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MC Rama: La Innovadora Fusión de Danza y Sonido en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

El próximo 9 y 10 de noviembre, el Foro del Dinosaurio en el Museo Universitario del Chopo será el escenario de MC Rama, una pieza de danza contemporánea experimental creada por la coreógrafa y docente Eugenia Silveira Chirimini. Con esta obra, Silveira Chirimini propone una exploración única del cuerpo, la música y la tecnología, invitando al público a sumergirse en un cruce de lenguajes artísticos que integra desde el candombe hasta la música electrónica.

La Danza como Experiencia Sensorial: MC Rama en el Foro del Dinosaurio

MC Rama es mucho más que una performance de danza: es una propuesta experimental que desafía los límites entre el cuerpo, la música y los dispositivos electrónicos. La coreógrafa uruguaya fusiona diversos géneros musicales como el candombe (ritmo afro-uruguayo), el gospel, el hip hop y la música electrónica, llevando al espectador a una experiencia sensorial única. La pieza incorpora un DJ Live Set y la utilización de dispositivos electrónicos como iPads, bandejas de DJ, controladores y robots, que permiten crear un paisaje sonoro orgánico y en constante evolución, intercalado con la danza.

A través de la experimentación y la investigación, Silveira Chirimini busca reformular la corporalidad en un contexto contemporáneo, transformando el candombe mediante la tecnología. Este enfoque innovador permite que la danza sea no solo un reflejo del ritmo, sino también una reinterpretación y traducción de la música hacia el cuerpo en movimiento, aportando una visión fresca y actualizada de esta tradición.

Un Espacio para la Reflexión sobre la Corporalidad y la Identidad de Género

En MC Rama, la coreografía no solo celebra la fusión de géneros musicales, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la corporalidad femenina en la cultura popular. La obra rompe esquemas al presentar a la mujer asumiendo roles tradicionalmente masculinos, planteando un diálogo entre géneros y tradiciones, mientras transita por las diferentes facetas del candombe y sus transformaciones.

Próximas Funciones y Precios: No Te Pierdas Esta Innovadora Obra

  • Sábado 9 de noviembre de 2024: 19:00 horas
  • Domingo 10 de noviembre de 2024: 18:00 horas
  • Ubicación: Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
  • Entradas:
    • General: $150
    • Estudiantes, maestros e INAPAM: $75

Un Proyecto con un Enfoque Global: Eugenia Silveira Chirimini

La creadora de MC Rama, Eugenia Silveira Chirimini, es una reconocida coreógrafa e investigadora uruguaya, especializada en danza contemporánea y en la fusión de lenguajes del movimiento con danzas urbanas y populares. Desde 2008, ha desarrollado su práctica Soul Training, un proyecto que explora la relación entre música y movimiento en formato DJ Live Set. Además de su trayectoria internacional, Silveira ha trabajado con figuras clave de la danza contemporánea como Luciana Achugar y Tamara Cubas, y ha recibido diversos premios y becas, incluyendo el Fondo Concursable y el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA). Su obra ha sido estrenada en escenarios internacionales, y en 2023 publicó el libro SOUL TRAINING: sistematización abierta en danza contemporánea, un aporte significativo al campo de la danza.

No te pierdas esta oportunidad única de experimentar una obra que desafía los límites de la danza y la música. MC Rama en el Foro del Dinosaurio es una cita imperdible para los amantes de la danza contemporánea, la experimentación sonora y la reflexión sobre la identidad de género. ¡Te esperamos para vivir esta experiencia inmersiva!

Descubre ‘Dramawalker México: Cartas al Exilio’, una experiencia sonora que revive la historia del exilio español en México

El proyecto Dramawalker México: Cartas al Exilio te invita a adentrarte en un capítulo íntimo y conmovedor de la historia: la migración de miles de españoles a México tras la Guerra Civil (1936-1939). A través de una innovadora serie de ficciones sonoras, esta producción conjunta del Centro Dramático Nacional, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Centro Cultural de España en México (CCEMx) y Teatro UNAM recupera voces, memorias y emociones de aquellos que encontraron en México un nuevo hogar.

Dramawalker, lanzado en 2020, utiliza tecnología geolocalizada para ofrecer a los oyentes una experiencia inmersiva en lugares clave, uniendo historias con el espacio físico en el que ocurrieron. En esta edición dedicada a México, las historias de dos familias descendientes de exiliados son narradas a partir de cartas, grabaciones y recuerdos, tejiendo un recorrido sonoro que refleja la resiliencia y el dolor del exilio.

Boreout vs Burnout: Dos Rostros de la Desconexión Laboral

Dramawalker ha viajado ya por ciudades como Santiago de Chile, Madrid y Sevilla, donde se han explorado galerías, barrios y hasta una cárcel. En su formato en México, estas narrativas cobran vida gracias al trabajo de dramaturgos como Alicia Laguna y Juan Carlos Franco (México) y Lucía Carballal y Roberto Martín Maiztegui (España), bajo la dirección de Aristeo Mora y la coordinación de María Cecilia Guelfi.

Para Aristeo Mora, el proyecto tiene un profundo significado: “El migrante es el único guardián de su historia e identidad, que transmite a sus descendientes de formas únicas. A veces, esos recuerdos se disipan, mientras que en otras ocasiones, pesan sobre las generaciones futuras como una responsabilidad difícil de evitar.” Estas palabras reflejan el espíritu de Dramawalker México, que busca tender un puente entre el presente y el pasado, ofreciendo a los descendientes de los exiliados una manera de recordar y honrar sus raíces.

Dos Formatos para una Experiencia Íntima

Dramawalker México se presenta en dos formatos: como una experiencia virtual y una instalación itinerante. Las ficciones sonoras pueden escucharse en línea, en un mapa virtual que permite explorar la Ciudad de México a través de las historias de los exiliados, disponible en Dramawalker México. Además, a partir del 9 de noviembre, la experiencia cobra vida en el CCEMx mediante equipos analógicos intervenidos que reproducen las docuficciones en distintos puntos de la ciudad. Esta instalación visitará también Guadalajara, Madrid y el Centro Cultural Universitario en 2025.

Reviviendo Historias, Conservando Memorias

Dramawalker México: Cartas al Exilio es mucho más que un proyecto artístico; es un homenaje a aquellos que dejaron su tierra y encontraron en México una nueva oportunidad. Desde la intimidad de una carta hasta el sonido de una vieja grabadora, este proyecto te invita a descubrir un México que acogió, escuchó y preservó historias de migración, amor y resiliencia.

Día de Muertos en México, memoria que se come


Por Mariana Castillo Hernández*

Ya huele a flores, a frutas aromáticas, a mole, chocolate y copal… Cierra los ojos después de leer esto: si pones altar y ofrenda, ¿a quiénes se lo dedicas? Si no lo haces, ¿a quiénes recuerdas en la nostalgia inevitable de estas fechas? 

El duelo nos transforma, queramos o no. En la búsqueda de remanso, lo alimentario reconforta, da gozo…Reflexionemos en conjunto sobre el valor de estos festejos tradicionales en nuestro país, entendamos sus cambios y variables, pero también sus elementos comunes. 

Valorarlos más allá del enfoque turístico y comercial, así como ser sensibles a las resistencias locales ante la turistificación, es fundamental. Estas líneas buscan provocar la curiosidad y el antojo para que se fomente la continuidad de la memoria y las diversas identidades.

Otros festejos a las personas fallecidas y algunas precisiones

Si bien hay otras fiestas para celebrar a los muertos en el mundo como el Halloween en EUA, el O- bon en Japón, el Chuseok en Corea, el Día de los cráneos en Bolivia, el Famadihana en Madagascar, el Festival de los fantasmas hambrientos en China, etc., las de este territorio que hoy conocemos como México tienen sus peculiaridades y es importante hacer algunos apuntes.

Ni son de origen prehispánico, pero tampoco podemos expresar de manera reduccionista y desde una mirada colonial que son “producto de un sincretismo indígena y europeo” o “fruto del mestizaje”, conceptos que las reducen abismalmente.

Sí, las festividades del 1 y 2 de noviembre, Todos Santos y Fieles Difuntos, son de origen católico, pero llegaron en el siglo XVI a un territorio mesoamericano que ya tenía sus propias celebraciones a las personas difuntas y una cosmovisión propia. 

Hay que recordar que muchos de los ritos que existían fueron cristianizados por imposición. (Malvido, Vela). En su texto El origen del Día de Muertos, Víctor Santos Ramírez, arqueólogo, hace un recorrido interesante sobre la complejidad histórica sobre este tema.

Hay que añadir que, en procesos de conquista, con dominación y control cultural de por medio, las personas ejercen resistencia, apropiación e innovaciones (Bonfil Batalla) -que no son lineales ni sincrónicas- para mantener su identidad y libertad. La alimentación es un factor importante en este ejercicio.

¿Día de Muertos? Controversias léxicas y palabras elegidas

En la actualidad, Día de Muertos es la manera general y popular de nombrar a la festividad, y, sobre todo, aún más desde la declaratoria como Patrimonio Cultural de la Humanidad que le hizo la Unesco en 2003. 

Pero, la precisión pertinente es que más que un día, es una temporada del año dedicada a las personas queridas que fallecieron. Esta coincide con la cosecha de las milpas, a partir de la última semana de septiembre, todo octubre y gran parte de noviembre.

Los pueblos originarios tienen gran arraigo por ella, con sus múltiples manifestaciones y diversidad, más allá de las representaciones relacionadas con la cultura pop y el nacionalismo folclórico del estado mexicano. 

Además, tiene su propio nombre por región: Hanal Pixán en la zona maya, Ngo Dü para algunos otomíes de diferentes zonas, Xandu´en la zona zapoteca del Istmo de Tehuantepec y más.

Los días más conocidos en ella son el 1 y el 2 de noviembre, aunque desde semanas previas, las familias se preparan para tener todo listo para el altar en honor a la memoria. Incluso, hay zonas donde esto se extiende todo noviembre y en diferentes momentos, pues los festejos no se reducen a las mismas fechas. 

Cultura alimentaria en el Día de Muertos

Lo más importante para entender estas festividades en nuestro territorio, es que, si bien hay elementos comunes, nunca se podrá generalizar porque cada persona y familia le dan sentido, pero hay elementos fundamentales en las ofrendas: 

  • Tamales variadísimos -parte focal ofrendada-, con sus tantas hojas, rellenos o no, de tantas formas y tamaños.
  • Agua y bebidas de maíz como atole, pozol, etc. chocolates, destilados y más.
  • Panes locales (antropo, fito y zoomorfos).
  • Dulces de temporada (calabaza, chilacayota, etc.), calaveritas (chocolate, azúcar, amaranto, etc.) y otros (pipilitas, de anís, etc.).
  • Platillos distintos como moles, pipianes, caldos y más.
  • Infinidad de flores, frutos y hojas locales como complemento y decoración. 

Algunos altares tienen niveles, de dos a siete, en otros sitios lo importante es el arco que sirve de marco para el altar, y que se suele elaborar de caña de azúcar, de mazorcas, de palma o de otras plantas de la zona. 

En unos más, todo se coloca a ras de piso, con tapetes de frutas, aserrín o flores. Incluso, existen los que tienen formas poco usuales o los que son sumamente sencillos porque lo esencial sucede en los panteones. Finalmente, hay lugares donde los ritos suceden de día, otros donde pasan de noche.

Como escribí en el libro Día de Muertos. Recetas y tradiciones de Larousse: “No solo existe el pan de muerto azucarado con azahar y naranja, no solo se usa flor de cempasúchil, no solo se coloca papel picado como ornamento… Hay tantas variables en las ofrendas como entornos bioculturales: cada ofrenda, alimento y tradición es reflejo de ellos. La música, los objetos, la oralidad en mitos y localismos, nada es azaroso”.

La columna vertebral de las ofrendas es lo comestible, es a través del trabajo que cuesta hacer los alimentos que nos damos, nos ofrendamos, nos compartimos: “Les estamos dando reconocimiento, pero también amor y respeto, ya que, en la tradición mesoamericana, el ofrendar trabajo es la mejor forma de otorgar amor”, me dijo la antropóloga Miriam Manrique hace años en entrevista. También hay múltiples platillos rituales para estas fiestas.

Esta investigación nació de la sorpresa, de conectar lo cotidiano con mi propia historia, de escuchar a familias como la Jiménez Álvarez, la Dimas Carlos, la Santos Rojas, la García Téllez, la Cortés Ortega, la Rodríguez Gerónimo y muchas más quienes me permitieron conocer maravillas como el uliche, el pan borrego, el cocolbosh, los tantísimos moles negros, el atole agrio, el agua de taberna y más. A ellas, gracias. Esperamos que cada receta familiar pueda seguir viva. 

Les comparto una muy entrañable para que la preparen en sus hogares, y que es parte de nuestra publicación, adaptada por Paloma Ortiz Hernández. Este atolito conlleva usar una técnica mesoamericana que incluye a las cenizas en la ecuación. Que lo gocen y lo compartan.

Atole negro o de chaqueta

(6 a 8 porciones)

Ingredientes:

  • 200 gramos de pelo de elote fresco
  • 200 gramos de masa de maíz morado nixtamalizado
  • 2 litros y medio de agua
  • 50 gramos de piloncillo
  • 1 raja de canela (10 gramos)

Procedimiento:

  1. Dejar secar los cabellos de elote al aire o al sol durante un par de días.
  2. Posteriormente, tostarlos hasta quemarlos y que se vulevan de color negro (después de secar y tostar quedan aproximadamente 20 gramos).
  3. Colocar en una olla un litro de agua con la canela y el piloncillo. Hervir.
  4. Con medio litro de agua, moler los cabellos de elote tostados, colarlos y añadirlos al agua de piloncillo caliente.
  5. En otro litro de agua, desleír la masa con ayuda de una licuadora, colar y poner dentro de una olla. Continuar cociendo sin dejar de mover hasta que se convierta en atole espeso.
  6. Rectificar el dulzor al gusto.

Nota:

  • Otra versión de atole negro es con cascarilla de cacao tostada que se agrega en lugar de los cabellos de elote y se muele y cuela de igual forma para añadir al atole.

*Mariana Castillo Hernández es periodista, editora y docente. Ha colaborado en diversos medios impresos nacionales e internacionales, en diferentes libros, así como en proyectos digitales a lo largo de 15 años. Fue nombrada “Periodista del año” en la edición 2021 de la Guía México Gastronómico. Milpa Gráfica y Día de Muertos, recetas y tradiciones, de editorial Larousse, publicaciones de su autoría, fueron premiados en los Gourmand World Cookbook Awards 2023. Imparte clases en el diplomado Cocinas y Cultura Alimentaria de México de la ENAH, además que da talleres en el CESSA y en la Universidad de Valladolid Yucatán. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM, Ciencias de la Comunicación en la UVM y un Máster en Periodismo de Viajes por la Universidad Autónoma de Barcelona. Su proyecto personal en internet y redes sociales es @marviajaycome. Actualmente, es colaboradora independiente en distintas publicaciones, así como trabaja en temas de contenido y marketing digital.

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Almas Perdidas: Arte, Memoria y Tradición en una Exposición Única en La Esmeralda

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (ENPEG) abre sus puertas este 31 de octubre para presentar “Almas Perdidas”, una exposición que invita a explorar el altar de muertos desde una visión contemporánea. En colaboración con la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM y la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACh), esta muestra artística reúne a estudiantes y docentes en una reinterpretación visual del Día de Muertos, destacando cómo el arte gráfico puede conectar la tradición con nuevas expresiones culturales.

Diálogo Entre Tradición y Modernidad en el Altar de Muertos

“Almas Perdidas” no solo reimagina el altar de muertos, sino que lo convierte en un espacio de diálogo entre generaciones de artistas que expresan sus ideas a través de grabados, murales, cerámica y estampas. Esta iniciativa también rinde homenaje a docentes de La Esmeralda que han dejado un impacto imborrable en la comunidad, como Antonio Nava, Mariano Villalobos y Ana Lilia Maciel. Cada obra busca reflejar el respeto por las tradiciones mexicanas y, al mismo tiempo, abrir nuevas puertas para entenderlas desde la óptica actual.

Una Comunidad Artística en Colaboración

La exposición es fruto de un esfuerzo conjunto entre diversas instituciones, como el Bachillerato de Innovación, Ciencias, Artes y Humanidades de Chiapas de la UNICACh, la FAD de la UNAM y la propia ENPEG. Entre los 79 grabados que componen “Almas Perdidas” están las creaciones del equipo gráfico Ocelote, liderado por las maestras Ana Ferral y Dinora Palma, así como los equipos creativos El Monstruo de Tinta y Ases del 24, dirigidos por Germán Flores. Esta diversidad de estilos y técnicas da como resultado una muestra rica en expresiones artísticas que van desde lo tradicional hasta lo experimental.

Ven y Disfruta de “Almas Perdidas”

La exposición estará abierta al público en el Espacio Alternativo de La Esmeralda hasta el 17 de noviembre de 2024, con entrada gratuita. Es una oportunidad única para acercarse al arte y a la celebración del Día de Muertos a través de una perspectiva innovadora y colectiva.

BADA 2025: La Feria de Arte que acerca a lxs creadorxs con el público vuelve a CDMX

La feria de arte BADA (Buenos Aires Directo de Artista) vuelve a Ciudad de México del 6 al 9 de febrero de 2025 en su quinta edición, ofreciendo una experiencia única para los amantes del arte, donde el contacto directo entre creadores y público es el protagonista. Durante la Semana del Arte en CDMX, BADA se convertirá en el espacio ideal para conocer nuevas propuestas artísticas y entablar un diálogo sin intermediarios con artistas de todo el mundo.

BADA: Arte Sin Intermediarios, Directo del Artista

A diferencia de las ferias tradicionales, BADA prioriza la conexión directa entre artistas y visitantes. Aquí, creadores emergentes y consolidados exponen sus obras, comparten historias y negocian personalmente, eliminando barreras y acercando al público una experiencia íntima y auténtica. Este formato único ha posicionado a BADA como un referente en la democratización del arte, donde cualquier persona puede acceder a piezas únicas y conocer a quienes las crearon.

Pedro Friedeberg: Invitado Especial en BADA 2025

Como parte del evento, BADA 2025 contará con la presencia especial de Pedro Friedeberg, uno de los artistas más icónicos del surrealismo mexicano y del movimiento de la Ruptura. Con más de seis décadas de trayectoria, Friedeberg es conocido por sus obras emblemáticas como la “Mano-Silla” y su serie “Casa irracional”, las cuales han transformado la estética del arte moderno. En esta edición, el público podrá conocer su obra más reciente y conversar con este legendario artista, un privilegio que pocos eventos ofrecen.

Oportunidades para Artistas Jóvenes en BADA 2025

Además de su innovador formato, BADA 2025 abre convocatoria para que artistas mayores de 18 años de cualquier país participen en la feria, promoviendo una plataforma inclusiva que impulsa tanto el talento emergente como el ya reconocido. Los seleccionados tendrán la oportunidad de interactuar con más de 15 mil visitantes, incluyendo coleccionistas, críticos y entusiastas de todas las edades, en un entorno que celebra la diversidad creativa y cultural.

Por quinto año, Banco Azteca apoya esta iniciativa y refuerza su compromiso con los jóvenes talentos. Como parte de su programa #ApoyarNosToca, Banco Azteca presenta la convocatoria “ARTE PARA TODOS”, que otorgará a cinco creadores emergentes un stand gratuito para exponer sus trabajos en BADA 2025. Las bases estarán disponibles en las redes sociales de BADA y Banco Azteca.

BADA y su Apoyo a las Nuevas Generaciones

Comprometidos con la formación y la creatividad, BADA abrirá nuevamente sus puertas a estudiantes de arte, como los de la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM y la Universidad Iberoamericana, quienes compartirán sus proyectos y propuestas innovadoras. También estarán presentes los emprendimientos de la plataforma ÍCARO, una colaboración con México Territorio Creativo y Grupo Salinas, que fomenta la rentabilidad en las industrias culturales.

Para quienes desean explorar y apoyar el arte desde su esencia, BADA 2025 es una cita imperdible. Con su formato directo y su enfoque en conectar a creadores con el público, esta feria ha revolucionado la manera de vivir, vender y adquirir arte en México, Argentina y España.

¿Listo para vivir el arte de cerca? No te pierdas esta experiencia del 6 al 9 de febrero en la Ciudad de México. Visita bada.com.mx para más información.

El Manicomio de los Gatos: La nueva novela de Gabriel Santander que satiriza la era de la Inteligencia Artificial en la Literatura

En un ingenioso y mordaz homenaje a la literatura y a los felinos, Gabriel Santander presenta su más reciente novela, El manicomio de los gatos, en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis. Esta obra es un agudo comentario sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la creación de literatura, un fenómeno que ha revolucionado la industria editorial y ha generado un profundo debate sobre la autenticidad y la creatividad en la escritura.

La trama sigue a Rosa de la Huerta, una mujer de mediana edad que, tras enfrentar múltiples fracasos laborales, recibe una sorprendente propuesta de una importante editorial: hacerse pasar por la autora de libros generados por una máquina. En este entorno, donde el humor y la ironía se entrelazan, Santander denuncia la mediocridad y la presión social que enfrentan los escritores contemporáneos.

A lo largo de la novela, Rosa navega por el mundo literario, asistiendo a conferencias y entrevistas, todo mientras oculta su verdadera identidad. “El sustento narrativo de la novela es una suplantación de autor”, explica Santander, quien estuvo acompañado en la presentación por el poeta Luis Felipe Fabre y la escritora Alma Columba, quien leyó unas palabras a nombre de la autora y directora teatral Roxana Elvridge-Thomas.

Ambientada en la vibrante Ciudad de México, El manicomio de los gatos retrata con agudeza la amenaza de la locura y el alcoholismo, rindiendo homenaje a los gatos como símbolo de libertad y misterio. Además, presenta personajes atrapados entre el miedo a la mediocridad y las estrictas expectativas de lo que deben ser en una sociedad que valora el éxito a toda costa.

Elvridge-Thomas destaca que la obra de Santander es no solo un relato divertido, sino también una crítica profunda de temas contemporáneos, como la drogadicción, la homosexualidad, y la lucha de las mujeres por liberarse de roles preestablecidos. “Las editoriales, ávidas de dinero, crean autoras ficticias y utilizan la Inteligencia Artificial para producir literatura que apela al mal gusto de las masas”, afirma Elvridge-Thomas, quien elogia la capacidad de Santander para transformar la indignación en risas.

En un momento donde lo políticamente correcto a menudo limita la expresión creativa, Santander defiende la libertad de escribir sin censura. “Cuando escribes, no debes pensar a quién vas a complacer. La escritura debe fluir desde tu talento, ya sea mucho o poco”, comenta el autor.

Gabriel Santander, originario de la Ciudad de México y con formación en sociología por la UNAM, ha publicado siete libros, destacando La venganza de las chachas, galardonada con el premio Casa de las Américas 2011. Además de su labor como escritor, coordina talleres de creación literaria y ha trabajado en el ámbito del periodismo cultural y la producción de televisión.

Esta novela es una invitación a reflexionar sobre el futuro de la literatura en un mundo donde la tecnología redefine la narrativa y a cuestionar lo que realmente significa ser un autor en la actualidad.

Para seguir explorando la oferta cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, puedes consultar su Cartelera en cartelera.cdmx.gob.mx y seguir sus redes sociales para actualizaciones y eventos.

Descubre la Magia del Festival del Pan de Muerto y Chocolate 2024 en el Palacio de la Autonomía de la UNAM

La tercera edición del Festival del Pan de Muerto y Chocolate llenó de tradición y sabor el Palacio de la Autonomía de la UNAM del 1 al 3 de noviembre. Este festín cultural y gastronómico reunió 150 variedades de pan de muerto y chocolates de toda la República Mexicana, convirtiéndose en un verdadero homenaje a los sabores de Día de Muertos.

Pan de Muerto y Chocolate: Tradición e Innovación

Desde las versiones clásicas del pan de muerto – con o sin azúcar, espolvoreado con ajonjolí o de carita oaxaqueña – hasta propuestas creativas como pan de masa de chocolate bañado en chocolate, sabores a jamaica, y panes rellenos de moras, cajeta artesanal y crema batida, los visitantes tuvieron un amplio abanico de delicias para elegir.

El chocolate, protagonista indiscutible, también ofreció sorpresas: desde el clásico chocolatito caliente servido con leche o agua, hasta tabletas de chocolate oaxaqueño y otras presentaciones de diversas regiones.

Experiencias Culturales y Talleres de Día de Muertos

Además de la oferta gastronómica, el festival contó con una agenda cultural vibrante. Los visitantes participaron en talleres de creación de cráneos de papel, collage y serigrafía casera, y disfrutaron de danzas folclóricas, espectáculos de danzón, y obras de teatro como El paso de la muerte a través del tiempo y Frida Kahlo. Vuelo desde la muerte. También hubo una amplia oferta de artesanías y productos de emprendedores mexicanos, perfectos para llevar a casa un pedacito de tradición.

Ceremonias de Cacao y Viajes de Autodescubrimiento

Uno de los momentos más especiales fue la ceremonia del cacao, una experiencia guiada por una facilitadora de medicina ancestral que, mediante meditación, llevó a los asistentes en un viaje introspectivo y de conexión con las raíces. Estas ceremonias, de cupo limitado, requerían inscripción previa y una pequeña cuota de recuperación, aportando al festival un espacio de encuentro espiritual único.

Un Festival para Todos, con Dos Sedes en la Ciudad

El acceso al festival incluyó no solo la entrada a todas las actividades y espectáculos, sino también una sorpresa especial para cada visitante. Adicionalmente, aquellos que se inscribieron en la ceremonia del cacao entraron de manera gratuita. Para evitar largas filas y asegurar su lugar, muchos visitantes optaron por registrarse previamente en adelitasempresarias.com.

La sede principal en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, en el Centro Histórico, compartió protagonismo con Doméstico, en la colonia Hipódromo, donde se realizó una versión más íntima del festival. Este espacio reunió a algunos de los mejores panaderos y chocolateros de ediciones anteriores, ofreciendo al público una selección especial de panes de muerto y chocolates artesanales.

El Festival del Pan de Muerto y Chocolate 2024 reafirmó la rica tradición de Día de Muertos y el amor de México por sus sabores únicos, dejando a sus asistentes con el anhelo de regresar el próximo año.

Fonoteca Nacional, Patrimonio Sonoro y Cultura Mexicana en Coyoacán

¿Alguna vez te has preguntado cómo suena la historia de México? En el vibrante barrio de Coyoacán de la Ciudad de México, la Fonoteca Nacional es el lugar donde el patrimonio sonoro del país cobra vida. Esta dependencia de la Secretaría de Cultura no solo se dedica a preservar sonidos, sino que también promueve y celebra la rica diversidad cultural que resuena en cada rincón del territorio nacional. Desde su inauguración en 2008, la Fonoteca se ha convertido en la primera de su tipo en América Latina, siendo un faro para las y los amantes del sonido y la cultura.

Ubicada en la hermosa Casa Alvarado, un edificio del siglo XVIII que combina el estilo andaluz y morisco, la Fonoteca ofrece una experiencia única. Este histórico inmueble, que ha sido biblioteca y refugio de grandes pensadores como Octavio Paz, ahora alberga un Edificio de Conservación, una Audioteca y una Sala de Lectura. Pero eso no es todo; lxs visitantes pueden disfrutar del Jardín Sonoro, un espacio mágico abierto al público donde la música y la naturaleza se entrelazan de lunes a sábado.

La Fonoteca Nacional realiza cinco actividades prioritarias que enriquecen la vida cultural del país. Primero, rescata y preserva el patrimonio sonoro, asegurándose de que cada sonido significativo tenga un lugar seguro. Segundo, promueve su vasto acervo sonoro, invitando a todxs a descubrir las historias que estos sonidos cuentan. Además, organiza actividades académicas, artísticas y culturales que acercan a la comunidad a estos materiales de una manera divertida y educativa. ¡Y eso no es todo! También fomenta una cultura de la escucha, recordándonos lo importante que es detenerse y disfrutar de lo que nos rodea. Por último, la Fonoteca apoya la creación y experimentación artística, inspirando a nuevos talentos a explorar el fascinante mundo del sonido.

Aunque para lxs visitantes no hispanohablantes la Fonoteca Nacional podría no estar en el top de la lista de lugares por visitar, su importancia es innegable. Junto a otras instituciones como la Filmoteca de la UNAM, la Cineteca Nacional y la Fototeca del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Fonoteca contribuye a la preservación de la cultura mexicana de manera integral. Sin embargo, antes de su llegada, no existía un lugar especializado en la protección del material sonoro, lo que la convierte en un verdadero pionero en su campo.

La Fonoteca también cuenta con el Auditorio Murray Schafer, donde se llevan a cabo emocionantes actuaciones públicas, y la Galería René Villanueva, un espacio que alberga exposiciones y apoya a artistas emergentes. Las Salas de Formación Thomas Stanford y Henrietta Yurchenko, junto con los Estudios Carlos Chávez, son parte fundamental de la oferta educativa, fomentando el estudio del sonido y su impacto en nuestra cultura.

En resumen, la Fonoteca Nacional es un lugar donde los sonidos se convierten en narradores de la historia de México. Ya sea disfrutando de un evento en el auditorio, explorando la audioteca o simplemente paseando por su jardín, hay algo mágico en cada rincón. Así que la próxima vez que te encuentres en la CDMX, ¡no olvides hacer una parada en este increíble tesoro sonoro!

Prepara tu Visita
Dirección:
 Francisco Sosa #383, Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: Entrada libre.
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: fonotecanacional.gob.mx
Instagram: instagram.com/fonotecanacional
Twitter: x.com/Fonoteca
Facebook: facebook.com/FonotecaNacionalMexico
YouTube: youtube.com/@fonotecanacionalmex

Antiguo Colegio de San Ildefonso, un tesoro Histórico y Cultural en el Centro de CDMX

¡Bienvenidx al Antiguo Colegio de San Ildefonso, un tesoro cultural en el corazón de la Ciudad de México! Situado a unos pasos del Zócalo y el Palacio Nacional, este emblemático museo no solo es un espacio para exposiciones temporales, sino también un sitio lleno de historia y arte, donde el pasado se encuentra con la creatividad contemporánea.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso tiene raíces que se remontan al siglo XVI, cuando la Compañía de Jesús (Jesuitas) llegó a la Nueva España en 1572. Desde entonces, este colegio ha sido un faro de educación y espiritualidad. Originalmente, los jesuitas fundaron varios colegios, pero fue alrededor de 1583 cuando decidieron unirlos bajo la consagración a San Ildefonso, dando vida a un importante centro educativo. El edificio original ocupaba lo que hoy conocemos como el Patio Chico.

Con el tiempo, el colegio se volvió aún más prestigioso. En 1618, el rey Felipe III lo designó como “Real y Más Antiguo“, facilitando la construcción del Patio de Pasantes. Ya en el siglo XVIII, el Patio Grande se convirtió en el acceso principal del colegio, adornado con un hermoso relieve en mármol que representa a San Ildefonso recibiendo su casulla de la Virgen María.

Sin embargo, la historia del colegio no siempre fue tranquila. A finales del siglo XVIII, Carlos III ordenó la expulsión de los jesuitas, transformando parte del colegio en cuartel militar. En 1821, tras la independencia de México, se utilizó como sede temporal de la Escuela de Jurisprudencia y la Escuela de Medicina. Durante la Guerra México-Estados Unidos, fue cuartel para las tropas invasoras, y durante la Segunda Intervención Francesa, también sirvió de refugio para el ejército francés.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso encontró un nuevo propósito en 1867, cuando Gabino Barreda lo transformó en la sede de la Escuela Nacional Preparatoria. Esta institución educativa se convirtió en un lugar de encuentro para brillantes mentes que, a lo largo de los años, escucharon cátedras de figuras como Justo Sierra y José Vasconcelos. A través de sus pasillos, caminaron personajes ilustres como Octavio Paz y Carlos Fuentes.

Durante el Porfiriato, el colegio experimentó un crecimiento significativo, incluyendo la construcción de un nuevo anfiteatro que fue inaugurado en 1910. Sin embargo, la Revolución Mexicana interrumpió la vida académica, pero pronto volvió a florecer, especialmente con la llegada de los muralistas que transformaron sus muros en una obra de arte monumental.

San Ildefonso es considerado el corazón del muralismo mexicano. Desde 1922, artistas de renombre como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco adornaron sus paredes con murales impresionantes. El “Anfiteatro Simón Bolívar” alberga “La creación“, el primer mural de Rivera, mientras que los patios cuentan con obras que narran la historia y la lucha del pueblo mexicano. Los murales no solo embellecen el espacio, sino que también cuentan historias sobre la identidad y la resistencia de México.

Hoy en día, el Antiguo Colegio de San Ildefonso se ha transformado en un museo dedicado a la difusión de la cultura. Ofrece exposiciones temporales que destacan lo mejor del arte moderno y contemporáneo, así como un acervo propio, gestionado en el Archivo Histórico de la UNAM. Desde exposiciones de arte moderno hasta eventos culturales, este espacio se mantiene dinámico y accesible, invitando a todxs a explorar su rica herencia.

Así que, ya sea que estés buscando sumergirte en la historia del arte muralista o simplemente desees disfrutar de un día lleno de cultura, ¡el Antiguo Colegio de San Ildefonso te espera con los brazos abiertos!

Prepara tu Visita
Dirección:
 Justo Sierra #16, Centro Histórico, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $50 pesos. Domingo entrada libre.
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Celebra el Día Mundial de la Ópera con la Antología de Arias de Ópera Mexicana: Un Concierto Inolvidable en el MUNAL

¡La ópera mexicana tiene mucho que ofrecer! Este domingo 27 de octubre, la Compañía Nacional de Ópera Mexicana te invita a sumergirte en el fascinante mundo de la ópera nacional a través de su nuevo libro, Antología de Arias de Ópera Mexicana. La presentación, que comenzará a las 11:30 h en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), coincide con la celebración del Día Mundial de la Ópera, una ocasión perfecta para rendir homenaje a este arte que ha perdurado por más de cuatro siglos.

Una Celebración Global del Arte de la Ópera

El Día Mundial de la Ópera se conmemora cada 25 de octubre en honor al nacimiento de dos gigantes de la música: Georges Bizet y Johann Strauss II. Esta fecha no solo celebra su legado, sino que también busca resaltar la relevancia social y cultural de la ópera en nuestras vidas. A través de actividades como esta, se promueve el reconocimiento del impacto positivo que este género tiene en la sociedad.

Un Repertorio Que Revive la Ópera Mexicana

Durante el evento, se presentarán piezas de destacados compositores como Rafael J. Tello, Miguel Meneses, Julio Morales, José F. Vásquez y Arnulfo Miramontes. La programación incluirá cinco intervenciones musicales que ofrecerán una visión enriquecedora sobre la historia y la evolución de la ópera en México. La primera obra será el aria “Selva negra de Alemania” de la ópera Juno, compuesta por Tello, quien también fue un prominente pianista y director del Conservatorio. A esta le seguirá el dueto “De noche en las montañas” de El hada del lago y la mujer del bosque de Miguel Meneses, conocido por haber estrenado su ópera Agorante, Rey de la Nubia en el Gran Teatro Nacional.

Los asistentes también podrán disfrutar del aria “Le Rondini” de I Burgravi de Julio Morales y “Tarde e Gio” de Los mineros de José F. Vásquez, un compositor jaliscienses y fundador de la Facultad de Música de la UNAM. Para cerrar con broche de oro, se presentará “En el Teochantli” de Cihuatil, una obra de Arnulfo Miramontes, quien dejó un legado de cerca de 200 composiciones.

La Compañía Nacional de Ópera Mexicana: Un Compromiso con la Difusión Cultural

Fundada el 31 de julio de 2010, la Compañía Nacional de Ópera Mexicana, anteriormente conocida como Compañía de Ópera Sing Von Seele, ha evolucionado para convertirse en un referente en la difusión de la ópera en México. Desde sus inicios, se ha dedicado a realizar conciertos didácticos en escuelas y ha ampliado su alcance a presentaciones en museos y teatros, tanto a nivel nacional como internacional.

Detalles del Evento

No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única en el MUNAL. La entrada al concierto-presentación es gratuita, pero el cupo está limitado a 100 lugares, así que asegúrate de llegar temprano. Para más información, consulta la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

¡Celebra la ópera mexicana y descubre su rica herencia musical en este evento imperdible!