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Conciertos, Culturales, Noticias

Concierto Miradas Clásicas de la Orquesta Sinfónica Nacional combina música mexicana contemporánea y clásicos del siglo XX en Bellas Artes

Si te apasiona la música sinfónica y quieres disfrutar de un programa que une talento mexicano actual con grandes obras del siglo XX, tienes una cita imperdible este domingo 2 de marzo de 2025 en el Palacio de Bellas Artes. La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentará el concierto Miradas Clásicas, un recorrido sonoro que conecta épocas, estilos y emociones en un solo programa.

Kairós, música mexicana de Andrea Sarahí Ramírez

El concierto arranca con Kairós, obra de la compositora mexicana Andrea Sarahí Ramírez, creada en 2019 como parte de la Cátedra Extraordinaria de Composición Musical Arturo Márquez. Inspirada en el concepto griego de “el momento justo”, la pieza irradia optimismo y una energía vibrante, que envuelve a la audiencia desde el primer compás.

La propia Andrea Sarahí Ramírez estuvo presente durante la primera función, realizada el 28 de febrero de 2025, y pudo escuchar su obra en las manos expertas de la OSN, dirigida por el maestro José Luis Castillo. Sin duda, un momento especial que marca la apuesta de la orquesta por visibilizar la creación musical contemporánea en México.

Un viaje por el siglo XX con Stravinsky e Hindemith

Tras el estreno de Kairós, la OSN transporta al público a 1938 con el Concierto en Mi bemol, Dumbarton Oaks, de Igor Stravinsky. Esta pieza, que debe su nombre a una mansión histórica en Washington D.C., combina alegría y frescura, con una instrumentación más íntima que evoca paisajes verdes llenos de vida.

Para cerrar con broche de oro, el programa incluye la imponente Matías el pintor, de Paul Hindemith, una obra poderosa y dramática inspirada en las guerras campesinas de Alemania. Su carácter épico y sus potentes pasajes orquestales llenaron la Sala Principal de Bellas Artes de una energía avasalladora.

Un programa variado que acerca nuevos públicos

Asistentes como Germán López Castellanos, estudiante de fagot en la Facultad de Música de la UNAM, destacaron lo refrescante de escuchar una mezcla de música contemporánea mexicana con grandes clásicos del siglo pasado. “Me encanta que la OSN esté abriendo espacio a nuevas propuestas. Eso puede motivar a que más jóvenes se acerquen a la música sinfónica”, comentó.

Próxima función: horarios, boletos y cómo asistir

Si te perdiste la primera función, todavía tienes oportunidad de vivir esta experiencia. La segunda fecha de Miradas Clásicas será el domingo 2 de marzo de 2025, a las 12:15 h, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

🎟️ Boletos: disponibles en Ticketmaster y directamente en las taquillas de Bellas Artes. Los precios van de 100 a 250 pesos, una gran oportunidad para disfrutar de un concierto de primer nivel a precios accesibles.

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Culturales, Danza, Noticias

Carnaval de los Animales: Un Ballet Neoclásico que Celebra la Naturaleza y la Diversidad en el Teatro de la Danza

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta una obra única para toda la familia: Carnaval de los Animales. El Canto de los Cisnes. Esta puesta en escena, que combina una historia vibrante con una coreografía dinámica y coloridos vestuarios, llega al Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (CCB) del 8 de marzo al 13 de abril. Con funciones los sábados y domingos a las 13:00 h, esta obra ofrece una experiencia que invita a reflexionar sobre el respeto por la naturaleza y la convivencia armónica con los animales.

Carnaval de los Animales no es solo un espectáculo visualmente fascinante, sino también un mensaje poderoso. La obra, coreografiada por los artistas Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, pone en escena a una variedad de criaturas —desde guacamayos y serpientes hasta leones y cebras— que, en el marco de una celebración que tiene lugar en el solsticio de primavera, deben enfrentarse a la amenaza de cazadores furtivos, quienes buscan capturar a los majestuosos cisnes. Afortunadamente, la solidaridad de los animales les permitirá luchar contra este peligro, reforzando así el mensaje de unidad y respeto por la fauna.

Una Obra Neoclásica con un Propósito Ecológico

La coreografía, realizada por Maldonado-López y Constantinescu, está inspirada en un estudio de movimiento único para cada uno de los animales representados, buscando que los bailarines encarnen sus instintos y se muevan como las criaturas mismas. “Nuestro objetivo era transmitir la esencia de cada animal a través del movimiento”, comenta Maldonado-López, quien destaca que esta no es solo una obra para niños, sino un ballet que tiene la capacidad de conectar a todo tipo de público, independientemente de la edad.

La pieza está acompañada de la música del célebre compositor Camille Saint-Saëns, y cuenta con el diseño de vestuario de Gabriela Burt, cuya creatividad resalta la identidad de cada animal. La obra comenzó como una comisión del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts en Miami, donde se presentó por primera vez en 2009 y ha sido vista por más de 70,000 personas en Estados Unidos. Su éxito internacional ha llevado la producción a Brasil, Paraguay y, finalmente, a México, donde debutará en octubre de 2024.

Colaboración Internacional y Compromiso con la Educación Ecológica

Este montaje cuenta con la colaboración de instituciones internacionales, como el Inter-american Choreographic Institute (ICI) y el Sanctuary of the Arts (SOTA), a través de sus programas de intercambio cultural. Rafi Maldonado-López, además de ser coreógrafo, es director artístico de estas instituciones, que operan en América Latina y próximamente en Europa. A través de su trabajo, Maldonado-López busca promover la conciencia ecológica entre las nuevas generaciones, utilizando la danza como herramienta educativa.

El coreógrafo también destaca que la obra tiene un profundo enfoque educativo y ecológico, cuyo propósito es sensibilizar sobre la importancia de preservar el ecosistema y, a través de la danza, concientizar a las futuras generaciones sobre la relevancia de la fauna y flora en el equilibrio de nuestro planeta.

Detalles de la Presentación y Venta de Boletos

Carnaval de los Animales. El Canto de los Cisnes estará disponible para todo público en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del CCB, con funciones los fines de semana a las 13:00 h. Los boletos tienen un costo de $80 pesos, y se ofrecen descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM. Las entradas están disponibles en la taquilla y en línea, para asegurar tu lugar en esta vibrante experiencia artística.

Para más detalles sobre la programación y las actividades de la Compañía Nacional de Danza, sigue sus redes sociales (@danzainbal y @cndanzamx).

Culturales, Noticias

Reflexión y Creación Literaria: Taller sobre la Tradición Oral y la Mexicanidad en el Museo Mural Diego Rivera

El Museo Mural Diego Rivera (MMDR), espacio cultural perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a un taller especial sobre la tradición oral, la mexicanidad y el mestizaje, dentro del contexto de la exposición Sobre los huesos de Cuauhtémoc y de Hernán Cortés. Diego Rivera y el gran debate sobre la mexicanidad. Este evento se llevará a cabo los sábados 1 y 22 de marzo a las 11:00 h, con entrada libre, y busca proporcionar una experiencia única para la reflexión y creación literaria.

Durante el taller, los participantes podrán adentrarse en el significado profundo de la tradición oral como un vehículo de conocimiento, explorando cómo las culturas ancestrales de México han transmitido su historia y su cosmovisión a través de relatos orales. Con la guía de expertos en mediación cultural, como Josimar Jiménez, jefe de Mediación y Vinculación Comunitaria del MMDR, se resaltará el trabajo de la arqueóloga Eulalia Guzmán y su uso de documentos históricos y testimonios orales para ubicar los restos de Cuauhtémoc.

Además de una visita guiada por la fascinante exposición, el taller incluirá una lectura del Último decreto de Cuauhtémoc, un importante documento histórico que refleja la voz del último tlatoani mexica, quien, en sus palabras de despedida antes de ser apresado, expresa su esperanza, pero también enfrenta la realidad de la caída de Tenochtitlan. Este acto será un punto de partida para abrir un espacio de reflexión sobre temas fundamentales como la identidad mexicana, el sincretismo, y el mestizaje, invitando a los participantes a crear textos literarios que conecten estos temas con su visión del presente y el futuro.

El taller está dirigido a mayores de 15 años y se llevará a cabo en un ambiente de interacción y aprendizaje, con el objetivo de fomentar la creatividad literaria. Los asistentes tendrán la oportunidad de generar una pieza de escritura, ya sea poesía, narrativa o ensayo, que podrán llevarse a casa o dejar en el museo para participar en futuras actividades. La actividad, que durará aproximadamente una hora y media, está diseñada para ser un espacio de reflexión sobre el poder de la palabra y su capacidad de trascender a través del tiempo.

Con un cupo limitado a 20 personas, este taller es una excelente oportunidad para adentrarse en el mundo de la literatura y la historia de México, mientras se conoce el trabajo artístico de Diego Rivera y se reflexiona sobre los temas que definen la identidad de la nación.

Los interesados pueden obtener más información y realizar su reservación escribiendo al correo electrónico mmdr.difusion@inba.gob.mx. ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia literaria única!

Culturales, Noticias

Exposición “Donde hubo un vacío”: Raquel Labrador Celebra 10 Años de Trayectoria Artística en México

La Galería Códice del INBAL alberga hasta el 5 de marzo la exposición retrospectiva Donde hubo un vacío, de la pintora e ilustradora española Raquel Labrador. En esta muestra, la artista celebra una década de trabajo creativo en México, país que ha sido su hogar durante más de 20 años y donde también ejerce como docente en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

A lo largo de su carrera, Labrador ha explorado la psique humana a través de diversos medios, reflexionando sobre las complejidades emocionales y los comportamientos que nos definen. Su trabajo se enfoca en temas profundos como la búsqueda de identidad, la migración, y la reflexión sobre la diversidad de género, influencias que emergen de su propia experiencia como inmigrante española en México.

La exposición se divide en cuatro núcleos temáticos que abordan sus áreas de mayor interés artístico: los libros ilustrados, los retratos, la auto-publicación y los proyectos personales. A través de estas secciones, la pintora nos invita a adentrarnos en su visión del mundo, tocando aspectos universales de la experiencia humana. En su serie Placer y dolor, por ejemplo, nos ofrece una reflexión sobre los contrastes de la vida: las luces y sombras que definen nuestra existencia, el peso de la rutina, el deseo de libertad, y la reflexión sobre el paso del tiempo.

Raquel Labrador, quien tiene una maestría en Artes Digitales, también ha destacado en el mundo de la ilustración editorial, donde ha plasmado su estilo único en clásicos como El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, El hombre invisible de H. G. Wells, El Necronomicón de H.P. Lovecraft, y las célebres obras de Homero, La Odisea y La Ilíada. Sus ilustraciones se caracterizan por un dominio técnico excepcional, lo que se refleja en las más de 100 piezas expuestas en Donde hubo un vacío.

Esta retrospectiva reúne no solo ilustraciones, sino también dibujos creados con crayola, ofreciendo una visión integral del proceso artístico de Labrador, quien a lo largo de los años ha ido desarrollando una profunda conexión con su labor creativa. Como ella misma comenta, la búsqueda constante de su identidad artística es un tema recurrente en su obra, una voz que, al igual que ella misma, se va transformando con el tiempo.

La entrada a la exposición es libre y el horario de visita es de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas en la Galería Códice, ubicada en Xocongo 138, colonia Tránsito, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. La muestra estará abierta hasta el 5 de marzo, por lo que tienes tiempo de disfrutar de esta ventana al mundo visual de Raquel Labrador. ¡No te la pierdas!

Visita la exposición Donde hubo un vacío y sumérgete en el universo artístico de Raquel Labrador

  • Exposición abierta hasta el 5 de marzo
  • Entrada libre
  • Horarios: Lunes a viernes, 10:00 a 15:00 horas
  • Ubicación: Galería Códice, Escuela de Diseño INBAL, Xocongo 138, CDMX
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Premios Bellas Artes de Literatura 2025: Convocatorias abiertas y cómo participar

Si te apasiona la escritura y quieres que tu talento sea reconocido a nivel nacional, esta es tu oportunidad. Ya están abiertas las convocatorias de los Premios Bellas Artes de Literatura 2025, una de las plataformas más importantes para reconocer el trabajo de escritoras y escritores en México. Si quieres participar, toma nota: tienes hasta el viernes 16 de mayo de 2025 a las 13:00 horas (hora de CDMX) para registrar tu obra.

¿Qué son los Premios Bellas Artes de Literatura?

Organizados por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), estos premios buscan celebrar lo mejor de la literatura en México, tanto obras inéditas como publicadas, y reconocer las trayectorias de autoras y autores que han dejado huella en las letras mexicanas.

Las bases completas de cada convocatoria están disponibles en los sitios oficiales de la Secretaría de Cultura, el INBAL, la CNL y las instituciones estatales participantes.

¿Cuáles son las categorías de los Premios Bellas Artes 2025?

Premios para obras inéditas y publicadas

📖 Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia Luisa Josefina Hernández 2025
Dirigido a obras de teatro inéditas, sin importar el tema. Deben tener al menos 30 cuartillas o una duración mínima de 50 minutos en escena. El premio es de 150 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2025
Si te apasiona contar historias reales, este premio es para ti. Puedes participar con un libro inédito de crónica, con tema libre, de entre 60 y 80 cuartillas. El premio es de 100 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2025
Para quienes escriben historias para niñas y niños, este premio acepta libros inéditos de cuentos infantiles de entre 50 y 80 cuartillas. El premio es de 200 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila 2025
Un clásico de la narrativa breve en México. Puedes participar con un libro inédito de cuentos de tema libre, con un mínimo de 80 y un máximo de 120 cuartillas. El premio es de 200 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2025
Si lo tuyo es el análisis y la reflexión literaria, participa con un libro inédito de ensayos o con un ensayo largo (mínimo 50 y máximo 150 cuartillas). El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2025
Este premio reconoce obras narrativas publicadas en 2024. Si publicaste una novela, cuento o crónica, ¡participa! El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2025
Si tienes una novela inédita lista para brillar, esta es tu categoría. El premio es de 200 mil pesos y un diploma.

📖 Premio Bellas Artes de Traducción Literaria Margarita Michelena 2025
Se premia la mejor traducción al español de un libro de poesía, cuento, novela, crónica, ensayo, dramaturgia o minificción (excepto antologías o textos académicos), provenientes de cualquier lengua extranjera o indígena. El premio es de 150 mil pesos y un diploma.

Premios por trayectoria literaria

🏅 Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo 2025
Destinado a escritoras mexicanas mayores de 55 años con una obra valiosa en cualquier género literario. Puede ser propuesta por instituciones, asociaciones culturales, escritoras, críticos o el público en general. El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

🏅 Premio Internacional Alfonso Reyes 2025
Abierto a humanistas de cualquier nacionalidad o lengua, incluidas las lenguas indígenas nacionales, cuya obra literaria, crítica o de investigación haya tenido un impacto relevante en México y el extranjero. El premio es de 300 mil pesos y un diploma.

¿Cómo me registro en los Premios Bellas Artes de Literatura 2025?

El registro es completamente digital y debe hacerse a través de la plataforma de los Premios Bellas Artes de Literatura 2025. Recuerda que el cierre es el viernes 16 de mayo de 2025 a las 13:00 horas (hora del centro de México), así que no dejes pasar la fecha.

¿Dónde consulto las bases completas?

Las bases, requisitos y detalles específicos de cada premio están disponibles en:

Si te interesa dejar huella en las letras mexicanas, esta es tu oportunidad. Prepara tu obra, revisa bien las bases y participa en los Premios Bellas Artes de Literatura 2025.

Culturales, Danza, Noticias, Teatro

Tolita Figueroa: el legado vibrante de una creadora escénica que transformó el teatro y el cine en México

El mundo de las artes escénicas mexicanas despidió hace un mes a Tolita Figueroa, una de las creadoras más innovadoras y queridas dentro del ámbito del diseño de vestuario y escenografía. En un cálido homenaje realizado en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, familiares, amigos y colegas recordaron su talento excepcional, su visión artística y el impacto que dejó en más de 160 producciones teatrales, cinematográficas y operísticas.

Un homenaje lleno de memorias y gratitud

Durante la ceremonia, Alejandra de la Paz Nájera, directora general del INBAL, destacó el papel fundamental de Tolita en la historia de las artes escénicas en México. Su trabajo no sólo vistió escenarios, sino que creó atmósferas, narrativas visuales y universos completos que dieron identidad y profundidad a cada obra.

Su nombre está ligado a producciones clave como Fedra, de Héctor Mendoza; Los enemigos, de Sergio Magaña; así como a películas icónicas como Santa sangre, de Alejandro Jodorowsky, y Cronos, de Guillermo del Toro. Tolita entendía el vestuario como una extensión plástica de la historia misma, una obra de arte en movimiento que dialogaba con el cuerpo, el espacio y la luz.

Tolita y María Figueroa: un legado compartido

Su hermana, María Figueroa, también fue recordada como una pieza clave en la transformación del diseño escénico mexicano. Ambas hermanas recibieron en vida la Medalla de Oro de Bellas Artes, máximo reconocimiento del INBAL, por su invaluable aportación al teatro, la danza, la ópera y el cine de nuestro país.

Tolita y María no sólo crearon vestuarios; construyeron un lenguaje visual propio, donde cada textura, cada color y cada movimiento en escena era parte de un discurso artístico. Esa manera de concebir el diseño escénico abrió un camino que sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores.

Voces del teatro recuerdan a Tolita Figueroa

El homenaje reunió a figuras clave del teatro y el diseño en México, quienes compartieron anécdotas y reflexiones sobre su legado. Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, recordó a Tolita como pionera en el diseño de vestuario, una disciplina que llevó a un nivel de arte total desde su debut en 1989.

Por su parte, el director Martín Acosta la evocó como parte de una “cofradía brujeril” de creadoras escénicas que, en los años 80 y 90, revolucionaron la escena mexicana. Entre ellas mencionó a figuras como Jesusa Rodríguez, Lorena Maza, Liliana Felipe, Ofelia Medina y Gloria Carrasco, mujeres que desafiaron las convenciones teatrales con creatividad, inteligencia y un inmenso conocimiento de la escena.

“Tolita sabía leerte o adivinarte”, recordó Acosta, destacando esa capacidad única para traducir ideas abstractas en conceptos visuales y estéticos precisos. Su colaboración con Alejandro Luna fue particularmente fértil, creando proyectos que marcaron época.

Un tributo a las mujeres del diseño escénico

Desde Ciudad del Carmen, la investigadora Mahatma Ordaz envió un mensaje destacando la importancia de Tolita no sólo como creadora, sino como figura inspiradora para las nuevas generaciones de diseñadoras escénicas. En un medio donde el reconocimiento a las mujeres detrás del telón sigue siendo escaso, su legado es una bandera que reivindica el talento femenino en las artes escénicas.

“Sus vestuarios son obras plásticas en movimiento”, afirmó Ordaz, subrayando cómo cada uno de sus diseños fusionaba conocimientos de pintura, composición, color y luz, transformando el vestuario en un elemento narrativo de peso dentro de cada puesta en escena.

Tolita Figueroa: maestra, amiga e inspiración

La diseñadora Jerildy Bosch, quien trabajó de cerca con Tolita, recordó cómo su casa se convirtió en un aula creativa donde se discutían escenas, se elegían telas y se imaginaban mundos escénicos enteros. Más que una maestra, Tolita fue una mentora generosa, que abrió puertas, recomendó colegas y celebró cada triunfo de quienes la rodeaban.

“Todo en Tolita está impregnado de belleza, de exquisitez, de cultura. Sensible, inteligente, provocadora, irreverente”, concluyó Bosch, resumiendo en pocas palabras la esencia de una artista que, sin buscar protagonismo, se convirtió en una referencia obligada para entender el arte escénico en México.

Culturales, Noticias

Convocatoria para Jóvenes Artistas: Participa en la Primera Bienal de Arte Gráfico Infantil “RAYAR” y Transforma el Mundo con Tu Imaginación

¿Tienes entre 6 y 17 años y te apasiona el arte gráfico? ¡Esta es tu oportunidad para mostrar tu creatividad! El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de su Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), ha lanzado la Primera Bienal de Arte Gráfico Infantil titulada RAYAR, un mundo mejor con imaginación, una convocatoria abierta a estudiantes de todo México.

Una plataforma para jóvenes talentos

La Bienal RAYAR invita a los estudiantes de entre 6 y 17 años a expresar su visión del mundo a través de el arte gráfico, explorando técnicas y estilos diversos. La temática es libre, lo que permite a los participantes liberar su imaginación y dar rienda suelta a su creatividad, desde una perspectiva única y fresca. Este evento busca ser una vitrina para el talento emergente y una oportunidad para que los jóvenes artistas se conecten con la rica tradición gráfica de México.

Fechas clave para participar

La recepción de trabajos estará abierta desde el 3 de marzo hasta el 4 de abril de 2025. Los estudiantes podrán enviar sus obras de manera presencial o por correo a las oficinas de la Sección de Enseñanzas Artísticas del INBAL, ubicadas en Londres 16, primer piso, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas.

Técnicas de grabado y una inspiración histórica

Los participantes están invitados a experimentar con diversas técnicas gráficas, como hueco grabado, planográfico, grabado en relieve, y técnicas experimentales, incluyendo el uso de materiales reciclados en el grabado verde. Este proyecto está diseñado para inspirar a las y los estudiantes a conectarse con las tradiciones gráficas de México, una disciplina cultivada por grandes artistas como José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Mariana Yampolsky y Lola Cueto. Es una oportunidad única para aprender y rendir homenaje a estos maestros del grabado.

Un llamado a la creatividad juvenil

Con RAYAR, el INBAL busca abrir espacios para que los jóvenes talentos puedan reflexionar sobre el mundo que los rodea, utilizando el grabado como herramienta para transmitir sus ideas, sueños y visiones. La convocatoria tiene como fin promover el talento gráfico entre las nuevas generaciones y contribuir a la construcción de un mundo mejor a través de la imaginación.

Cómo participar

Si eres un estudiante de entre 6 y 17 años y te apasiona el arte, no pierdas esta oportunidad única de ser parte de la primera Bienal de Arte Gráfico Infantil. Consulta todos los detalles de la convocatoria y prepárate para formar parte de esta celebración del arte y la creatividad.

Para más información y detalles de la convocatoria, visita: Convocatoria RAYAR 2025

Culturales, Danza, Noticias

La Casa, La Enagua: Un Tejido Sonoro para Habitar que Transforma el Espacio y la Participación Colectiva

Ex Teresa Arte Actual, un emblemático recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta La Casa, La Enagua. Un tejido sonoro para habitar, una instalación sonora de la artista salvadoreña Alexia Miranda. Esta obra invita a los espectadores a participar activamente en la creación y transformación de un espacio que busca generar un ambiente de convivencia e inclusión a través de la colaboración y el arte.

La instalación se inspira en el miriñaque, una prenda de ropa utilizada por las mujeres en el siglo XIX, diseñada para dar volumen a las faldas. En La Casa, La Enagua, el miriñaque es resignificado por Miranda como un símbolo de la opresión histórica de los cuerpos femeninos. A través de este objeto transformado, la artista invita a reflexionar sobre la equidad, la diversidad y la inclusión, convirtiendo la enagua en un refugio que celebra la libertad y el espacio compartido.

Construcción Colectiva: Un Acto de Liberación y Creación

El proyecto se presenta como una experiencia de transformación continua, donde el público juega un papel crucial. A partir del 18 de marzo, las sesiones de tejido serán el primer paso en la construcción colectiva de la obra. Durante los días 18 y 20 de marzo, de 16:00 a 18:00 horas, la artista convoca a mujeres, disidencias sexuales, personas de la tercera edad y al público en general a colaborar en la creación de este espacio que se redefine con cada intervención.

El acto inaugural de La Casa, La Enagua se llevará a cabo el jueves 6 de marzo a las 19:00 horas, y la instalación estará abierta al público hasta el 20 de abril de 2025. Durante la primera semana, los visitantes podrán interactuar con el miriñaque, vistiéndolo como parte de una experiencia performática que invita a la apropiación lúdica del espacio. En la siguiente fase, la obra será intervenida colectivamente, mientras se incorporan instrumentos de percusión, como cascabeles y chinchines, lo que añade una capa de juego sonoro y simboliza un refugio temporal.

La Casa, La Enagua en la Noche de Museos

Para la Noche de Museos de marzo, La Casa, La Enagua ofrecerá un programa doble que enriquecerá la experiencia. La primera parte será un concierto experimental a cargo de Francisco Huguet, Ivette Román Roberto y la propia Alexia Miranda. En la segunda parte, se llevará a cabo una sesión de poesía femenina con la participación de Zindy Rodríguez Tamayo, Aranza Cortés Karam, Elena Salamanca y Doris Steinbichler. Estas actividades permitirán a los asistentes sumergirse aún más en el universo creativo de la artista, el cual explora las relaciones entre el cuerpo, el entorno doméstico y los objetos cotidianos.

Detalles de la Exposición

La exposición La Casa, La Enagua. Un tejido sonoro para habitar estará disponible en Ex Teresa Arte Actual hasta el 20 de abril de 2025, en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México (Lic. Verdad 8). El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, con entrada libre para todo el público.

Sobre Alexia Miranda

Alexia Miranda (1975) es una artista multidisciplinaria que ha explorado la danza contemporánea, la literatura, las artes plásticas y la psicología transpersonal. A lo largo de su carrera, ha trabajado con niños, mujeres y comunidades vulnerables, desarrollando proyectos que fomentan la participación y la transformación social. Sus exposiciones recientes incluyen Deshojar en el Central Performance Festival en Nueva York, La Construcción de lo Posible en la Bienal de Arte Paiz en Guatemala, y Pacific Standard Time Live Art LA/LA REDCAT en Los Ángeles.

Con La Casa, La Enagua, Miranda nos invita a ser parte de una obra que no solo se vive en el espacio, sino también en el proceso de su creación colectiva.

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El mural de Diego Rivera bajo la lupa: expertos revelan secretos de su conservación en la Noche de Museos

Si eres fan del arte y la historia, este miércoles 26 de febrero tienes una cita imperdible en el Museo Mural Diego Rivera. En el marco de la Noche de Museos, especialistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) presentarán los hallazgos más recientes sobre el estado de conservación del icónico mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947).

A las 18:30 horas dará inicio el conversatorio “El legado de Diego Rivera en el siglo XXI”, donde la Dra. Mercedes Sierra Kehoe y un equipo multidisciplinario compartirán los resultados de un estudio exhaustivo realizado desde 2016. Esta investigación ha permitido analizar la técnica al fresco empleada por el muralista, los materiales originales y la estabilidad estructural de la obra, todo con el apoyo de tecnología avanzada y análisis no destructivos.

Además, se hablará sobre los trabajos de conservación preventiva que han mantenido intacto este mural a lo largo de los años. Desde su meticulosa reubicación tras el sismo de 1985 hasta la reciente inspección en junio de 2023, los expertos han confirmado que la obra se encuentra en excelente estado, sin daños en su estructura ni en su capa pictórica.

En el conversatorio participarán:

  • Dolores Martínez Orralde, subdirectora general de Patrimonio Artístico Inmueble del INBAL.
  • José Luis Ruvalcaba Sil, jefe del Departamento de Física Experimental del Instituto de Física de la UNAM.
  • Ernesto Martínez, director del CENCROPAM.
  • Mercedes Sierra Kehoe, doctora en Historia del Arte por la UNAM.

Con una extensión de 65.46 metros cuadrados, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central es mucho más que una obra maestra: es un testimonio visual de la historia de México, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. No pierdas la oportunidad de descubrir los secretos de su conservación y su relevancia en la actualidad.

📍 Fecha y hora: Miércoles 26 de febrero, 18:30 h
📍 Lugar: Museo Mural Diego Rivera
🎟 Entrada libre

Una oportunidad única para los amantes del arte, la historia y la conservación del patrimonio. ¡Nos vemos en la Noche de Museos!

Culturales, Noticias

Talleres, arte y música: Lo que te espera esta semana en el Museo de la Mujer

Si buscas actividades culturales en la Ciudad de México, el Museo de la Mujer tiene una cartelera imperdible del 25 de febrero al 2 de marzo. Desde un concierto de música latinoamericana hasta talleres sobre ciencia y derechos humanos, aquí te contamos lo más destacado:

Música en vivo en la Noche de Museos

El miércoles 26 de febrero a las 18:00 horas, el Dúo Suonare, integrado por Elizabeth Arsa (violonchelo) y Jesús MG (guitarra), ofrecerá el concierto híbrido Música Latinoamericana, combinando sonidos vibrantes de la región en el marco de la Noche de Museos.

Taller infantil sobre cambio climático

En colaboración con el Palacio de la Escuela de Medicina, el museo participará en las actividades por el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. El viernes 28 de febrero a las 10:30 horas, la Dra. Carol Hernández, investigadora de la UNAM, impartirá el Taller Infantil: Introducción al Cambio Climático, donde los pequeños aprenderán sobre gases de efecto invernadero y construirán modelos moleculares ¡con gomitas de azúcar!

Derechos humanos y género en el ámbito legal

Ese mismo viernes, pero a las 12:00 horas, se realizará el Taller de Derecho Penal con Perspectiva de Género y Derechos Humanos, en modalidad virtual. En esta sesión se hablará sobre la prevención del maltrato animal y la crueldad contra los animales en México.

El sábado 1 de marzo, a las 12:00 horas, las mujeres interesadas en conocer sus derechos podrán asistir al Taller de Primeros Auxilios ante el Ministerio Público y las Autoridades, donde se abordará el tema de la reparación del daño integral desde la psicología.

Estreno de exposición: “La Nueva Civilización”

El arte contemporáneo se hace presente con la exposición La Nueva Civilización, de la artista Isabel Ruiz de Velasco, “Ruzi”, que se inaugura el domingo 2 de marzo a las 12:00 horas. Su obra propone un universo de figuras entre lo tangible y lo onírico, ofreciendo una perspectiva única sobre la humanidad y su evolución. La muestra estará abierta hasta el 6 de abril.

📍 Museo de la Mujer: República de Bolivia 17, Centro Histórico, CDMX.
📩 Informes e inscripciones: recepcionmuseomujer@gmail.com