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Culturales, Noticias

III Foro de Escultura: conservación, museografía y nuevos retos en el arte tridimensional

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) celebra 40 años de trabajo con la tercera edición del Foro de Escultura, un espacio para el diálogo y la reflexión en torno a la escultura como objeto de investigación, museografía, conservación y restauración.

El evento se llevará a cabo los días 13 y 14 de marzo, de 10:00 a 15:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, con entrada libre y transmisión en vivo por Facebook y YouTube del CENIDIAP.

Un encuentro para expertos y entusiastas del arte escultórico

El foro reunirá a especialistas en la materia, quienes compartirán experiencias y perspectivas sobre los desafíos que enfrenta la escultura en el ámbito museístico y patrimonial.

Uno de los momentos clave será la conferencia magistral del escultor Jorge de Santiago López, quien hablará sobre su participación en el Simposio Primer Museo Subterráneo de Escultura Monumental del Mundo, ubicado a 180 metros de profundidad en Zipaquirá, Colombia.

Además, curadores del INBAL abordarán la política cultural y museal para exposiciones temporales, así como los retos de la museografía y conservación de esculturas en espacios abiertos.

Acceso y transmisión en vivo

El III Foro de Escultura es gratuito, pero con cupo limitado. Se otorgará constancia de asistencia a quienes participen presencialmente.

Para aquellos que no puedan asistir, el evento será transmitido en vivo en las redes sociales del CENIDIAP.

No te pierdas esta oportunidad única para conocer más sobre el mundo de la escultura y su preservación.

📅 Fechas: 13 y 14 de marzo
📍 Lugar: Aula Magna José Vasconcelos, CENART
🎥 Transmisión en vivo: Facebook y YouTube del CENIDIAP

Culturales, Danza, Noticias

Carnaval de los animales: un ballet que da vida a la naturaleza y conciencia ambiental

La Compañía Nacional de Danza del INBAL ha dado inicio a una nueva temporada de Carnaval de los animales. El canto de los cisnes, un espectáculo visualmente impresionante que combina ballet clásico, coloridos vestuarios y una poderosa reflexión sobre la conservación del medio ambiente.

Con más de 40 bailarines en escena, la obra transporta al público a un ecosistema vibrante donde mariposas, ranas, cisnes, cocodrilos y guacamayos se mueven con gracia y energía. Sin embargo, la armonía se rompe cuando la selva es invadida por cazadores, desatando un conflicto que pone en riesgo la vida silvestre.

Danza, música y un mensaje para todas las edades

La puesta en escena, dirigida por el coreógrafo Rafi Maldonado-López, combina la precisión del ballet con movimientos inspirados en la naturaleza, otorgando a cada especie su propia identidad corporal. El vestuario, diseñado por Gabriela Burt, recrea con gran realismo los colores y texturas de los animales, mientras que la música de Camille Saint-Saëns, adaptada para la obra, enfatiza cada momento de tensión y emoción.

El montaje no solo fascina a los más pequeños con su colorido y dinamismo, sino que también invita a la reflexión sobre el impacto de la humanidad en los ecosistemas. “Nos recuerda que la naturaleza no es un recurso infinito y que nuestras decisiones afectan el futuro del planeta”, señala Maldonado-López.

Fechas y boletos

Carnaval de los animales. El canto de los cisnes se presenta en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque todos los sábados y domingos a las 13:00 h hasta el 30 de marzo de 2025.

Consulta la cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx. ¡No te pierdas esta experiencia única que une arte y conciencia ambiental!

Culturales, Gastronomicas, Noticias, Turismo

Sumérgete en el mundo del café y el chocolate en el Café & Chocolate Fest en el Palacio de la Autonomía

El aroma del café y el inconfundible sabor del chocolate te esperan en el Café & Chocolate Fest 2025, un evento gratuito que celebrará su nueva edición los próximos 15 y 16 de marzo en el Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM. Más de 60 expositores se reunirán para ofrecerte lo mejor del café mexicano y de otros países como Colombia y Turquía, además de una selección exquisita de chocolates y productos artesanales.

Una experiencia sensorial y cultural

Si eres amante del café o el chocolate, aquí podrás disfrutar desde granos de café de altura y bebidas tradicionales como el pozol y el tascalate, hasta bombonería fina y chocolates con alto porcentaje de cacao. Pero eso no es todo: el festival también ofrece un completo programa de actividades culturales gratuitas, diseñado para estimular todos tus sentidos.

Actividades imperdibles

Durante el evento, podrás participar en catas de café, talleres de elaboración de chocolate y sesiones sensoriales para aprender a percibir los matices de estas delicias. Para los pequeños, habrá cuenta cuentos y actividades interactivas. Y si buscas una experiencia más profunda, las ceremonias de cacao te invitarán a conectar con esta bebida ancestral de una manera mística.

Algunas de las actividades destacadas incluyen:

  • Taller Sensorial “Emociorama”: Descubre los aromas y sabores del café y el cacao de una forma innovadora.
  • Cata de Café “Contraste de Café”: Aprende a diferenciar un café de especialidad de uno comercial.
  • Taller de Elaboración de Chocolate: Desde el grano hasta la barra, crea tu propio chocolate artesanal.
  • Chocolatería Literaria: Un encuentro entre historias y sabores.
  • Ceremonias de Cacao: Experimenta esta bebida sagrada en un ambiente de meditación y conexión.
  • Cafés Filosóficos: Espacio de reflexión y discusión sobre temas actuales.

Planifica tu visita

El festival se llevará a cabo en el Palacio de la Autonomía, ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2, Centro Histórico, CDMX, a solo unas cuadras del Zócalo. El acceso y todas las actividades culturales son gratuitas, pero los cupos son limitados, así que se recomienda llegar temprano y registrarse en la recepción para asegurar tu lugar.

Además, habrá un área de alimentos preparados para que puedas disfrutar de un día completo en este evento gastronómico y cultural.

Un evento con causa

El Café & Chocolate Fest no solo impulsa a productores y distribuidores nacionales, sino que también destina parte de sus ingresos netos al Fondo para el Programa de Becas de la Fundación UNAM. Asistir significa también apoyar la educación de jóvenes estudiantes.

Si te apasionan el café, el cacao y la cultura, este festival es para ti. ¡Nos vemos el 15 y 16 de marzo para vivir un fin de semana lleno de aromas, sabores e historias! 🍫🍵

Culturales, Danza, Noticias

Sumérgete en el universo sensorial de ‘Dinámicas Blandas SLIME’ en el Museo del Chopo

Si te apasiona el arte escénico y las experiencias inmersivas, el Museo Universitario del Chopo tiene algo especial para ti. Del 13 al 16 de marzo de 2025, el Foro del Dinosaurio será el escenario de Dinámicas Blandas SLIME, una propuesta innovadora de la coreógrafa Julia Barrios de la Mora que explora la interacción entre el cuerpo humano y un material maleable en constante transformación. La performer Denisse Cárdenas dará vida a esta experiencia que fusiona danza, tecnología y experimentación sensorial.

Una coreografía donde los cuerpos y el entorno se entrelazan

Esta puesta en escena invita al público a presenciar un diálogo entre corporalidades, luces, sonidos y texturas en un espacio en el que todo está en movimiento. A través del slime, un material flexible y efímero, la obra crea paisajes escénicos en constante cambio, evocando formas que aparecen y desaparecen, como nubes en el cielo.

El montaje plantea preguntas sobre el papel de los cuerpos no humanos en la coreografía, explorando la manera en que la danza puede incluir elementos inorgánicos como participantes activos. Además, propone una nueva forma de percepción, donde la atención plena y la escucha sensorial se convierten en el eje de la experiencia.

Reflexiones sobre la relación humano-materia

Dinámicas Blandas SLIME también abre una conversación sobre la forma en que concebimos nuestro lugar en el mundo. A través del movimiento, se cuestionan las jerarquías impuestas por la cultura occidental, en las que el ser humano se coloca por encima del entorno. ¿Es posible pensar en una relación más equitativa entre todas las formas de existencia? La obra invita a sentir y experimentar nuevas maneras de vincularnos con lo que nos rodea.

Fechas y detalles de la presentación

  • Cuándo: Del jueves 13 al domingo 16 de marzo de 2025
  • Horarios: Jueves y viernes a las 20:00 h, sábado a las 19:00 h, domingo a las 18:00 h
  • Lugar: Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
  • Boletos: General $150, descuento para maestros, estudiantes UNAM e INAPAM $75

Equipo creativo

  • Dirección, dramaturgia y concepto: Julia Barrios de la Mora
  • Performer: Denisse Cárdenas
  • Diseño de iluminación y producción técnica: Rafael Chitiva
  • Diseño sonoro: Fermín Martínez
  • Escenografía y vestuario: Julia Barrios, basado en exploraciones previas de Mariana Villeda

Este montaje es una producción de Espacio Cero y DB, con el apoyo de la Beca Jóvenes Creadores 2018-2019 del FONCA.

Sobre las creadoras

Julia Barrios de la Mora (Ciudad de México) es coreógrafa, investigadora y performer. Su trabajo explora las relaciones entre cuerpos humanos y no humanos a través de la percepción sensorial y la impermanencia. Ha presentado su obra en diversas plataformas nacionales e internacionales y actualmente co-coordina Espacio Cero y Cuicli, residencias colectivas itinerantes.

Denisse Cárdenas (Hermosillo, Sonora) es bailarina, educadora somática y creadora escénica. Su trabajo se centra en la exploración transdisciplinaria y en la conciencia corporal como herramienta para la expresión y el aprendizaje. Forma parte del Chicken Bank Collective (Mex-EUA) y del ensamble vocal femenino Río de Canto (Xalapa, Veracruz).

No te pierdas esta experiencia que desafía los límites entre arte, cuerpo y materia. ¡Reserva tu lugar y vive Dinámicas Blandas SLIME!

Culturales, Noticias, Teatro

Un Colectivo llega a Teatro UNAM con teatro político, arte crítico y conversatorios gratuitos

Residencia Expuesta 2025 abre espacio a la creación colectiva y al teatro documental con enfoque social

Si te interesa el teatro que incomoda, cuestiona y pone el dedo en la llaga de los problemas sociales que vivimos todos los días, no te puedes perder Residencia Expuesta 2025 en el Teatro Santa Catarina. En esta quinta edición, Teatro UNAM recibe a Un Colectivo, un grupo interdisciplinario que mezcla el teatro político, la investigación comunitaria y la participación del público para hablar de desapariciones forzadas, militarización, derechos de la infancia y la crisis en el sistema de salud.

Del 6 de marzo al 1 de abril, Un Colectivo presentará cuatro propuestas escénicas y tres conversatorios en línea. ¿La idea? Abrir el proceso creativo, compartir reflexiones con el público y usar el teatro como un espacio para la memoria, la protesta y la resistencia.

¿Quién es Un Colectivo?

Formado en 2009 y dirigido por la dramaturga y gestora feminista Sara Pinedo, Un Colectivo trabaja desde Guanajuato con un enfoque interdisciplinario, comunitario y comprometido con los derechos humanos y la perspectiva de género. Su trabajo ha cruzado fronteras, presentándose en escenarios de Alemania, España, Inglaterra y Colombia, y ahora aterriza en la Ciudad de México con propuestas que buscan sacudir conciencias y abrir el debate.

Cuatro obras para cuestionar la realidad desde el escenario

1. Estudios de campo – Desaparición forzada y arte-activismo

📅 Funciones: 6 y 7 de marzo a las 20 h, 9 de marzo a las 18 h.
📍 Teatro Santa Catarina
Esta conferencia performática es un híbrido entre instalación y activismo que aborda el tema de la desaparición forzada en México. A través de arte-objeto, activaciones y testimonios, la obra se convierte en un acto de memoria y resistencia. Sara Pinedo dirige esta pieza que nació dentro del Programa Internacional de Dramaturgia del Royal Court Theatre y que ya ha tenido eco en el Reino Unido.

2. CIVIL – Reflexión crítica sobre la militarización

📅 Funciones: 14, 15 y 16 de marzo, con dobles funciones a las 17 h y 20 h.
📍 Teatro Santa Catarina
Más que una obra, es una instalación escénica interactiva que convierte al público en parte activa de la discusión. ¿Qué significa ser civil en un país donde el ejército está cada vez más presente en la vida cotidiana? Con dispositivos visuales y audiovisuales, esta pieza dirigida por Sara Pinedo, Cuauhtémoc Vázquez y Alejandro Carrillo invita a reflexionar sobre el impacto de la militarización en México.

3. Mocos de nube – Teatro para niñxs sobre el derecho a un hogar seguro

📅 Funciones: 21 de marzo a las 20 h, 22 de marzo a las 19 h, 23 de marzo a las 18 h.
📍 Teatro Santa Catarina
Esta obra, adaptada por Un Colectivo a partir de un texto de la dramaturga alemana Vera Schindler, explora los derechos de niñas y niños a una vivienda digna y una escuela libre de violencia. Ideal para públicos desde los 8 años, la pieza conecta realidades mexicanas y alemanas en un diálogo global sobre infancia y derechos humanos.

4. Sabíamos que este día llegaría – Salud en crisis y resistencia colectiva

📅 Funciones: 27 y 28 de marzo a las 20 h, 29 de marzo a las 19 h, 30 y 31 de marzo, 1 de abril a las 18 h.
📍 Teatro Santa Catarina
En esta pieza, el público participa directamente para explorar la precarización y mercantilización de los sistemas de salud en México. Desde la perspectiva de pacientes y trabajadores de la salud, se abre un espacio para la reflexión, la organización colectiva y la creación de nuevas ficciones sobre el futuro de la salud en el país.

Conversatorios en línea: teatro, memoria y participación

Si quieres ir más allá de las funciones, Un Colectivo y Teatro UNAM te invitan a una serie de conversatorios virtuales donde el arte escénico se cruza con la memoria, el activismo y el diálogo social. Aquí te dejamos las fechas y temas:

🗓️ Martes 11 de marzo, 19 h
Arte y activismos: teatro documento en el trabajo de Un Colectivo
Con: Raymundo Sandoval (Plataforma por la paz y la justicia en Guanajuato).

🗓️ Martes 25 de marzo, 19 h
Prácticas comunitarias y participativas: diálogos entre la contención y la urgencia en Un Colectivo
Con: Sara Pinedo, Cuauhtémoc Vázquez, Alejandro Carrillo y Fernanda Escobedo.

🗓️ Martes 1 de abril, 19 h
Un Colectivo: escena situada, enunciación e incidencia
Con: Zulai Macías.

📲 Transmisión gratuita por Facebook y YouTube de Teatro UNAM.

¿Cuánto cuestan los boletos y dónde comprarlos?

🎟️ Entrada general: $150 pesos.
🎟️ Descuento del 50%: estudiantes, docentes y exalumnos de la UNAM, personas con discapacidad y adultos mayores con credencial INAPAM.
🎟️ Jueves Puma: $30 pesos para todo el público.
📍 Boletos disponibles en taquilla (pago en efectivo) dos horas antes de cada función.

📍 Teatro Santa Catarina: Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán.

¿Por qué no te lo puedes perder?

Con esta Residencia Expuesta 2025, Teatro UNAM reafirma su compromiso de abrir espacio a propuestas escénicas críticas y provocadoras que usan el teatro como herramienta de reflexión, memoria y transformación social. Además, el trabajo de Un Colectivo, con su enfoque en derechos humanos, feminismo y participación comunitaria, es un claro ejemplo de cómo el arte puede convertirse en una herramienta de incidencia social.

🔗 Más información en: www.teatrounam.com.mx y en las redes sociales de @TeatroUNAM.

Culturales, Noticias

Actividades para el 8M en el Museo del Chopo: Fanzines, pancartas y creatividad transfeminista para todas las edades

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas este marzo con un par de actividades especiales para conmemorar el Día Internacional de las Mujeres. Desde un club de fanzine transfeminista hasta un taller de pancartas para infancias y adolescencias, el espacio invita a mujeres, niñas y jóvenes a sumarse con creatividad, reflexión y mucha acción colectiva.

Juntas: Club de fanzine transfeminista

📅 Jueves 6 de marzo de 2025
🕓 16:00 horas
🎟️ Entrada libre

Si te gustan los fanzines o te intriga este formato de creación colectiva, Juntas: club de fanzine transfeminista es el lugar perfecto para ti. Este espacio está diseñado como un punto de encuentro para mujeres de todas las edades que quieran expresarse libremente, compartir ideas, historias y luchas a través de pequeños fanzines hechos a mano.

No necesitas experiencia previa, solo ganas de crear. Puedes traer tus propias ideas o dejarte inspirar por la Fanzinoteca del Chopo, que compartirá una selección de materiales y publicaciones transfeministas. Además, habrá papel, plumones y otros materiales para que puedas armar tu fanzine desde cero. Si tienes materiales especiales en casa que te gustaría usar o compartir, también son bienvenidos.

Durante la sesión, habrá una playlist colaborativa que crearemos entre todas, así que podrás sumar tus canciones favoritas al ambiente.

👭 Un espacio de creación, resistencia y acompañamiento entre mujeres.

La crianza es revolución: Taller de pancartas feministas para infancias y adolescencias

📅 Sábado 8 de marzo de 2025
🕦 11:30 horas
🎟️ Entrada libre | Cupo limitado

Porque el feminismo también se construye desde la niñez, el Museo Universitario del Chopo presenta el taller La crianza es revolución, una actividad especial donde infancias, adolescencias y sus cuidadoras podrán crear pancartas para la marcha del 8M.

A través del cuento A veces mamá tiene truenos en la cabeza, se abrirá un diálogo lúdico sobre la carga invisible que muchas madres enfrentan, al tiempo que se reflexiona sobre la importancia de que niñas, niños y jóvenes se apropien del espacio público y participen activamente en la lucha feminista.

Al finalizar el taller, cada participante podrá crear una pancarta en cartulina con mensajes y dibujos de protesta, listos para alzar la voz el próximo 8 de marzo.

👩‍👧 Un espacio para que las madres y sus hijxs se expresen, jueguen y reflexionen juntas sobre la lucha feminista.

📍 Ambas actividades se realizarán en el Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, CDMX).

¡No te lo pierdas!

La entrada es libre, así que llega temprano para asegurar tu lugar y ser parte de esta celebración creativa y combativa en torno al Día Internacional de las Mujeres.

Culturales, Danza, Noticias

Danza, historia y resistencia: Mujeres en el Arte 2025 llega al Teatro de la Danza con obras de México y Brasil

Funciones del 6 al 9 de marzo en el Centro Cultural del Bosque, con propuestas inspiradas en Patrícia Galvão y Guillermina Bravo

El XXXI Encuentro Internacional y XXVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte regresa al Teatro de la Danza Guillermina Bravo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, con una cartelera vibrante que entrelaza memoria histórica, danza contemporánea y homenaje a grandes creadoras de México y Latinoamérica. Del 6 al 9 de marzo, el escenario se llenará de cuerpos que cuentan historias de resistencia, libertad y creación femenina.

El encierro y la voz de “Pagu”, un cuerpo que resiste

Una de las piezas imperdibles de esta edición es Piedras Sueltas, interpretada por la artista escénica e investigadora brasileña Lígia Tourinho. Esta propuesta híbrida —que combina cine, teatro y danza— explora las vivencias de Patrícia Galvão “Pagu”, escritora, dramaturga y activista brasileña que fue encarcelada y torturada por su pensamiento crítico y su activismo político.

A través del movimiento y la proyección de imágenes, Tourinho da cuerpo a la memoria de “Pagu”, revelando las cicatrices invisibles del encierro y las formas de resistencia desde el arte. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Regina Miranda, directora de la compañía Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos, una agrupación brasileña con más de 40 años de trayectoria, reconocida por su enfoque interdisciplinario y su diálogo constante entre la danza, la literatura y las artes visuales.

Las funciones de Piedras Sueltas serán el jueves 6 y viernes 7 de marzo a las 20:00 horas.

Nicolasa (a Guillermina): un homenaje dancístico a Guillermina Bravo

En el marco del encuentro, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) presentará Nicolasa (a Guillermina), obra creada por la coreógrafa Cecilia Lugo en 1995 como homenaje a Guillermina Bravo, pilar de la danza contemporánea mexicana. Esta pieza retoma el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y utiliza el abanico como símbolo de poder y elegancia, rindiendo tributo a la grandeza y legado de Bravo.

Podrás disfrutar Nicolasa (a Guillermina) el sábado 8 de marzo a las 19:00 horas y el domingo 9 de marzo a las 18:00 horas.

Más propuestas de danza para celebrar a las creadoras

La programación incluye también presentaciones de la compañía Muhuvidanza, dirigida por Rogelio Landa, con obras como:

  • Infinitas realidades – Vidas invisibles
  • A pesar de todo
  • Raíces migrantes
  • Breves instantes de un bailarín

Además, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la dirección de Consuelo Vázquez, presentará un repertorio que incluye:

  • Vigilantes de la ciudad
  • Chatra
  • El Tejedor
  • Apelando a la nostalgia
  • Viento de lágrimas

Por su parte, la Compañía de Danza del Tec de Monterrey, campus Ciudad de México, dirigida por Alberto Castro, subirá al escenario con la pieza Tiempos de hielo, coreografía de Gabriela Hernández.

Un espacio para visibilizar el arte hecho por mujeres

El Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, coordinado por la Doctora Leticia Armijo, se realiza desde 1994 con el propósito de visibilizar la labor de mujeres creadoras, investigadoras y gestoras culturales, que han transformado el panorama artístico desde sus distintas disciplinas.

¿Cuándo y dónde?

  • Fechas: Del 6 al 9 de marzo de 2025
  • Sede: Teatro de la Danza Guillermina Bravo – Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n, CDMX)
  • Horarios:
    • Jueves 6 y viernes 7 de marzo: 20:00 h
    • Sábado 8 de marzo: 19:00 h
    • Domingo 9 de marzo: 18:00 h
  • Edad recomendada: Mayores de 15 años

Boletos y descuentos

Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente. Sigue la programación y actualizaciones en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza: @danzainbal.

Culturales, Noticias

Mujeres en las artes del siglo XX: un recorrido por la creatividad femenina en México en el marco del Día Internacional de la Mujer 2025

Durante décadas, las mujeres artistas han transformado el panorama cultural de México, abriéndose camino en disciplinas como la pintura, la literatura, el cine, la fotografía, el arte callejero y la música. Para reconocer su legado y destacar su papel clave en la historia cultural del país, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) organiza el curso “Mujeres en las artes. Siglo XX”, una serie de charlas y actividades gratuitas que se llevarán a cabo en marzo de 2025, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Un espacio para reconocer la voz y el talento de las mujeres en el arte

El objetivo de este curso es visibilizar la importancia de las mujeres en el desarrollo artístico y cultural de México a lo largo del siglo XX, al mismo tiempo que reflexiona sobre su lucha constante por la equidad, la eliminación de la violencia de género y el reconocimiento de sus derechos dentro y fuera de los espacios creativos.

Las sesiones se realizarán de forma presencial en la sede del INEHRM (Plaza del Carmen 27, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México) y también podrán seguirse de manera virtual a través de Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal INEHRM) los martes y jueves a las 17:00 horas, del 11 al 27 de marzo.

Si te interesa obtener un diploma de participación, puedes inscribirte sin costo del 25 de febrero al 6 de marzo mediante el formulario disponible en la página oficial del INEHRM.

Mujeres artistas que hicieron historia: de la pintura al arte callejero

A lo largo del curso, especialistas en arte, literatura, fotografía y cine nos invitarán a descubrir la vida y obra de mujeres que dejaron huella en el arte mexicano del siglo XX:

  • Pintoras icónicas como María Izquierdo, Nahui Olin, Lilia Carrillo, Cordelia Urueta, Remedios Varo y Leonora Carrington serán analizadas por Guillermina Guadarrama Peña (CENIDIAP-INBAL), en diálogo con Claudia Garay Molina y Rita Eder (IIE-UNAM).
  • Las letras mexicanas estarán representadas por escritoras de la talla de Elena Garro, Rosario Castellanos, Luisa Josefina Hernández, Amparo Dávila e Inés Arredondo, cuyas trayectorias serán revisadas por Leticia Romero Chumacero (UACM) y Elizabeth Vivero Marín (UDG).
  • La historia visual del siglo XX se repasará a través de las cámaras de fotógrafas mexicanas y extranjeras radicadas en México, de la mano de Rebeca Monroy Nasr (DEH-INAH), quien explorará cómo sus imágenes contribuyeron al arte y al periodismo gráfico.
  • El cine mexicano, desde sus inicios hasta el final del siglo pasado, será abordado por Julia Tuñón, investigadora emérita del INAH, quien hablará sobre la participación de las mujeres como directoras, productoras, actrices, sonidistas, diseñadoras de vestuario, compositoras y editoras.
  • El arte callejero y urbano, que incluye técnicas como el grafiti, el muralismo contemporáneo, el stencil art, el poster art y el sticker art, será tema de análisis por el investigador Héctor Castillo Berthier (IIE-UNAM), quien hablará sobre los retos y aportes de las mujeres en estos espacios públicos.

Un cierre musical para celebrar la creatividad femenina

Como broche de oro, el curso concluirá con una velada musical protagonizada por talentosas intérpretes mexicanas, resaltando el papel fundamental de las mujeres en la escena musical.

Participa y sigue la historia de las mujeres en el arte

Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público. No importa si eres estudiante, amante del arte o simplemente quieres conocer más sobre la historia cultural de México desde una perspectiva de género, este curso es una gran oportunidad para descubrir las aportaciones de las mujeres artistas mexicanas en el siglo XX.

Para más información sobre el curso y otras actividades culturales, visita la página oficial del INEHRM en www.inehrm.gob.mx y sigue sus redes sociales:

Además, mantente al tanto de las actividades de la Secretaría de Cultura en:

Culturales, Noticias, Teatro

¿Puede un robot actuar mejor que un humano? Descúbrelo en I.A. Inteligencia Actoral, la obra de ciencia ficción que llega al Teatro del Bosque Julio Castillo

Inteligencia Artificial, teatro y ciencia ficción se mezclan en esta innovadora puesta en escena de Erizo Teatro, con temporada del 2 de marzo al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque

¿Te imaginas ver a un robot interpretar a Hamlet y no darte cuenta de que no es humano? Ese es el reto que propone I.A. Inteligencia Actoral, una obra que combina ciencia ficción, teatro y tecnología, y que llegará al Teatro del Bosque Julio Castillo, en el Centro Cultural del Bosque, con funciones del 2 de marzo al 27 de abril. Una propuesta que no solo te hará reír, sino que te dejará reflexionando sobre el futuro de las artes escénicas y el impacto de la Inteligencia Artificial en nuestra vida diaria.

Un Hamlet… ¿de carne y hueso o de circuitos?

La historia parte de un dilema shakesperiano muy moderno: un actor abandona la obra a días del estreno y propone reemplazarse con un robot idéntico a él. El desafío es que ni el público ni sus propios compañeros detecten quién es el verdadero y quién es la copia. Así, la obra plantea una pregunta clave: ¿Puede una máquina sustituir el talento, la emoción y la intuición de un actor humano?

Con dramaturgia y dirección de Flavio González Mello, I.A. Inteligencia Actoral explora, desde el humor y la ciencia ficción, cómo la tecnología ha invadido incluso el mundo del arte y las emociones humanas. Y es que, en un mundo cada vez más dominado por algoritmos, ¿qué tanto nuestras emociones y rutinas siguen siendo realmente nuestras? ¿O estamos actuando como máquinas sin darnos cuenta?

Un montaje premiado y reconocido dentro y fuera de México

Esta innovadora propuesta fue parte del Festival El Aleph de Ciencia y Arte de la UNAM en 2024 y ha sido reconocida en importantes galardones como los Premios Talía de la Academia de Artes Escénicas de España y los Premios de la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) 2023. Su original combinación de teatro y tecnología la ha consolidado como una de las puestas en escena más originales de la escena contemporánea.

Un futuro distópico contado desde la magia del teatro

Para Flavio González Mello, director de la obra, el teatro tiene una ventaja sobre el cine y la televisión al abordar la ciencia ficción: no necesita efectos digitales para imaginar el futuro, solo creatividad escénica, talento actoral y la complicidad del espectador. Así, con recursos sencillos pero ingeniosos, I.A. Inteligencia Actoral logra llevarnos a un escenario donde el arte, la tecnología y la identidad humana se enfrentan cara a cara.

Creatividad escénica al servicio de la tecnología

El equipo creativo detrás de esta obra incluye al diseñador de iluminación y escenografía Jesús Hernández, a los compositores Jorge David García y Enrique Arriaga Celis, y a Pilar Boliver, encargada de los diseños de vestuario, maquillaje, peinados y pelucas. Además, las máscaras y títeres son obra de Jorge Siller, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Dinorah Medina.

Funciones y fechas

Si te apasionan las historias que combinan arte y tecnología o simplemente quieres reírte con un Hamlet muy particular, I.A. Inteligencia Actoral te espera en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, con funciones:

  • Jueves, viernes y sábado a las 19:00 horas
  • Domingo a las 18:00 horas
  • Del 2 de marzo al 27 de abril

Una producción respaldada por el talento mexicano

La obra cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA) y el estímulo fiscal Efiartes, reflejando el compromiso por impulsar la creatividad escénica y abrir espacio a propuestas que se atreven a romper esquemas.

Culturales, Noticias

Racismo y antirracismo en la Costa de Oaxaca: un libro que da voz a niñas y niños mixtecos y afromexicanos

La obra de Cristina Masferrer León, presentada en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería 2025, explora cómo viven el racismo las infancias en comunidades afromexicanas y ñuu savi

En el marco de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, se presentó el libro Racismo y antirracismo costeño. Memoria, educación y niñez de personas mixtecas y afromexicanas, una investigación pionera de la antropóloga Cristina Verónica Masferrer León, publicada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Lo que hace especial a este libro es que pone en el centro a un sector pocas veces escuchado en los estudios antropológicos: las niñas y niños. A través de talleres, entrevistas, juegos y dinámicas escolares, la autora recogió testimonios y experiencias de infancias mixtecas y afromexicanas en la región Costa de Oaxaca, específicamente en el municipio de Santa María Huazolotitlán, también conocido en lengua tu’un savi como Ñuu Tyendi.

Infancias que reflexionan sobre el racismo

La investigación arrancó en 2017 con un enfoque de etnografía educativa, una metodología que permitió a la autora convivir directamente con las y los estudiantes en tres escuelas primarias de la región. Una de las estrategias más interesantes fueron los talleres de radio, donde las infancias compartieron sus canciones favoritas y, a partir de ellas, reflexionaron sobre la discriminación y cómo se manifiesta en su entorno.

Además de estos talleres, Masferrer León participó en actividades cotidianas como juegos, fiestas y pláticas informales, donde niñas y niños compartieron cómo han vivido el racismo, qué entienden por discriminación y cómo creen que se puede combatir.

El racismo desde la memoria y la educación

El libro no solo recoge voces infantiles, también analiza cómo el racismo histórico y estructural ha moldeado las experiencias de las comunidades ñuu savi y afromexicanas. Revisa los contenidos escolares, los libros de texto y los discursos oficiales sobre diversidad, nación, mestizaje e identidad, y cómo estos impactan en la construcción de la memoria y el sentido de pertenencia de las infancias.

La investigadora María Elisa Velázquez, directora de Etnohistoria del INAH, destacó durante la presentación que esta obra es pionera al comparar cómo se experimenta el racismo entre dos grupos históricamente marginados, y cómo desde las escuelas y las propias infancias pueden surgir respuestas antirracistas.

Una obra de etnohistoria con mirada al presente

Por su parte, Olivia Gall Sonabend, investigadora de la UNAM, resaltó que el libro es un ejemplo perfecto de cómo la etnohistoria no solo mira al pasado, sino que también permite entender fenómenos actuales desde una perspectiva histórica y antropológica. Combina la dimensión histórica con la observación directa de las experiencias presentes, construyendo un análisis profundo y crítico sobre cómo se vive y se combate el racismo en las aulas.

Un recorrido por la memoria y la lucha antirracista

La obra se divide en seis capítulos que abordan desde los conceptos teóricos clave —racismo, racialización, etnización, estigma, discriminación y construcción de identidades— hasta el contexto histórico y social de Santa María Huazolotitlán, los discursos escolares sobre diversidad y mestizaje, y las experiencias concretas de estudiantes y docentes en torno a la discriminación y la lucha antirracista.

¿Dónde conseguir el libro?

Racismo y antirracismo costeño. Memoria, educación y niñez de personas mixtecas y afromexicanas forma parte de la Colección Africanía del INAH y está disponible en el stand 915 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en la red de librerías del INAH y en la tienda en línea de la Coordinación Nacional de Difusión.