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Línea de Vida, un recorrido de Giuseppe Campuzano por la Historia Trans de Perú en el Museo Universitario del Chopo

El travestismo y la transexualidad no son invenciones de la sociedad moderna; son identidades y expresiones de género que han existido desde tiempos inmemoriales. Antes de la imposición del catolicismo, muchas culturas alrededor del mundo aceptaban y reconocían a las personas trans. Por ejemplo, se cree que lxs sacerdotes conocidos como galas, mencionados en textos sumerios y acadios hace unos 4,500 años, eran transgénero. También se sabe que el emperador romano Elagábalo (222 d.C.) prefería que lo llamaran dama en lugar de señor, lo que sugiere una identidad de género distinta a la masculina impuesta por su posición. Asimismo, existen comunidades trans históricas como las hijras de la India, las kathoeys de Tailandia y las muxes de México, que han perdurado a lo largo de los siglos.

A pesar de esta larga historia, la cultura dominante ha condenado el travestismo y la transexualidad durante siglos. Hasta hace poco, ambas identidades eran criminalizadas y consideradas enfermedades mentales. Si bien hoy en día ya no son castigadas por la ley ni por la medicina y existen ciertos apoyos gubernamentales para la comunidad trans, aún queda un largo camino por recorrer para que estas identidades sean plenamente aceptadas y normalizadas en la sociedad. Por ello, las disidencias de género y sexuales, junto con sus aliades y personas comprometidas con los derechos humanos, deben seguir luchando por la equidad. Una de las herramientas más poderosas para esta lucha y para la visibilización de las identidades trans es, sin duda, el arte.

Giuseppe Campuzano fue un filósofo, investigador y artista que, desde los años ochenta, comenzó a explorar las posibilidades de su cuerpo transgénero, parodiando las normas impuestas sobre la sexualidad a través del arte y el activismo. Sin embargo, su curiosidad por lo trans no se quedó únicamente en la parodia y el arte, sino que dedicó gran parte de su vida a investigar la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, su país de origen. Desde las primeras culturas que habitaron el territorio hasta la actualidad, Campuzano reconstruyó la memoria de las personas trans y travestis a lo largo de la historia. El resultado fue Línea de Vida, una impresionante línea de tiempo que forma parte del Museo Travesti del Perú, en la que muestra la evolución del travestismo, la transexualidad y la androginia desde el año 1,200 antes de la era común hasta nuestros días.

La Línea de Vida de Giuseppe Campuzano recorre la historia del travestismo y la transexualidad en Perú, explicando cómo estas identidades eran reconocidas antes de la llegada de los españoles y cómo, en 1566, el travestismo fue prohibido. También destaca tradiciones y personajes clave en la historia trans del país, como el maricón Juan José, un hombre afeminado que llegó a ser el cocinero más importante de Lima hasta 1850. Además, la línea de tiempo documenta la criminalización de la identidad trans con fotografías, artículos de periódico y referencias a leyes discriminatorias, así como la manera en que el arte trans ha surgido como respuesta a la opresión social.

Para acercar esta invaluable investigación al público, el Museo Universitario del Chopo presenta la exposición Línea de Vida, un recorrido por la pieza más importante del Museo Travesti del Perú. En esta muestra, además de la línea de tiempo, se pueden apreciar algunas de las obras artísticas de Campuzano, realizadas antes de su fallecimiento. Con esta exhibición, su legado sigue vivo, recordándonos que la historia trans no solo existe, sino que ha resistido y florecido a pesar de la censura y la violencia.

Visitar Línea de Vida, en el Museo del Chopo, es una oportunidad para reflexionar y cuestionar las normas sociales que nos han llevado a discriminar a las identidades trans a lo largo de los años, al mismo tiempo que nos permite conocer el trabajo de unx de lxs artistas y activistas trans más importantes del Perú. Además, visitar Línea de Vida es un acto de justicia y reinvindicación en sí mismo.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Dr. Enrique González Martínez #10-P. B, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $40 pesos
Horario: Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs.
Página Web: chopo.unam.mx
Instagram: instagram.com/museodelchopo
Facebook: facebook.com/MuseodelChopo
Twitter: x.com/museodelchopo
YouTube: youtube.com/MuseodelChopo

Línea de vida de Giuseppe Campuzano: Un homenaje al cuerpo travesti en el Museo Universitario del Chopo

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas a Línea de vida, una instalación emblemática del artista, filósofo y activista travesti Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013). Este proyecto, que marcó un hito en el arte y el activismo trans, será inaugurado el sábado 1 de febrero de 2025, a las 12:00 horas, en la Galería Rampas.

La visión de Campuzano: Arte, historia y activismo

Giuseppe Campuzano, creador del célebre Museo Travesti del Perú (2004-2013), dedicó su vida a reescribir la historia del travestismo en el mundo andino desde la época precolombina. Su obra, híbrida e inclasificable, abarcó desde estudios académicos y performances hasta instalaciones, literatura, videoarte y acciones públicas.

El Museo Travesti del Perú fue un archivo viviente que reunió reproducciones fotográficas, textiles, pinturas, videos y más. Este proyecto trascendió los espacios tradicionales de exhibición al presentarse como un kiosco ambulante en plazas, universidades y ferias, logrando un alcance comunitario sin precedentes.

Línea de vida: Un recorrido por el cuerpo travesti

La instalación Línea de vida (2009-2013) es la culminación de este archivo, transformado en una línea del tiempo que narra las múltiples transformaciones del cuerpo travesti a lo largo de la historia. Desde su primera presentación en la 1ª Trienal de Chile (2009), esta obra evolucionó hasta la muerte del artista en 2013. Fue exhibida póstumamente en la 31ª Bienal de São Paulo (2014), el Encuentro Internacional de Medellín (2015) y forma parte de la colección del Museo de Arte de Lima (MALI).

A través de esta instalación, Campuzano propuso una arqueología del cuerpo travesti, planteando un imaginario visual afirmativo y empoderador para la comunidad transgénero. Su trabajo es hoy un referente fundamental del activismo y la teoría travesti contemporánea.

Campuzano en México: Una conexión previa

La obra de Campuzano ya había dejado huella en México en 2010, cuando participó en el II Encuentro Latinoamericano y del Caribe con una conferencia sobre el Museo Travesti del Perú. Ahora, su legado regresa para generar nuevas reflexiones y diálogos en torno a las luchas LGBTQ+.

Programa público: Más que una exposición

Para profundizar en la obra de Campuzano, el jueves 6 de febrero de 2025, a las 17:00 horas, se llevará a cabo un recorrido comentado por la exposición a cargo de Miguel A. López, curador de la muestra. La entrada es libre.

Con el apoyo del Museo de Arte de Lima y la Embajada de Perú en México, Línea de vida invita al público a reflexionar sobre la historia, el arte y la resistencia desde una perspectiva travesti que desafía narrativas oficiales.

No te pierdas esta exposición única que celebra la diversidad y el activismo en el arte contemporáneo.

¡Vive la Fiesta del Sabor! Llega la Feria del Tamal 2025 al Museo Nacional de Culturas Populares

Si amas los tamales, su historia y su diversidad, no puedes perderte la XXXI edición de la Feria del Tamal, que este 2025 regresa al Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) en Coyoacán. Este evento no solo celebra el delicioso platillo, sino que también rinde homenaje a la riqueza cultural de México y América Latina.

Del 27 de enero al 2 de febrero, el MNCP se llenará de aromas y sabores únicos con la participación de 50 expositores mexicanos provenientes de estados como Oaxaca, Michoacán, Veracruz y Yucatán, además de representantes internacionales de países como Venezuela, Honduras, Colombia, El Salvador y Guatemala.

Más que tamales: una experiencia cultural completa

Este evento no se trata solo de comer (aunque vaya que lo disfrutarás), sino de conocer las historias y tradiciones que giran en torno a los tamales. Desde los dulces, como los de zarzamora con queso, hasta los salados más exóticos, como los de chapulines o acociles, cada bocado te llevará a un rincón diferente de la cultura latinoamericana. ¿Sabías que existen más de 4,000 recetas de tamales? ¡Cada región tiene su propia interpretación de este platillo!

Entre los destacados internacionales, podrás probar las hallacas venezolanas, cocinadas a la leña, o los nacatamales hondureños, famosos por su tamaño y sus rellenos únicos. Además, el tamal panameño de Albert Bayer, envuelto en hoja de plátano y relleno de aceitunas y ciruelas pasa, promete sorprender a los paladares más curiosos.

Agenda cultural para disfrutar con toda la familia

La Feria del Tamal también incluye actividades culturales que complementan la experiencia gastronómica. Habrá conversatorios, música en vivo, talleres y la exposición “Niño Dios: Sincretismo de una Tradición”, que explora las raíces culturales del Día de la Candelaria.

Algunas actividades imperdibles:

  • 29 de enero: Charla “Tamales de ayer y hoy” con la escritora Cristina Barros Valero.
  • 30 de enero: Presentación de rap con “The Jorf” y taller “Dominó Gigante”.
  • 31 de enero: Conversatorio sobre mascareros de Olinalá, Guerrero.
  • 1 de febrero: Presentación de danza por los Talleres Libres de la UNAM.
  • 2 de febrero: Cierre con boleros de Ángel Flores y canto popular mexicano con Lupita Fernández.

La tradición del tamal y el Día de la Candelaria

El 2 de febrero, Día de la Candelaria, marca el final del ciclo navideño en México, y los tamales son el protagonista de las reuniones familiares. Este evento no solo honra esa tradición, sino que amplifica su significado al reunir tamales de toda América Latina en un solo lugar.

La entrada a la feria es gratuita, y los tamales, atoles y demás delicias están disponibles a precios accesibles. No olvides visitar el museo y aprovechar para disfrutar de una tradición que une sabores, culturas y corazones.

Dónde y cuándo:

📍 Museo Nacional de Culturas Populares, Coyoacán, Ciudad de México
📅 Hasta el 2 de febrero de 2025

¡Prepárate para un festín cultural y gastronómico que te dejará con ganas de más!

La Cátedra Carlos Fuentes invita a su diplomado en línea sobre narrativa hispanoamericana contemporánea

  • La Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana de la UNAM anuncia la 5a. emisión de su diplomado en línea “Actualización de Literatura Hispanoamericana. Siglo XXI: Nuevas perspectivas, temáticas y críticas de la narrativa reciente”.
  • El programa tiene una duración de 37 semanas, con 142 horas de clases vía Zoom y 142 horas de lectura independiente.
  • La fecha límite de inscripción es el 18 de febrero.

La Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana de la UNAM presenta la 5a. emisión de su diplomado en línea “Actualización de Literatura Hispanoamericana. Siglo XXI: Nuevas perspectivas, temáticas y críticas de la narrativa reciente“.

Creada en 2020, la Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana de la UNAM se dedica a analizar y discutir la literatura hispanoamericana actual en toda su complejidad, con el objetivo de enriquecer su lectura y establecer vínculos con estudiantes y académicos. Bajo la coordinación de Eloy Urroz y con el apoyo en producción de Sara Aquino, la cátedra busca generar un espacio de reflexión y actualización constante sobre la narrativa contemporánea.

El diplomado ofrece una visión integral de las transformaciones de la narrativa hispanoamericana de las últimas tres décadas, especialmente en el periodo posterior al boom latinoamericano. A través de siete ejes temáticos, se explorarán cuestiones como la violencia, la migración, la diversidad de géneros, las relaciones entre ficción y no ficción, y las nuevas prácticas de escritura.

El programa tiene una duración de 37 semanas, con 142 horas de clases vía Zoom y 142 horas de lectura independiente. Las sesiones se impartirán los martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas, comenzando el 25 de febrero y culminando el 11 de diciembre de 2025.

El diplomado “Actualización de Literatura Hispanoamericana. Siglo XXI: Nuevas perspectivas, temáticas y críticas de la narrativa reciente” está dirigido a docentes del área de Humanidades, profesionales interesados en la literatura hispanoamericana contemporánea y público en general con interés en la lectura crítica y analítica de obras narrativas recientes.

La fecha límite de inscripción es el 18 de febrero, con una cuota única de $12,000 pesos y opciones de pago en tres exhibiciones. Además, se ofrece un 10% de descuento a estudiantes, egresados y profesores de la UNAM, así como a la Comunidad UNAM. También están disponibles becas mediante Puntos Cultura UNAM, AAPAUNAM y STUNAM.

Adopta y transforma vidas: jornadas de adopción que marcan la diferencia en México

Con más de 29.7 millones de perros y gatos en situación de calle, según cifras de la UNAM, el panorama para los animales sin hogar en México es alarmante. Sin embargo, iniciativas como “Toneladas de cambio”, impulsada por Wework, Petco y Lideratto, están haciendo una diferencia real. Estas jornadas de adopción no solo ofrecen una segunda oportunidad a los peluditos rescatados, sino que también fomentan ambientes más positivos en los hogares y espacios laborales.

El pasado 24 de enero, las instalaciones de Wework Lago Alberto se llenaron de esperanza al recibir a más de 200 personas interesadas en conocer a los 25 perritos resguardados por Albergue Express, una organización sin fines de lucro. Gracias a este evento, 11 de estos pequeños encontraron un hogar, transformando no solo sus vidas, sino también las de quienes los adoptaron.

Mascotas que llenan hogares y mejoran oficinas

Las jornadas de adopción han demostrado que los beneficios de convivir con animales van mucho más allá del hogar. Estudios recientes señalan que las mascotas también tienen un impacto positivo en los entornos laborales, reduciendo el estrés, mejorando la productividad y fomentando la creatividad. En un país donde el 70% de los trabajadores se sienten estresados, según la OMS, la presencia de mascotas puede ser un cambio revolucionario.

Por ejemplo, empresas que integran políticas pet-friendly han reportado un aumento del 20% en la colaboración entre equipos, de acuerdo con un estudio de la Universidad de Michigan. Esto posiciona a las mascotas como aliadas no solo del bienestar emocional, sino también del rendimiento laboral.

Historias de esperanza: el caso de Avellana

Entre las muchas historias que dejan estas jornadas destaca la de “Avellana”, una cachorrita rescatada de las calles y adoptada por Lizbeth Cerna. Ahora, Avellana no solo es parte de un hogar amoroso, sino que también es integrante activa de la comunidad de Wework. Sobre su experiencia, Lizbeth comparte:

“Adoptar a Avellana ha sido un regalo inesperado. Me ha enseñado el significado del amor incondicional y ha llenado mi vida de momentos únicos. Es increíblemente inteligente y juguetona, y me siento feliz de poder ofrecerle una vida llena de amor y cuidados. Ella me ha transformado en formas que nunca imaginé”.

Cambiando el panorama animal en México

La colaboración entre Wework, Petco y Lideratto no solo se limita a las jornadas de adopción. Hasta ahora, han donado más de 36,100 porciones de alimento para apoyar a perros rescatados. Además, han distribuido más de 1,372 porciones adicionales a albergues como Alma Fiel al Rescate y Albergue Express, demostrando que cada pequeña acción puede marcar la diferencia.

Si quieres ser parte del cambio, Albergue Express ofrece información y atención a través de su página de Facebook, donde puedes adoptar, colaborar o contribuir a esta noble causa. Adoptar no solo cambia la vida de un animal, sino que también transforma la tuya, ofreciendo compañía, alegría y una razón más para sonreír.

Porque cada adopción es un paso hacia un México más humano y un mundo más justo para todos los seres vivos.

Descubre La Biblioteca Negra: Una Fusión Entre Arte, Libros y Performancia Editorial

El Museo Universitario del Chopo presenta un proyecto fascinante que da una nueva vida a libros excedentes: La Biblioteca Negra. Esta obra editorial performativa, creada por Gabriela Halac y Lluc Mayol, transforma los libros en objetos vivos y mutables a través de un proceso único de intervención y edición expandida.

¿Qué es La Biblioteca Negra?

A través de sesiones de activación, los libros recolectados de diversas fuentes son intervenidos en un laboratorio creativo que combina arte, investigación y puesta en escena. Inspirado en el texto Páginas en negro de Gabriela Halac, el proyecto explora conceptos como la edición como práctica forense y las conexiones entre los libros y la tierra.

Aquí, el libro deja de ser solo un objeto para convertirse en un ente mutable, casi escultórico, que dialoga con su entorno. La Biblioteca Negra también aborda problemáticas actuales, como el manejo de excedentes editoriales, proponiendo formas innovadoras de producción y reutilización que conectan con la sostenibilidad cultural.

Fechas y detalles del evento

Las sesiones se realizarán en dos espacios icónicos del Museo del Chopo, la Galería Underground y el Foro del Dinosaurio, con las siguientes fechas y horarios:

  • Jueves 30 de enero y 6 de febrero de 2025: 20:00 h
  • Viernes 31 de enero y 7 de febrero de 2025: 20:00 h
  • Sábado 1 y 8 de febrero de 2025: 19:00 h
  • Domingo 2 y 9 de febrero de 2025: 18:00 h

Boletos:

  • Entrada general: $150
  • Descuento para estudiantes, maestros UNAM e INAPAM: $75
    Cupo limitado, consigue tus boletos pronto.

Equipo creativo detrás de la magia

Este proyecto colectivo reúne a talentosos colaboradores:

  • Diseño sonoro: Fran Pitt
  • Diseño de iluminación y espacio: Adrián Grimozzi
  • Investigación en excedentes en México: José Renterías
  • Lector colaborante: Patricio Villarreal Ávila
  • Producción general: Laura Agorreca

Sobre los creadores

Gabriela Halac (Córdoba, Argentina) combina arte y edición en proyectos que cuestionan la cultura impresa y los sistemas editoriales. Desde 2004 dirige Ediciones Documenta y participa en proyectos internacionales.

Lluc Mayol (Barcelona, España) ha trabajado en la mediación cultural y la producción artística, con un enfoque en la edición como herramienta pedagógica y política. Actualmente lidera Trinquet Edicions en Valencia.

¿Por qué asistir?

La Biblioteca Negra no es solo una obra, es una experiencia. Su enfoque innovador mezcla el arte performativo con el reciclaje cultural, generando un espacio único de reflexión y creatividad.

Si buscas actividades culturales en la CDMX, esta propuesta te invita a repensar el libro como un ente vivo y transformador. No te pierdas este encuentro entre la literatura, la escultura y la performancia.

¡Haz clic aquí para más información y adquiere tus boletos!

Explora el Universo de Arturo Pastrana en la Exposición ‘Fata Morgana’ en la Galería José María Velasco

La Galería José María Velasco (GJMV), en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta la exposición “Fata Morgana”, una fascinante retrospectiva dedicada al artista mexicano Arturo Pastrana. Abierta al público del 25 de enero al 9 de marzo de 2025, esta muestra invita a los visitantes a adentrarse en el imaginario de un creador que ha sabido fusionar técnica, simbolismo y experimentación en una obra visualmente impactante.

Arturo Pastrana: Un Maestro de la Técnica Gráfica y la Experimentación Visual

Arturo Pastrana, egresado de la Academia de San Carlos de la UNAM en los años 60, pertenece a la generación de artistas mexicanos de los 70 que rompieron con las convenciones artísticas de su tiempo. Sin embargo, más que seguir una corriente, Pastrana se consolidó como un creador independiente, transmitiendo su conocimiento como profesor en la Escuela Nacional de Diseño del INBAL y colaborando en proyectos editoriales con instituciones como la SEP y el INBAL.

El título de la exposición, “Fata Morgana” (espejismo o ilusión), refleja a la perfección la naturaleza de su obra. En sus dibujos, Pastrana logra un equilibrio entre lo realista y lo fantástico, transformando elementos cotidianos en composiciones que desafían la percepción y sumergen al espectador en un mundo de ilusiones visuales. Su destreza técnica recuerda a los maestros europeos como Durero y Rembrandt, y sus influencias se extienden al Art Nouveau y al expresionismo de Klimt, Schiele y Kollwitz. También se pueden percibir resonancias del intimismo mexicano de artistas como José Luis Cuevas y Vlady.

Una Exposición de Impacto Visual: 140 Piezas entre Dibujos y Obras Intervenidas

La exposición “Fata Morgana” ofrece una selección excepcional de alrededor de 140 piezas, que incluyen dibujos originales, dibujos intervenidos y documentos que dan cuenta de la evolución artística de Pastrana. Entre las piezas más sorprendentes se encuentran las obras intervenidas, donde Pastrana fusiona fotocopias de sus dibujos con iluminaciones en lápiz de color, creando atmósferas únicas que invitan a la reflexión. Además, el artista emplea trazos en tinta que perfilan y redefinen sus composiciones, creando piezas híbridas que mezclan lo tradicional con lo experimental. También se presentan dibujos originales que revelan la maestría técnica del artista en su forma más pura.

Cada una de las obras expuestas refleja la capacidad de Pastrana para equilibrar el rigor técnico con el caos creativo, posicionándolo como un artista único capaz de trascender las categorías artísticas y seguir cautivando a nuevas generaciones de espectadores.

Conexión con la Comunidad de Tepito: Un Recordatorio Cultural

Además de las piezas de Pastrana, la exposición incluye una sala de gabinete que ofrece una memoria de las publicaciones desarrolladas por la GJMV con personajes y escritores del barrio de Tepito, donde está ubicada la galería. Este espacio rinde homenaje a la vinculación cultural de la galería con la comunidad local, subrayando el papel que juega como centro cultural de acceso libre y para todos.

Visita la Galería José María Velasco

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta invaluable muestra en la Galería José María Velasco, ubicada en Peralvillo 55, colonia Morelos, Ciudad de México. La galería abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, con un horario extendido los miércoles hasta las 20:00 horas. Además, la entrada es gratuita para todos los eventos, lo que hace de esta exposición una excelente oportunidad para acercarte a la obra de Arturo Pastrana y al vibrante panorama artístico mexicano.

Para más detalles y actividades, sigue a la Galería José María Velasco en sus redes sociales:
Facebook: @GaleríaJoséMaríaVelasco
Instagram: @galeríajmvelasco
X: @GJMVmx
TikTok: @galeriajosemariavelasco

¡No faltes a esta experiencia única llena de arte, historia y cultura!

Revive los años 80: Conversatorio sobre arte, identidad y resistencia cultural en el Museo del Chopo

¿Quieres entender cómo los años 80 marcaron la identidad artística y cultural de México? Este miércoles 29 de enero de 2025, a las 19:00 horas, no te pierdas el conversatorio “Crónicas y ficciones de los años 80”, un encuentro que promete sumergirte en las complejidades creativas de una década vibrante y desafiante.

Reflexión y creatividad en el marco de la exposición “Travesía hacia la noche”

El evento se llevará a cabo como parte de la exposición Travesía hacia la noche. Una película expandida en el espacio, de los artistas Ricardo Nicolayevsky y Ximena Cuevas. Este conversatorio contará con la participación de tres figuras clave de la escena cultural: Laureana Toledo, Alejandro Zuno y Guillermo Osorno, quienes compartirán sus perspectivas sobre la construcción de identidades artísticas en los años 80.

Los años 80: arte en tiempos de resistencia

La década de los ochenta fue un periodo marcado por la lucha entre la creatividad y las restricciones sociales. En una época en la que las libertades individuales y artísticas estaban limitadas por el control político y social, el arte, el cine, la crónica, la fotografía y la literatura jugaron un papel crucial para abrir espacios donde las subjetividades diversas pudieran expresarse.

Los panelistas reflexionarán sobre cómo estas disciplinas lograron permear en distintas esferas colectivas, dejando un legado que aún resuena en la actualidad. Desde las crónicas que documentaron los cambios sociales hasta las ficciones que cuestionaron las normas, los ochenta fueron un terreno fértil para la creatividad en medio de la adversidad.

¿Por qué asistir?

Si eres amante de la cultura, el arte y la historia, este conversatorio es una oportunidad única para explorar cómo una década marcó la escena artística y cultural de México. Además, te permitirá conectar con la obra de Nicolayevsky y Cuevas, quienes reinterpretan el espíritu de los años 80 a través de su propuesta artística.

No te quedes fuera de esta experiencia que combina reflexión, memoria y arte. ¡Te esperamos!

Cascabel Tostado, un rincón de café, tortas y arquitectura con toques orientales en Santa María la Ribera

¿Alguna vez se te ocurrió que el ajonjolí podría ser el condimento perfecto? Yo se que puede sonar raro, pero si le pones ajonjolí molido y a tu ramen descubrirás un nuevo mundo de sabores. Y si le pones ajonjolí negro a tu café, también podrías descubrir un nuevo mundo de sabores. ¿No me crees? Entonces te invito a que te des una vuelta por Cascabel Tostado, uno de los cafés nuevos de Santa María la Ribera.

Cascabel Tostado es algo más que un café, es más bien un tributo a la arquitectura, el café y las tortas. ¿Cómo? Bueno, debes saber que lxs dueñxs de este lugar son arquitectxs y amantes del diseño interior, lo que se nota cuando entras al lugar y descubres un espacio pequeño, pero con un diseño simplemente espectacular. A la izqueirda, una pequeña barra donde preparan los alimentos, del otro lado un librero donde exhiben algunas piezas de arte y artesanías, un tocadiscos (donde estaba sonando C. Tangana) y algunas playeras a la venta con el slogan del lugar: arquitectura y tortas. Y al centro, una mesa circular con las máquinas para preparar tu café, y detrás de ella una barra donde tienen todo lo demás.

Tiene unas dos pequeñas mesas, bastante cómodas, en la entrada, donde podrás disrutar del ambiente de la colonia. Del lado izquierdo, tienen una especie de galería de arte o de decoraciones vintage, aunque me dijeron que pronto se convertirá en un showroom; y en el derecho tienen una mesa en un espacio un poco más íntimo y privado. Por cierto, mientras que los pasillos son más rústicos, el salón principal está diseñado con formas geométricas y fabricado con madera obscura, lo que le da un toque elegante y moderno.

Ahora sí, hablemos de la carta. En este punto, debes saber que todo su menú tiene una inspiración mexico-oriental, por lo que encontrarás sabores o ingredientes muy característicos de México y también Corea, Tailandia y Japón. Además, como podrás imaginar, por su slogan, las protagonistas de la carta son las tortas. Y para que te vayas dando una idea de lo que encontrarás debes saber que tienen Torta de Bulgogi (guisado coreano de res), de Cochinita o de Pulpo en su Tinta, entre otras.

Pero donde podrás ver más la influencia oriental es en su menú de bebidas. Y es que, en este lugar podrás encontrarte con una interesante variedad de bebidas con y sin café, y con ingredientes o sabores orientales. Por ejemplo, puedes pedirte un té de Jazmín Yuzu (cítricos), con Guayaba o Lychee; también podrás pedirte un Yuzu Spritz, un Thai Tea Sweet Foam, Matcha con Fresa o un Dirty Chai; pero las dos bebidas que más recomiendo son la Guava Coconut y el Black Sesame Latte, el primero lleva guayaba con crema de coco y limón, y el segundo es un café latte con pasta de semilla de ajonjolí negro. ¡Dos bebidas ricas e interesantes!

Cascabel Tostado es un lugar diferente; un espacio en el que podrás encontrar una propuesta única de tortas y bebidas, dentro de un ambiente lujoso, sin gastar mucho dinero. Así que, si buscas una cita única con tu pareja, o algunx amigx, puedes darte una vuelta por el Museo del Chopo (que está a unos pasos de ahí) y después hablar de las exposiciones en este pequeño café dedicado a la arquitectura en Santa María la Ribera.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Dr. Mariano Azuela #30, Sta María la Ribera, Ciudad de México, CDMX
Horario: Lunes a domingo de 8:00 a 20:00 hrs.
Costo por persona: Menos de $200 pesos
Instagram: instagram.com/cascabeltostado

BADA 2025: Arte sin barreras celebra 5 años en la Ciudad de México

La feria de arte más cercana al público celebra su 5º aniversario con más de 180 artistas y una experiencia única durante la Semana del Arte 2025.

Del 6 al 9 de febrero de 2025, el jardín del restaurante Campo Marte se convertirá en un punto de encuentro para amantes del arte y la cultura con la quinta edición de BADA México. Esta feria, conocida por ser la única en el país donde los artistas venden sus obras directamente al público, reunirá a más de 180 creadores provenientes de México y otros países como Argentina, Chile, Colombia, Francia e Italia.

¿Qué hace a BADA tan especial?

El alma de esta feria radica en la conexión directa entre los artistas y los asistentes. Cada creador comparte no solo su obra, sino también las historias y procesos detrás de cada pieza, creando un vínculo que va más allá de la compra. Además, todos los artistas ofrecen 10 obras en formato pequeño (20×30 cm) a un precio accesible de $2,500 pesos mexicanos, una oportunidad perfecta para quienes buscan iniciarse como coleccionistas.

Pedro Friedeberg, el gran invitado

El maestro Pedro Friedeberg, ícono del arte surrealista, será el invitado especial de BADA 2025. Reconocido por piezas emblemáticas como la “Mano-Silla”, Friedeberg presentará su obra estampa y estará disponible para dialogar con los asistentes, en un acercamiento único a su legado artístico.

Talento emergente en el centro del escenario

Banco Azteca reafirma su compromiso con la promoción de jóvenes talentos a través de su iniciativa “Arte para todos”, que permitirá a cinco artistas emergentes exhibir su obra sin costo alguno. Además, el programa ÍCARO y la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM se suman para enriquecer la oferta cultural con propuestas frescas y llenas de creatividad.

Más que arte: gastronomía y diseño

BADA no solo celebra el arte visual, sino también la gastronomía. Restaurantes como Sepia, Cuina y La Cabrera ofrecerán una experiencia culinaria que fusiona técnica, sabor y sostenibilidad. Por su parte, la barra de Bombay Sapphire sorprenderá con cocteles únicos mientras muralistas pintan en vivo, haciendo de la visita una experiencia multisensorial.

El diseño también tiene su lugar con la “Colectiva Cromática” de la Universidad Iberoamericana, un espacio interactivo que combina creatividad y recuerdos memorables.

Una experiencia cultural para todos

Además de conectar con artistas y degustar propuestas culinarias, los asistentes podrán explorar proyectos como Mi Valedor, una iniciativa que utiliza el arte para empoderar a personas en situación de calle. Sus obras, cargadas de expresión y resiliencia, estarán a la venta y serán explicadas por sus propios autores.

¡Únete a la celebración del arte!

BADA 2025 se perfila como una de las experiencias más emocionantes de la Semana del Arte en la Ciudad de México. Adquiere tus boletos al 2×1 en preventa a través de Boletia y prepárate para vivir el arte como nunca antes.

📅 Cuándo: Del 6 al 9 de febrero de 2025
📍 Dónde: Jardín del restaurante Campo Marte, Ciudad de México
🌐 Más información en: bada.com.mx
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#BADA2025 #ArteParaTodos #SemanaDelArteCDMX