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Agosto, mes del Orgasmo Femenino: Las mexicanas están resignificando el placer sexual

Cada agosto, se celebra a nivel mundial el orgasmo femenino, una oportunidad para hablar sin tapujos sobre el placer y la educación sexual de las mujeres. Lejos de ser solo una fecha en el calendario, este mes se ha convertido en un espacio para cuestionar y desafiar los prejuicios que, durante mucho tiempo, han silenciado las voces femeninas en temas de sexualidad.

En un mundo que cada vez más reconoce la importancia del placer sexual de las mujeres, el uso del condón y la toma de decisiones conscientes durante las relaciones sexuales son aspectos clave para alcanzar el orgasmo femenino. En México, las mujeres están tomando las riendas de su vida sexual, desde el consentimiento hasta la elección de métodos anticonceptivos, y esto no solo protege su salud, sino que también potencia su bienestar y placer.

Históricamente, la sexualidad femenina ha sido vista a través de un lente que prioriza el placer masculino, pero eso está cambiando. Según una encuesta del Instituto Mexicano de Sexología (IMESEX), un 70% de las mujeres mexicanas considera que su placer sexual es tan importante como el de sus parejas. Esta cifra refleja un cambio de paradigma que está resignificando el orgasmo femenino, colocándolo en el centro de la experiencia sexual.

El consentimiento es otro aspecto crucial que cada vez más mujeres reconocen y practican. Este paso esencial no solo protege su autonomía, sino que también crea un ambiente de respeto mutuo y confianza, que es la base de una vida sexual plena y saludable.

Marcela Vázquez, Brand Manager de Trojan México, subraya la importancia de decisiones conscientes: “La decisión de usar condones es fundamental para una experiencia sexual segura y empoderada. Ahora, más que nunca, las mujeres estamos priorizando nuestra salud y la de nuestras parejas, tomando el control de nuestras decisiones.”

La celebración del orgasmo femenino no es solo una cuestión de placer, sino también de igualdad y empoderamiento. Al tomar decisiones informadas y activas, como el uso del condón y el ejercicio del consentimiento, las mujeres están construyendo una sexualidad más equitativa y consciente. El 8 de agosto, Día Mundial del Orgasmo Femenino, nos recuerda que el derecho de las mujeres a disfrutar de una vida sexual segura y satisfactoria es algo que debe celebrarse y reivindicarse todos los días.

La Embajada de Suiza en México celebra el Día de Suiza

Este 5 de septiembre, Suiza y México celebrarán una relación de amistad que lleva casi dos siglos, desde que en 1827 Suiza estableció su primer consulado en territorio mexicano. Para conmemorar esta larga historia de confianza y colaboración, la Embajada de Suiza en México tiene preparada una jornada muy especial en el Día de Suiza.

La celebración no solo recordará los lazos que han unido a estos dos países, sino que también será una oportunidad para mostrar cómo esa amistad sigue generando frutos en el presente. Empresas suizas como Holcim, Nestlé, Roche, y otras más, presentarán proyectos innovadores que están dejando huella en México. Desde iniciativas en sostenibilidad hasta tecnología avanzada, estas colaboraciones muestran el compromiso de Suiza con un futuro más verde y próspero para ambos países.

Pero el Día de Suiza no se queda solo en innovación y tecnología. También será una fiesta para el paladar. El chef suizo Luc Liebster, conocido por su trabajo en Pujol, nos sorprenderá con una fusión de sabores suizos y mexicanos. Liebster no solo se enfoca en la creatividad de sus platillos, sino también en la sostenibilidad y en la calidad de los ingredientes. Su cocina es un reflejo del respeto por el medio ambiente y por la herencia cultural que ambos países comparten.

Esta celebración será una oportunidad para descubrir y disfrutar cómo Suiza y México siguen escribiendo juntos una historia de éxito y colaboración. Será un día para conectarse, inspirarse y seguir construyendo un futuro compartido lleno de posibilidades.

Llega Gran Fury, expo que explora el arte como activismo en los 80 y 90 al Museo Universitario del Chopo

El Museo Universitario del Chopo te invita a descubrir la poderosa exposición Gran Fury: El arte no es suficiente, un viaje a través del trabajo del colectivo neoyorquino Gran Fury, que entre 1988 y 1995 se convirtió en un referente del arte activista frente a la crisis del VIH/SIDA.

Bajo la curaduría de André Mesquita, del Museo de Arte de São Paulo (MASP), y con la asistencia de David Ribeiro, esta muestra nos confronta con los límites y las posibilidades del arte como herramienta de lucha y memoria. Con más de 70 obras, es la primera retrospectiva de Gran Fury en América Latina, e incluye también materiales del colectivo ACT UP, organización que nació en 1987 para hacer frente al silencio y la indiferencia del gobierno de Estados Unidos ante la crisis del sida.

Esta exposición nos invita a reflexionar sobre cómo el arte puede ser un acto de resistencia y un grito de protesta. Gran Fury, que tomó su nombre del modelo de coche utilizado por la policía de Nueva York, eligió las calles como su galería, desafiando la moralidad de las instituciones y denunciando la falta de políticas públicas que protegieran a las personas seropositivas.

Los miembros de Gran Fury—Avram Finkelstein, Donald Moffett, John Lindell, Loring McAlpin, entre otros—se negaron a verse como artistas tradicionales, alejándose de los espacios convencionales y llevando su mensaje a la vía pública. Su obra confronta y, al mismo tiempo, busca inspirar a nuevas generaciones de artistas y activistas a seguir luchando por la justicia y la equidad.

Conversaciones que conectan pasado y presente

La exposición se inaugura con una charla el 15 de agosto a las 18:00 horas, en la que André Mesquita, Loring McAlpin, y John Lindell—dos de los miembros de Gran Fury—compartirán su experiencia sobre el arte como acto de resistencia. Sol Henaro, directora del Museo Universitario del Chopo, será la moderadora.

Además, el 3 de octubre a las 18:00 horas, se llevará a cabo una conversación sobre el impacto del VIH en México durante los 80, con la participación de Alejandro Brito, Rosa María Roffiel y Ana Amuchástegui. Esta charla nos permitirá entender cómo la epidemia afectó a nuestro país, conectando historias personales y colectivas en torno a la lucha contra el VIH.

Un homenaje a la memoria y al activismo

La obra de Gran Fury sigue resonando hoy en día, con exhibiciones en prestigiosas instituciones como el MoMA y el Whitney Museum, así como en eventos como la Bienal de Venecia. Su mensaje, potente y directo, sigue siendo un recordatorio de que el arte tiene el poder de cuestionar, conmover y movilizar.

No te pierdas esta oportunidad de conocer una de las propuestas más influyentes del cruce entre arte y política en el siglo XX. La entrada es libre.

Elementos Impares, la novela que explora el amor moderno a través de la química emocional

En un mundo donde las relaciones se desarrollan en la inmediatez de una pantalla, la escritora mexicana Cris Winters nos ofrece en Elementos Impares una reflexión profunda y con tintes de ironía sobre las conexiones humanas en la era digital. Inspirada en la tabla periódica de Mendeleiev, Winters construye una novela que va más allá de las historias de amor y desamor, explorando los componentes emocionales que forman y deforman las relaciones contemporáneas.

Cada capítulo de Elementos Impares se convierte en un microcosmos de nuestras vivencias amorosas, donde la interacción entre estos “elementos” emocionales puede ser tan explosiva como la química misma. A través de los ojos de una antiheroína moderna, la novela revela la complejidad y las contradicciones de una generación que se mueve entre la búsqueda de conexiones auténticas y la tentación de las interacciones fugaces.

Winters nos invita a reflexionar sobre la paradoja de la “adolescencia prolongada”, un fenómeno que parece definir a muchos adultos de hoy, quienes, en su afán por evitar compromisos, se sumergen en un ciclo de búsqueda interminable y a menudo superficial. Con un estilo valiente y honesto, la autora nos hace reír de nuestras propias tragedias amorosas y nos muestra la absurdidad de las búsquedas que, en lugar de acercarnos al amor, nos dejan enfrentando una soledad disfrazada de libertad.

Si quieres adentrarte en las dinámicas y dilemas de una generación que redefine el amor en tiempos de incertidumbre, acompaña a Cris Winters en la “Charla de amigxs, Elementos Impares y vino” el miércoles 28 de agosto a las 19 h en Tonalá 95, Roma Norte. Allí, la autora compartirá su visión de los elementos que conforman nuestras experiencias amorosas y cómo estos se reflejan en su obra.

Elementos Impares ya está disponible en diversas librerías de la ciudad, así que no pierdas la oportunidad de explorar esta mirada íntima y cruda a las emociones contemporáneas antes del encuentro.

Embajadas y consulados de México repatrian 279 bienes arqueológicos

Un valioso conjunto de 279 bienes culturales ha regresado a México desde diversas partes del mundo, entre ellos, restos óseos, piezas de jade y cerámica que reflejan la rica diversidad cultural y temporal de nuestro país. Estos objetos fueron recuperados de países como Alemania, Argentina, Canadá, España, Reino Unido y Estados Unidos, y entregados al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Gracias a los esfuerzos conjuntos de las embajadas y consulados mexicanos, se logró la repatriación de estos bienes patrimoniales, algunos de los cuales habían sido incautados o recuperados mediante negociaciones con instituciones académicas y museos en el extranjero. Cada pieza ha sido cuidadosamente evaluada por especialistas del INAH, quienes han confirmado su pertenencia al patrimonio cultural de la nación mexicana, protegido por la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

Entre las piezas devueltas destacan los restos óseos de un infante, que datan de entre 800 y 500 a.C., recuperados en Montreal; un mortero trípode de entre 2500 a.C. y 1521 d.C. proveniente de Alemania; una máscara de jade tallada en el periodo Clásico mesoamericano, encontrada en Los Ángeles; y una olla de barro originaria del Occidente de Mesoamérica, fechada entre 200 y 800 d.C., que fue recuperada en Las Vegas. También se incluye un cuchillo bifacial del Altiplano Central mexicano y 19 piezas arqueológicas de distintos periodos y regiones del territorio mexicano, datadas entre 1200 y 1521 d.C., que fueron devueltas desde el Reino Unido.

Este logro es parte de un esfuerzo más amplio que ha permitido la repatriación de más de 14 mil objetos culturales a lo largo de los últimos años. Iniciativas como la campaña #MiPatrimonioNoSeVende han sido fundamentales para concienciar sobre la importancia de proteger y recuperar el legado cultural mexicano que se encuentra en el extranjero.

Las secretarías de Relaciones Exteriores y de Cultura, junto con otras instituciones del gobierno federal, continúan trabajando incansablemente para asegurar que estos tesoros culturales regresen a su lugar de origen y puedan ser preservados para futuras generaciones.

El Inbal celebra la diversidad de la danza y la música tradicional de Guerrero

El Palacio de Bellas Artes, un espacio icónico del arte y la cultura en México, abrió sus puertas para celebrar la riqueza y diversidad de las tradiciones vivas de nuestro país. En una noche especial, la Sala Principal del Palacio se llenó de color y música con la presentación de grupos de danza y música tradicional de Guerrero, destacando a los Diablos de Cuaji, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Ventura Medel, y el emblemático Ballet Folklórico de México (BFM) de Amalia Hernández.

Lucina Jiménez López, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), dio la bienvenida a las y los Diablos Cuijeños y a los integrantes del BFM con palabras que resonaron en el recinto: “El Palacio de Bellas Artes es del pueblo de México, y ustedes, con su danza y tradición, representan la fuerza que viene de la tierra, una fuerza que hace latir los corazones donde quiera que se escuche y se sienta”.

La gala, que se llevó a cabo el viernes 16 de agosto, no solo conmemoró el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, sino que también rindió homenaje a la diversidad cultural del país, en el marco del Decenio Internacional de los Afrodescendientes promovido por la Unesco. En este evento se presentaron danzas tradicionales como los Diablos de Cuaji, una de las más representativas de Guerrero, y se sumaron el Grupo Balam Tunich de la Costa Chica, el Ballet Folklórico Zitlalkiahuitl de Iguala, el Conjunto Regional Calentano Tlacoatl y la Banda de mi Tierra.

Lucina Jiménez se mostró emocionada al presentar a una nueva generación de jóvenes diablitos y diablitas, destacando la importancia de este momento no solo para Guerrero, sino para todo México: “Lo que ustedes van a ofrendar en este Palacio hará historia y abrirá caminos para otras danzas de muchos otros pueblos”.

La gala continuó con el programa “Homenaje a las culturas de Guerrero”, donde el público respondió con aplausos y vítores, disfrutando de coreografías como “Diablos de Cuaji”, “Por los caminos del sur” y “Mariquita María de San Nicolás Tolentino”, interpretadas por el BFM.

El Ballet Folklórico de México, fundado por Amalia Hernández y dirigido actualmente por Salvador López, cerró la noche con una serie de coreografías que recorrieron distintas etapas de la historia de México, desde “Los matachines” hasta “La Revolución” y “Fiesta en Tlacotalpan”. Durante más de seis décadas, este conjunto ha sido un símbolo de la danza folclórica en México y ha llevado nuestras tradiciones a escenarios alrededor del mundo.

En su 60 aniversario, el Museo Nacional de Antropología refrenda un ideal de 200 años: “Construir una historia propia”

En el marco de la 35 Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología (MNA), inauguró el Primer Foro de Museos con una reflexión profunda sobre los lazos históricos que unen al recinto del Bosque de Chapultepec con su antecesor, el antiguo Museo Nacional en la calle de Moneda.

Saborit nos llevó de la mano por un recorrido que inició en 1964, cuando el antiguo Museo Nacional, en pleno corazón de la Ciudad de México, cedió su impresionante colección arqueológica para darle un nuevo hogar en el moderno edificio diseñado por Pedro Ramírez Vázquez en Chapultepec. Este traslado fue más que un cambio de lugar; representó la continuidad de un proyecto cultural que comenzó hace dos siglos y que sigue vivo hasta hoy.

El director del MNA destacó que desde los primeros años del México independiente, una de las prioridades fue crear un espacio donde resguardar y proteger el patrimonio arqueológico del país, un esfuerzo que comenzó con la fundación del viejo Museo Nacional en 1825. Este museo no solo conservaba objetos valiosos, sino que también se convirtió en un símbolo del deseo de la joven república por construir una historia propia y reconectar con el México antiguo.

A lo largo de su charla, Saborit resaltó la importancia del Museo Nacional como bastión contra el saqueo de antigüedades y como un refugio para la memoria histórica del país. Recordó cómo figuras como Lucas Alamán y otros intelectuales y científicos del siglo XIX se dedicaron a rescatar objetos arqueológicos, documentos y tradiciones que ayudaron a cimentar la identidad nacional.

El cambio más significativo llegó con el porfiriato, cuando la necesidad de proteger piezas icónicas como la Piedra del Sol y la Coatlicue llevó a un esfuerzo renovado por resguardar estos tesoros en el Museo Nacional, sentando las bases de lo que sería el actual Museo Nacional de Antropología.

Saborit también evocó la visión del antropólogo y artista Miguel Covarrubias, quien en su obra destacó a Mesoamérica como uno de los cinco grandes focos civilizatorios del mundo. Esta perspectiva fue fundamental para el diseño y organización del nuevo Museo de Antropología, cuyas salas arqueológicas ofrecen una mirada profunda a las culturas que florecieron en América Media durante 30 siglos.

Este foro fue solo una de las muchas actividades que la FILAH tiene preparadas este año, con más de 400 eventos gratuitos para todo tipo de público. Si te interesa conocer más, no dudes en consultar el programa completo en el sitio web de la feria: www.feriadelibro.inah.gob.mx.

El Cenidim realiza mesa redonda sobre el Encuentro de Arte e Innovación Tecnológica: el Giro Postdigital

El próximo 21 de agosto a las 13:00 h, el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes será el escenario para una mesa redonda sobre el Encuentro de Arte e Innovación Tecnológica: el Giro Postdigital. Este evento, organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim), nos invita a explorar cómo la tecnología está transformando nuestras formas de socialización y la legitimación artística.

Durante la sesión, se presentarán los trabajos de Antenor Ferreira Corrêa, de la Universidad de Brasilia, y Zarid Álvarez Lozano, de la Universidad Autónoma Metropolitana, quienes compartirán su visión sobre el impacto de los avances tecnológicos en el arte y la vida cotidiana. La discusión será moderada por Alejandro Casales Navarrete, compositor, quien también aportará sus perspectivas sobre estas temáticas.

Además, se hablará del Programa de Movilidad Académica –Move la América– de Brasil, que ofrece becas para maestrías y doctorados, abriendo oportunidades interesantes para quienes buscan ampliar sus horizontes académicos.

Este evento será presentado por Víctor Barrera García, director del Cenidim, y podrá seguirse en vivo por Canal 21 y en el canal oficial de YouTube del Cenidim.

Si te interesa cómo la tecnología está moldeando nuestra manera de entender el arte y la sociedad, ¡no te lo pierdas!

Cartografías de la memoria, documental escénico que lleva de la experiencia estética a una experiencia de sentidos

el 19 de agosto al 10 de septiembre, el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, en el Centro Cultural del Bosque, será el escenario de Cartografías de la memoria, una obra que invita a explorar la memoria y la resiliencia a través de los recuerdos de dos artistas con ceguera.

Este documental escénico, creado por TransLímite [alternativa escénica] y Teatro Ciego, nos lleva a un viaje íntimo donde la identidad se construye a partir de experiencias personales y materiales autobiográficos de los protagonistas, Erika Bernal y Marco Antonio Martínez. Con la dirección de Myrna Moguel, la puesta en escena utiliza una combinación de testimonios, danza, multimedia, y un trabajo corporal impecable para hacer vívidos esos recuerdos y conectar con el público a un nivel sensorial y emocional profundo.

Erika y Marco, a pesar de su ceguera, logran que su narrativa trascienda cualquier barrera física. Con una poética poderosa, llevan a los espectadores a un territorio donde lo temible y lo gozoso se entrelazan, invitando a todos a convivir, sentir, recordar y, sobre todo, a romper estigmas y prejuicios.

Esta temporada de Cartografías de la memoria está dedicada a Douser +, el perro guía y compañero de vida de Erika Bernal, quien fue parte esencial del proceso de creación de la obra.

La obra cuenta con la asesoría e investigación sonora de Griselda Ashari Martínez, video-multimedia realizado por Regina Chanona, diseño de iluminación a cargo de Roberto Paredes, y la producción general bajo la batuta de Myrna Moguel. Las funciones serán los lunes y martes a las 20:00 horas.

IberCultura Viva lanza IberEntrelazando Experiencias, convocatoria para el intercambio cultural

Si perteneces a una organización cultural comunitaria, un pueblo originario o una comunidad afrodescendiente en alguno de los 12 países miembros de IberCultura Viva (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, El Salvador, México, Paraguay, Perú y Uruguay), o en República Dominicana, que es el país invitado de 2024, ¡esta es tu oportunidad! A través de la convocatoria IberEntrelazando Experiencias, podrás solicitar una de las 53 propuestas de formación disponibles en el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios de IberCultura Viva para desarrollarla en tu comunidad y convertirte en una comunidad anfitriona.

Esta convocatoria, que estará abierta hasta el 3 de septiembre de 2024, permite que las comunidades seleccionadas implementen proyectos diseñados para intercambiar conocimientos y fortalecer el tejido social y la diversidad cultural en Iberoamérica. De las 53 propuestas de formación, 35 fueron seleccionadas en la convocatoria de 2024 y 18 provienen de ediciones anteriores.

Además, las entidades gubernamentales que forman parte de la Red IberCultura Viva de Ciudades y Gobiernos Locales, incluyendo nueve de México, también pueden postularse como comunidades anfitrionas. La clave es que el programa se desarrolle en alguna organización cultural comunitaria o colectivo de pueblo originario o comunidad afrodescendiente en su territorio.

IberCultura Viva es un programa de cooperación entre gobiernos que busca promover la diversidad cultural a través de políticas públicas y acciones culturales en toda Iberoamérica. Para participar, las organizaciones interesadas deben contactar a las personas facilitadoras de la propuesta que les interese, coordinar las condiciones del intercambio y luego postularse en la plataforma Mapa IberCultura Viva. Es importante recordar que la comunidad anfitriona será responsable de la producción y difusión de la actividad, así como de proporcionar hospedaje, alimentación y traslados locales. IberCultura Viva cubrirá los pasajes aéreos y seguros de viaje de las personas facilitadoras.

Las propuestas serán evaluadas por el Comité de Selección del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva, que tomará en cuenta el impacto en la comunidad, la visibilización de saberes comunitarios, la inclusión de perspectivas de género y la diversidad cultural. Se dará prioridad a la diversidad de países en la selección para distribuir los fondos de manera equitativa.

Si te interesa, puedes consultar las bases y registrarte en este enlace hasta el 3 de septiembre de 2024, a las 20:59 horas (horario de la CDMX). Si tienes dudas, no dudes en escribir a programa@iberculturaviva.org.