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Culturales, Noticias

Arte fresco hecho por señoras: un proyecto que transforma la creatividad de amas de casa en arte comunitario

La Pollería Cultural, un innovador programa que celebra la expresión artística en los espacios públicos, ha lanzado su primer catálogo de obra: “Arte fresco hecho por señoras”. Esta publicación reúne una curaduría de 300 piezas creadas a lo largo de 10 años por amas de casa que, a través de talleres itinerantes, han encontrado en el arte una forma de expresarse y reconectarse con su creatividad.

Un espacio para la creatividad femenina

Nacido en 2015 bajo la coordinación de Diana Reséndiz y Asunción Pineda, el proyecto tiene una misión clara: descentralizar la cultura y garantizar el acceso de las amas de casa a experiencias artísticas. Lejos de los recintos tradicionales, La Pollería Cultural toma plazas públicas, mercados y barrios para acercar el arte a quienes históricamente han sido excluidas de este tipo de actividades.

En los talleres, las participantes crean obras utilizando lápices de colores, pintura y otros materiales, y como intercambio, reciben un pollo entero crudo, un gesto simbólico que conecta el arte con las necesidades cotidianas de las familias.

“Queremos que las amas de casa se reconozcan como agentes creativas, que recuperen ese espacio para explorar su expresión artística. No se trata solo de espectar, sino de protagonizar el arte desde su realidad y su comunidad”, explicó Reséndiz durante la presentación del catálogo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

El arte como herramienta de reflexión y empoderamiento

Las obras seleccionadas abordan temas profundamente personales: sueños, alegrías, metas y anhelos. Según sus coordinadoras, el propósito no es empoderar desde una jerarquización, sino reconocer las capacidades innatas de estas mujeres para gestionar su vida y expresar su mundo interior.

“Queremos desplazar la palabra ‘poder’ hacia su significado de capacidad: yo puedo. Es un proceso de reconocimiento colectivo y personal como mujeres, madres y creadoras”, añadió Pineda.

Un recorrido cultural en constante evolución

Desde su inicio como parte de las Caravanas Culturales por la Paz en Guerrero, La Pollería Cultural ha transitado por diferentes escenarios: plazas públicas en la Ciudad de México, eventos masivos como Corazón de mujeres en Iztapalapa, y actividades híbridas durante la pandemia. En 2024, su colaboración con el Centro Cultural Kerem Tá Merced llevó este proyecto a mujeres comerciantes del barrio de La Merced, ampliando su impacto y alcance.

Un catálogo para celebrar la creatividad comunitaria

El lanzamiento del catálogo es un hito que no solo recopila el trabajo de una década, sino que también destaca la importancia de ofrecer herramientas artísticas a quienes han sido invisibilizadas como creadoras.

Si deseas conocer más sobre este proyecto y explorar el catálogo completo, mantente al tanto de las actividades de La Pollería Cultural a través de sus redes sociales o consulta los eventos organizados por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Arte y Cultura, Exposiciones

Antenas al Vacío, arte desde el exhilio español de Fernando Sampietro en el Museo Universitario del Chopo

El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española, la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, fuerzas aliadas de Franco, bombardearon Guernica y Luno en el País Vasco, España. El ataque aéreo causó la muerte de hasta dos mil personas[1]. Ese mismo año, el Gobierno de la Segunda República Española encargó a Pablo Picasso, a través de Max Aub, una obra sobre el bombardeo para exhibirla en la Exposición Internacional de 1937 en París. En respuesta, Picasso creó su icónico cuadro Guernica, considerado el más importante de su carrera. Tras la victoria de Franco, el 31 de enero de 1938, comenzó la persecución de republicanos españoles, lo que llevó a muchos al exilio en México.

En este contexto nació Fernando Sampietro, cuya identidad artística se gestó en el seno del exilio español en México, reflejando influencias culturales diversas. Sampietro comenzó a crear a finales de los años sesenta y principios de los setenta, en un momento de profundas transformaciones en el arte. Mientras Andy Warhol alcanzaba la cúspide de su carrera y la Escuela Mexicana de Pintura perdía protagonismo, mientraqs la generación de La Ruptura emergía con propuestas conceptuales. Inspirado por la historia y las realidades políticas de España y México, Sampietro desarrolló un estilo único, influenciado por el ready-made.

Sampietro inició su trayectoria reinterpretando obras clásicas como la Venus de Milo. Poco después, la influencia de Warhol lo llevó a recrear y transformar grandes piezas del arte universal, dándoles un giro personal. Entre sus primeras obras destacadas figura una variación de un bodegón de Picasso al que añadió una lata de sopa Campbell’s, en homenaje a Warhol. Esta obra se presentó en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes en 1977 y más tarde se convirtió en una postal con la leyenda “Homage to Marcel Duchamp”. Su exploración artística lo llevó a crear una impactante versión del Guernica inspirada en la masacre del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.

Para conocer el legado de Fernando Sampietro, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Antenas al Vacío, una muestra que recorre su producción artística desde los inicios hasta su muerte, por decisión propia, en 1984. Curada por Ana Sampietro y Cuauhtémoc Medina, la exposición comienza con el Guernica de Sampietro y sus “paisajes urbanos”, presentados por primera vez en una exhibición individual inaugurada el 2 de octubre de 1975 en el Centro Universitario Cultural. Estas pinturas, casi fotográficas, retratan las vistas cotidianas desde las azoteas de la Ciudad de México.

La exposición profundiza en el corazón conceptual de su obra: la recreación y resignificación de piezas clásicas. Destaca el Mural Vietnam, una reinterpretación de la famosa fotografía de Nick Ut (The Terror of War), hecha con un collage de recortes de periódico. También incluye series como 20 Variaciones sobre el tema La Cacerola Esmaltada, donde recreó con variaciones la pintura Jarra, vela y cacerola esmaltada de Picasso, incorporando diferentes elementos como una lata de sopa Campbell’s. El recorrido concluye con piezas abstractas que combinan influencias matemáticas, el expresionismo de Pollock y collages de artistas contemporáneos.

Antenas al Vacío es una ventana única al universo creativo de Fernando Sampietro, un artista que logró fusionar su herencia española, la cultura mexicana y el arte contemporáneo con un estilo inconfundible. La muestra invita a reflexionar sobre cómo el arte puede transformar las tragedias personales y colectivas en expresiones de trascendencia universal, convirtiendo la memoria histórica en un puente hacia nuevas interpretaciones.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 24 de noviembre, 2024
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

[1] En los primeros años tras el ataque se hablaba de entre 102 y 300 víctimas mortales, pero Xabier Irujo, codirector del Center for Basque Studies de la Universidad de Nevada y autor de un reciente estudio sobre el tema, asegura que fueron alrededor de 200 víctimas.

Arte y Cultura, Exposiciones

Gran Fury, el arte no es suficiente en el Museo Universitario del Chopo

Es sorprendente que, aún en pleno 2024, el VIH y el sida sigan siendo temas rodeados de tabúes y desinformación. A pesar de los avances científicos, médicos y sociales en el tratamiento y manejo de la enfermedad, persisten mitos erróneos sobre el VIH, como la creencia de que es una enfermedad mortal, o que es altamente contagiosa. Lamentablemente, esta falta de conocimiento sigue alimentando el estigma y la discriminación hacia las personas seropositivas, quienes a menudo enfrentan prejuicios injustificados simplemente por portar el virus.

Lo más preocupante es que, aunque hoy en día tenemos acceso a información y recursos más claros, la ignorancia y el estigma persisten. Esto nos lleva a reflexionar sobre cómo fue la situación en décadas anteriores, especialmente a finales de los años 80 y principios de los 90, cuando el miedo, la desinformación y la falta de tratamientos adecuados creaban una atmósfera aún más hostil para las personas afectadas. En aquellos tiempos, el VIH y el sida estaban rodeados de desconocimiento y, en muchos casos, de temores infundados que resultaron en una profunda exclusión social.

Ante esta desinformación y discriminación, en 1987 se creó ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power) [Coalición del Sida para Desatar el Poder], un grupo político que buscó poner fin a la pandemia del sida mediante la acción directa, la investigación médica, la defensa de los derechos humanos y la legislación para mejorar la vida de las personas seropositivas. A raíz de las acciones de ACT UP nació Gran Fury, un colectivo de arte y diseño que se manifestó contra la negligencia y el silencio del gobierno de Ronald Reagan respecto al tratamiento del VIH. A través de carteles, periódicos, calcomanías, fotografías, comerciales de TV y espectaculares, el colectivo se dedicó a hablar sobre el VIH/sida, cuestionando la desinformación y las ideas erróneas difundidas por los medios de comunicación e instituciones religiosas, así como la falta de políticas públicas y la discriminación de las personas seropositivas.

Para recordar el trabajo de Gran Fury y de ACT UP, y buscando llevar a las y los mexicanos a reflexionar sobre el VIH/sida en la actualidad, el Museo Universitario del Chopo presenta Gran Fury, el arte no es suficiente. Esta exposición, proveniente del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), presenta 70 obras e intervenciones realizadas por el colectivo entre 1988 y 1995. Es una muestra del activismo artístico de finales del siglo XX, que influyó en el activismo contemporáneo y mantiene vigentes los cuestionamientos sobre el papel de las artes en la transformación social.

Con esta exposición, el Museo del Chopo abre un espacio de diálogo para reconocer el valor del activismo artístico en la lucha contra el estigma del VIH/sida, recordándonos que la información y la empatía son herramientas esenciales para derribar los prejuicios que persisten hasta hoy.

Prepara tu Visita
Vigencia: Hasta el 1 de diciembre, 2024
Dirección: Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Noticias, Videojuegos

Respirando en los futuros de ayer: Una mirada al arte antifascista de los años 30 y 40 en Suecia en el Museo Universitario del Chopo

Presentación editorial y conversatorio en el Museo Universitario del Chopo
Miércoles 20 de noviembre de 2024, 18:00 h. Entrada libre

El próximo miércoles 20 de noviembre, el Museo Universitario del Chopo se convertirá en el escenario para la presentación de Respirando en los futuros de ayer: una pausa para agradecer, un libro que explora la historia del arte en Suecia durante las décadas de 1930 y 1940, con especial énfasis en los colectivos que apoyaron el movimiento antifascista español. A través de una serie de narrativas experimentales que combinan textos personales, dibujos, cartas y material de archivo, la autora, Helena Fernández-Cavada, aborda el arte como un medio de solidaridad y organización colectiva en tiempos de conflicto.

Un viaje al pasado a través del arte y la memoria histórica

En este libro, la autora recuerda su infancia en medio de la Guerra Civil Española, entrelazando recuerdos personales con las historias de artistas y movimientos que lucharon contra la opresión fascista. A través de sus páginas, Fernández-Cavada resalta el trabajo de colectivos y figuras claves como Folkdekor, Vera Nilsson, y el Archivo y Biblioteca del Movimiento Obrero Sueco, quienes jugaron un papel crucial en la creación de una visión política alternativa en el arte, cuando Europa se encontraba al borde del caos.

“Mi objetivo es rendir homenaje a los esfuerzos colectivos del pasado que han mejorado las condiciones laborales en las artes y que permitieron que el arte se convirtiera en un vehículo accesible para un público más amplio. Quiero reconocer a aquellos que, en los años 30 y 40, pusieron su arte al servicio de la lucha antifascista”, expresa Fernández-Cavada.

La contribución de la memoria colectiva

La obra no solo documenta la resistencia artística a los regímenes totalitarios, sino que también invita a reflexionar sobre la importancia de recordar y reconocer las contribuciones del pasado. Los artistas, como Vera Nilsson y los miembros de Konsten åt Folket, son ejemplos de cómo el arte puede ser una herramienta para la protesta y la construcción de una sociedad más justa.

Este libro ha sido posible gracias al apoyo de Längsmanska Kulturfonden y Malmö University Risolab, que han financiado la impresión de la obra, y cuenta con ilustraciones de la artista Olivia Plender y una colaboración en la investigación de Sebastian Dahlqvist.

Un conversatorio sobre el arte como resistencia

La presentación de Respirando en los futuros de ayer contará con la participación de la autora Helena Fernández-Cavada y el curador independiente Michel Blancsubé. Juntos ofrecerán una conversación en la que profundizarán sobre los temas del libro y el impacto del arte en la construcción de una memoria colectiva. Este conversatorio será una oportunidad única para conocer más sobre los movimientos artísticos que desafiaron las sombras del fascismo en Europa y cómo su legado sigue vigente en la actualidad.

Sobre los ponentes:

  • Helena Fernández-Cavada (Madrid, España) es una reconocida autora y artista visual que ha presentado su obra en exposiciones internacionales, incluyendo en instituciones como el Museo Universitario del Chopo y Casa Encendida en España, así como en diversos espacios de arte contemporáneo en Europa y América.
  • Michel Blancsubé es un curador independiente de gran trayectoria que ha trabajado en importantes instituciones como la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y el Musée d’Art Contemporain de Marsella. Ha sido parte de proyectos destacados en museos de todo el mundo.

No te pierdas esta oportunidad única de adentrarte en la historia del arte y la memoria histórica a través de los ojos de quienes lucharon por un futuro mejor. ¡Te esperamos en el Museo Universitario del Chopo!

Detalles del evento:

Fecha: Miércoles 20 de noviembre de 2024, 18:00 h.
Ubicación: Museo Universitario del Chopo
Entrada: Libre

Gastronomicas, Noticias

¡Celebra la Navidad con Sabor en el Café & Chocolate Fest en CDMX! ☕🍫✨

Si amas el café, el chocolate y el ambiente navideño, el Café & Chocolate Fest Edición Navideña es el evento perfecto para ti. Este festival, que tendrá lugar el sábado 7 y domingo 8 de diciembre en el histórico Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM en el Centro Histórico de la Ciudad de México, reúne a más de 60 expositores con una asombrosa variedad de productos artesanales de alta calidad, ideales para calentar esta temporada.

¿Qué puedes encontrar en el Café & Chocolate Fest?

Imagina caminar entre stands repletos de chocolate artesanal, repostería creativa y el mejor café de México. Aquí, no solo podrás adquirir productos únicos, sino que también podrás sumergirte en la experiencia completa de sabores y aromas con chocolates decorados para la temporada navideña: desde muñecos de nieve y bastones de caramelo hasta muñecos de jengibre. Entre los expositores, podrás descubrir café de especialidad proveniente de regiones icónicas de México, como Veracruz, Chiapas, Tabasco, Puebla, Guerrero y Oaxaca, e incluso algunos países invitados como Colombia y Turquía.

Además del deleite de probar y comprar, el festival ofrece una amplia gama de actividades culturales gratuitas para toda la familia:

  • Ceremonias de cacao para conocer más sobre sus raíces prehispánicas.
  • Catas de café guiadas por expertos para que disfrutes cada matiz de sabor.
  • Talleres sensoriales y cuenta cuentos para los pequeños, villancicos navideños, y la presencia de Santa Claus para inmortalizar la visita con una foto.

No faltarán opciones de alimentos preparados, por lo que podrás disfrutar de una comida completa mientras recorres los stands, participas en actividades y aprendes de los expositores sobre el proceso artesanal detrás de cada producto.

Información Práctica del Evento

  • Fechas: Sábado 7 y domingo 8 de diciembre, de 11:00 a 20:00 horas.
  • Lugar: Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM (Lic. Primo de Verdad No. 2, casi esquina con Moneda, Centro Histórico, CDMX).
  • Entrada y actividades culturales: ¡Sin costo!

Este festival no solo es una excelente oportunidad para disfrutar del espíritu navideño y abastecerse de delicias, sino que también contribuye al desarrollo de productores mexicanos y al programa de becas de la Fundación UNAM. Así que, ¡prepara tu lista de regalos, invita a amigos y familiares, y vive una experiencia inolvidable en el Café & Chocolate Fest!

Conoce CDMX, Monumentos, Sitios Turísticos

Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, un icono de Arte Público y Naturaleza en la CDMX

El Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, inaugurado el 23 de abril de 1979, es una de las obras más representativas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y un referente del arte público en el país. Ubicado en la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, en el sur de la Ciudad de México, este espacio monumental y transitable ofrece una experiencia única al combinar la escultura con el paisaje natural. Su diseño, creado por seis destacados artistas del movimiento del Arte Abstracto y Geométrico, transforma el espacio público en un lugar donde la gente puede caminar, reflexionar y convivir con el arte.

Con una estructura de 120 metros de diámetro y 34 prismas triangulares dispuestos sobre una base anular de piedra, el Espacio Escultórico está diseñado para integrarse con el paisaje volcánico de la región. En su centro se encuentra un “mar de lava” compuesto por piedras de la misma zona, proveniente del volcán Xitle. Esta obra pertenece al movimiento del land art, corriente que busca preservar y celebrar el paisaje natural mediante intervenciones artísticas que lo respeten y lo engrandezcan. La pieza fue desarrollada por artistas como Helen Escobedo, Federico Silva, Hersúa, Sebastián, Manuel Felguérez y Mathias Goeritz, quienes, con su talento y visión, crearon una obra que no solo es un deleite visual, sino también una reflexión sobre la relación entre el arte y la naturaleza.

La creación del Espacio Escultórico marcó un punto de inflexión en la historia del arte público en México. A diferencia de las tradicionales esculturas oficiales o conmemorativas, este espacio liberó a la escultura de su función estrictamente decorativa o de homenaje. En lugar de eso, el lugar se convirtió en un espacio vivo, lleno de interacción social. A lo largo de los años, el público lo ha apropiado, utilizando el lugar para conciertos, representaciones teatrales y otras actividades culturales. Esta participación activa del público ha sido clave en la consolidación del Espacio Escultórico como un punto de encuentro para estudiantes, artistas y habitantes de la ciudad, especialmente en Ciudad Universitaria.

A través de sus diversas propuestas y la interacción directa del público con las esculturas, el Espacio Escultórico también forma parte del legado cultural de la UNAM, que siempre ha promovido la integración del arte en sus espacios públicos. Además de las esculturas que forman el conjunto central, este espacio cuenta con otras obras individuales que integran el denominado Paseo de las Esculturas, un recorrido que incluye piezas destacadas como Las Serpientes del Pedregal de Federico Silva y Coatl de Helen Escobedo. Estas esculturas no solo enriquecen el entorno, sino que refuerzan el mensaje de transformación que la UNAM busca transmitir a través del arte.

Finalmente, el Espacio Escultórico sigue siendo un ejemplo de cómo el arte puede convivir con la naturaleza y, al mismo tiempo, generar espacios de reflexión y comunidad. En un contexto urbano que crece rápidamente, este espacio nos recuerda la importancia de conservar nuestras áreas naturales mientras las integran con la creatividad humana. La obra sigue siendo un símbolo de la identidad universitaria y un testimonio del compromiso de la UNAM con la cultura y el patrimonio ambiental. Sin lugar a dudas, el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria no es solo una pieza de arte monumental, sino también un espacio de aprendizaje, convivencia y apreciación del medio ambiente.

Prepara tu Visita
Dirección: Calle Mario de La Cueva s/n, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, CDMX

Culturales, Noticias

Chén che re: Un libro habitado por el polen de Mardonio Carballo se Presenta en CASUL UNAM con Invitados Especiales

El próximo sábado 9 de noviembre a las 12 p.m., la Casa Universitaria del Libro (CASUL) de la UNAM invita a descubrir la obra poética de Mardonio Carballo, Chén che re: Un libro habitado por el polen, en una presentación especial que promete sumergirnos en un universo de naturaleza, poesía y cultura indígena. Este evento reúne al autor junto con figuras de la literatura y la cultura mexicana, incluyendo al ilustrador Mauricio Gómez Morin, al músico y versador huasteco Rodolfo González Martínez, la poeta tzotzil Enriqueta Lunez, la Secretaria de Cultura de Veracruz Silvia Alejandre, el actor Carlos Camarillo y la periodista Marcela Turati como moderadora.

Un Poemario que Celebra la Naturaleza y la Sensualidad

Chén che re es un viaje poético que combina la sensibilidad de la naturaleza con una mirada introspectiva y sensual. Inspirado en el estilo breve y sugerente del haikú japonés, Carballo despliega imágenes de flores, árboles y el polen que los habita, evocando la riqueza de la flora desde una perspectiva profundamente ligada a la cosmovisión indígena. La obra, dividida en seis secciones temáticas, explora el erotismo y la relación íntima del ser humano con el entorno natural.

Sobre Mardonio Carballo: Voz de la Poesía y la Cultura Indígena

Nacido en Chicontepec, Veracruz, Mardonio Carballo es poeta, periodista y activista cultural. Su trabajo ha destacado en diversos espacios, como el programa de televisión La Raíz Doble en Canal 22 y su colaboración en Las Plumas de la Serpiente en Aristegui en Vivo. Carballo ha sido galardonado con el Premio Nacional de Periodismo Gilberto Rincón Gallardo y ha contribuido activamente a la difusión y preservación de las culturas indígenas desde la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura.

Asiste y Vive una Experiencia Literaria en CASUL

La presentación de Chén che re es de entrada libre y se llevará a cabo en CASUL, ubicada en Orizaba 24, Roma Norte, en la Ciudad de México. La entrada estará disponible hasta completar el aforo, por lo que se recomienda llegar temprano para asegurar un lugar y disfrutar de esta reunión de poesía, música y cultura.

Para más detalles, consulta la agenda de la Casa Universitaria del Libro en www.casul.unam.mx.

Culturales, Noticias

Explora lo Mejor del Cine Mexicano Contemporáneo con Filmoteca UNAM: Estrena de Pedro Páramo, El reino de Dios y Más…

La Filmoteca de la UNAM presenta en noviembre una cuidada selección de estrenos nacionales que celebra el talento mexicano a través de historias poderosas e innovadoras. Del 6 al 10 de noviembre, podrás disfrutar de estas cuatro películas en las Salas Julio Bracho, José Revueltas y Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario, un evento que ofrece una inmersión en las narrativas mexicanas más cautivadoras de la actualidad.

Estrenos Nacionales que Conectan con la Cultura y el Alma Mexicana

Entre las cintas destacadas, se encuentra El reino de Dios (2022), dirigida por Claudia Sainte-Luce. Esta película ha sido aclamada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde ganó premios a Mejor Película Mexicana, Dirección y Fotografía, y fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La historia sigue a Neimar, un niño que espera su primera comunión en un pueblo de Veracruz, convencido de que conocerá a Dios ese día. Su vida, aparentemente tranquila, se ve sacudida por las decepciones que comienzan a transformar su fe y comprensión del mundo.

Por otro lado, Antes que lleguen los zopilotes (2023), ópera prima de Jonás N. Díaz, se proyecta en la Sala Carlos Monsiváis. Inspirada en el cine mexicano de los años cincuenta y en la atmósfera literaria de Juan Rulfo, esta película nos presenta a La Tuza y Luvina, dos mujeres en un viaje surrealista para encontrar el cuerpo de Jacinto antes de que los zopilotes lo devoren. Este relato de soledad, deseo y conexión obtuvo el Premio a Mejor Largometraje de Ficción Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Pedro Páramo: El Clásico de Rulfo, Ahora en la Gran Pantalla

La esperada adaptación de Pedro Páramo (2024) del renombrado fotógrafo y ahora director Rodrigo Prieto también se proyectará en Filmoteca UNAM. Basada en el clásico de Juan Rulfo y adaptada por Matel Gil, esta versión de la famosa historia sigue a Juan Preciado en su llegada a Comala, un lugar impregnado de los fantasmas del pasado, obsesiones y tragedias familiares. Esta adaptación ha sido seleccionada en prestigiosos festivales, incluidos Morelia, Toronto y Sao Paulo, y podrá verse en la Sala Julio Bracho.

Una Mirada Íntima a la Pérdida y la Sanación en “Luto”

Por último, Filmoteca UNAM presenta Luto (2023), dirigida por Andrés Arochi. Esta ópera prima explora el viaje emocional de Damián tras la pérdida de su novia, un recorrido por México donde las conversaciones y rituales en torno a la muerte lo ayudan a confrontar su propio dolor. La película, que ha sido proyectada en festivales internacionales como Guanajuato e India, mezcla ficción y documental en una experiencia profundamente reflexiva.

Consulta Horarios y Más Información

Para conocer los horarios de cada película, visita la página oficial de Filmoteca UNAM en filmoteca.unam.mx.

Culturales, Noticias

La 76ª Muestra Internacional de Cine: Un Viaje Cinematográfico por el Mundo y sus Realidades Sociales

La 76ª edición de la Muestra Internacional de Cine, organizada por la Cineteca Nacional, promete ser una de las experiencias cinematográficas más esperadas de 2024. Desde el 7 de noviembre hasta el 12 de diciembre, más de 30 sedes en todo el país recibirán una selección única de filmes que exploran temas contemporáneos como la migración, la identidad, la memoria y las relaciones humanas. Esta nueva edición no solo exhibe trabajos de cineastas renombrados, sino que también da espacio a voces emergentes que abordan preocupaciones sociales universales.

Una Curaduría que Refleja las Preocupaciones Sociales del Mundo Actual

El director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro Rodríguez, comenta que este año la muestra presenta una selección de filmes que abordan cuestiones relevantes de nuestra época, como los desplazamientos forzados, los conflictos familiares y las luchas por la identidad. “El cine refleja el momento actual y estas películas abordan conflictos que resuenan con todos”, señala Carro, quien destaca que los filmes seleccionados provienen de países como España, Francia, Irán, India, Taiwán y México, lo que enriquece la experiencia del espectador.

Títulos Imperdibles de Cineastas Internacionales y Nacionales

Entre las películas más destacadas de la muestra se encuentra Memoria (2021), la más reciente obra de Michel Franco, quien explora una historia de amor en medio de la demencia temprana. “Franco ofrece un desenlace sorprendentemente esperanzador, un contraste con su tono crítico habitual”, explica Carro.

Otro de los grandes títulos es Cerrar los ojos (2023), del aclamado director español Víctor Erice, una introspectiva reflexión sobre la memoria y la identidad a través de la historia de un actor desaparecido, que rinde homenaje al poder del cine para capturar el paso del tiempo.

Uno de los grandes atractivos de esta edición es la proyección de Profundo Carmesí (1996), de Arturo Ripstein, en una versión restaurada con secuencias inéditas que en su momento fueron eliminadas por cuestiones morales. Esta obra maestra del cine mexicano, que narra una historia de amor macabro en el México de posguerra, promete ser una de las joyas más esperadas de la muestra.

La Voz Emergente de Payal Kapadia y la Innovación de Leos Carax

La 76ª Muestra también ofrece la oportunidad de descubrir nuevas voces del cine mundial. Una de las más emocionantes es La luz que imaginamos (2021), de la cineasta india Payal Kapadia, que fue premiada con el Gran Premio en la Competencia de Largometraje en el Festival de Cine de Cannes. Su ópera prima sigue a tres enfermeras en India mientras navegan por temas de pertenencia y resiliencia en una ciudad vibrante y caótica.

Otra propuesta innovadora es It’s Not Me (2023), un mediometraje del francés Leos Carax que mezcla escenas de sus propias películas con clásicos del cine y videos caseros, creando un collage poético y personal. Carax, conocido por su estilo único y anárquico, añade una dimensión completamente nueva a esta edición.

Un Circuito de Exhibición que Llega a Todo México

La 76ª Muestra Internacional de Cine no solo se presenta en la Cineteca Nacional, sino que también recorre más de 30 sedes a nivel nacional, incluyendo el Centro Cultural Universitario de la UNAM y diversas pantallas de Cinemex en ciudades de todo el país. Las proyecciones comenzarán el 7 de noviembre en la Cineteca Nacional y seguirán en la UNAM del 13 al 30 de noviembre y en Cinemex del 14 al 27 de noviembre. Desde el 22 de noviembre hasta el 12 de diciembre, también se podrá disfrutar de esta oferta cinematográfica en el Centro Nacional de las Artes.

Cada película de esta muestra representa una ventana a otras realidades y culturas, ofreciendo a los espectadores la oportunidad de reflexionar sobre temas universales y profundos mientras disfrutan de las historias de cineastas de todo el mundo.

Consulta la Programación y Sedes de la 76ª Muestra Internacional de Cine

La programación completa y las sedes de la 76ª Muestra Internacional de Cine se pueden consultar en el sitio web oficial de la Cineteca Nacional cinetecanacional.net o en el micrositio cinetecanacional.net/micrositios/muestra76/ para conocer las sinopsis y toda la información sobre las películas y las funciones.

¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única y sumérgete en el cine mundial contemporáneo!

Culturales, Noticias

Teatro UNAM Participa en el 5º Encuentro Internacional de Infancias y Adolescencias Libres y Diversas con Espectáculos Reflexivos para Jóvenes

Del 4 al 9 de noviembre, el Centro Cultural Universitario (CCU) será escenario de una serie de actividades destacadas que abordan los temas de imaginación, creatividad y juego colaborativo, en el marco del 5º Encuentro Internacional de Infancias y Adolescencias Libres y Diversas. Organizado por la Cátedra de Lectura José Emilio Pacheco, este evento ofrece un espacio para reflexionar sobre las influencias del mundo adulto en la niñez y adolescencia, mientras se fomenta el arte como un refugio para la expresión y los derechos de los más jóvenes.

Teatro UNAM Presenta Espectáculos para Jóvenes con Temáticas Actuales

Como parte de este encuentro, Teatro UNAM presenta dos espectáculos que invitan a la reflexión sobre identidad, solidaridad y empatía, temas fundamentales para el desarrollo de las infancias y adolescencias. Los montajes se realizarán de manera híbrida, con actividades virtuales del 4 al 9 de noviembre, y de forma presencial del 7 al 9 de noviembre en el CCU.

“El Alma Buena de Sezuán”: Una Reflexión Sobre la Moral y el Sacrificio

Una de las propuestas más destacadas es “El alma buena de Sezuán”, de Bertolt Brecht. Esta obra dirigida por Gabriela Ochoa y presentada por el Carro de Comedias 2024, invita a cuestionar la moral y el sacrificio en una sociedad compleja. La historia sigue a Shen-Te, una joven a quien tres dioses le conceden un premio por su bondad. Sin embargo, pronto se enfrenta a la difícil tarea de mantenerse buena en un entorno hostil.

La función será el viernes 8 de noviembre a las 13:30 horas en la Explanada de la Fuente del CCU, y está dirigida tanto a jóvenes como al público en general. La obra cuenta con un elenco destacado que incluye a Mabel Albavera, Emma Echazarreta, Sara Muñoz, Carlos Eduardo Murguía Macías, David Juan Olguín Almela y Marco Favio Ramos / Rodrigo Rivas Salgado.

“El Viaje de Tadeo”: Nuevas Masculinidades a Ritmo de Son Jarocho

El sábado 9 de noviembre a las 11 horas, se presentará “El viaje de Tadeo”, una obra de Gonzalo Herrerías que cuenta la historia de Tadeo, un joven que lucha por encontrar su lugar en una sociedad que no entiende su rechazo al modelo tradicional de masculinidad. Tras enfrentar acoso y discriminación, Tadeo se embarca en un viaje hacia Veracruz, donde un anciano brujo le ayudará a redescubrir su identidad a través de relatos mágicos y el Son Jarocho.

Este unipersonal musicalizado en vivo por María Urbina cuenta con la dirección escénica de Martha Mega y la producción de Erika Sánchez Díaz. La función está dirigida a infancias, juventudes y público en general, y también se llevará a cabo en la Explanada de la Fuente del CCU.

Un Encuentro para Crear y Reflexionar

El Encuentro Internacional, titulado “Defender la imaginación: cinco años de juego y creación”, se lleva a cabo de manera híbrida, ofreciendo actividades virtuales y presenciales, entre las que se incluyen talleres, conversatorios y presentaciones de libros. Este espacio busca fomentar la creatividad y el juego colaborativo como herramientas de transformación para las juventudes, promoviendo un entorno seguro y libre para la expresión de las infancias y adolescencias diversas.

Con estas presentaciones teatrales, Teatro UNAM reafirma su compromiso de acercar propuestas culturales que impulsen la reflexión, la creatividad y la inclusión. No te pierdas estos espectáculos únicos que pondrán sobre la mesa temas de gran relevancia para las generaciones más jóvenes.

Entrada Libre y Acceso Gratuito

Las funciones de “El alma buena de Sezuán” y “El viaje de Tadeo” se presentarán con entrada libre, brindando una oportunidad accesible para que todos los públicos disfruten de propuestas teatrales de gran calidad.

Para más información sobre la programación completa y las actividades del 5º Encuentro Internacional de Infancias y Adolescencias Libres y Diversas, puedes consultar los siguientes enlaces: