Archivos de la categoría Danza

Entérate de todas las noticias relacionadas con el mundo de la danza en la CDMX.

El CENIDI Danza presenta exposición Guillermo Arriaga: Archivo vivo de la Danza

La danza mexicana se viste de gala para rendir homenaje a uno de sus más grandes exponentes. En el marco del décimo aniversario luctuoso de Guillermo Arriaga, y con la finalidad de conmemorar los 42 años del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (CENIDI Danza), se inaugurará la exposición “Guillermo Arriaga: Archivo vivo de la danza”, una muestra que explora su legado artístico y cultural, además de celebrar el 31 aniversario de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CNA).

Un Homenaje a la Trayectoria de Guillermo Arriaga

Guillermo Arriaga fue mucho más que un coreógrafo y bailarín. Su legado abarca un vasto espectro de la danza en México, con su impacto como creador, director artístico, promotor cultural y funcionario. Fundador de compañías emblemáticas como el Ballet Popular de México y la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea, Arriaga dejó una huella profunda en la cultura dancística nacional.

La exposición, que se presenta gracias a la colaboración entre diversas instituciones, incluye una cuidada selección de fotografías, documentos y objetos del Fondo Documental Guillermo Arriaga, que se encuentra en los Fondos Especiales de la Biblioteca de las Artes. Este archivo, donado al CENIDI Danza en 2014, constituye uno de los legados más valiosos del artista. En palabras de Aarón Lozano Aguilar, coordinador de Documentación del CENIDI Danza: “La muestra ofrece una mirada profunda a la vida y obra de Arriaga, destacando los momentos más representativos de su carrera y el impacto que tuvo en la creación escénica”.

El Legado Artístico de Guillermo Arriaga en el Escenario Internacional

La exposición no solo celebra los logros nacionales de Arriaga, sino que también destaca su impacto a nivel internacional. La muestra ofrece una visión completa de su carrera, incluyendo su gira por diversos países como Israel, Alemania, Portugal, Francia, España, Manila y Hong Kong con el Conjunto Folklórico del IMSS en 1964. Su participación en eventos históricos, como su trabajo en la XIX Olimpiada Cultural de México 68, donde organizó la Ceremonia de Recepción del Fuego Olímpico en Teotihuacán, también es parte fundamental de este homenaje.

CENIDI Danza: Un Centro que Conserva el Legado de la Danza

La creación del Centro de Información y Documentación de la Danza (CID Danza) en 1983, gracias al impulso de Arriaga, marcó un antes y un después en el ámbito de la investigación y conservación de la danza en México. Ofelia Chávez, directora del CENIDI Danza, destaca cómo la visión de Arriaga fue crucial para el crecimiento del centro, que hoy alberga más de 60 archivos y fondos documentales, y ha producido más de 200 publicaciones sobre la danza. Este espacio sigue siendo un pilar fundamental en la difusión y el estudio de las manifestaciones dancísticas.

Una Muestra Imperdible en la Galería Juan Soriano

La exposición “Guillermo Arriaga: Archivo vivo de la danza” estará abierta al público en la Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes desde el 29 de enero hasta el 27 de marzo de 2025. La entrada es libre, y se podrá visitar de lunes a domingo en un horario de 10:00 a 17:30 horas.

No te pierdas esta oportunidad de adentrarte en el fascinante universo de la danza mexicana a través de los ojos de uno de sus más grandes creadores. Guillermo Arriaga: Archivo vivo de la danza es una exposición que no solo rinde homenaje a su legado, sino que también celebra la riqueza cultural de México y su trascendencia internacional en el mundo de la danza.

Vive la magia cultural: todo lo que no te puedes perder en la primera Noche de Museos 2025

La Ciudad de México arranca 2025 con la primera edición de su ya tradicional Noche de Museos, una iniciativa de la Secretaría de Cultura que promete llenar de arte, música, talleres y más, los rincones culturales de la capital. Este miércoles 29 de enero, cerca de 70 espacios abrirán sus puertas hasta tarde para ofrecer experiencias únicas que no querrás perderte.

Música para todos los gustos

Desde mariachis y música tropical hasta ritmos orientales, los recintos se llenarán de melodías. Destaca el “Gran Bailongo Pulquero” en el Museo del Pulque y las Pulquerías, que celebra su sexto aniversario con las agrupaciones La Purísima y Malkriados a partir de las 19:30 horas.

En el Museo Nacional de la Revolución, el Coro Corazón que Arde y el Mariachi Perla de Occidente darán un concierto a las 18:00 horas, mientras que el Museo de la Ciudad de México presentará a las 19:00 horas a Sirena del Bosque con ritmos de Medio Oriente y África.

Talleres y actividades interactivas

¿Te interesa la fotografía o el arte huichol? En el Ágora, Galería del Pueblo, Jesús Rodríguez impartirá el taller “Revelando lo invisible”, una experiencia sensorial para reflexionar sobre la discapacidad visual (17:00 horas, registro previo). Mientras tanto, en Faro Indios Verdes, Miguel Guerrero te enseñará a elaborar Ojos de Dios, una emblemática artesanía wixárika (17:00 horas).

Rodada cultural en Chapultepec

Si prefieres algo al aire libre, únete a la rodada ciclista organizada por el Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec. A partir de las 18:00 horas, podrás recorrer monumentos y paisajes icónicos, acompañado de poesía y literatura. Solo necesitas llevar tu bicicleta y casco.

Charlas imperdibles

La icónica vedette Lyn May será parte de la charla “Vestir la Noche: Vestuarios de Vedettes” en el Museo del Estanquillo. Acompañada de Arturo Rico y Gustavo Prado, abordarán el glamur de las vedettes mexicanas en el marco de la exposición “Pasado de moda” (19:00 horas).

Experiencias para los más pequeños

Los niños también tienen su lugar en esta noche especial. En el Museo Kaluz, la obra de títeres “Cuando canta un alebrije” narrará la historia detrás de estas fantásticas criaturas (19:00 horas). Y si tu familia ama los juguetes, no te pierdas la pasarela de disfraces de Playmobil en el Museo de El Carmen, parte de su exposición “Historia, juguetes y creatividad” (18:00 horas).

Una noche única en cada rincón

Otros destacados incluyen el arte sonoro de Hugo Grob en el Museo de las Constituciones (18:30 horas) y la danza contemporánea con “Renuevo” en el Museo Vivo del Muralismo, una obra que conecta con el muralismo mexicano (18:00 horas).

Para conocer todos los detalles de esta noche llena de sorpresas, consulta la cartelera oficial en Cartelera de la Ciudad de México y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Noche de Museos.

¿Listo para vivir una Noche de Museos?

Este último miércoles de enero, transforma tu noche en una experiencia cultural inolvidable. Ya sea música, talleres, teatro o recorridos, hay algo para cada gusto y edad. ¡No te lo pierdas!

Revelaciones de las musas: Silvia Pratt reinventa la poesía contemporánea con inspiración mitológica

El arte de la poesía encuentra un nuevo punto de inspiración con Revelaciones de las musas, el más reciente poemario de Silvia Pratt, presentado el pasado 21 de enero en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Este libro, publicado por la Universidad Autónoma del Estado de México y respaldado por el Sistema Creación, es el primero de una trilogía que promete explorar los vínculos entre mitología, creatividad y poesía.

Las musas griegas como guías de un viaje poético

El poemario se estructura en nueve capítulos, cada uno dedicado a una musa de la mitología griega: Clío (Historia), Euterpe (Música), Talía (Comedia), Melpómene (Tragedia), Terpsícore (Danza y Canto), Erato (Elegía), Urania (Astronomía), Polimnia (Poesía lírica) y Calíope (Poesía épica y elocuencia). En palabras de la autora, el libro está construido a tres voces: la de las musas, la del epígrafe y la suya propia, creando un enfoque único que conecta el simbolismo antiguo con el presente.

Durante la presentación, Silvia Pratt explicó cómo este proyecto amplió su universo creativo: “Siempre he trabajado desde el símbolo y el mito, pero esta vez dejé que las musas guiaran mi poesía hacia nuevos caminos”.

Reflexiones y elogios en la presentación

El evento contó con la participación de Nadia López García, coordinadora nacional de Literatura del INBAL, quien destacó la importancia del trabajo de Pratt al invitar a reflexionar sobre nuestras raíces y aquello que nos da sentido como humanidad. También estuvieron presentes las poetas Lucía Rivadeneyra y Lizbeth Padilla, quienes ofrecieron una visión profunda sobre la calidad del poemario.

Lucía Rivadeneyra resaltó la pasión y el compromiso de Pratt con el lenguaje, afirmando que “los epígrafes son un hallazgo gozoso, y su poesía demuestra un amor profundo por las palabras”. Por su parte, Lizbeth Padilla elogió la capacidad de la autora para dar vida a las musas como seres sensibles, capaces de trascender los límites de lo sagrado: “Nos entrega un tesoro divino que toma forma de palabras”.

Un adelanto de lo que está por venir

Además de hablar sobre Revelaciones de las musas, Pratt ofreció detalles del próximo volumen de la trilogía, titulado Avalorios Fáunicos. Este bestiario poético explorará la relación entre constelaciones y animales terrestres desde una perspectiva simbólica y cósmica, y su lanzamiento está previsto para la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

Con este poemario, Silvia Pratt reafirma su lugar como una figura clave en la poesía contemporánea mexicana. Obras como Camino a Trieste y Espiral irrepetible ya habían dado muestra de su genio, pero Revelaciones de las musas marca un nuevo hito en su carrera, conectando el legado de las tradiciones literarias con una mirada moderna y profundamente humana.

Si eres amante de la poesía y la mitología, este libro es una joya imperdible que redefine cómo entendemos la conexión entre arte, historia y creatividad.

Cuauhtémoc Cuepa Tonalli: Teatro, danza y música en el Museo Mural Diego Rivera

¿Te imaginas vivir los últimos momentos de Cuauhtémoc, el último tlatoani mexica, antes de su apresamiento? Este enero, el Museo Mural Diego Rivera se convierte en escenario para “Cuauhtémoc Cuepa Tonalli (Volverás a la tierra)”, una obra teatral que mezcla danza, música y teatro físico para narrar un mensaje de esperanza y renacimiento.

Un viaje al Mictlán: la promesa de un nuevo sol

En esta puesta en escena de la compañía Tecuanes Teatro Injuve, Cuauhtémoc enfrenta su destino mientras se prepara para recorrer los nueve niveles del inframundo hacia el Mictlán. En sus últimas palabras, deja a su pueblo un mensaje de resistencia y fe en un futuro mejor, marcado por el renacimiento y la calma tras la tormenta.

La obra, que se presentará los días 24 y 29 de enero a las 18:00 horas, forma parte del programa “Mextizaje y Synkresis. Identidad entre dos mundos”, que acompaña la exposición “Sobre los huesos de Cuauhtémoc y Hernán Cortés. Diego Rivera y el gran debate sobre la mexicanidad”.

Teatro que conecta emociones y raíces

Tecuanes Teatro Injuve, fundada en 2021, está integrada por jóvenes creadores que exploran el uso del cuerpo y las emociones en el escenario. La compañía invita al público a conectar con la esencia del México antiguo a través de esta obra, que combina elementos de teatro imagen y teatro físico.

Detalles prácticos para tu visita

La cita es en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en Colón s/n, esquina Balderas, Centro Histórico de la Ciudad de México. Con cupo limitado a 50 personas por función, te recomendamos llegar temprano para asegurar tu lugar en este viaje lleno de simbolismo y tradición.

No te pierdas la oportunidad de experimentar esta historia de legado y transformación. ¡Prepárate para una velada que te llevará de vuelta a nuestras raíces!

Bálsamos para lo intangible: Una muestra que conecta emociones, tecnología y cuerpo en el CENART

¿Cómo se vive la digitalidad en el arte? Esta es la pregunta que cinco artistas emergentes responden en “Bálsamos para lo intangible”, una exposición imperdible en la Galería Manuel Felguérez del Centro Nacional de las Artes (CENART). A través de performances e instalaciones, la muestra reflexiona sobre el impacto de la tecnología en nuestras emociones, el cuerpo y las relaciones humanas. Disponible hasta el 23 de febrero de 2025, esta experiencia es una invitación a replantear la conexión entre lo tangible y lo intangible en la era digital.

Una residencia artística que se transforma en arte crítico

La exposición nace de una residencia en Casa Snowapple, un espacio multidisciplinario liderado por mujeres que impulsa la creatividad artística. Durante mayo de 2024, las artistas Raisa Pimentel, Lynnette Campos, Ranchito, Carmen Ixchel Maya y Anni Garza Lau dieron vida a obras que abordan temas como el cuidado, el deseo, la interacción entre cuerpo y tecnología, y la precariedad laboral.

Según Anni Garza Lau, la experiencia en Casa Snowapple permitió un diálogo íntimo que ahora se plasma en piezas que vinculan tecnología y emociones: “Estamos hablando de tecnología desde diferentes tipos de emociones o sensaciones intensas”, comenta la artista.

Obras que cuestionan los malestares de la digitalidad

Cada obra de la muestra plantea una estrategia artística para lidiar con los desafíos de la era digital:

  • “Armaduras suaves” de Roxana Rodríguez Andrade (Ranchito) utiliza una pasarela de diseños textiles como metáfora del autoconocimiento y la empatía.
  • “Partitura para un dron y una bailarina” de Carmen Ixchel Maya combina una aeronave no tripulada y danza para explorar la relación entre cuerpo y tecnología.
  • Lynnette Campos presenta dos propuestas impactantes:
    • “Mensajes que erosionan”, inspirada en la vida de su abuela, reflexiona sobre el cuidado y la precariedad laboral.
    • “Fantasía en suspensión”, una performance que indaga en el deseo femenino desde una perspectiva única.

¿Cuándo y dónde?

La muestra está disponible en la Galería Manuel Felguérez del CENART, con entrada libre de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, hasta el 23 de febrero de 2025.

Si buscas una experiencia que combine arte, tecnología y reflexión sobre nuestra humanidad, no te pierdas “Bálsamos para lo intangible”. Para más información, visita cenart.gob.mx.

Descubre el talento de la danza mexicana en la temporada de Prácticas Escénicas 2025 de la ADM

La danza en todas sus formas tomará el escenario del Teatro de la Danza Guillermina Bravo, en el Centro Cultural del Bosque, del 21 al 24 de enero de 2025. Más de 200 estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana (ADM) demostrarán su talento y creatividad en una serie de presentaciones que incluyen danza clásica, multidisciplinaria, contemporánea y popular mexicana. ¡Y lo mejor es que la entrada es libre!

Un viaje artístico lleno de diversidad

Cada día estará dedicado a una de las cuatro especialidades terminales de la ADM, permitiendo al público disfrutar de un amplio abanico de estilos y propuestas coreográficas. Aquí te contamos lo que puedes esperar en cada jornada:

Danza Clásica – 21 de enero

El primer día, a las 11:00 y 13:30 horas, los estudiantes de la Licenciatura en Danza Clásica interpretarán una versión especial de El Cascanueces. Esta coreografía colectiva fue diseñada específicamente para la ADM y promete transportarte al mágico mundo de este clásico ballet.

Danza Multidisciplinaria – 22 de enero

A las 12:00 y 14:00 horas, la Licenciatura en Danza, opción Multidisciplinar, presentará cuatro obras innovadoras:

  • Ballet Parking, una historia visual sobre la búsqueda de unas llaves en distintos momentos y lugares.
  • Dots, inspirada en el trabajo de la artista Yayoi Kusama y su característico uso de puntos y patrones.
  • Noctámbulos. Espíritus de la tierra, una reflexión sobre la dualidad entre la naturaleza salvaje y la civilización.
  • Nexo, una explosión de emociones que explora la energía contenida en el ser humano.

Danza Contemporánea – 23 de enero

También a las 12:00 y 14:00 horas, los estudiantes de la Licenciatura en Danza Contemporánea presentarán:

  • Ecos del Asfalto, que retrata la rutina y alienación de la vida urbana.
  • ¿Cómo, qué?, una mirada a los años ochenta desde una perspectiva cultural, social y política.
  • La calle de los sueños, donde lo real y lo onírico se entremezclan.
  • Anatomía de lo profundo (Fragmento I), una exploración gestual que convierte al cuerpo en un archivo vivo.

Danza Popular Mexicana – 24 de enero

El cierre será vibrante con la Licenciatura en Danza Popular Mexicana, que subirá al escenario a las 12:00 y 14:00 horas con:

  • Sones, Juegos y Chilenas de Pinotepa Nacional, un homenaje a la Guelaguetza oaxaqueña.
  • Campeche “La Fiesta del Palmar”, que celebra una tradición campechana del siglo XVIII.
  • Arre-Ando, un vistazo al mundo vaquero lleno de energía y destreza.
  • El Primer último acto, interpretado por el alumnado del último año de esta especialidad.

Un espectáculo para todos

La temporada de Prácticas Escénicas 2025 de la ADM es una oportunidad imperdible para disfrutar de la riqueza cultural y el talento joven que da vida a la danza en México. No importa cuál sea tu estilo favorito, aquí encontrarás algo que te emocionará y te inspirará.

¿Te animas a sumarte a esta experiencia? Marca las fechas en tu calendario y prepárate para vivir la magia del movimiento.

Vive el espíritu navideño con música, danza y teatro en los recintos de Bellas Artes

Si buscas planes culturales para esta temporada navideña, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tienen preparadas actividades llenas de tradición, arte y entretenimiento. Desde conciertos y pastorelas hasta exposiciones y ballet, estas propuestas prometen llenar tus días de magia decembrina.

Literatura y creatividad en el Mercadito Literario de Invierno

La Coordinación Nacional de Literatura invita al Mercadito Literario de Invierno, un espacio donde las letras y la creatividad se encuentran. Este evento incluye el Festival Fanzinomaquia, con fanzines, plaquettes y libros únicos, ideales para regalar o disfrutar en las fiestas. Habrá editoriales independientes y artistas multidisciplinares en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del 7 al 13 de diciembre a partir de las 11:00 h.

Música navideña para todos los gustos

  • Coro Sinfónico y Ensambles de Cámara: El Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical y los Ensambles de Cámara de la Orquesta Escuela Carlos Chávez ofrecerán un Concierto Navideño dirigido por Alejandro León Islas. Disfruta obras de Brahms, Britten y villancicos tradicionales el 7 de diciembre a las 13:00 h en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.
  • Concierto de Navidad con Encarnación Vázquez: Acompañada por el tenor José Luis Ordóñez y el pianista Esteban León, la mezzosoprano interpretará piezas de Frisina, Händel y más el 13 de diciembre a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
  • Coro de Madrigalistas de Bellas Artes: Bajo la dirección de Carlos Aransay, presentarán el concierto Alégrense los astros, con villancicos de Manuel de Sumaya y obras de compositores europeos, el 13 de diciembre a las 18:00 h en el Anfiteatro Simón Bolívar y el 15 de diciembre en la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar a las 11:00 h.
  • Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA): Vive la magia de Navidad con la OCBA, dirigida por Luis Manuel Sánchez, el 15 de diciembre a las 12:00 h en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música.

Teatro y danza con sabor a Navidad

  • Pastorela prehispánica: Una hermosa mañana, escrita por Tito Vasconcelos, mezcla tradición y humor en el Teatro El Galeón del 11 al 15 de diciembre (suspende el 12).
  • El cascanueces: La Compañía Nacional de Danza regresa al Auditorio Nacional con este clásico navideño, del 17 al 23 de diciembre, acompañado por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Exposición y recitales en recintos icónicos

  • Exposición “Natividad. Tiempo de celebración”: Descubre los simbolismos de la Natividad en los siglos XVI y XVII en el Museo Nacional de San Carlos a partir del 10 de diciembre.
  • Recital navideño del Estudio de la Ópera de Bellas Artes: Disfruta del Oratorio de Noel de Camille Saint-Saëns el 14 de diciembre en el Palacio Postal a las 12:00 y 13:00 h.
  • Recital en el MUNAL: Los cantantes Rodolfo Acosta, Pilar Romero y Ruth Trujeque interpretarán obras navideñas el 15 de diciembre a las 11:30 h en el Salón de Recepciones.

¡No te pierdas esta oferta artística que hará de tu Navidad un evento inolvidable! Para más información, visita las redes sociales del INBAL y de la Secretaría de Cultura.

Hacia el Alba: Danza Contemporánea que Rompe Barreras en el CENART

Del 13 al 15 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes (CENART) será el escenario de “Hacia el Alba”, una propuesta de danza contemporánea única que busca visibilizar las experiencias afectivas de las personas con discapacidad intelectual. Esta obra forma parte del ciclo “Construyendo rampas”, en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, y estará en el Teatro Raúl Flores Canelo con tres funciones que invitan a reflexionar sobre el amor, el deseo y la intimidad más allá de las barreras físicas y sociales.

Un Viaje Sensorial a través de la Danza

“Hacia el Alba” no es solo una representación, sino una experiencia sensorial y poética que explora las relaciones afectivas, amorosas y sexuales en el contexto de la discapacidad intelectual. La coreografía, realizada por Rita María, Francisco Carrera y Ahmed Martínez, utiliza movimientos que emergen entre sombras y luces, presentando una serie de imágenes que retan las normas sociales y culturales. La obra se mueve entre el ocaso y el amanecer, evocando lo prohibido y lo no dicho: erotismo, deseo y la búsqueda de conexión entre cuerpos.

El espectáculo destaca por su enfoque inclusivo, ya que el elenco está conformado por seis intérpretes con discapacidad intelectual, quienes a través de su danza hacen visibles las capacidades creativas e interpretativas de esta comunidad, demostrando que el arte no tiene barreras y que el talento puede florecer en cualquier contexto.

Cuerpo Abierto: Un Proyecto de Inclusión y Profesionalización

La compañía Cuerpo Abierto, que dirige y produce la obra, es un referente en el mundo de la danza y el teatro inclusivos. Esta agrupación está compuesta por artistas profesionales que, a través de su enfoque artístico, buscan brindar a las personas con discapacidad intelectual un espacio para su profesionalización en las artes escénicas. Su objetivo no es solo sensibilizar al público, sino también crear herramientas de expresión, autosuficiencia y desarrollo que permitan a las personas con discapacidad llevar una vida más independiente.

A través de programas de formación dancística, Cuerpo Abierto busca dar visibilidad a las capacidades creativas de esta comunidad, transformando la percepción de la discapacidad intelectual y demostrando que cada persona tiene un papel valioso que desempeñar en el mundo del arte.

Funciones y Accesibilidad

“Hacia el Alba” se presentará en tres funciones en el Teatro Raúl Flores Canelo: el viernes 13 y sábado 14 de diciembre a las 19:00 h, y el domingo 15 a las 18:00 h. Los boletos están disponibles a un costo de $150 pesos, con promociones 2×1 los miércoles a través del portal cenart.comprarboletos.com y los viernes directamente en taquillas del CENART.

Este evento no solo invita al público a disfrutar de una obra de arte contemporáneo, sino que también sirve como una plataforma para generar conciencia sobre la importancia de la inclusión social a través de las artes.

Para obtener más información sobre las funciones y la programación del CENART, visita su página oficial: cenart.gob.mx.

Danza y Discapacidad: Un Encuentro Transformador

El ciclo “Construyendo rampas” del CENART, a través de iniciativas como “Hacia el Alba”, pone de manifiesto cómo las artes pueden ser un vehículo de transformación social, ofreciendo a las personas con discapacidad intelectual una nueva forma de participación activa en la sociedad. ¡No te pierdas esta experiencia única que reta los límites de la danza y la inclusión!

La danza desde tu pantalla: disfruta lo mejor de 2024 en una cartelera virtual gratuita

Del 5 al 22 de diciembre, prepárate para sumergirte en un viaje dancístico desde la comodidad de tu hogar. La Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta una selección de obras destacadas que marcaron la cartelera de este año, disponibles en el canal de YouTube Danza INBA Oficial. Desde danza contemporánea hasta ballet y folclor, esta programación en línea es una invitación abierta para disfrutar la diversidad artística de México y el mundo.

Sonidos que trajo el mar: abriendo el telón

La programación arranca el jueves 5 de diciembre a las 20:00 h con Sonidos que trajo el mar, de Alma Cimarrona Danza Experimental. Inspirada en las tradiciones afrodescendientes de América, esta obra explora la conexión cultural a través del movimiento.

Extinción: flamenco y danza contemporánea en diálogo

El viernes 6 de diciembre a las 20:00 h, Érika Suárez Cía. de Danza trae Extinción, una pieza que une la profundidad del flamenco experimental con la expresividad de la danza contemporánea, reflexionando sobre la vida y la muerte como ciclos inevitables.

Historias y emociones en movimiento

El sábado 7 de diciembre, no te pierdas Primer amor, un sistema de sutiles correspondencias a las 19:00 h. La compañía A Poc A Poc, dirigida por Jaime Camarena, presenta una adaptación del cuento homónimo de Samuel Beckett, explorando el encuentro amoroso entre un vago y una prostituta con humor trágico.

Otra joya imperdible es Luciérnagas para la oscuridad, de ASYC/El Teatro de Movimiento, que se transmitirá el domingo 8 de diciembre a las 18:00 h. Bajo la dirección de Alicia Sánchez, esta obra destaca por su propuesta visual y sonora innovadora.

De clásicos reinterpretados a la raíz del folclor

LAK: Versión extrapolada de El lago de los cisnes sube al escenario virtual el jueves 12 de diciembre a las 20:00 h. Lux Boreal Danza presenta un replanteamiento contemporáneo del emblemático ballet de Chaikovski, dirigido por Ángel Arámbula y Henry Torres Blanco.

El viernes 13 de diciembre, a las 20:00 h, la Compañía Nacional de Danza Folklórica ofrece An-danzaz y Tradi-Sones de México, un recorrido vibrante por las danzas originarias y los sones que han dado identidad a nuestro país.

Danza para las infancias

El sábado 14 de diciembre a las 19:00 h, los más pequeños podrán disfrutar Planeta sonido y En mí, dos piezas creadas en el marco del Proyecto Chamaco, que vincula el arte con la niñez de Amanalco de Becerra. Además, el jueves 19 de diciembre a las 20:00 h, la Compañía Nacional de Danza presenta el ballet La niña malcriada, una comedia romántica para toda la familia.

Cierre con broche de oro

La programación culmina con presentaciones del Noveno Encuentro Nacional de Danza, como Danubio (viernes 20 de diciembre a las 20:00 h), una propuesta que fusiona danza y tecnología, y Raíces del pueblo (sábado 21 de diciembre a las 19:00 h), a cargo del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana.

El domingo 22 de diciembre a las 18:00 h, no te pierdas De brujas y escobas, ganadora del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2024. Dirigida por Paulina Espinosa, esta obra reflexiona sobre la violencia y el empoderamiento femenino.

¿Dónde verlo?

Sigue la cartelera completa en Danza INBAL Oficial y en redes sociales @danzainbal. ¡No te pierdas esta experiencia que lleva el arte dancístico directamente a tu pantalla!

MC Rama: La Innovadora Fusión de Danza y Sonido en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

El próximo 9 y 10 de noviembre, el Foro del Dinosaurio en el Museo Universitario del Chopo será el escenario de MC Rama, una pieza de danza contemporánea experimental creada por la coreógrafa y docente Eugenia Silveira Chirimini. Con esta obra, Silveira Chirimini propone una exploración única del cuerpo, la música y la tecnología, invitando al público a sumergirse en un cruce de lenguajes artísticos que integra desde el candombe hasta la música electrónica.

La Danza como Experiencia Sensorial: MC Rama en el Foro del Dinosaurio

MC Rama es mucho más que una performance de danza: es una propuesta experimental que desafía los límites entre el cuerpo, la música y los dispositivos electrónicos. La coreógrafa uruguaya fusiona diversos géneros musicales como el candombe (ritmo afro-uruguayo), el gospel, el hip hop y la música electrónica, llevando al espectador a una experiencia sensorial única. La pieza incorpora un DJ Live Set y la utilización de dispositivos electrónicos como iPads, bandejas de DJ, controladores y robots, que permiten crear un paisaje sonoro orgánico y en constante evolución, intercalado con la danza.

A través de la experimentación y la investigación, Silveira Chirimini busca reformular la corporalidad en un contexto contemporáneo, transformando el candombe mediante la tecnología. Este enfoque innovador permite que la danza sea no solo un reflejo del ritmo, sino también una reinterpretación y traducción de la música hacia el cuerpo en movimiento, aportando una visión fresca y actualizada de esta tradición.

Un Espacio para la Reflexión sobre la Corporalidad y la Identidad de Género

En MC Rama, la coreografía no solo celebra la fusión de géneros musicales, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la corporalidad femenina en la cultura popular. La obra rompe esquemas al presentar a la mujer asumiendo roles tradicionalmente masculinos, planteando un diálogo entre géneros y tradiciones, mientras transita por las diferentes facetas del candombe y sus transformaciones.

Próximas Funciones y Precios: No Te Pierdas Esta Innovadora Obra

  • Sábado 9 de noviembre de 2024: 19:00 horas
  • Domingo 10 de noviembre de 2024: 18:00 horas
  • Ubicación: Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
  • Entradas:
    • General: $150
    • Estudiantes, maestros e INAPAM: $75

Un Proyecto con un Enfoque Global: Eugenia Silveira Chirimini

La creadora de MC Rama, Eugenia Silveira Chirimini, es una reconocida coreógrafa e investigadora uruguaya, especializada en danza contemporánea y en la fusión de lenguajes del movimiento con danzas urbanas y populares. Desde 2008, ha desarrollado su práctica Soul Training, un proyecto que explora la relación entre música y movimiento en formato DJ Live Set. Además de su trayectoria internacional, Silveira ha trabajado con figuras clave de la danza contemporánea como Luciana Achugar y Tamara Cubas, y ha recibido diversos premios y becas, incluyendo el Fondo Concursable y el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA). Su obra ha sido estrenada en escenarios internacionales, y en 2023 publicó el libro SOUL TRAINING: sistematización abierta en danza contemporánea, un aporte significativo al campo de la danza.

No te pierdas esta oportunidad única de experimentar una obra que desafía los límites de la danza y la música. MC Rama en el Foro del Dinosaurio es una cita imperdible para los amantes de la danza contemporánea, la experimentación sonora y la reflexión sobre la identidad de género. ¡Te esperamos para vivir esta experiencia inmersiva!