeas tempranas.

Colaboración científica y reconocimiento internacional

Esta investigación, parte del proyecto “Poblamiento, agricultura inicial y sociedades aldeanas en la Cuenca de México”, está dirigida por expertos como Guillermo Acosta Ochoa (IIA-UNAM), Patricia Pérez Martínez (ENAH-INAH) y Joaquín Arroyo Cabrales (INAH). Además, se complementa con un estudio de Emily McClung y Guillermo Acosta, quienes analizan los períodos Playa y Zohapilco, propuestos por la arqueóloga Christine Niederberger, para evaluar el desarrollo temprano del sedentarismo y la agricultura en la región.

Los hallazgos se publicarán en febrero de 2025 en la revista Journal of Archaeological Science: Reports bajo el título “Archaic grinding stone tools in the basin of Mexico. A study through use-wear analysis and micro-residues”. El artículo estará disponible gratuitamente hasta el 3 de febrero.

Este descubrimiento no solo arroja luz sobre las estrategias de subsistencia de nuestros antepasados, sino que también subraya la relevancia de las comunidades lacustres en la evolución de las primeras civilizaciones mexicanas. ¿Qué otros secretos guarda San Gregorio Atlapulco? Sin duda, la respuesta está aún por revelarse.

Descubre el universo creativo de Sarah Minter en el Museo Universitario del Chopo

Un homenaje a la videoartista experimental que rompió esquemas

El próximo miércoles 22 de enero de 2025 a las 18:00 horas, la cafetería del Museo Universitario del Chopo será el escenario para la presentación de Sarah x Minter, un libro que invita a explorar el fascinante y complejo proceso creativo de la cineasta y videoartista mexicana Sarah Minter (1953-2016). La charla contará con la participación de destacadas figuras del ámbito cultural como Sol Henaro, Fernando Llanos, Jesse Lerner y Emiliano Rocha Minter.

¿De qué trata Sarah x Minter?

Editado por Fernando Llanos bajo los sellos de Ediciones Necias y The American Egypt, este libro es el resultado de una cuidadosa revisión y digitalización del archivo personal de Sarah Minter, llevada a cabo por el cineasta Gregorio Rocha (1957-2022). La obra combina fragmentos de entrevistas realizadas a lo largo de los años con reflexiones, guiones, cartas y apuntes de la propia artista.

El libro destaca las piezas emblemáticas de Minter, como Alma Punk y Nadie es inocente, mientras revela la conexión entre su arte y temáticas como la libertad, el punk y las utopías.

Un legado creativo y disruptivo

Minter marcó un antes y un después en el cine experimental mexicano. Su vínculo con el video nació de la necesidad de un medio flexible y accesible, lo que le permitió producir y editar con mayor libertad. Durante su carrera, exploró el cine, la videoinstalación y los videos monocanales, dejando una obra que trascendió fronteras y fue reconocida en países como Alemania, Argentina, Cuba y Francia.

Invitados de lujo para una noche especial

La presentación del libro contará con las voces de importantes artistas y curadores:

  • Sol Henaro: Curadora e investigadora que ha profundizado en la obra de Minter.
  • Fernando Llanos: Editor del libro, cineasta y exalumno de Sarah Minter, conocido por su documental Matria.
  • Jesse Lerner: Reconocido cineasta y curador con proyecciones en museos como el MoMA de Nueva York.
  • Emiliano Rocha Minter: Artista interdisciplinario y director de películas como Tenemos la carne.

¿Por qué no puedes perderte este evento?

La publicación de Sarah x Minter no solo rinde homenaje a una figura clave del arte experimental en México, sino que también ofrece al público la oportunidad de conocer de cerca un proceso creativo que desafió convenciones y abrió nuevos caminos en el mundo del videoarte.

¡Te esperamos en el Museo Universitario del Chopo! Aprovecha esta oportunidad para sumergirte en la historia y el legado de Sarah Minter y conectar con su búsqueda incansable de libertad y autogestión.

La obra multipremiada Algodón de Azúcar regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Si buscas una experiencia teatral única que te invite a explorar la conexión entre la niñez y la adultez, “Algodón de Azúcar” es una cita imperdible. Escrita y dirigida por Gabriela Ochoa, esta obra multipremiada vuelve al escenario con una temporada que promete emocionar y dejar huella en el público.

Un viaje entre el asombro y la vulnerabilidad

Producida en colaboración con Teatro UNAM y Conejillos de Indias, la obra transforma el Teatro Juan Ruiz de Alarcón en un espacio onírico donde la infancia se despliega en toda su complejidad. A través de la historia de Magenta, los espectadores reviven los momentos de descubrimiento, miedo, valentía y hasta el dolor que marcaron sus primeros años.

Con una narrativa que aborda temas como el bullying y el abuso familiar —tratados con una sensibilidad que invita a la reflexión—, esta puesta en escena no solo emociona, sino que también abre diálogos necesarios en nuestra sociedad.

Éxito nacional e internacional

Desde su debut en 2023, “Algodón de Azúcar” ha cautivado al público y la crítica, llevándola de pequeños foros a escenarios más amplios. Ha sido reconocida en premios como Los Metro y los ACPT en México, además de recibir el galardón a Mejor Espectáculo Latinoamericano de Artes Escénicas en los Premios Talía 2024 en España.

“Lo más valioso ha sido la conexión con el público. Los premios son una reafirmación de esa relación emocional que se logra en cada función”, comparte Gabriela Ochoa, quien destaca la importancia del apoyo de Teatro UNAM para materializar proyectos teatrales de autor como este.

Una experiencia visual y actoral impactante

El diseño escenográfico de Félix Arroyo y la iluminación de Ángel Ancona transforman el escenario en un universo lleno de simbolismo y plasticidad. Por su parte, el elenco, integrado por talentosos actores como Alejandro Morales y Romina Coccio, junto con músicos en vivo, crean una sinergia que eleva la experiencia teatral a otro nivel.

Funciones, boletos y descuentos

La temporada se llevará a cabo del 19 de enero al 22 de febrero con los siguientes horarios:

  • Jueves y viernes: 20:00 h
  • Sábados: 19:00 h
  • Domingos: 18:00 h

Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles en línea y en la taquilla del teatro. Además, hay descuentos especiales del 50% para estudiantes, maestros y personas de la tercera edad, así como funciones Jueves Puma con boletos a $30 pesos.

No te pierdas esta obra que te invita a redescubrir la magia y los contrastes de la infancia. Más información en la página oficial de Teatro UNAM y sus redes sociales.

Torre de Rectoría de la UNAM, un ícono de historia y arte en Ciudad Universitaria

Si alguna vez has visitado Ciudad Universitaria, seguro que la Torre de Rectoría te ha dejado sin palabras. Este emblemático edificio, diseñado por los talentosos arquitectos Mario Pani, Enrique del Moral y Salvador Ortega, no solo es el corazón administrativo de la Universidad Nacional Autónoma de México, sino también una joya del modernismo arquitectónico mexicano.

Con su imponente estructura de hormigón armado, fachadas de vidrio y cubos ciegos que enmarcan sus escaleras y ascensores, la Torre de Rectoría refleja la influencia de Le Corbusier, pero con un toque auténticamente mexicano. Lo más impresionante es cómo este edificio logra integrar arte y funcionalidad, gracias a los espectaculares murales de David Alfaro Siqueiros.

La Rectoría es una verdadera galería al aire libre. Aquí puedes admirar tres obras monumentales de Siqueiros que reflejan el espíritu y la misión de la UNAM:

  • Fechas en la historia de México o el derecho a la cultura
  • Nuevo símbolo universitario
  • El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo

Estas piezas no solo son un deleite visual, sino que también plasman valores como el acceso al conocimiento y la cultura para todxs.

La Torre de Rectoría no solo es famosa por su diseño, ¡también tiene mucha historia que contar! En su explanada han ocurrido momentos que marcaron la memoria colectiva, como el emblemático discurso del rector Javier Barros Sierra en 1968, donde defendió la autonomía universitaria y repudió la violencia. Y, por supuesto, en sus muros también se han proyectado mensajes que claman por justicia, como el inolvidable “68 nunca más” en el 50 aniversario del movimiento estudiantil.

Desde 2007, la Torre de Rectoría forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Es un símbolo de la riqueza cultural y artística que la UNAM comparte con México y el mundo.

Así que, la próxima vez que pasees por Ciudad Universitaria y veas este edificio rodeado de Las Islas y la Biblioteca Central, tómate un momento para apreciar todo lo que representa. Es mucho más que concreto y vidrio; es historia, arte y el alma misma de la universidad más importante de México.

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Dirección:
 Escolar, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX

31 Festival Internacional de Teatro Universitario: Obras Ganadoras que Redefinen el Teatro Universitario en el Teatro Santa Catarina

Si eres amante del teatro o simplemente buscas una experiencia cultural fuera de lo común, el Ciclo de Obras Ganadoras del 31 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) es una cita imperdible. Del 16 de enero al 2 de marzo, el Teatro Santa Catarina en Coyoacán abre sus puertas para presentar seis obras que desafían límites escénicos, exploran emociones humanas profundas y plantean preguntas que nos llevan a reflexionar sobre nuestra existencia. Lo mejor: la entrada es gratuita.

Jóvenes talentos que reimaginan el teatro

El FITU, reconocido como una plataforma clave para la profesionalización de jóvenes creadores, reunió en su pasada edición a 155 proyectos de toda la República, de los cuales 24 llegaron a la final. Ahora, este ciclo trae las propuestas ganadoras, reafirmando la diversidad y creatividad que define al teatro universitario.

En enero, tres montajes provenientes del Estado de México, Guanajuato y Jalisco inauguran esta temporada, abordando temas como el vacío existencial, el comunismo y las complejidades emocionales.

Lo que no te puedes perder este mes

  • Del 16 al 19 de enero: Mirando hacia la nada
    Creada por el Colectivo Obra Negra de CasAzul, esta obra explora la angustia existencial desde un enfoque minimalista. Escrita por Ricardo Rodríguez y dirigida colectivamente, invita al público a enfrentar preguntas incómodas sobre el sentido de la vida.
  • Del 23 al 26 de enero: La Medida
    Este montaje del Grupo de Teatro Representativo de la ENES León adapta la obra de Bertolt Brecht para reflexionar sobre los principios del comunismo. Dirigida por Gemma Quiroz, la pieza combina crítica política y dilemas morales en un relato que cuestiona la naturaleza del sacrificio.
  • 1 y 2 de febrero: BALLENAS. Que nos lleve la marea o encallemos en la orilla
    Desde Guadalajara, Mapache Teatro presenta una obra que combina humor, absurdo y reflexión. Escrita por Sebastián Ibarra y dirigida por Tania Fonce, aborda la soledad y el pesimismo a través de cuatro personajes unidos por un pacto inusual.

¿Dónde y cuándo?

Las funciones se realizan en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán, cerca del metro Viveros) con los siguientes horarios:

  • Jueves y viernes: 20:00 h
  • Sábados: 19:00 h
  • Domingos: 18:00 h

La entrada es gratuita, y los boletos se reparten una hora antes de cada función.

¿Qué sigue en febrero?

El Ciclo continúa con más propuestas, como Romeo V Julieta y El ogrito, y finaliza con Ghetto Gangata: HURAKÁN GANGATA en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Consulta todos los detalles en www.teatrounam.com.mx o en las redes sociales de @TeatroUNAM.

Este ciclo no solo ofrece un escaparate para el talento joven, sino también una oportunidad para el público de conectar con historias frescas, auténticas y profundamente humanas. ¡No te lo pierdas!

Los Manantiales, un ícono de la arquitectura en los canales de Xochimilco

Los Manantiales, ubicado a un paso del embarcadero Zacapa, es mucho más que un edificio en ruinas; es un verdadero monumento a la arquitectura y un símbolo de la creatividad mexicana. Diseñado en 1958 por el icónico arquitecto Félix Candela, este restaurante con forma de flor de loto flotante fusiona elegancia, funcionalidad y asombrosa ingeniería estructural.

Con capacidad para mil comensales, su diseño se basa en cuatro paraboloides hiperbólicos que dan forma a una bóveda majestuosa, generando un espacio abierto y luminoso que parece flotar sobre los canales de Xochimilco. Sus muros de cristal, que capturan la luz de forma mágica, enmarcan la pista de baile central, convirtiendo cualquier reunión en una experiencia inolvidable.

Los Manantiales no han sido inmunes al paso del tiempo ni a los embates de la naturaleza. El sismo de 2017 dejó huellas profundas, pero gracias al esfuerzo conjunto de expertxs de la UNAM, la alcaldía de Xochimilco y la Secretaría de Cultura, el edificio ha sido rescatado. Se reforzó su estructura, se repararon grietas kilométricas y se trazó un ambicioso plan para devolverle su esplendor.

El futuro de Los Manantiales promete ser brillante. La propuesta de convertirlo en un corredor cultural que conecte con otros tesoros arquitectónicos, como la Casa de Bombas y el restaurante Las Flores, es una oportunidad para devolverle su papel como centro de reunión para locales y visitantes.

Félix Candela, maestro en el uso de estructuras laminares, dejó en Xochimilco una obra que no solo desafía la gravedad, sino que también celebra la riqueza cultural de México. Desde su origen como un restaurante de madera en 1938 hasta convertirse en un ícono de la arquitectura, Los Manantiales sigue cautivando a quienes pasean por los históricos canales de Xochimilco.

¿Te imaginas disfrutar de una tarde mágica entre historia, diseño y la naturaleza exuberante de este Patrimonio de la Humanidad? Xochimilco y Los Manantiales esperan para compartir su historia contigo.

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Dirección:
 Calle Canal 27, Santa María Nativitas, Xochimilco, Ciudad de México, CDMX

Mixcoac, un viaje por la historia y rincones de un barrio encantador de la CDMX

¡Bienvenidxs a Mixcoac! Este pintoresco rincón de la Ciudad de México, ubicado en la Alcaldía Benito Juárez, es mucho más que un conjunto de calles y avenidas. Es un barrio con raíces profundas que nos cuenta historias de nubes, serpientes y la transformación de un pequeño asentamiento en un vibrante vecindario urbano.

El nombre Mixcoac proviene del náhuatl y significa algo como Lugar de la serpiente de nubes. Esta poética referencia conecta al barrio con Mixcóatl, el dios de la cacería y las estrellas, recordándonos que el cielo y la tierra siempre han estado entrelazados en la cultura de nuestrxs antepasadxs.

Hace más de mil años, Mixcoac era un pequeño asentamiento tepaneca que floreció junto al lago de Texcoco. Para 1420, ya era una provincia tributaria del imperio mexica, y con la llegada de los españoles, su importancia se mantuvo. Hernán Cortés lo menciona en sus cartas, estimando una población de 6,000 habitantes en ese entonces.

Durante la época virreinal, Mixcoac fue un punto clave de la doctrina de los dominicos, quienes establecieron la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán. El pueblo, rodeado de ranchos y haciendas, fue también parte del vasto Marquesado del Valle de Oaxaca, otorgado a Cortés.

En el siglo XIX, Mixcoac comenzó a transformarse. Su proximidad a Tacubaya, San Ángel y Coyoacán lo convirtió en un destino de descanso para las y los habitantes de la ciudad, quienes construyeron elegantes casas de veraneo. A pesar de las crecidas del río Mixcoac, que a veces causaban desastres, el lugar conservó su encanto campirano.

El siglo XX trajo consigo el crecimiento urbano y la integración de Mixcoac a la metrópoli. Ranchos y haciendas dieron paso a edificios y avenidas, pero el barrio no perdió su esencia. Sus plazas, como la de Agustín Jáuregui y Valentín Gómez Farías, son un oasis de tranquilidad entre el bullicio citadino, rodeadas de arquitectura tradicional que nos transporta al pasado.

Otro ícono de su historia es el lugar que ocupó el famoso Hospital de La Castañeda, un edificio monumental que fue demolido en 1968. Hoy, en ese espacio se encuentran la Preparatoria 8 de la UNAM y la Unidad Habitacional Torres de Mixcoac.

Mixcoac no es solo un barrio; es un libro abierto. Sus plazas, jardines y calles con nombres de artistas internacionales cuentan historias de un pasado glorioso. Lugares como la Plaza Jáuregui, el Centro Vlady y la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán nos invitan a descubrir cada rincón con calma.

Para que te des una idea de todo lo que puedes encontrar en el barrio de Mixcoac, aquí tienes una lista de los más destacados:

  1. Zona Arqueológica de Mixcoac
    Un recordatorio de su origen prehispánico. Este sitio ofrece un vistazo al recinto ceremonial que dio vida al asentamiento tepaneca, ideal para quienes aman conectarse con el pasado ancestral.
  2. Plaza Jáuregui
    El corazón del barrio, donde el tiempo parece detenerse. Con su encantador quiosco, bancas y jardines, esta plaza es perfecta para disfrutar de un momento de tranquilidad. En sus alrededores, podrás admirar casas antiguas y visitar la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán, una joya del periodo virreinal.
  3. Plaza Valentín Gómez Farías
    Este espacio, rodeado de casas que ahora son centros educativos, está acompañado de la Parroquia de San Juan Evangelista y Nuestra Señora de Guadalupe. Es ideal para pasear bajo sus árboles y disfrutar de la atmósfera serena del lugar.
  4. El Centro Cultural Juan Rulfo
    Antes un Palacio Municipal, hoy es un espacio dedicado a la cultura, donde se organizan actividades que mantienen vivo el espíritu artístico del barrio.
  5. Centro Vlady y la Biblioteca BS-IBBY México
    Un rincón para los y las amantes de la lectura y el arte. Aquí encontrarás libros, exposiciones y un ambiente único.
  6. Parque Hundido
    Aunque no está en el núcleo de Mixcoac, este espacio verde es un pulmón cercano que ofrece un respiro del bullicio urbano. Con sus jardines y esculturas, es un lugar muy visitado por locales y turistas.
  7. Mercado de Mixcoac
    Si te gusta explorar la vida cotidiana de un barrio, el mercado es un imperdible. Encontrarás flores frescas y una amplia oferta gastronómica, destacando los mariscos preparados con sazón única.

Por otro lado, vale mucho la pena hablar de el río Mixcoac; aunque canalizado en gran parte, sigue siendo parte de la identidad del barrio. Su curso, que nace en las laderas del cerro de San Miguel, conecta simbólicamente al Mixcoac de antaño con el Mixcoac moderno.

Así que ya sabes, Mixcoac es más que un barrio; es un paseo por la historia, una mezcla de tradición y modernidad que siempre tiene algo nuevo que contar. ¿Te animas a explorar?

¡El teatro universitario abre el telón! Descubre las obras ganadoras del 31 FITU en CDMX

¿Amante del teatro? ¡Este enero y febrero, no puedes perderte el Ciclo de Obras Ganadoras del 31 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU)! Teatro UNAM te trae seis propuestas premiadas que destacan por su creatividad, innovación y diversidad. Desde montajes para reflexionar hasta espectáculos diseñados para los más pequeños, esta cartelera tiene algo para todos. Además, muchas funciones son gratuitas o con precios súper accesibles.

Las joyas escénicas del FITU llegan al Teatro Santa Catarina y Teatro Juan Ruiz de Alarcón

La programación arranca el 16 de enero en el Teatro Santa Catarina, ubicado en el encantador Coyoacán. Aquí podrás disfrutar de obras que exploran desde dilemas existenciales hasta temas sociales contemporáneos. Algunas de las imperdibles son:

  • “Mirando hacia la nada” (16-19 de enero): Reflexiona sobre la existencia humana y el diálogo teatral.
  • “La Medida” (23-26 de enero): Un análisis didáctico de los principios del comunismo, presentado por la ENES León, UNAM.
  • “BALLENAS” (1-2 de febrero): Una marea de emociones desde la Universidad de Guadalajara.
  • “Romeo V Julieta” (13-16 de febrero): Una versión fresca del clásico shakespeariano.
  • “El ogrito” (20-23 de febrero): Una visión distinta de los cuentos de hadas, desde la UAEM.
  • “Ghetto Gangata: HURAKÁN GANGATA” (27 de febrero-2 de marzo): Una obra contemporánea e impactante que cierra el ciclo.

Consulta los horarios y detalles en las redes sociales de Teatro UNAM y planea tu visita.

Más teatro para todos: obras destacadas en enero y febrero

Además del ciclo FITU, la cartelera de Teatro UNAM incluye montajes que prometen conquistar a todos los públicos:

  • “Algodón de Azúcar” (19 de enero-22 de febrero, Teatro Juan Ruiz de Alarcón): Esta premiada obra de Gabriela Ochoa explora la complejidad de la infancia y sus repercusiones en la adultez. Boletos desde $30 pesos en Jueves Puma.
  • “cOsmO” (24 de enero-2 de febrero, Auditorio del MUAC): Un espectáculo para las primeras infancias que combina títeres, elementos visuales y juegos. Entrada libre.
  • “El alma buena de Sezuán” (25 de enero-16 de febrero, Explanada del CCU): Una clásica obra de Bertolt Brecht presentada por el icónico Carro de Comedias. Funciones gratuitas los fines de semana a las 11 h.

Un inicio de año lleno de arte y reflexión

Teatro UNAM reafirma su compromiso con el arte escénico al ofrecer espacios donde convergen artistas, estudiantes y espectadores. Si tu propósito de 2025 es explorar más el teatro, esta programación es la oportunidad perfecta.

Recuerda que para las funciones gratuitas es mejor llegar temprano, ya que el cupo es limitado. Para más detalles sobre horarios y actividades, visita la página oficial de Teatro UNAM o sigue sus redes sociales @TeatroUNAM. ¡Nos vemos en el teatro!

Escuela Nacional de Ciencias Químicas, historia, química y un vecino infame en Azcapotzalco

En la colonia San Álvaro, en Azcapotzalco, se encuentra un complejo de edificios históricos que ha sido testigo de grandes momentos de la historia de México. Conocida como la Escuela Nacional de Ciencias Químicas, este lugar fue la cuna de la primera escuela formal de química del país y, más tarde, hogar de la Facultad de Química de la UNAM.

Fundada el 23 de septiembre de 1916, por decreto del entonces presidente Venustiano Carranza, la escuela nació en plena Revolución Mexicana gracias a la visión del maestro Juan Salvador Agraz. En sus aulas, los estudiantes aprendían sobre grasas, perfumería, fermentaciones, curtidos y cerámica, mientras México comenzaba a dar sus primeros pasos hacia la industrialización.

Durante la expropiación petrolera de 1938, este lugar jugó un papel clave. Sus estudiantes y egresados trabajaron codo a codo con técnicos mexicanos para garantizar que la extracción de hidrocarburos continuara sin interrupciones. ¡Un verdadero hito en la historia nacional!

El complejo, ubicado frente a la Calzada México-Tacuba, fue el hogar de la Facultad de Química hasta 1962, cuando se mudó a Ciudad Universitaria. Pero su legado no terminó ahí: entre 1965 y 1986, el espacio se transformó en una escuela secundaria y, más tarde, volvió a la UNAM, donde ahora se dedica a programas de Educación Continua y estudios de posgrado.

Aunque la química es el corazón de esta historia, hay un dato curioso que muchxs desconocen: el infame Goyo Cárdenas, conocido como el “Estrangulador de Tacubaya“, estudió en esta facultad. Vivía a tan solo unas calles, en la Calle Mar del Norte, y su oscura historia ha dejado una marca que contrasta con el legado científico del lugar.

Hoy en día, la Escuela Nacional de Ciencias Químicas sigue en pie como un testimonio de la evolución educativa y científica de México. Aunque sus laboratorios ya no forman parte de la formación universitaria, el edificio mantiene su grandeza histórica y su conexión con uno de los capítulos más importantes de la educación y la industria nacional.

La próxima vez que pases por la colonia San Álvaro, mira con nuevos ojos este emblemático lugar. ¡Pocos edificios pueden contar una historia tan fascinante!

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Dirección:
 Mar del Norte #5, Colonia San Álvaro, Azcapotzalco, Ciudad de México, CDMX