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Culturales, Noticias

La Escuela Superior de Música celebra 89 años formando generaciones de talento musical

Desde 1936, la Escuela Superior de Música (ESM), adscrita a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ha sido un semillero de talento donde diversas generaciones de músicos han encontrado un espacio para desarrollar su arte y su vocación.

🎼 Una escuela con raíces obreras y pasión por la música

La historia de la ESM comenzó en 1935, cuando José Muñoz Cota, jefe del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública, impulsó la creación de una escuela de educación musical superior. Su objetivo era claro: abrir oportunidades de formación a músicos líricos—aficionados, obreros y empleados—que no podían acceder a la instrucción ofrecida por el Conservatorio Nacional de Música (CNM).

Así, el 1 de abril de 1936 inició actividades bajo el nombre de Escuela Nocturna de Música para Trabajadores y Empleados, operando dentro del Conservatorio Nacional en horario nocturno. A pesar de las limitaciones iniciales de recursos, la escuela ganó prestigio rápidamente, lo que llevó a su transformación en la Escuela Superior Nocturna de Música tras su incorporación al presupuesto federal.

Durante la década de 1940, su creciente reconocimiento consolidó su papel como un espacio clave para la educación musical superior, permitiendo su desvinculación del Conservatorio y su incorporación al INBAL en 1946.

📚 De escuela nocturna a referente en formación musical

Con el paso de los años, la ESM continuó evolucionando:

  • 🎹 1955: Se trasladó a Cuba 92, ampliando su oferta educativa al nivel infantil.
  • 🎵 1969: Adoptó el nombre de Escuela Superior de Música.
  • 🎓 1980: Comenzó a otorgar el grado académico de licenciatura.
  • 🎷 1998: Inició la Licenciatura en Jazz, abriendo nuevas posibilidades para músicos interesados en este género.
  • 🏢 1999: Se inauguró un nuevo plantel en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), ampliando sus instalaciones y su impacto educativo.

🎤 Una comunidad unida por la música

La docente y exalumna Sandra Jáuregui recuerda con cariño sus años como estudiante en la ESM: “Era una escuela pequeña, prácticamente todos nos conocíamos, éramos como una gran familia”, comenta. Uno de los momentos más memorables para ella fue participar en la puesta en escena de la ópera Sor Angélica, de Giacomo Puccini, donde estudiantes de diferentes instrumentos y canto trabajaron juntos para dar vida a esta obra.

Ahora, como docente, Jáuregui enfatiza la importancia de brindar a las y los estudiantes herramientas que les permitan afrontar los retos del mundo actual, como la inteligencia artificial, que está transformando tanto los ámbitos científicos como artísticos. “Es un gran reto y tendremos que sentarnos a definir hacia dónde queremos transitar”, reflexiona.

🎶 Un legado que sigue creciendo

La ESM no solo ha sido testigo de la transformación de la educación musical en México, sino que también ha formado a generaciones de artistas que han llevado su talento a escenarios nacionales e internacionales. A 89 años de su fundación, sigue siendo un espacio donde la música, la pasión y el conocimiento se encuentran para crear nuevos caminos artísticos. 🎵✨

Culturales, Danza, Noticias

Temporada de Primavera 2025 de la ENDCC: Danza, poesía y reflexión en el Cenart

La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) invita al público a disfrutar de su Temporada de Primavera 2025, una serie de presentaciones que reflejan el talento y la creatividad de sus estudiantes de Licenciatura en Danza Contemporánea. Las funciones se llevarán a cabo del 2 al 12 de abril en la Plaza de la Danza del Centro Nacional de las Artes (Cenart), un espacio que permite una interacción más cercana e intensa entre intérpretes y espectadores.

🌸 Un espacio donde la danza cobra vida desde todas las perspectivas

La Plaza de la Danza ofrece una experiencia diferente a la de un teatro convencional. Según Ester Lopezllera Lavalle, maestra de la ENDCC, “cada función será un momento especial para la comunidad, donde el trabajo realizado durante las clases tomará forma y llegará al corazón del público”. Además, destacó que este espacio al aire libre “permite una interacción más profunda entre el público y las y los estudiantes, transformando el área en 360 grados y ofreciendo una experiencia inmersiva”.

💃 Coreografías que exploran poesía, emociones y reflexiones filosóficas

El programa de esta temporada destaca por su riqueza temática y diversidad de enfoques. Los estudiantes de cada año académico aportarán una visión única a través de sus coreografías:

  • 🕊️ Primer año: Presentarán sus obras debut, resultado de meses de exploración y aprendizaje.
  • 📜 Segundo año: Interpretarán propuestas poéticas inspiradas en la obra de Mónica Zepeda, donde las emociones y el movimiento convergen de manera aleatoria.
  • ❤️ Tercer año: Abordarán temas de amor y desamor, mostrando una profunda conexión con las emociones humanas.
  • 🤔 Cuarto año: Compartirán reflexiones filosóficas y creativas, llevando al público a cuestionar la naturaleza del arte y la vida.

🎨 Programa de coreografías destacadas

Las presentaciones incluirán obras que muestran la versatilidad de las y los estudiantes, quienes han trabajado bajo la guía de reconocidos coreógrafos:

  • ✨ Roces del más allá – Coreografía de Sonia Oliva
  • 🌊 Sed de piel – Dirigida por Laura Rocha
  • 🌌 Cuando noto a la nada, el todo aparece – Creación de Ester Lopezllera
  • ❓ Siempre la duda, encuentro belleza en todo excepto… – Una propuesta de Francisco Illescas y Luisa Ocampo

🕰️ Horarios y acceso gratuito

Las funciones de la Temporada de Primavera 2025 se llevarán a cabo en los siguientes horarios:
📅 Miércoles a viernes: 11:30 h
📅 Sábados: 12:30 h
🎟️ Entrada libre

📍 Ubicación:

Plaza de la Danza, Cenart – Av. Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán, CDMX.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en el talento y la creatividad de las y los jóvenes bailarines de la ENDCC! 💫

Culturales, Noticias

Desplazamiento: El nuevo mural de Alberto Castro Leñero que dialoga con la historia de San Ildefonso

El Colegio de San Ildefonso abre un nuevo capítulo en su rica tradición muralista con “Desplazamiento”, una obra de Alberto Castro Leñero que reflexiona sobre la migración y el desplazamiento humano desde una perspectiva contemporánea. Esta pieza, creada en 2024 ex profeso para el recinto, estará disponible para el público del 29 de marzo al 28 de septiembre de 2025, estableciendo un puente entre el pasado y el presente del muralismo mexicano.

🖌️ Un mural que conecta pasado y presente

San Ildefonso alberga un valioso acervo mural que testimonia la historia y la identidad del pueblo mexicano. Grandes exponentes del movimiento muralista como José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Fermín Revueltas, Jean Charlot, Fernando Leal y Ramón Alva de la Canal plasmaron en sus muros imágenes que marcaron un hito en el arte mexicano. Ahora, Alberto Castro Leñero retoma esta tradición con una obra que aborda el fenómeno migratorio, ofreciendo una mirada actual sobre las experiencias de quienes buscan un nuevo hogar.

En “Desplazamiento”, Castro Leñero utiliza figuras en movimiento, el ícono guadalupano y una red que evoca la escritura y la cartografía para representar rutas, trayectorias y fracturas que refuerzan la noción de transitoriedad. El mural, desarrollado en cinco partes, destaca por su prisma triangular central que genera un efecto tridimensional, invitando al espectador a explorar la obra desde distintos ángulos.

🎨 Técnica y simbolismo en Desplazamiento

Para esta pieza, Castro Leñero utilizó resina plástica y pigmentos dispersos en base acuosa, logrando un juego visual entre transparencias, densidad y opacidad que crea un contraste dinámico de luz y sombra. La red, recurrente en su obra, simboliza un tejido de conexiones aleatorias y contención, mientras que el prisma central parece emerger de la superficie, resaltando la tensión entre movimiento y estabilidad.

La obra, de 3.105 x 10.90 metros, se compone de cinco partes:
✔️ Dos piezas de 3.105 x 3.285 metros.
✔️ Dos piezas de 3.105 x 1.44 metros.
✔️ Una pieza de 3.105 x 1.45 x 0.87 metros.

🌍 Migración, identidad y crítica social

“Desplazamiento” es más que una obra visual; es una reflexión profunda sobre los procesos migratorios, la movilidad humana y los retos que enfrentan quienes dejan atrás su hogar en busca de nuevas oportunidades. Inspirado en fotografías de migrantes, el mural ofrece una narrativa que entrelaza arte, historia y crítica social.

“El artista está inmerso en la realidad, la capta y la procesa, pero siempre desde la libertad. No hay obligación de abordar ciertos temas, pero el mundo que vivimos exige comprensión, y el arte no puede estar ajeno a ello”, expresó Alberto Castro Leñero al reflexionar sobre su intervención en San Ildefonso.

🎨 Un reto ante el legado del muralismo mexicano

Sumarse al legado muralista de San Ildefonso no es tarea fácil. Castro Leñero reconoce la responsabilidad que implica intervenir un espacio donde figuras como Orozco, Rivera y Siqueiros dejaron una huella imborrable. “Llegar aquí es un reto y una responsabilidad. Me pregunto: ¿qué tengo que decir yo ahora?”, comentó el artista, resaltando la necesidad de ofrecer una perspectiva fresca que dialogue con la tradición, pero que también aborde los desafíos del presente.

👤 ¿Quién es Alberto Castro Leñero?

Nacido en la Ciudad de México en 1951, Alberto Castro Leñero estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM y continuó su formación en la Accademia delle Belle Arti en Bolonia, Italia. Su trayectoria abarca más de cuatro décadas explorando pintura, escultura, grabado y video, con un enfoque que va desde el entorno urbano hasta la representación abstracta.

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran:
🖼️ Muestra individual en el Museo de Arte Moderno (1982).
🖼️ Exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes (1987 y 1999).
🖼️ Sistemas Transitables en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM (2016).
🖼️ Bosque Lineal en el Museo de Artes e Historia de Guanajuato (2017).

Su obra ha trascendido fronteras, exhibiéndose en museos y espacios culturales de países como Alemania, Costa Rica y Ecuador. Además, ha dejado su huella en el ámbito urbano con proyectos como los murales cerámicos Elementos en la estación del Metro Taxqueña, y exposiciones itinerantes en estaciones del Metro de la Ciudad de México.

⏰ Horarios y detalles para visitar Desplazamiento

“Desplazamiento” estará disponible para el público del 29 de marzo al 28 de septiembre de 2025 en el Colegio de San Ildefonso.

📍 Horario: Martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas.
🎟️ Admisión:

  • Entrada general: $50.00
  • Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25.00
  • Entrada libre para:
    ✅ Niños menores de 12 años.
    ✅ Adultos mayores con credencial INAPAM.
    ✅ Beneficiarios del Programa de Membresías de San Ildefonso.
    ✅ Participantes del programa Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM.
    ✅ Entrada libre los domingos.

Para más información, mapas de acceso y horarios de visitas guiadas, visita 👉 sanildefonso.org.mx.

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¡No te pierdas esta oportunidad única de presenciar un mural que dialoga con la historia y la realidad social desde San Ildefonso! 🎨✨

Culturales, Noticias, Teatro

¿Acaso amanece? Un monólogo apocalíptico que explora la resiliencia femenina en el Centro Cultural Helénico

¿Qué sucede cuando la soledad se convierte en la única compañía? ¿Acaso amanece?, el monólogo escrito por Verónica Musalem, invita al público a adentrarse en la mente de tres mujeres atrapadas en el confinamiento, mientras el mundo exterior se desmorona. Esta propuesta escénica, presentada por Musa Colibrí Producción y el Centro Cultural Helénico, tendrá temporada del 1 de abril al 7 de mayo de 2025 en el Foro La Gruta, ofreciendo una reflexión poderosa sobre la fuerza interior que emerge en tiempos de crisis.

Tres voces, un mismo aislamiento

Bajo la interpretación de Lourdes Echevarría, ¿Acaso amanece? da vida a tres mujeres que enfrentan sus miedos y contradicciones durante la pandemia de 2020, en distintos rincones del mundo: París, Ciudad de México y Tokio. Cada una de ellas —una madre joven, una adicta al sexo y una sabelotodo autodidacta— transita por un viaje de introspección donde el confinamiento las obliga a confrontarse con las partes de sí mismas que preferirían evitar.

Entre monólogos cargados de ironía y dramatismo, Musalem teje una trama donde la soledad no solo es un reflejo del caos externo, sino también un catalizador para la transformación interna. Estas historias, tan diversas como universales, cuestionan los roles impuestos a las mujeres y abren la puerta a un renacimiento desde la vulnerabilidad y la resistencia.

Una poética que mezcla realismo y actualidad

Para Verónica Musalem, la escritura es un acto de fe, un espacio donde la realidad y la ficción se entrelazan para ofrecer respuestas desde el quehacer escénico. ¿Acaso amanece? nació como un reflejo del renacimiento que siguió a la pandemia, una exploración de los estándares femeninos más allá de fronteras geográficas y culturales.

La obra ha recorrido diversos escenarios como el Teatro Landó en Toluca, el NeuroForo en Apan, Hidalgo, y el Centro Cultural El Hormiguero en la Ciudad de México, como parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes Chapultepec 2024. También ha formado parte de prestigiosos festivales como el Festival Cultura UNAM y el Teatro La Capilla.

Un equipo creativo que potencia la narrativa

El montaje es resultado del talento de un equipo creativo comprometido con llevar esta historia al escenario:
✨ Verónica Musalem en la dramaturgia y codirección.
✨ Cardo Vela, encargado de la codirección y diseño de iluminación.
✨ Lourdes Echevarría en la interpretación.
✨ Marco Vargas en la intervención escénica.
✨ Alberto Santiago en el diseño sonoro.
✨ Anaid Guerra en la producción ejecutiva.
✨ Ángel Conto en prensa y difusión.
✨ Pili Pala en la fotografía.
✨ Dany Mont en el diseño de cartel.

Temporada y boletos: no te quedes fuera

¿Acaso amanece? se presentará del 1 de abril al 7 de mayo de 2025, los martes y miércoles a las 20:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $259, pero si compras antes del 31 de marzo, puedes aprovechar un 30% de descuento en preventa.

🎟️ Boletos disponibles en:
📍 Taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500.
🌐 helenico.gob.mx

✨ No te pierdas esta impactante puesta en escena que revela que, después del caos, siempre llega un nuevo amanecer. 🌅

Culturales, Noticias, Teatro

¡Celebra el Día Mundial del Teatro con Teatro UNAM! Funciones, Marionetas y Reflexión Cultural

Teatro UNAM se suma a la celebración del Día Mundial del Teatro con una programación diversa y vibrante que busca acercar el teatro a públicos de todas las edades. Este año, las actividades giran en torno a la importancia del teatro como medio de expresión, reflexión y encuentro comunitario. La conmemoración, impulsada desde 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), destaca el papel crucial de las artes escénicas en la sociedad contemporánea.

🎟️ Funciones imperdibles para niñas, niños y jóvenes

El Día Mundial del Teatro para Niñxs y Jóvenes se celebra el 20 de marzo, y para conmemorar esta fecha, Teatro UNAM presenta Mocos de nube, una emotiva obra que aborda el derecho a una vivienda digna y la resistencia ante la adversidad. Esta producción, adaptada al contexto mexicano por Un Colectivo y el grupo de teatro comunitario Lxs de Abajo, se presentará del 21 al 23 de marzo en el Teatro Santa Catarina, ubicado en Coyoacán. Las niñas y niños menores de 12 años podrán ingresar de manera gratuita, mientras que las entradas para personas adultas tendrán un costo de $150.

  • Funciones:
    🗓️ Viernes 21 de marzo – 20:00 h
    🗓️ Sábado 22 de marzo – 19:00 h
    🗓️ Domingo 23 de marzo – 18:00 h

🎭 Marionetas con profundidad: Django con la soga al cuello

El 21 de marzo también se conmemora el Día Mundial de la Marioneta, impulsado por la UNIMA Internacional, que reconoce a los títeres como una poderosa herramienta artística y pedagógica. En este marco, Teatro UNAM presenta Django con la soga al cuello, una historia conmovedora sobre la depresión, la compasión y la amistad, narrada a través de títeres de mesa. Escrita y dirigida por Antonio Vega, esta meta-ficción cinematográfica de una meta-ficción teatral combina marionetas y cine para explorar la lucha interna de un dramaturgo que intenta escribir una obra feliz, pero cuyo protagonista, Django, está deprimido.

  • 📍 Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • 🗓️ Funciones: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h.
  • 🎟️ Costo: Desde $30 en los #JuevesPUMA, y $150 de viernes a domingo, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros, exalumnos de la UNAM e INAPAM.

🎮 Un juego interactivo para imaginar el futuro del teatro

El 27 de marzo, fecha oficial del Día Mundial del Teatro, Teatro UNAM propone una experiencia diferente: Un juego de mesa (o de jardín) para caminar nuestra propia escena. Esta dinámica interactiva invita a estudiantes de teatro y público interesado a imaginar y tomar decisiones sobre su futuro escénico a través de un juego colectivo que tendrá lugar a las 10:00 h en el Jardín Julio Castillo del Centro Cultural Universitario.

Más tarde, a las 11:30 h, en la explanada de la fuente del CCU, se llevará a cabo un ensayo abierto de El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca, bajo la dirección de Andrés Carreño. Esta actividad está dirigida a estudiantes del Centro Universitario de Teatro (CUT) y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, así como a trabajadores del CCU. Al finalizar, habrá una charla con el director y el elenco.

🎧 Estreno del podcast Apuntes y mesas de reflexión

Para cerrar la jornada, el mismo 27 de marzo a las 19:00 h, se estrenará el primer capítulo del podcast Apuntes, titulado “Apuntes para reconocernos en la cultura”, creado por estudiantes y recién egresados de las escuelas de teatro de la UNAM en colaboración con la Cátedra Bergman en cine y teatro. Este contenido estará disponible en las plataformas de streaming de CulturaUNAM.

Además, a lo largo de marzo, Teatro UNAM compartirá en su canal de YouTube (@TeatroUNAM) tres mesas de diálogo y una conferencia del reciente coloquio “Dramaturgias en nuestro presente”, organizado en colaboración con el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre los contenidos destacan:

  • 🎭 Conferencia magistral: “Contenedor-Contenido: Análisis actual de los espacios escénicos y obras teatrales mexicanas”, impartida por Juan Meliá, director de Teatro UNAM.
  • 📚 Presentación editorial: “Mirar y reconocer. Prácticas documentales en la escena mexicana” de Rodolfo Obregón (disponible el 21 de marzo).
  • 🌈 Mesa de reflexión: “Dramaturgias y diversidades” (disponible el 24 de marzo), con la participación de Cess Enríquez, Annya Atanasio Cadena, Lucía Leonor González y Mauricio Rico.

🌟 Reflexión global: El mensaje de Theodoros Terzopoulos

Este año, el Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fue escrito por Theodoros Terzopoulos, renombrado director griego, quien invita a reflexionar sobre el papel del teatro en la crisis ecológica, la manipulación mediática y la convivencia en la diversidad. Teatro UNAM, en sintonía con esta reflexión, ofrece una programación que no solo busca entretener, sino también cuestionar, sensibilizar y provocar diálogos significativos.

📢 No te pierdas esta celebración que trasciende los escenarios y se convierte en un espacio para repensar nuestra relación con el teatro y la sociedad. Consulta la programación completa en www.teatrounam.com.mx o sigue las redes sociales de @TeatroUNAM para estar al tanto de las actividades.

Culturales, Noticias

El velorio de mi madre: Una celebración de la vida, la muerte y la diversidad en Teatro El Granero

El velorio de mi madre, obra de Alan Blasco con música de JC Taylor, llega al Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque del 20 de marzo al 6 de abril, ofreciendo una experiencia vibrante llena de tradición, folclore y emociones. Esta producción de AB Producciones, en colaboración con la Secretaría de Cultura y el INBAL, propone un homenaje entrañable a la comunidad LGBTQIA+ y a las raíces veracruzanas, con una historia que invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida y el reencuentro con uno mismo.

🌸 Un viaje lleno de sabor, música y tradición mexicana

Con música en vivo y una atmósfera impregnada de velas, flores y colores del puerto de Veracruz, El velorio de mi madre nos sumerge en un velorio tradicional mexicano donde, entre risas y lágrimas, exploramos lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos. La obra sigue la historia de Babilonia la Grande, una famosa actriz y cantante transexual cuya vida da un giro inesperado cuando recibe la noticia de la muerte de su madre, Doña Tere.

En medio de una crisis emocional, Babilonia se enfrenta a la última voluntad de su madre: ser sepultada en su pueblo natal, Tlahuaca. Pero su regreso está lejos de ser pacífico. Al llegar, se ve rodeada por un torbellino de fans, familiares, funcionarios públicos y figuras del espectáculo que desencadenan una serie de situaciones caóticas y conmovedoras. Entre ataques de pánico, presiones mediáticas y recuerdos familiares, Babilonia emprende un viaje hacia sus raíces y hacia un reencuentro consigo misma.

🕯️ Un homenaje a la comunidad LGBTQIA+: Voces dignas y humanas

La obra no solo es una celebración de la vida y la muerte, sino también una narración digna de las experiencias de la comunidad LGBTQIA+, alejándose de estereotipos y caricaturas que tantas veces han monopolizado la representación de estas historias. En palabras de Alan Blasco, dramaturgo y actor de la obra:

“Es importante abrirnos camino y darnos voz como comunidad LGBTQIA+, narrarnos desde otros lugares, más allá de lo burdo o lo repetitivo. Somos humanos, sentimos, sufrimos y latimos como cualquiera. Y ante la muerte, todos somos iguales: estrellas fuimos y estrellas seremos.”

Este enfoque otorga a la obra una profundidad emocional que trasciende las etiquetas y conecta con la esencia humana compartida, recordándonos que la muerte es el gran igualador, pero también una puerta hacia el entendimiento y la empatía.

🎭 Raíces veracruzanas y un tributo a los ancestros

El velorio de mi madre también es una carta de amor a las raíces veracruzanas del autor. Blasco comparte:

“Quería hacer un homenaje a nuestros ancestros, una memoria de mis raíces veracruzanas, esos pueblos donde fui criado. Al final, resultó ser una historia que nos invita a reencontrarnos con nosotros mismos, a encontrar nuestras fortalezas mediante el amor, cuando parece que todo está perdido. Claro, siempre con una pincelada de humor.”

Con una mezcla de drama, comedia y música festiva, la obra ofrece un reflejo de cómo en México despedimos a nuestros muertos: con alegría, sabor y música que nos recuerda que la vida continúa.

✨ Un equipo de lujo detrás del escenario

El montaje cuenta con un equipo creativo excepcional:

  • 🎨 Iluminación: Edgar Mora
  • 👗 Vestuario: Erick George
  • 💄 Maquillaje y caracterización: Nathaly Meneses

Cada detalle ha sido cuidadosamente trabajado para transportar al público a ese espacio donde la vida y la muerte se encuentran, donde el dolor y la alegría se abrazan en una celebración llena de color y emoción.

🎟️ Fechas, horarios y boletos

  • 📅 Temporada: Del 20 de marzo al 6 de abril.
  • ⏰ Funciones:
    • Jueves y viernes: 20:00 h
    • Sábados: 19:00 h
    • Domingos: 18:00 h
  • 📍 Lugar: Teatro El Granero, Xavier Rojas, Centro Cultural del Bosque.

🎫 Boletos disponibles en taquillas y Ticketmaster.

🌟 No te pierdas esta obra que celebra la diversidad, honra a nuestros ancestros y nos invita a reencontrarnos con nuestra esencia humana.

Conciertos, Culturales, Noticias

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes estrena la obra No Todas Vamos al Mictlán de Esperanza de Velasco

Voces femeninas y sonidos de la selva: La OCBA celebra a las mujeres en la música

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la dirección huésped de Gina Enríquez, presentará el programa especial Encuentros con las mujeres en la música en su Primera Temporada 2025, un homenaje a las compositoras y sus visiones del mundo. La cita es el jueves 20 de marzo a las 20:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y una segunda función tendrá lugar el domingo 23 de marzo a las 12:00 h en el Pabellón Escénico del Centro Cultural del Bosque, con entrada libre.

Un viaje musical por la naturaleza y la cosmovisión ancestral

El repertorio propone un recorrido diverso que aborda temas como la selva amazónica, la cosmovisión mexica y el poder de la naturaleza:

🎵 Clockwerk – Composición de Maria Grenfell, reconocida por su habilidad para fusionar influencias clásicas y contemporáneas.
🎵 A su merced, Don José – Obra de Nubia Jaime-Donjuan, que explora la historia y el folclor desde una perspectiva femenina.
🎵 Viva Amazonia – Estreno mundial de la versión para orquesta de cuerdas y trompeta piccolo de esta obra de Gina Enríquez, que rinde homenaje a la Selva Amazónica y sus especies más representativas.
🎵 No todas vamos al Mictlán – Estreno mundial de la obra de Esperanza de Velasco, una reflexión poderosa sobre el destino de las almas y la violencia de género en México.
🎵 Concierto para orquesta de cuerdas – De la destacada compositora polaca Grażyna Bacewicz, quien dejó una profunda huella en la música de cámara del siglo XX.

🌱 Viva Amazonia: Un homenaje a la biodiversidad del planeta

Viva Amazonia es una pieza creada por Gina Enríquez en 2021, inspirada en la majestuosidad de la selva amazónica, conocida como el “pulmón del planeta”. Originalmente compuesta para cuarteto de cuerdas y trompeta piccolo, esta versión para orquesta de cuerdas describe, a través de siete movimientos, a siete especies emblemáticas del Amazonas, con breves pausas que evocan el equilibrio natural de este hábitat. La obra es un llamado a la reflexión sobre la urgencia de proteger este ecosistema, amenazado por la deforestación y la expansión urbana.

🕊️ No todas vamos al Mictlán: Un homenaje a las mujeres guerreras

La obra No todas vamos al Mictlán, de Esperanza de Velasco, nos lleva a explorar la cosmovisión mexica sobre los distintos destinos de las almas después de la muerte. Más allá del Mictlán, las almas podían llegar a lugares como el Chichihuacauhco, donde los niños fallecidos eran amamantados por un árbol hasta su renacimiento, o el Tlalocan, para aquellos que morían en circunstancias relacionadas con el agua.

En esta pieza, el violín simboliza a las mujeres víctimas de violencia, mientras que el violonchelo representa su contraparte. Es un homenaje a las “mujeres guerreras”, cuya memoria sigue resonando en la historia, recordándonos que, según la creencia ancestral, después de cuatro años, sus almas se transformaban en aves coloridas que revolotean entre los cielos.

🎺 James Ready: Maestro de la trompeta

El concierto contará con la participación del destacado trompetista James Ready como solista, quien interpretará la versión para trompeta piccolo de Viva Amazonia. Originario de Ohio, Estados Unidos, Ready inició sus estudios a los 11 años y continuó su formación en la Eastman School of Music de la University of Rochester, bajo la tutela de Charles Geyer. Desde 2000, es el trompetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y se ha destacado en festivales y orquestas de renombre, además de ser director del Ensamble de Metales de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y profesor de trompeta en la Escuela Superior de Música.

🎟️ Fechas y horarios:

  • Concierto principal: Jueves 20 de marzo, 20:00 h – Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes.
  • Segunda función: Domingo 23 de marzo, 12:00 h – Pabellón Escénico del Centro Cultural del Bosque (entrada libre).

📢 ¿Dónde conseguir boletos?

Los boletos para la presentación del 20 de marzo están disponibles en taquillas y a través de Ticketmaster. La función del 23 de marzo es de entrada libre, sujeta a la capacidad del recinto.

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🌿 No te pierdas esta experiencia musical única que celebra el talento de las mujeres en la música y nos conecta con la naturaleza, la memoria y la identidad cultural.

Culturales, Noticias, Teatro

50 años del Taller de Investigación Teatral: Celebración con teatro, reflexión y autoconocimiento

El Taller de Investigación Teatral (TIT) celebra cinco décadas de trayectoria dedicadas a la exploración escénica y el rescate de la cosmovisión mesoamericana. Para conmemorar este importante aniversario, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, han preparado una serie de actividades gratuitas que tendrán lugar en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque del 21 al 23 de marzo de 2025.

Medio siglo de exploración teatral y espiritual

Fundado en 1975 por Juan Allende, Helena Guardia, Ana Luisa Solís y Nicolás Núñez, el TIT ha llevado sus propuestas teatrales a escenarios de México, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Perú, Colombia, Panamá, España, Inglaterra, Francia, Italia, Austria, Polonia, India y Turquía. Durante estos 50 años, ha realizado más de cincuenta montajes, entre los que destacan proyectos épicos como:

✅ El camino del Dragón, recorrido teatral por la ruta del Camino de Santiago en Compostela, España.
✅ El vuelo de Quetzalcóatl, una vigilia dramática realizada durante las lunas llenas del año 2000 en Teotihuacán.
✅ Tloque Nahuaque, en colaboración con Óscar Zorrilla y Gabriel Weisz.
✅ Aztlán, presentado en Estados Unidos, entre otros.

Además de sus producciones teatrales, el TIT ha desarrollado dinámicas psicofísicas a lo largo de su historia, como Citlalmina, un ejercicio de conexión y consciencia corporal que se lleva a cabo desde hace 40 años cada miércoles a las 7:00 h en el Bosque de Chapultepec.

Un teatro que conecta con la esencia humana

Desde su origen, el trabajo del TIT ha girado en torno a la búsqueda del reconocimiento de la identidad humana y la cosmovisión mesoamericana, valores que se reflejan tanto en la narrativa de sus montajes como en las dinámicas internas del colectivo. Esta visión antropocósmica se convierte en una herramienta de autoconocimiento que trasciende el escenario para tocar la esencia del ser humano y su relación con el otro.

Actividades para celebrar 50 años de legado

La celebración comenzará el viernes 21 de marzo a las 19:00 h con la conferencia ¿Para qué sirve el teatro?, impartida por Nicolás Núñez, director del TIT y referente del teatro antropocósmico.

El sábado 22 de marzo, también en el Jardín Escénico, se presentará la edición corregida y aumentada del libro Teatro Antropocósmico, que incluye nuevos ensayos que profundizan en la filosofía y práctica del TIT.

🎭 IN LAK’ECH: Una experiencia de autoconocimiento dramatizado

El cierre de la celebración llegará el domingo 23 de marzo a las 18:00 h con la presentación de IN LAK’ECH (Tú eres yo), una propuesta de sensibilización dramatizada creada por Nicolás Núñez e interpretada por miembros del TIT.

IN LAK’ECH es más que una obra de teatro. Es un proceso de autoconocimiento que invita al público a experimentar un contacto consciente consigo mismo y reconocer la otredad a través del arte escénico. “Es una herramienta social para la expansión del ser, un ejercicio de consciencia que nos permite comprender nuestra estructura humana en un proceso dramatizado”, explica Núñez.

Entrada libre para todas las actividades

Todas las actividades son de entrada libre y se llevarán a cabo en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque. Esta es una oportunidad única para acercarse a una propuesta teatral que, a lo largo de cinco décadas, ha trascendido fronteras y explorado las profundidades del ser humano a través del arte escénico.

🗓️ Fechas y horarios:

  • Conferencia: ¿Para qué sirve el teatro? – Viernes 21 de marzo, 19:00 h.
  • Presentación del libro: Teatro Antropocósmico – Sábado 22 de marzo.
  • Obra de teatro: IN LAK’ECH (Tú eres yo) – Domingo 23 de marzo, 18:00 h.

📍 Lugar: Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.
🎟️ Acceso: Entrada libre. Para más información, visita cenart.gob.mx.

Culturales, Noticias

Lit & Luz Festival 2025: Explorando la saturación en el arte y la cultura en el Museo del Chopo

El Museo Universitario del Chopo recibe una vez más esta plataforma de intercambio artístico entre México y Estados Unidos

El Lit & Luz Festival: Saturación regresa al Museo Universitario del Chopo para celebrar el diálogo entre artistas de Chicago y Ciudad de México. Este evento, que durante más de 10 años ha impulsado la creación artística transnacional, ofrece un espacio donde las fronteras culturales y lingüísticas se desdibujan para dar lugar a propuestas innovadoras que exploran temas actuales.

Para la edición 2024-2025, el festival gira en torno al concepto de “saturación”, abordando cómo las prácticas artísticas responden a un entorno donde la sobrecarga de información, imágenes y estímulos afecta la percepción y comprensión del mundo.

🌐 Colaboración transnacional: Un proceso creativo a dos voces

Antes del festival, duplas de artistas de México y Estados Unidos colaboran a distancia para crear performances que integran sus respectivos medios y lenguajes artísticos. Estas piezas son presentadas en el Live Magazine Show, una innovadora puesta en escena donde el arte, la literatura y el performance convergen para ofrecer una experiencia inmersiva, tanto en español como en inglés.

📅 Programa de actividades destacadas

🎭 Jueves 20 de marzo, 18:00 h – Conversatorio: Prácticas artísticas en la era de la saturación

Este diálogo reúne a Alberto Aguilar, Dianna Frid y Fabiola Torres-Alzaga, quienes reflexionarán sobre cómo sus obras adoptan o resisten las dinámicas de saturación visual y sensorial. ¿Cómo contribuyen sus prácticas a una comprensión crítica de nuestra realidad? ¿Cuáles son los ritmos y contextos adecuados para que el arte dialogue con el público en un mundo sobresaturado?

🗣️ Modera: Zespo
🎶 Performance al cierre: Sofía Escamilla y Zachary Nicol

📸 Sábado 22 de marzo, 19:00 h – Live Magazine Show: Saturación

El plato fuerte del festival será el Live Magazine Show, donde se presentarán obras interdisciplinarias que combinan imagen, sonido, literatura y performance para abordar las tensiones entre exceso, vacío, memoria y resistencia.

💡 Destacados del Live Show:

  • 🎵 Migrant Song / Canción migrante – Una reflexión sobre hegemonías culturales y lingüísticas, presentada en formato de karaoke interactivo.
    🎤 Participan: Diego Báez y Ana Gallardo*
  • 🎭 [Then silence. Darkness] / [Luego silencio. Oscuridad] – Un performance que cuestiona quién es visto y quién es silenciado en una sociedad saturada de distracciones sensoriales.
    🖋️ Participan: Faisal Mohyuddin y Fabiola Torres-Alzaga
  • 💫 VVVESSELLL / VVVASIHHAAA – Exploración del límite entre la plenitud y el vacío a través de acciones corporales y sensoriales.
    🌀 Participan: Zachary Nicol y Javier Peñalosa M.
  • 🧵 Home Cord / Cuerda de casa – Una alegoría visual sobre el vínculo primigenio que conecta a los seres humanos con la tierra y sus raíces.
    🪢 Participan: Dianna Frid y Clyo Mendoza
  • ✨ Quotidian Poetic Acts 1-3 / Actos poéticos cotidianos 1-3 – Acciones cotidianas inspiradas en la poesía de Irma Pineda, interpretadas en tres idiomas: español, inglés y zapoteco.
    📚 Participan: Alberto Aguilar e Irma Pineda

* Participación a distancia

🎟️ Entrada libre y compromiso con la cultura

El Lit & Luz Festival es posible gracias a la colaboración entre Lit & Luz Festival Chicago, MCA Chicago y el Museo Universitario del Chopo, quienes continúan fortaleciendo la conexión cultural entre México y Estados Unidos.

💡 Fechas clave:
📅 Jueves 20 de marzo y sábado 22 de marzo de 2025
📍 Museo Universitario del Chopo, CDMX
🎟️ Entrada libre

🌐 No te pierdas esta oportunidad de explorar cómo el arte puede guiarnos en un mundo saturado de estímulos.

Culturales, Noticias

Huellas del Cuidado: Un Espacio de Reflexión sobre la Memoria y el Cuidado en el archivo de Ana Victoria Jiménez en el MACG

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) celebra el Día Internacional de la Mujer con una jornada especial diseñada para mujeres adultas mayores y sus familiares. Las actividades, que se realizarán en dos sesiones los días 15 y 29 de marzo, están pensadas como un espacio de reflexión sobre la memoria, el cuidado y la experiencia colectiva, en el marco de la exposición Huellas del cuidado. Cotidianidad y archivo de la fotógrafa y activista Ana Victoria Jiménez.

Un Encuentro Intergeneracional a Través del Archivo de Ana Victoria Jiménez

Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la jornada busca explorar el registro de la memoria personal y colectiva a través de los archivos de Ana Victoria Jiménez, una figura clave en el movimiento feminista mexicano. En sus fotografías y documentos, Jiménez capturó el surgimiento y las luchas del movimiento feminista en México durante las décadas de los setenta y noventas.

La jornada se divide en dos actividades principales, que se llevarán a cabo en el MACG los sábados 15 y 29 de marzo, de 12 a 14 horas. Estas sesiones no solo buscan la reflexión sobre el cuidado y la memoria, sino también la creación colectiva y la integración de experiencias personales dentro de un contexto histórico y cultural compartido.

Taller Archivos Desobedientes: Reviviendo la Memoria Colectiva

La primera actividad, el Taller Archivos Desobedientes. Revista-Ensamble. Vol. Ana Victoria Jiménez, se realizará el sábado 15 de marzo. Este taller intergeneracional invita a las participantes a explorar el archivo fotográfico de Ana Victoria Jiménez, así como sus propios recuerdos y materiales personales. A través de este proceso, se reflexionará sobre cómo la memoria individual se conecta con el cuidado en la tercera edad. Como parte del taller, se elaborará una revista-ensamble que combinará el material del archivo con intervenciones propias, creando un documento colectivo que da cuenta de las experiencias de las participantes.

Conversatorio y Presentación de “Las Tareas de Mercedes”

La segunda sesión, el sábado 29 de marzo, comenzará con un conversatorio en el que se compartirán reflexiones y experiencias derivadas de la jornada. A continuación, se presentará el libro Las tareas de Mercedes, editado por Miau Ediciones. En este libro, Ana Victoria Jiménez narra el trabajo de cuidados de la tercera edad, un tema fundamental en su obra. A través de Las tareas de Mercedes, Jiménez documenta el trabajo doméstico de Mercedes Maya, una mujer que se convierte en el eje de una serie fotográfica que visibiliza las labores de cuidado que históricamente han sido invisibilizadas.

Ana Victoria Jiménez: Pionera del Feminismo Visual en México

Ana Victoria Jiménez, nacida en la Ciudad de México en 1941, es una fotógrafa, activista y archivista que documentó la historia del feminismo en México desde los años sesenta hasta los noventa. Su trabajo abarca desde la vida cotidiana de las mujeres hasta las grandes manifestaciones del movimiento feminista, incluyendo marchas, encuentros y exposiciones. Su archivo fotográfico, ahora conservado en la Universidad Iberoamericana, fue reconocido en 2024 por la UNESCO con el distintivo Memoria del Mundo, un reconocimiento a su contribución al patrimonio cultural mundial.

Con estas actividades, el MACG se convierte en un espacio de reflexión profunda y celebración del legado de las mujeres que han marcado la historia del feminismo en México. No solo se trata de un homenaje a la memoria de las luchas pasadas, sino también de un llamado a cuidar y valorar la memoria colectiva de las mujeres en el presente.

Únete al Museo de Arte Carrillo Gil para explorar el legado de Ana Victoria Jiménez y participar en una jornada de reflexión sobre la memoria y el cuidado.