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Gran Maratón Nacional de Teatro: Ocho horas de espectáculo gratuito para niñas, niños, niñes y jóvenes

El teatro se vive en grande con la llegada del 17º Gran Maratón Nacional de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes, un evento que transformará el Centro Cultural del Bosque y el Jardín Escénico en un escenario vibrante el 15 y 16 de marzo. Durante dos días, el público podrá disfrutar de ocho horas continuas de espectáculos gratuitos, que incluyen teatro, danza, música y actividades al aire libre.

Desde hace 17 años, este festival ha sido un referente en la celebración del Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, una fecha que busca destacar el poder transformador de las artes escénicas en el desarrollo de la niñez y la juventud. Organizado por la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, el evento ofrece una programación diversa que este año contará con 15 puestas en escena el sábado y 17 el domingo, además de 8 talleres cada día.

Teatro para todas y todos

Uno de los grandes atractivos de esta edición es la inclusión de funciones relajadas y la participación de intérpretes en Lengua de Señas Mexicana, lo que permite que más personas disfruten de la magia del teatro sin barreras. Además, la programación cuenta con la presencia de reconocidas compañías como la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza, Puño de Tierra, Teatro del Gato, Astillero Teatro, la Escuela Nacional de Danza Folklórica y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre muchas otras.

Este maratón también se extiende a nivel nacional, con la participación de grupos teatrales de Aguascalientes, Baja California, Campeche, Chihuahua, Jalisco, Michoacán, Puebla, Querétaro, Veracruz, Yucatán y muchas más entidades. Además, cuenta con la colaboración de UNICEF y Alas y Raíces, reforzando el compromiso de garantizar el acceso de la niñez a la cultura.

¡Lleva a un niño al teatro hoy!

El 20 de marzo, el mundo conmemora el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, impulsado por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ). Bajo el lema “Lleva a un niño al teatro hoy o lleva el teatro al niño hoy”, esta iniciativa subraya la importancia de acercar a la niñez y la juventud a las artes escénicas.

Cada año, ASSITEJ emite un mensaje oficial y en esta edición, la presidenta de la organización, Sue Giles AM, comparte una reflexión sobre el impacto del teatro en el desarrollo infantil.

Para consultar la programación completa y los horarios de las presentaciones, visita la página de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL o sigue sus redes sociales en @teatroinbal en Facebook, Instagram y X.

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Clase magistral de ballet con Rumen Ivanov Rashev: domina el Método Vaganova con un maestro de talla internacional

Bailarines y estudiantes avanzados de danza clásica en México tienen una oportunidad única de perfeccionar su técnica con una clase magistral del Método Vaganova impartida por el reconocido maestro búlgaro Rumen Ivanov Rashev. Esta sesión intensiva se llevará a cabo el viernes 28 de marzo de 2025 en el Centro Cultural del Bosque, y contará con 50 becas del 100% para los participantes, gracias al programa RiSoma de Creación y Pedagogías en Danza de la Coordinación Nacional de Danza (CoND) del INBAL.

¿Quién es Rumen Ivanov Rashev?

Con más de cuatro décadas de trayectoria artística, Rashev es un exbailarín estrella de la Ópera de Sofía (Bulgaria), egresado de la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova de San Petersburgo. Actualmente, dirige el Ballet Nacional de El Salvador y es reconocido por su enfoque detallado en la formación de bailarines de alto nivel.

¿Qué es el Método Vaganova?

Este método, desarrollado por la bailarina y pedagoga rusa Agrippina Vaganova (1879-1951), es una de las técnicas más influyentes en el ballet clásico. Su enfoque busca un control total del cuerpo, equilibrando fuerza, flexibilidad y expresión artística. La clase de Rashev permitirá a los asistentes perfeccionar su alineación, precisión técnica e interpretación escénica.

¿Cómo participar?

La Clase magistral de ballet avanzado – Método Vaganova está dirigida a intérpretes de danza clásica de toda la República Mexicana, tanto estudiantes avanzados como profesionales. Se otorgarán 50 becas del 100%, y los interesados pueden postularse hasta el miércoles 19 de marzo de 2025, enviando su solicitud al correo risoma.danza@inba.gob.mx.

Este evento es una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, en colaboración con la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, la Dirección de Danza UNAM y el Taller Coreográfico de la UNAM, además del apoyo del Ministerio de Cultura de El Salvador.

Para más detalles y requisitos de inscripción, visita las redes sociales de @danzainbal o consulta la página de la Coordinación Nacional de Danza. ¡No dejes pasar esta oportunidad de aprender de un maestro de talla internacional!

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Django con la soga al cuello: un western teatral con cine en vivo y música original

Tras una exitosa temporada en 2024, Django con la soga al cuello regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón del 20 de marzo al 27 de abril. Esta innovadora puesta en escena fusiona teatro de miniatura, títeres, sombras y cine en vivo, todo acompañado por una banda sonora original que ahora será interpretada en vivo para una experiencia aún más inmersiva.

La obra, escrita y dirigida por Antonio Vega, nos sumerge en la historia de un dramaturgo que lucha por escribir una historia feliz, pero su personaje principal, Django, está deprimido y quiere acabar con su vida. Sin embargo, la llegada de un perrito cambia el rumbo de los acontecimientos, transformando el relato en un western lleno de aventuras y esperanza. A través de esta historia, Vega aborda la depresión con sensibilidad y humor, destacando la importancia de pedir ayuda y normalizar la conversación sobre la salud mental.

Una experiencia escénica sin precedentes

Django con la soga al cuello combina diversas disciplinas artísticas en un formato único. Títeres y objetos en miniatura son manipulados en tiempo real sobre un escritorio de cristal, mientras seis cámaras capturan las escenas y las proyectan en una pantalla de gran formato. La dirección de cámaras está a cargo de Ana Graham, y la edición en vivo corre por cuenta de Bruno Rosales. La escenografía e iluminación de Anna Adrià complementan el ambiente cinematográfico, mientras que la música original de Cristóbal MarYán, ahora interpretada en vivo junto con Nicolás García Lieberman, refuerza la atmósfera única del montaje.

El elenco está conformado por Antonio Vega, Ana Graham, Belén Aguilar, Emmanuel Lapin, Alfredo Veldañez, Mónica García y Joaquín Herrera, con alternancias de Paulina Álvarez y Baruch Valdés. Los efectos de sonido en vivo (foley) están a cargo de María Kemp, quien agrega un nivel de realismo sorprendente a cada escena.

Una obra reconocida a nivel nacional e internacional

Desde su concepción, Django con la soga al cuello ha tenido un recorrido excepcional. Su versión digital en inglés (Django in Pain) fue creada durante la pandemia y participó en festivales de Reino Unido, Ucrania, Suecia, Singapur y Australia. Posteriormente, gracias al apoyo de Teatro UNAM y The Play Company, tuvo una temporada virtual en 2021 en México, recibiendo el reconocimiento a Mejor Proyecto Teatral en Video en los Premios METRO 2022.

En 2024, la versión presencial se presentó en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, donde agotó funciones y fue galardonada con el premio METRO a Mejor Obra del Año, además de obtener otras ocho nominaciones. También fue premiada por la ACPT por su innovador diseño sonoro.

Fechas, boletos y descuentos

La obra se presentará del 20 de marzo al 27 de abril en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario (Av. Insurgentes Sur 3000). No habrá funciones del 17 al 20 de abril.

  • Horarios: Viernes a domingo
  • Costo de boletos: $150 pesos
  • Descuentos: 50% para estudiantes, maestros, exalumnos UNAM e INAPAM. Los jueves, en las funciones #JuevesPuma, el costo del boleto será de $30 pesos para el público en general.

Para más información y compra de boletos, visita www.teatrounam.com.mx y sigue a @TeatroUNAM y @PorPiedadTeatro en redes sociales.

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Descubre el universo de Juan Domínguez en ‘Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana’

Si te apasiona la danza conceptual y el arte escénico, no puedes perderte la presentación de Fiesta. Seis relatos de hoy, mañana y pasado mañana, una publicación que explora el universo creativo de Juan Domínguez a través de seis miradas distintas. La cita es el miércoles 19 de marzo de 2025 a las 18:00 horas en la cafetería del Museo Universitario del Chopo. En el evento participarán Giulia Palladini y Juan Domínguez, con la moderación de Laura Furlan.

Un libro sobre arte, libertad y experimentación

Este libro reúne textos de María Jerez, Arantxa Martínez, Isabel de Naverán, Giulia Palladini, Victoria Pérez Royo y Quim Pujol, quienes exploran la obra de Domínguez, figura clave de la danza conceptual desde los años noventa. Conocido por su estilo irreverente y experimental, Domínguez se define a sí mismo como un “payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer”.

El libro no solo es un análisis teórico, sino también una invitación a sumergirse en su universo artístico. Como lo describe Victoria Pérez Royo, “La libertad que propone el entusiasmo de Juan Domínguez no se vislumbra teóricamente, sino que se hace, se practica, se recorre”. Mientras que Quim Pujol lo retrata con una imagen poética y provocadora: “el vástago predilecto de dos rituales: la fiesta y la performance experimental”.

Sobre los participantes

  • Juan Domínguez es un artista y coreógrafo radicado en Berlín y la Ciudad de México. Su trabajo se mueve entre la danza, el teatro y la performance, desafiando constantemente las fronteras de estas disciplinas. Ha sido curador de importantes festivales y actualmente explora la relación entre el arte en vivo y la cerámica.
  • Giulia Palladini es investigadora y teórica, especializada en arte dramático, teatro y performance. Su enfoque combina teoría marxista y feminista para analizar la producción artística y sus implicaciones políticas y sociales.
  • Laura Furlan es integrante de Teatro Ojo, colectivo escénico que explora nuevas formas de representación en la escena contemporánea. Su trabajo cruza la infancia, el juego y el capitalismo con una mirada crítica y experimental.

No te lo pierdas

Esta presentación promete ser un espacio de reflexión, diálogo y, sobre todo, celebración de una práctica artística que desafía los límites de la representación.

Fecha: Miércoles 19 de marzo de 2025
Hora: 18:00 horas
Lugar: Cafetería del Museo Universitario del Chopo

¡Ven y descubre un universo donde la fiesta, el arte y la experimentación se fusionan en una sola experiencia!

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Impulso a la Danza Mexicana: Nuevos Programas del INBAL para Fortalecer la Diversidad Cultural en Todo el País

México, un país con una rica y variada tradición dancística, está viviendo una transformación en la forma en que se promueve y apoya a sus comunidades de danza. Gracias a los esfuerzos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), cinco nuevos programas nacionales están cambiando el panorama de la danza en diversas regiones del país. Estos programas nacen de un profundo diagnóstico y tienen como objetivo principal descentralizar las actividades dancísticas, brindando apoyo a las comunidades fuera de la Ciudad de México con un enfoque humanista y descolonial.

El Compromiso con la Diversidad Dancística

La diversidad cultural de México, reflejada en sus múltiples danzas y tradiciones, es el eje central de estas nuevas iniciativas. Según Alonso Alarcón Múgica, Coordinador Nacional de Danza del INBAL, “las danzas en México expresan una amplia riqueza de géneros, técnicas y estéticas, que nos exigen trazar una nueva ruta para promover y articular las diversas prácticas artísticas de todo el país”. Esta ruta busca que las comunidades dancísticas, independientemente de su ubicación, se sientan apoyadas, reconocidas y fortalecidas.

Los cinco programas nacionales que se implementarán son:

  1. Danzas Plurales: Programación en espacios INBAL
    Este programa tiene como objetivo promover y fortalecer los procesos creativos y artísticos en diversas regiones. A través de temporadas de danza que incluyen hasta doce funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y la reactivación de espacios como el Foro La Caja, se busca visibilizar los diversos lenguajes coreográficos de la danza mexicana.
  2. Red Nacional de Saberes Corporales
    Bajo el lema “Cuerpos que dialogan, redes que transforman”, este programa fomenta la coproducción y circulación de proyectos artísticos que respondan a las necesidades de cada región del país. Además, articula redes de colaboración entre artistas, comunidades y festivales, promoviendo el intercambio de saberes dancísticos y la presencia de artistas en diferentes escenarios nacionales.
  3. RiSoma de Creación y Pedagogías en Danza
    Impulsando la educación artística, este programa promueve prácticas pedagógicas diversas y el desarrollo de procesos creativos y experimentales con un enfoque comunitario. RiSoma reconoce la danza como una herramienta de transformación social y cultural, fomentando el acceso a los derechos culturales a través de la danza.
  4. Residencias Artísticas en Danza (PRAD)
    Para apoyar a los artistas independientes y profesionales, PRAD proporciona espacios para la creación y desarrollo de proyectos en danza. A través de este programa, los artistas tendrán acceso a infraestructura del INBAL o recibirán apoyos económicos para realizar residencias en otras instituciones, tanto dentro de México como a nivel internacional, fomentando el intercambio creativo.
  5. Plataforma de Danza Expandida y Performance
    Este programa busca redefinir y expandir los límites de la danza, involucrando enfoques inter, multi y transdisciplinarios, así como experimentación con tecnologías y metodologías innovadoras. Con actividades en el Jardín Escénico, se ofrecerán experiencias que integran danza, tecnología y nuevas formas de expresión performática.

Participación Abierta para Artistas de Todo México

El INBAL invita a todos los artistas dancísticos de México a participar en la Convocatoria Nacional Saberes Danzados 2025, donde podrán inscribir sus propuestas para ser evaluadas por un selecto consejo artístico conformado por expertos en danza clásica, folklórica y contemporánea. Esta convocatoria representa una oportunidad única para que los artistas de todo el país se integren a estos programas y contribuyan a la expansión y enriquecimiento de la escena dancística nacional.

El objetivo de estos programas es claro: fortalecer las comunidades de danza de México, promover la diversidad artística y garantizar que todas las voces, especialmente aquellas provenientes de regiones menos representadas, sean escuchadas y apoyadas. Al abrir puertas en diferentes rincones del país, el INBAL está creando un escenario más inclusivo, accesible y en constante evolución para la danza en México.

Para más información sobre estos programas y cómo participar, visita la página de la Coordinación Nacional de Danza.

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Celebra el 25 Aniversario del Encuentro de Nueva Danza Nueva Música: Un Espacio de Resistencia y Educación Artística

El Encuentro de Nueva Danza Nueva Música, un proyecto cultural de gran relevancia en México, está de fiesta. En 2025, celebra sus 25 años de trayectoria, consolidándose como una plataforma clave para las nuevas generaciones de artistas mexicanos. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y la Coordinación Nacional de Danza (CoND), este encuentro continúa siendo un punto de encuentro entre lo académico, lo artístico y lo social.

Mujeres, Resistencia y Educación Artística: El Eje Temático de este Año

Fundado y dirigido por la gestora cultural Consuelo Sánchez, el Encuentro de Nueva Danza Nueva Música se llevará a cabo bajo el significativo lema “Mujeres, resistencia y educación artística”. Este enfoque refleja el compromiso de la plataforma por visibilizar y celebrar a las mujeres que han aportado, y siguen aportando, al desarrollo de las artes escénicas en el país, especialmente a través de la danza y la música. “Celebramos 25 años de ser una comunidad que crece”, expresó Sánchez, destacando cómo el encuentro ha contribuido a la creación de un espacio inclusivo para el debate, la reflexión y la creación artística.

Este proyecto no solo se dedica a la difusión, sino también a la creación y distribución de obras que incluyen a coreógrafas, compositoras, intérpretes, maestras y promotoras de diversas partes de México. La programación de este año subraya, además, la relevancia de las mujeres en el arte, y cómo su influencia ha sido crucial para tejer redes de apoyo en el ámbito cultural.

Actividades y Funciones Especiales

Una de las principales sedes de este encuentro es el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, que será el escenario de las actividades programadas. En este espacio se inaugurará el 13 de marzo la exposición El espíritu busca, el corazón encuentra: 25 años de gestión cultural para crear nuevas audiencias, un recorrido visual que mostrará los carteles que han acompañado a cada edición del Encuentro.

Pero las actividades no se limitan a la exposición. En el mismo teatro se llevarán a cabo dos funciones colectivas del programa 25 años de un encuentro con la danza del interior de la República. Estas funciones serán una vitrina para compañías y escuelas de danza provenientes de estados como Hidalgo, Veracruz, Michoacán, Querétaro, Tlaxcala y Yucatán. La diversidad de las presentaciones promete una experiencia enriquecedora que permitirá al público capitalino disfrutar de una variedad de estilos y propuestas de la danza mexicana.

Destacan Nuevas Generaciones y el Intercambio Artístico

La primera función, que se llevará a cabo el 13 de marzo, contará con la participación de destacadas agrupaciones como la Compañía de Danza Contemporánea Escena Blanca de Hidalgo, quienes presentarán Azul, dirigida por Paco Durán. También participará el colectivo Flamenco Horizontal Colectivo Independiente de Tlaxcala con Tres voces, tres fragmentos de vida, tres proyectos, mientras que la Compañía Ana Pruneda de la Ciudad de México interpretará Seguiriya de la Tierra. Además, la Compañía de Danza Folklórica Anáhuac San Marcos de Hidalgo llevará a escena Xantolo y Huapangueada.

Este intercambio artístico no solo promueve la danza del interior de la República, sino que también genera un puente entre los artistas de diversas regiones y la vibrante escena cultural de la Ciudad de México, lo que abre puertas a nuevas colaboraciones y proyectos conjuntos.

Un Encuentro que Resiste y Transforma

Con más de dos décadas de existencia, el Encuentro de Nueva Danza Nueva Música ha sido una plataforma de resistencia cultural y un motor para la formación de nuevos públicos. Su importancia radica no solo en su capacidad de impulsar a los artistas emergentes, sino también en la creación de un espacio de reflexión sobre el papel de la danza en la sociedad contemporánea.

Para consultar el programa completo de actividades y conocer más sobre este emblemático evento cultural, puedes visitar la página oficial del INBAL y sus redes sociales.

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Mujeres Pioneras del Siglo XIX: Su Impacto en la Cultura y la Ciencia de México

El 13 de marzo a las 13:00 horas, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), ofrecerá la conferencia Amantes de las ciencias y las artes: mujeres y su labor artística en México del siglo XIX, una charla que destaca la valentía y la innovación de las mujeres mexicanas que rompieron barreras en una época dominada por hombres.

Este evento, parte del Ciclo Sonidos y Siluetas: diálogos con Elena Kopylova sobre la música mexicana de concierto, contará con la conducción de la investigadora del CENIDIM, Elena Kopylova, y la participación de especialistas como Angélica Velázquez, Áurea Maya Alcántara y Alfa Larissa Nava Oliva. Juntos explorarán cómo estas pioneras no solo conquistaron espacios artísticos, sino que también se adelantaron a los movimientos de emancipación femenina en México.

Una de las características más atractivas de esta conferencia será su enfoque interdisciplinario, donde se fusionarán temas de música, arte visual y medicina. A través de esta convergencia, se resaltará la invaluable contribución de las mujeres en el ámbito cultural y científico del siglo XIX. Como punto de partida, se analizará el emblemático Salón de música (1859), obra de la pintora Juliana Sanromán, que captura la vida cultural de la época.

La charla también pondrá de relieve las historias de figuras trascendentales como Guadalupe Olmedo, compositora mexicana que desafió las normas de su tiempo, y Matilde Petra Montoya, quien se convirtió en la primera mujer titulada en México en cirugía y obstetricia. Ambas abrieron caminos y dejaron un legado perdurable en la historia cultural y científica del país.

Este evento no solo será una mirada fascinante a la historia de la mujer en el México del siglo XIX, sino también una oportunidad para reflexionar sobre el impacto de sus aportaciones en la cultura y la ciencia. A través de este ciclo de conferencias, el CENIDIM reafirma su compromiso con la visibilización y el reconocimiento del papel fundamental de las mujeres en la historia cultural de México.

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Noche de Primavera 2025: La Ciudad de México se Llena de Música y Cultura con más de 80 Artistas en 14 Escenarios

La Ciudad de México vivirá una noche única llena de música, cultura y arte con la esperada Noche de Primavera 2025, que se llevará a cabo el próximo sábado 22 de marzo. Este evento, que ofrece más de 12 horas de presentaciones gratuitas, se expandirá este año a 14 sedes por toda la capital, llevando lo mejor de la música, el teatro y las artes a más de 80 agrupaciones, convirtiendo a la ciudad en un escenario vibrante que abarca todos los géneros y estilos.

Escenarios y Artistas que Marcarán la Noche

La Noche de Primavera promete ser una de las celebraciones más emocionantes de la temporada, con una programación variada y una impresionante selección de artistas que incluyen desde leyendas de la música hasta nuevas promesas. Entre los nombres destacados se encuentran Las Ultrasónicas, Los Panchos, Bersuit Vergarabat, Snow Tha Product, Chicha Libre, Real de Catorce, San Pascualito Rey, Elis Paprika, Los Dug Dugs, Baby Bátiz, La Bruja de Texcoco, Promiseland, EREX, e Internacional Carro Show, entre muchos otros. Cada uno de estos artistas ofrecerá su talento en 12 puntos distintos de la ciudad, creando una experiencia musical diversa e inclusiva para todo tipo de público.

Sedes y Programación: Ritmos para Todos los Gustos

Los conciertos y actividades se desarrollarán en diversos puntos icónicos de la Ciudad de México, con géneros que van desde el rock, reggae, electrónica, fusión latina, hasta la música tradicional mexicana, boleros y más. Algunas de las sedes que formarán parte del evento incluyen:

  • Centro Histórico: En lugares como el Museo del Estanquillo y el Monumento a la Revolución, con actuaciones de géneros como rock, electrónica y ópera.
  • Zócalo: Regresará el tradicional Gran Baile de Sonideras y Sonideros, con más de 12 agrupaciones ofreciendo ritmos caribeños y latinos.
  • Iztapalapa y Xochimilco: Serán puntos clave para la música urbana y tropical, con artistas como Snow Tha Product y Raymix.
  • Coyoacán: La Plaza Hidalgo será el escenario del folk mexicano con bandas como Los Huastecos y La Bruja de Texcoco.

Espectáculos Teatrales y Performance

Además de los conciertos, la Noche de Primavera incluirá una serie de actos teatrales y performance en diferentes sedes. En la Plaza de Santo Domingo se presentarán marionetas y obras teatrales como “Ese Amor de Romeo y Julieta”, un carro de comedias de la UNAM. Los visitantes podrán disfrutar de actividades culturales interactivas mientras exploran los múltiples escenarios repartidos por la ciudad.

Artistas y Actuaciones Destacadas

Uno de los momentos más esperados será el homenaje al rockero Javier Bátiz en el Deportivo Plutarco Elías Calles, que contará con la participación de artistas como Baby Bátiz y Real de Catorce. En la Plaza Manuel Tolsá, la música electrónica cobrará vida con Malcriada y Promiseland. Y para los amantes de los boleros, el quiosco de la Alameda Central será el lugar ideal con presentaciones de Los Panchos y Guillermo Rojano.

Transporte y Accesibilidad

Para facilitar el acceso a los asistentes, la Secretaría de Cultura ha establecido rutas de transporte especial en colaboración con la Red de Transporte de Pasajeros (RTP) para quienes deseen asistir a la sede de La Cañada en Magdalena Contreras. Las rutas estarán disponibles desde puntos clave como C.U., Tasqueña y Tacubaya.

Una Fiesta de Cultura y Diversión para Todos

Con la intención de acercar la cultura a todos los rincones de la ciudad, la Noche de Primavera 2025 promete ser una celebración inclusiva que hará vibrar a los capitalinos y visitantes por igual. Desde el centro de la ciudad hasta sus periferias, no habrá rincón que no se llene de música, danza, teatro y arte.

La Noche de Primavera 2025 será sin duda una fecha imperdible para quienes buscan disfrutar de una noche llena de ritmos, arte y cultura en el corazón de la Ciudad de México. ¡Prepara tu agenda y no te pierdas este evento único!

Para conocer todos los detalles y la programación completa, visita el sitio oficial: bit.ly/NocheDePrimavera2025

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Ambulante Gira de Documentales 2025: Retrovisor y Teatro Documental, dos secciones que expanden los límites del cine

La 20.ª edición de Ambulante Gira de Documentales está a la vuelta de la esquina y con ella llegan dos secciones que prometen ampliar la visión del documental: Retrovisor, un viaje al pasado a través del cine de archivo, y Teatro Documental, una apuesta por llevar el documental a los escenarios.

Retrovisor: explorando el pasado para entender el presente

Esta sección regresa con una curaduría especial de materiales audiovisuales que, aunque fueron filmados en otras épocas, resuenan con las inquietudes del presente. Este año, Retrovisor es resultado del Seminario Retrovisor, un espacio de diálogo e investigación entre archivistas de todo el país que han rescatado desde home movies hasta cine industrial y comunitario.

Las proyecciones contarán con la participación de especialistas que compartirán el proceso de localización y análisis de estos materiales, brindando una mirada crítica sobre su valor histórico y social. La programación se adapta a cada sede, asegurando una experiencia única en cada estado donde se presentará la Gira.

Programas de Retrovisor

  • Lámpara excitadora | 90 min
    • Un recorrido por archivos fílmicos que exploran la importancia de reactivar las imágenes del pasado y acercarlas a nuevas audiencias.
  • Las imágenes de archivo son viajeras | 90 min
    • Relatos de comunidades en movimiento a través de archivos que rescatan memorias colectivas.

Teatro Documental: el escenario como espacio para la memoria

Desde 2019, Ambulante ha explorado el teatro documental como una forma de expandir los límites del cine. Este año, la sección da un paso más con el Laboratorio de Teatro Documental, realizado en colaboración con el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. La convocatoria nacional recibió 124 propuestas, de las cuales cinco fueron seleccionadas para un proceso intensivo de creación guiado por la artista argentina Vivi Tellas, con el apoyo de especialistas como Jorge Vargas, Laura Uribe y Francisco Barreiro.

La obra ganadora: El asesino de mi padre o la esclavitud no se crea ni se destruye, sólo se transforma

Este montaje performático de Isabel Rodríguez reconstruye la búsqueda del conductor responsable de la muerte de su padre y tres trabajadores, tras un accidente vial en 1997. A través de archivos, testimonios y una puesta en escena inmersiva, la obra cuestiona la impunidad, la violencia laboral y la lucha por la justicia en México.

La pieza se estrenará en el Museo Universitario del Chopo durante Ambulante 2025 y tendrá una segunda temporada en el Teatro Casa de la Paz en verano.

Fechas y sedes de Ambulante Gira de Documentales 2025

  • Ciudad de México | 3-10 de abril
  • Baja California | 2-9 de mayo
  • Querétaro | 15-22 de mayo
  • Veracruz | 22-29 de mayo
  • Yucatán | 5-12 de junio

Ambulante agradece a la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, y todas las instituciones y patrocinadores que hacen posible la Gira.

🎥🎭¡No te pierdas esta edición que expande los límites del documental y la memoria histórica!

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Lo mejor de la danza árabe llega al CENART con Gala Internacional El Paraíso en la Tierra

Maestros de Argentina, Brasil y México se reúnen en la CDMX para celebrar la riqueza cultural de Medio Oriente

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) abre sus puertas a la danza y la música de Medio Oriente con la gala internacional “El Paraíso en la Tierra”, un espectáculo que fusiona la tradición y la modernidad del folclor árabe. La cita es el jueves 13 de marzo a las 16:30 h en la Plaza de las Artes, con entrada libre.

Un viaje dancístico por la cultura árabe

La función, dividida en tres actos, explorará temas como el poder, la resistencia y la feminidad a través de la danza del vientre y el folclor de Medio Oriente. Inspirada en la poesía sufí y en la conexión entre el cuerpo y el espíritu, la puesta en escena transportará al público a través de diferentes estilos y técnicas dancísticas.

El evento contará con la participación de coreógrafas y bailarinas de renombre internacional:

  • Maryam Coach (México) – Especialista en el estilo egipcio clásico y moderno, ha sido galardonada con el primer lugar en el Ahlan Wa Sahlan de Egipto. Su pieza, “El latido de la esencia dorada”, explora la conexión entre el movimiento y el encanto femenino.
  • Mahyra Saad (Argentina) – Profesora superior en danzas árabes y experta en folclor sirio-libanés. Su presentación abordará “El empoderamiento femenino a través de la unión y la fuerza del dabke”.
  • Kahina Manelli (Brasil) – Bailarina, profesora y coreógrafa con una destacada trayectoria. Ha trabajado con Hossam Ramzy, el legendario percusionista egipcio colaborador de artistas como U2 y Shakira.
  • Belem Glower (México) – Directora del festival Un Pedacito de Mundo y profesora de danza en la UNAM. Es la mente detrás de este espectáculo y enlace con los artistas internacionales.

Música en vivo con el Ensamble Sirocco

La experiencia se complementará con la participación del Ensamble Sirocco, grupo de música de Medio Oriente formado en Baja California en 2013. Inspirados en las orquestas tradicionales de El Cairo, interpretarán piezas clásicas y folclóricas egipcias con instrumentos como el ney, acordeón, violín y derbake.

Una celebración cultural en el Cenart

“El Paraíso en la Tierra” es parte de la 9ª edición del festival Un Pedacito de Mundo, un evento independiente que cada año reúne a especialistas en danza y música árabe en la Ciudad de México.

📍 Cuándo y dónde:
📅 Jueves 13 de marzo | ⏰ 16:30 h
📍 Plaza de las Artes, Centro Nacional de las Artes (Cenart)
🎟️ Entrada libre

Para más detalles, visita 👉 cenart.gob.mx