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Antigua Escuela de Jurisprudencia, donde la historia y el derecho caminan juntos

En pleno corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, entre las calles República de Argentina y San Ildefonso, se alza un edificio con mucha historia y un aire de grandeza: la Antigua Escuela de Jurisprudencia. Este lugar, que alguna vez fue hogar de monjas dominicas y luego centro de formación de brillantes abogados, es ahora un rincón fascinante para explorar la historia de nuestra ciudad y su educación.

El edificio tiene raíces profundas que se remontan a 1593, cuando las hermanas Phelipas, tres visionarias oaxaqueñas, donaron su casa para fundar el Convento de Santa Catalina de Siena. Desde entonces, este lugar ha pasado por tantas transformaciones como leyes en los códigos jurídicos: de convento a cuartel militar, y finalmente, a un espacio educativo.

Fue en 1908 cuando el presidente Porfirio Díaz inauguró aquí la Escuela Nacional de Jurisprudencia, diseñada por el ingeniero Salvador Echegaray. Su arquitectura es todo un espectáculo: una mezcla de estilos eclécticos que combina columnas palladianas con frontones, interiores remodelados y un tercer piso añadido en el siglo XX.

Si te das una vuelta por este edificio, notarás que no sólo es un espacio lleno de historia jurídica, sino también un respiro en medio del bullicioso Centro Histórico. Gracias a la peatonalización de la calle San Ildefonso, el exterior del edificio tiene un aire de plaza pública, ideal para una pausa entre paseos.

A lo largo de los años, este lugar ha sido testigo de grandes cambios en la educación mexicana. Fue aquí donde, en 1929, las y los estudiantes lucharon por la autonomía de la Universidad Nacional de México (hoy UNAM). En 1954, la Escuela de Jurisprudencia se mudó a Ciudad Universitaria, pero el edificio siguió formando parte del patrimonio universitario.

Hoy, este espacio alberga la educación continua y servicios para exalumnos de la Facultad de Derecho de la UNAM. Incluso la Suprema Corte tiene una pequeña presencia aquí, dándole un toque contemporáneo a este lugar lleno de tradición.

Así que, si andas por el Centro Histórico y te topas con esta joya arquitectónica, no dudes en detenerte, admirar su fachada y recordar que, más allá de sus muros, se encuentran siglos de historias que marcaron el rumbo del derecho en México.

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Dirección:
 San Ildefonso #28, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX

Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), donde el arte, la ciencia y la creatividad se fusionan

Cuando piensas en un museo, probablemente imaginas grandes salas llenas de cuadros o esculturas. Sin embargo, el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) de la UNAM rompe con todos esos esquemas. Este espacio es mucho más que un recinto expositivo: es un punto de encuentro donde convergen el arte contemporáneo, la ciencia, el diseño y el pensamiento crítico.

El MUCA abrió sus puertas en 1960, dentro del campus de Ciudad Universitaria, para atender la demanda de un espacio dedicado a la comunidad universitaria. Originalmente, su misión era clara: ser un museo dinámico y sin una colección permanente, abierto a todas las variantes del arte y con un espíritu que conciliara las humanidades, la ciencia y el arte.

Con los años, esta visión evolucionó. En 1998, el museo inició la adquisición de obras para formar una colección permanente, y en 2009, el espacio volvió a manos de la Facultad de Arquitectura, que lo rehabilitó profundamente para adaptarlo a los tiempos modernos. Hoy, el MUCA es un espacio multidisciplinario que promueve exposiciones innovadoras y actividades culturales de gran impacto.

Ubicado dentro de la Facultad de Arquitectura, el MUCA se distingue por ser un laboratorio de ideas. Aquí, las exposiciones temporales cambian varias veces al año, ofreciendo siempre algo nuevo y emocionante. No importa si es tu primera visita o la décima, seguro encontrarás algo que te sorprenda.

El acceso al museo es a través de la Galería María Luisa Dehesa Gómez Farías, diseñada por el arquitecto José Luis Benlliure, un espacio tan llamativo como las obras que alberga. ¿Y qué puedes encontrar dentro? Desde instalaciones y arte digital hasta performances y videos, el MUCA explora los formatos más vanguardistas. Además, complementa sus exposiciones con una rica oferta de actividades académicas y de divulgación, lo que lo convierte en un punto de encuentro entre la comunidad universitaria y el público en general.

El MUCA va más allá de ser un simple espacio expositivo. Con un programa constante de actividades académicas, debates y talleres, este museo busca fomentar la reflexión y el aprendizaje en torno a temas relevantes para nuestra sociedad. Ya sea que asistas a una conferencia, participes en un taller o simplemente explores sus exposiciones, siempre saldrás con una nueva perspectiva.

Además, el museo se esfuerza por hacer que el arte y el conocimiento sean accesibles para todos y todas. Con una presencia activa en redes sociales, el MUCA comparte información actualizada sobre sus eventos, exposiciones y actividades, asegurándose de que nadie se pierda la oportunidad de disfrutar de lo que tiene para ofrecer.

Así que la próxima vez que estés en Ciudad Universitaria, ¡haz una parada en el MUCA! Es un lugar donde la creatividad no tiene límites, y donde el arte y la ciencia se encuentran para crear experiencias inolvidables.

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Dirección:
 Circuito Interior Universitario, Escolar s/n, C.U., Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada Libre
Horario: Martes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: muca.unam.mx
Instagram: instagram.com/muca_unam
Facebook: facebook.com/MUCA.CAMPUS
Twitter: x.com/muca_unam

Descubren secretos de una cripta única en Hueypoxtla: hallazgos y trabajo arqueológico

En el corazón del municipio de Hueypoxtla, Estado de México, bajo la parroquia de San Bartolomé Apóstol, se encuentra una enigmática cripta con al menos 72 lóculos. Durante la temporada de campo realizada en noviembre de 2024, investigadores y estudiantes registraron fascinantes hallazgos: los restos óseos de dos adultos y un infante, resguardados en este espacio funerario único en el centro de México.

Un sistema funerario poco común

La cripta, cuya arquitectura dataría de los siglos XVIII o XIX, presenta una disposición peculiar con numerosos pasillos y lóculos. Este diseño, más común en Europa de la época, es una rareza en México, según Perla Ruíz Albarrán, profesora del Centro de Estudios Antropológicos (CEA) de la UNAM y directora del proyecto.

En esta temporada, los investigadores abrieron tres sepulturas identificadas como C1, H1 y M1. En los dos primeros lóculos se hallaron restos de un hombre adulto, mientras que en el tercero, un infante de aproximadamente cinco años descansaba acompañado de vestigios metálicos y fragmentos de una prenda funeraria aún por identificar.

Ciencia en acción: el cuidadoso proceso de excavación

El trabajo en la cripta requirió preparación previa en el Museo de Tepexpan, donde el equipo recreó escenarios funerarios utilizando esqueletos didácticos. En el sitio, las tapas de los lóculos se retiraron cuidadosamente para evitar dañar los restos, que debido a la alta humedad corrían el riesgo de fragmentarse. Con microexcavaciones meticulosas, se recuperaron piezas clave como obsidiana, tepalcates y material biológico que serán analizados para determinar más detalles sobre los individuos hallados.

Comunidad e historia

Cada 24 de agosto, durante la fiesta de San Bartolomé Apóstol, los habitantes de Hueypoxtla visitan esta cripta, donde los cronistas locales relatan la historia del sitio. Ahora, las interpretaciones aportadas por el equipo del INAH enriquecen el conocimiento sobre este espacio cristiano y su contexto histórico.

Formación académica y colaboración interdisciplinaria

La iniciativa no solo busca desentrañar los misterios de la cripta, sino también formar a una nueva generación de arqueólogos y antropólogos. En el proyecto participaron 14 estudiantes del CEA, acompañados por especialistas de la ENAH y del área de Arqueología, quienes los guiaron en el registro y análisis de los hallazgos.

El financiamiento para esta investigación fue posible gracias a la Fundación Stresser-Péan, que otorgó recursos destinados al trabajo en campo.

Con cada temporada, la cripta de Hueypoxtla revela más secretos, no solo sobre sus antiguos ocupantes, sino también sobre las prácticas funerarias de una época y región aún poco exploradas. Este proyecto continúa consolidándose como un puente entre la ciencia, la historia y la comunidad local.

Pájaro XIII, reviviendo el legado de Juan Soriano en Ciudad Universitatria (UNAM)

¡El arte monumental y la naturaleza se encuentran en Pájaro XIII, la imponente escultura de Juan Soriano que adorna los terrenos de Ciudad Universitaria! Con más de 5 metros de altura, esta obra monumental no solo captura la majestuosidad de un ave en pleno vuelo, sino que también rinde homenaje al legado artístico de uno de los creadores más destacados de México.

Inaugurada en 2007, un año después del fallecimiento de Soriano, Pájaro XIII es parte de una serie que el artista desarrolló en sus últimos años de vida. Además de embellecer la UNAM, sus “aves” también han conquistado espacios emblemáticos como la Ciudad Universitaria de París y el Museo Reina Sofía en España, mostrando el alcance internacional de su talento.

Juan Soriano, prodigio desde su juventud, dejó una huella imborrable en la pintura, la escultura y el teatro. Condecorado con la Legión de Honor de Francia y ganador del Premio Nacional de Arte de México, Soriano empezó a esculpir sus monumentales piezas mientras vivía en Roma en los años 70. Pero su conexión con la UNAM viene de mucho antes: ¡expuso por primera vez en este campus en 1936!

Aunque Pájaro XIII brilla con luz propia, no hay que confundirla con las esculturas vecinas del Espacio Escultórico ni con las piezas de la Ruta de la Amistad que comienzan cerca de ahí. Esta obra, ubicada en el circuito Mario de la Cueva, es un tributo único a la creatividad y el vuelo de la imaginación que representa la universidad y el arte mexicano.

¿Ya conoces esta ave monumental? Si no, ¡es el momento perfecto para pasear por CU y dejarte maravillar!

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Dirección: 
Circuito Mario de la Cueva s/n, Ciudad Universitaria, Coyoacán, Ciudad de México, CDMX

Isla de vapor: imaginando dinosaurios junto a niñas creadoras en el Museo Universitario del Chopo

Este sábado 7 de diciembre de 2024, a las 13:00 horas, el Museo Universitario del Chopo será el escenario de una celebración única: la presentación del número 15 de la revista Isla de Vapor y el cuarto aniversario de este proyecto cultural dedicado al arte infantil.

El arte desde la mirada de niñas de todo el mundo

Isla de Vapor es una revista creada por y para niñas, donde el arte, la imaginación y la creatividad se convierten en protagonistas. En esta edición, el tema central es “dinosaurios”, elegido por el 10º Club de Niñas Editoras, un grupo internacional que da vida a cada número.

La presentación contará con momentos emotivos:

  • Las niñas autoras compartirán sus procesos creativos, ideas y emociones detrás de sus obras.
  • Habrá recitales de poesía y piano.
  • Las artistas explicarán cómo entienden el arte y qué significa para ellas.

¿Quiénes participan?

Además del equipo editorial, coordinado por Alexa Moreno Buendía, la revista reúne a talentosas niñas creadoras:

  • Abril Naomy Ramírez L. (15 años): cuentista y poeta.
  • Romina Ramírez L. (8 años): experta en collage.
  • Sara Lucina Palma R. (13 años): cuentista, poeta e ilustradora.
  • Mailen M.Z. (10 años): collagista y cineasta.
  • Geraldine Rojas F. “Gatita Salvaje” (8 años): poeta y cuentista.
  • Maryam Musa Fannh de la O (11 años): pianista y dibujante.
  • Mariana Pech J. (6 años): pintora y escultora.
  • Ameyalli Peña R. (9 años): poeta y pintora.

Legado cultural para las infancias

Durante el evento, cada autora recibirá un ejemplar impreso de la edición 15. Además, se donarán dos ejemplares al acervo del Museo Universitario del Chopo y a la Sala Infantil de la Biblioteca Vasconcelos, donde estarán disponibles para consulta gratuita, fomentando el acceso al arte y la literatura para todas las infancias.

¿Cuándo y dónde?

  • Fecha: Sábado 7 de diciembre de 2024.
  • Hora: 13:00 h.
  • Lugar: Museo Universitario del Chopo (CDMX).
  • Entrada: Libre.

¡El Museo del Chopo te espera para celebrar la creatividad de las niñas y a sumergirte en su mundo artístico lleno de dinosaurios, poesía y música!

El X Encuentro Internacional de Cocinas de México: reflexiones sobre tradición, cultura y sostenibilidad alimentaria

Del 3 al 5 de diciembre de 2024, se lleva a cabo el X Encuentro Internacional y Seminario Permanente de Cocinas de México, un evento que reúne a 45 especialistas de ocho países, como Argentina, España y México, para explorar el impacto cultural, histórico y social de las cocinas tradicionales. Organizado por la Secretaría de Cultura y el INAH, este espacio de reflexión virtual busca fortalecer la comprensión y valoración de las prácticas alimentarias desde múltiples perspectivas.

La cocina como reflejo de memoria y resistencia

En la inauguración, Paloma Bonfil Sánchez, coordinadora nacional de Antropología del INAH, destacó que la cocina es mucho más que preparación de alimentos:

“Es un espacio donde interactúan medioambiente, memoria, herencia, invención y resistencia para mantener una forma de vivir”.

Este enfoque interdisciplinario, explicó, conecta a académicos, cocineras y la sociedad civil en un esfuerzo colectivo para preservar tradiciones y garantizar el derecho a una nutrición adecuada.

Por su parte, Edith Yesenia Peña Sánchez, coordinadora del encuentro, subrayó que las cocinas tradicionales son auténticos tesoros culturales, parte de complejos sistemas alimentarios que abarcan desde la agricultura sostenible hasta el patrimonio inmaterial. Cada platillo, ingrediente o práctica culinaria, añadió, está ligado a tradiciones, rituales y ecosistemas que reflejan las raíces de una comunidad.

Un diálogo global sobre la cultura alimentaria

El evento ofrece un amplio programa con la participación de panelistas de América Latina y Europa. Entre los temas destacan:

  • Relaciones entre arqueología y cultura alimentaria, explorando cómo la historia ayuda a comprender tradiciones actuales.
  • Estudios etnográficos, que profundizan en prácticas como el tequio o la asociación de alimentos con rituales específicos.
  • Desafíos tecnológicos, como los cultivos transgénicos y la agricultura 5.0, y su impacto en las tradiciones culinarias.

Además, se presentarán tres conferencias magistrales, mesas de diálogo y presentaciones editoriales con expertos de instituciones como la UNAM, la ENAH y universidades internacionales de Argentina, Colombia y Perú.

Cine documental: una ventana a las comunidades

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la plataforma Nuestro Cine Mx complementan el evento con la proyección de tres documentales:

  • Sunú (2015): un acercamiento a los retos de la agricultura tradicional frente a la industrialización.
  • Teshuinada (1979): una mirada a las fiestas rituales de los pueblos rarámuris.
  • Gente de mar y viento (2016): historias sobre los vínculos entre alimentación y tradiciones populares.

Cómo participar

El programa completo está disponible en las plataformas del INAH, y las actividades pueden seguirse a través de INAH TV y el canal de la Coordinación Nacional de Antropología en YouTube. Este encuentro no solo celebra las cocinas tradicionales, sino que también abre un espacio para reflexionar sobre su papel en la sostenibilidad, la identidad cultural y los derechos alimentarios.

¡Conéctate y descubre cómo la cocina une historia, resistencia y sabor!

El Carro de Comedias cierra su exitosa temporada 2024 con “El alma buena de Sezuán” y prepara nuevas aventuras

El Carro de Comedias de la UNAM ha recorrido un camino extraordinario en 2024 con la obra “El alma buena de Sezuán”, de Bertolt Brecht, bajo la dirección de Gabriela Ochoa. Este proyecto teatral itinerante, único en su tipo, superó las 100 funciones en solo ocho meses, llevando el arte escénico a más de 20 mil espectadores en diversos rincones del país.

Teatro para todos: de plazas públicas a festivales nacionales

Desde abril hasta noviembre, esta puesta en escena llegó a escuelas, facultades, plazas públicas y festivales en 9 estados de la República, incluyendo Zacatecas, Sonora, Michoacán y Guerrero. Participó en destacados encuentros culturales como las Jornadas Alarconianas en Taxco, el Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas y el Festival del Teatro sobre Ruedas en Hermosillo, Sonora.

El Carro de Comedias también brilló en los festivales organizados por la UNAM, como la Fiesta del Libro y la Rosa, el FITU y la FILUNI, reforzando su misión de descentralizar la cultura y acercarla a comunidades diversas.

Elenco diverso y compromiso teatral

La producción 2024 destacó por integrar un elenco descentralizado, con actores originarios de estados como Zacatecas, Sonora y Veracruz. Los protagonistas incluyeron a Mabel Albavera, Emma Echazarreta, Sara Muñoz, Carlos Murguía, David Juan Olguín Almela, Marco Favio Ramos y Rodrigo Rivas Salgado, quienes se enfrentaron al reto de llevar teatro a espacios abiertos, bajo condiciones climáticas variadas y montando ellos mismos el escenario.

La experiencia fue enriquecedora para los actores y las audiencias. “Fue muy importante dar funciones en lugares con contextos diferentes a la Ciudad de México. En poblados alejados, donde el acceso al teatro es limitado, logramos conectar con personas que rara vez tienen estas oportunidades”, expresó Mabel Albavera, miembro del elenco.

Últimas funciones y miras al 2025

La temporada de “El alma buena de Sezuán” cerrará con funciones en la UAM Azcapotzalco (28 de noviembre), FES Zaragoza (29 de noviembre) y su presentación final en la explanada de la fuente del Centro Cultural Universitario el sábado 30 de noviembre a las 11:00 horas. El próximo año, la obra regresará para una breve temporada del 25 de enero al 16 de febrero de 2025, culminando con una placa conmemorativa.

Si eres un amante del teatro o un joven actor con ganas de formar parte de este proyecto único, Teatro UNAM abrirá en breve la convocatoria para el elenco de la próxima producción del Carro de Comedias, a estrenarse en abril de 2025. Mantente al tanto de los detalles en www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.

El Carro de Comedias: un ejemplo de creatividad, inclusión y pasión por las artes escénicas

Este año marcó un hito para el Carro de Comedias, demostrando que el teatro puede llegar a cualquier rincón del país y reunir a públicos diversos bajo la magia del arte itinerante. ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia!

Carpa: Herencia de Rebote en el Museo Universitario del Chopo: Masculinidad, Paternidad y Frontón en una Propuesta Escénica Innovadora

Del 5 al 8 de diciembre de 2024, el Museo Universitario del Chopo será el escenario del estreno de Carpa. Herencia de rebote, una obra coreográfica que explora la conexión entre el frontón aficionado y conceptos como la paternidad, la masculinidad y la herencia. Esta pieza, creada por el coreógrafo Ricardo Daniel durante su residencia artística en el museo, invita al público a reflexionar sobre las dinámicas sociales que se tejen en torno a este deporte de origen vasco.

Un deporte que trasciende generaciones y cuestiona la masculinidad

Desde una perspectiva personal, Ricardo Daniel transforma la cancha de frontón en un espacio de introspección sobre cómo el paternalismo y el juego moldean las nociones de identidad masculina. Este deporte, popular en México en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara y Zacatecas, es un punto de encuentro donde generaciones de hombres comparten tradiciones, vicios y afectos. Sin embargo, la obra no se limita a la nostalgia: busca desmenuzar y reimaginar las narrativas sobre una masculinidad que a menudo se percibe como rígida e inmutable.

“¿Qué tipo de hombres somos y qué otros podríamos ser?” es la pregunta que guía esta propuesta, una provocación que busca abrir nuevas posibilidades para entender el amor, la paternidad y la vulnerabilidad.

Colaboraciones artísticas que amplifican la experiencia

La puesta en escena cuenta con el trabajo conjunto de artistas como Camila Arroyo, Laura Abad y Sebastián Rojas, quienes aportan su visión en áreas como la dirección, la iluminación y el diseño sonoro. Cada elemento está pensado para sumergir al espectador en un universo que combina lo cotidiano del frontón con lo onírico de la memoria y las emociones humanas.

Fechas y horarios de las funciones

  • Jueves 5 y viernes 6 de diciembre: 20:00 horas
  • Sábado 7 de diciembre: 19:00 horas
  • Domingo 8 de diciembre: 18:00 horas

Boletos:

  • General: $150
  • Estudiantes, maestros e INAPAM: $75

Sobre Ricardo Daniel y el equipo creativo

El creador de Carpa. Herencia de rebote, Ricardo Daniel, es un artista escénico originario de Monterrey que reside en la Ciudad de México. Su obra combina lo performático y lo teatral, con un interés especial en explorar lo popular y lo colectivo. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores y su trabajo ha llegado a países como Alemania y Argentina.

Por su parte, la coreógrafa Camila Arroyo, el iluminador Laura Abad y el compositor Sebastián Rojas traen consigo trayectorias que cruzan fronteras y disciplinas, aportando riqueza y complejidad a esta puesta en escena.

Una invitación a repensar la herencia masculina

Carpa. Herencia de rebote no es solo una obra escénica, es un llamado a observar de cerca las historias que heredamos y las que podemos construir. No te pierdas esta experiencia única en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo, un espacio que sigue destacando por su compromiso con propuestas artísticas innovadoras.

Para más información y boletos, visita las redes sociales y sitio web del museo. ¡Prepárate para ser parte de una conversación tan íntima como universal!

Ciclo de Lectura ¡Leo… luego existo! Rinde Homenaje a Cristina Pacheco en el Palacio de Bellas Artes

Este domingo 24 de noviembre, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un emotivo homenaje a la escritora y periodista Cristina Pacheco, a un año de su fallecimiento. A las 12:00 h, la actriz Marta Fernanda leerá fragmentos de El eterno viajero, una de las obras más queridas de Pacheco, que explora la complejidad de la pérdida y la belleza del amor. La lectura será parte del ciclo ¡Leo… luego existo!, organizado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Cristina Pacheco: Una Vida Dedicada al Periodismo y la Literatura

Nacida en San Felipe, Guanajuato, el 13 de septiembre de 1941, Cristina Pacheco fue una de las figuras más importantes del periodismo y la literatura mexicana. Estudió Letras Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y su carrera abarcó múltiples medios de comunicación, incluidos periódicos como La Jornada, El Universal y Excélsior, y programas en radio y televisión, entre ellos Aquí nos tocó vivir y Conversando con Cristina Pacheco.

La autora fue galardonada con premios como el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo. Sus libros, como Para vivir aquí (1983), La última noche del tigre (1987), y El oro del desierto (2005), abordan temas profundos de la existencia humana, pero es en El eterno viajero (2016) donde presenta relatos nostálgicos y sensibles que exploran la pérdida, el amor y las complejidades del alma humana.

La Actriz Marta Fernanda Da Voz a la Emotividad de Pacheco

La actriz y directora Marta Fernanda será la encargada de dar vida a estos relatos en una lectura que promete conmover a los asistentes. Con una carrera que comenzó en 1997 en el musical Muchachos de Nueva York, Fernanda ha sido una presencia constante en el teatro musical, participando en producciones como Mentiras, El Musical y El hombre de la Mancha. Además, ha representado a México en prestigiosos festivales internacionales y ha trabajado como directora para proyectos de Disney Company y Ocesa.

El ciclo ¡Leo… luego existo! busca acercar al público a la literatura mexicana contemporánea mediante lecturas en voz alta, en las que actrices y actores con amplia experiencia dan vida a textos literarios. Esta actividad está dirigida a jóvenes y adultos (a partir de 15 años) y busca fomentar el amor por la lectura de manera accesible y cercana.

Detalles del Evento y Entrada Gratuita

La cita es este domingo 24 de noviembre a las 12:00 h en el Palacio de Bellas Artes, con entrada gratuita y cupo limitado a 240 personas. Además, la actividad contará con la participación de Myrna Dávila, intérprete independiente de Lengua de Señas Mexicana, para garantizar la accesibilidad para todos los públicos.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en los relatos de Cristina Pacheco y disfrutar de una tarde de literatura y reflexión!

4o mini

Disfruta de un Recital de Canciones Liricas con Arturo López Castillo y Armando Merino en el Museo Nacional de Arte

El sábado 30 de noviembre a las 11:30 h, el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal), uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, será el escenario para un recital único a cargo del dueto de concertistas de Bellas Artes. Esta vez, el bajo cantante Arturo López Castillo y el pianista Armando Merino nos sorprenderán con un programa lleno de emoción y belleza musical.

El evento será una oportunidad para disfrutar de una selección de obras que abarcan distintos períodos y estilos de la música clásica, comenzando con seis canciones de Johannes Brahms. La primera parte del recital incluirá piezas como Spanisches Lied (Canción española), Der Frühling (La primavera) y Juchhe! (¡Si!), que reflejan la pasión de Brahms por las melodías populares alemanas y austriacas. Las canciones de Brahms se caracterizan por sus intricadas armonías y profundas emociones.

La segunda parte del programa llevará al público a través de las emociones de Piotr Ilich Chaikovski, con romanzas seleccionadas que incluyen títulos como ¿Por qué? y Solo quien conoce el anhelo sabe lo que sufro. Estas piezas tempranas del compositor ruso destacan por su intensidad emocional y su habilidad para transmitir sentimientos universales a través de la música.

Tras un breve interludio, el recital continuará con cuatro romances de Nikolái Rimski-Kórsakov, que, aunque menos conocidos, son una parte integral del repertorio lírico ruso. Las composiciones de Rimski-Kórsakov, como Cuando el campo dorado se agita y Un ángel a través del cielo de medianoche, capturan la esencia de la tradición rusa, uniendo la poesía y la música de forma profunda y conmovedora.

Finalmente, el recital se cerrará con las siete canciones gitanas, Op. 55 de Antonín Dvořák, que combinan el folclore bohemio y moravo con la genialidad del compositor checo. Las canciones, llenas de energía y sabor popular, serán una gran muestra de cómo Dvořák utilizó la música tradicional para crear obras que resuenan con el alma del oyente.

Sobre los artistas: Arturo López Castillo y Armando Merino

Arturo López Castillo, uno de los bajos más destacados de la escena operística mexicana, ha interpretado roles icónicos como Dulcamara en El elíxir de amor y Leporello en Don Giovanni, así como otras importantes figuras del repertorio operístico mundial. Con una carrera que lo ha llevado a presentarse en países como México, Puerto Rico y Filipinas, López Castillo es también miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1990 y ha sido parte de la Compañía Nacional de Ópera desde 1993.

Por su parte, Armando Merino es un pianista de gran renombre, conocido por su excepcional técnica y su pasión por la música mexicana. Con estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Manhattan School of Music, Merino ha sido galardonado con varios reconocimientos y es profesor en la Facultad de Música de la UNAM. Su trabajo en la interpretación de compositores mexicanos ha sido fundamental, destacándose en grabaciones de obras inéditas de compositores nacionales.

Detalles del recital

  • Fecha: Sábado 30 de noviembre
  • Hora: 11:30 h
  • Lugar: Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte (Munal)
  • Entrada gratuita
  • Cupo limitado: Se recomienda llegar con anticipación para asegurar un lugar en este evento exclusivo.

Este recital promete ser una experiencia inolvidable, que no solo celebrará la música clásica, sino que también nos conectará con las profundas emociones que los compositores y los intérpretes han compartido a lo largo de los siglos. ¡No te lo pierdas!