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Dramaturgia en evolución: UNAM organiza coloquio sobre la escritura teatral contemporánea

Si te apasiona el teatro y quieres explorar las nuevas tendencias en la escritura escénica, marca en tu calendario del 26 al 28 de febrero de 2025, porque la UNAM trae un evento imperdible. El coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente reunirá a creadorxs, investigadorxs, docentes y estudiantes en un espacio de análisis y diálogo sobre la transformación de la dramaturgia en el siglo XXI.

Organizado por el Centro Universitario de Teatro (CUT), la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Ingmar Bergman, Teatro UNAM y la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), este encuentro explorará los retos y oportunidades que enfrenta la escritura teatral hoy en día. Entre los temas clave destacan la dramaturgia interdisciplinaria, la escritura escénica para infancias y las innovaciones en la creación dramatúrgica.

Reflexión, diálogo y creación

Las actividades se llevarán a cabo en el Salón de Actos y el Jardín Rosario Castellanos de la FFyL, con un programa que incluye seis mesas de reflexión, cuatro lecturas dramatizadas, dos presentaciones editoriales, una conferencia magistral, una mesa de trabajo y una sesión de reflexión colectiva.

La inauguración será el miércoles 26 de febrero con la participación de destacadas figuras del teatro y la academia, como Mary Frances Rodríguez Van Gort, directora de la FFyL; Iona Weissberg, coordinadora del Colegio de Literatura Dramática y Teatro; Emma Dib, directora del CUT; Juan Meliá, director de Teatro UNAM; e Isabel Toledo, coordinadora de la Cátedra Ingmar Bergman.

El evento arrancará con la conferencia magistral Contenedor-Contenido: Análisis actual de los espacios escénicos y obras teatrales mexicanas, impartida por Juan Meliá, donde se abordará el carácter efímero del teatro y su capacidad de generar vínculos con distintos públicos.

Mesas de discusión y presentaciones editoriales

Entre las mesas de diálogo más esperadas está ¿Existe aún el texto dramático?, moderada por la crítica teatral Alegría Martínez, que abordará la evolución del concepto de dramaturgia en una escena teatral cada vez más expandida. También destacará la presentación del libro Luz testigo de Michael M. Chemers, obra clave en el ámbito del dramaturgismo, con la participación de su traductora Martha Herrera-Lasso, Emilio Méndez y el propio autor.

El jueves 27, la mesa Dramaturgias interdisciplinarias e intermediales, moderada por Didanwy Kent Trejo, analizará el cruce entre el teatro y otras disciplinas como las artes visuales, el cine, la literatura y los medios digitales. Además, se presentará el libro Mirar y reconocer. Prácticas documentales en la escena mexicana de Rodolfo Obregón, un análisis sobre el impacto de los eventos históricos recientes en la representación escénica.

Exploración dramatúrgica en tiempo real

Uno de los momentos más dinámicos del coloquio será Dramaturgias Exprés, donde estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y del CUT interpretarán lecturas dramatizadas de textos contemporáneos surgidos del programa Royal Court + Anglo Arts en la UNAM. Entre las obras que se leerán están Alas de mariposa de Sayuri Navarro y Una bruja montada en una cabra avanza por el cielo causando una lluvia de fuego de Talia Yael.

Cierre con reflexión colectiva

El viernes 28, la mesa Adaptando y revisando clásicos, moderada por Elizabeth Solís, explorará cómo los textos fundamentales del teatro han sido reinterpretados con nuevas perspectivas y lenguajes escénicos. También se discutirá la representación de la diversidad en la dramaturgia en la mesa Dramaturgias y diversidades, con la participación de Cess Enríquez, Annya Atanasio Cadena, Lucía Leonor y Mauricio Rico.

Para cerrar, la Reflexión colectiva, coordinada por Juan Meliá, Iona Weissberg e Isabel Toledo, dará espacio a estudiantes y participantes para compartir aprendizajes y experiencias del coloquio, reafirmando la importancia del diálogo y la colaboración en la formación teatral.

¡No te lo pierdas!

El coloquio Dramaturgias en Nuestro Presente es una oportunidad única para conocer las nuevas corrientes en la escritura teatral y reflexionar sobre el futuro de la dramaturgia. La entrada es gratuita, pero el cupo es limitado. Consulta el programa completo en www.teatrounam.com.mx y sigue las redes sociales de @TeatroUNAM para más información.

Día Internacional de la Danza 2025: una fiesta dancística con 200 actividades en 12 sedes

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) prepara una celebración sin precedentes para el Día Internacional de la Danza (DID INBAL 2025), que se llevará a cabo el próximo 29 de abril. Bajo el lema Danzas Pluriversales, el evento busca reflejar la diversidad de expresiones dancísticas con cerca de 200 actividades en más de 12 sedes.

Un espacio de encuentro para todas las edades y estilos

La celebración será un punto de encuentro intergeneracional en el que niños, adolescentes, jóvenes y adultos podrán convivir con profesionales de la danza en México. Además, la convocatoria está abierta para personas y agrupaciones de cualquier disciplina dancística, ya sea en el ámbito profesional, aficionado o escolar.

El programa incluirá coreografías, videodanzas, documentales, clases, talleres, laboratorios, presentaciones de publicaciones, charlas, conferencias performáticas y círculos de reflexión, generando un espacio para la experimentación y el diálogo sobre la diversidad en la danza.

12 sedes y una gran diversidad de escenarios

Las actividades se desarrollarán en los principales teatros del Centro Cultural del Bosque (CCB), incluyendo:

  • Teatro de la Danza Guillermina Bravo
  • Teatro del Bosque Julio Castillo
  • Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández
  • Teatro El Granero Xavier Rojas
  • Teatro El Galeón Abraham Oceransky
  • Sala Xavier Villaurrutia
  • Sala CCB
  • Plaza Ángeles Salas

También se usarán espacios alternos como el Pabellón Escénico, el Laboratorio de Creación Escénica y los senderos del Jardín Escénico, así como la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF).

Convocatoria abierta: participa en la gran celebración

Las propuestas seleccionadas en formatos como coreografía, clase, taller, laboratorio y conferencia performática recibirán un pago por honorarios, además de una constancia de participación y difusión en los materiales oficiales del evento.

Para formatos como videodanza, documentales, presentaciones editoriales, charlas y círculos de reflexión, los participantes recibirán una constancia y difusión en los canales oficiales del INBAL.

El proceso de selección estará a cargo del Consejo Artístico de la Coordinación Nacional de Danza, que evaluará la originalidad, factibilidad y equilibrio en la representación de géneros y enfoques.

Las personas interesadas pueden consultar las bases y registrar sus propuestas en el enlace: https://forms.gle/Y4DG5TYeYkeegLdG9. La convocatoria está abierta hasta el 14 de marzo de 2025 a las 12:00 horas (hora de la Ciudad de México), y los resultados se publicarán el 28 de marzo en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzaINBAL).

Para más información, puedes comunicarte al teléfono 55 1000 5600 ext. 4662 o escribir a coordinacion.danza@inba.gob.mx, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas.

No te pierdas esta gran fiesta de la danza y súmate a una celebración que se replica en todo el mundo desde 1982. ¡Nos vemos en el DID INBAL 2025! #DanzasPluriversales

La garganta del cielo: un viaje teatral entre la ciencia y la identidad

La obra protagonizada por Belén Aguilar explora el legado de mujeres científicas en un unipersonal emotivo y visualmente impactante

Con un teatro lleno, “La garganta del cielo” tuvo un estreno que dejó huella en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Este montaje, dirigido por Diego Álvarez Robledo y Belén Aguilar, es una propuesta innovadora que mezcla teatro de objetos, narración escénica y un dispositivo escénico modular para llevar al público por un viaje introspectivo y onírico.

La historia sigue a Julia, una joven que, tras un intento de suicidio, se embarca en una travesía entre el pasado y el cosmos. En su recorrido, se encuentra con figuras como Emmy Noether, Chien-Shiung Wu y Jeanne Villepreux-Power, científicas que dejaron su huella en la historia y que se convierten en sus guías en esta búsqueda de sentido y reconciliación con la vida.

Una escenografía versátil que transforma el espacio

Desde el primer momento, el montaje destaca por su ingenioso diseño escénico, creado por Diego Álvarez Robledo, Daniel Primo y Toztli Abril de Dios. Un solo dispositivo modular se transforma en distintos escenarios: de un bosque a una cueva, del océano al desierto y, finalmente, al espacio infinito. Este recurso escénico, combinado con un cuidadoso diseño de iluminación y sonido, sumerge a la audiencia en un mundo donde la ciencia y la emoción se entrelazan.

El montaje también se apoya en la música original de Yeudiel Infante, que refuerza la atmósfera etérea de la obra. La combinación de estos elementos crea una experiencia envolvente en la que la realidad y la fantasía se fusionan.

Un reto actoral que cautiva al público

Belén Aguilar lleva sobre sus hombros la interpretación de Julia y de seis mujeres científicas, un reto actoral que ejecuta con precisión y sensibilidad. Su capacidad para transitar entre distintos tonos emocionales, desde lo cómico hasta lo trágico, hizo que la audiencia respondiera con una ovación de pie al final de la función.

Previo al estreno, el director Diego Álvarez Robledo compartió detalles sobre la construcción de la obra:

“Queríamos explorar la historia de las mujeres en la ciencia desde un lenguaje teatral innovador. Trabajamos con especialistas en psicología, antropología y ciencias exactas, así como en temas de suicidio y depresión, para abordar la historia con responsabilidad y profundidad”.

Más que teatro: una reflexión sobre la ciencia y la vida

Tras la función, la divulgadora científica Alejandra Ortiz Medrano resaltó la importancia de la obra:

“Muchas veces, cuando se habla de ciencia en el teatro, el enfoque es pedagógico. En La garganta del cielo, la ciencia es un puente para explorar la vida, el duelo y la identidad. No es solo conocer a estas científicas, sino sentir la fuerza de su legado”.

La obra coincide con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia (11 de febrero), un recordatorio del papel fundamental que han tenido las mujeres en la construcción del conocimiento, pese a los obstáculos históricos que han enfrentado.

¿Dónde y cuándo ver “La garganta del cielo”?

Esta producción de Principio Investigadores Escénicos y El Mirador, en coproducción con el Programa de Residencias de La Capilla y el Programa Residencia Expuesta de la UNAM, tendrá temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque hasta el 9 de marzo de 2025.

🗓 Funciones:

  • Jueves y viernes – 20:00 h
  • Sábados – 19:00 h
  • Domingos – 18:00 h

🎟 Boletos disponibles en taquillas del CCB y en:
👉 teatroinbal.sistemadeboletos.com

No te pierdas esta experiencia escénica que fusiona arte, ciencia y emociones en un viaje inolvidable.

Las palabras como arte: un libro que explora el lenguaje en el arte mexicano en el Museo del Chopo

📅 Miércoles 19 de febrero de 2025, 18:00 h
📍 Museo Universitario del Chopo, Cafetería
🎤 Participan: Virginia Roy, José González Casanova y Eloísa Hernández Viramontes

¿Alguna vez has pensado en la palabra como una forma de arte? El Museo Universitario del Chopo te invita a la presentación de La palabra como lenguaje escrito (Saenger Editores), un libro de Eloísa Hernández Viramontes que mapea la relación entre el lenguaje y la producción artística en México desde el siglo XX hasta la actualidad.

Este libro no es solo un análisis, sino una auténtica cartografía de cómo más de 60 artistas han incorporado el texto en disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación y la performance. Además, reflexiona sobre la influencia de los discursos sociales, políticos y poéticos en la construcción de significados en el arte contemporáneo.

En la presentación estarán la historiadora del arte Virginia Roy, el artista y curador José González Casanova y la propia Eloísa Hernández Viramontes, quienes dialogarán sobre el impacto del texto en el arte y la importancia de documentar estas prácticas en la escena artística mexicana.

🔹 Entrada libre. No te lo pierdas.

Café & Chocolate Fest 2025: Un viaje de sabor en el corazón de la CDMX

El aroma del café recién molido y el inconfundible sabor del chocolate artesanal se darán cita en el Café & Chocolate Fest 2025, un festival imperdible para los amantes de estos productos. La primera edición del año se llevará a cabo los días 15 y 16 de marzo en el emblemático Palacio de la Autonomía de la UNAM, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La entrada es libre y todas las actividades culturales son gratuitas, así que prepárate para disfrutar de un recorrido gastronómico y sensorial que despertará todos tus sentidos.

Más de 60 expositores y sabores únicos

En esta edición, el festival reunirá a más de 60 productores y distribuidores independientes del centro y sureste de México, quienes compartirán su pasión por el café, el cacao y el chocolate a través de degustaciones y productos artesanales.

Podrás encontrar café en grano y molido de diversas regiones del país, barras de chocolate artesanal, bombonería con rellenos sorprendentes como dátil con vainilla, naranja con whiskey o romero con miel, así como tabletas prehispánicas con ingredientes exóticos como chapulines y gusanos de maguey. También habrá una selección de postres, miel, salsas, quesos artesanales y bebidas tradicionales como pozol, chilate, tascalate y espuma de cacao.

Actividades culturales: más que un festival gastronómico

El Café & Chocolate Fest 2025 no solo es una experiencia para el paladar, sino también un espacio de aprendizaje y cultura. En esta edición podrás participar en:

Catas de café y talleres sensoriales para descubrir los matices de cada grano.
🍫 Ceremonias de cacao que te conectarán con las tradiciones ancestrales.
📖 Chocolaterías literarias y cafés filosóficos, donde el conocimiento y el sabor se fusionan.
📚 Cuenta cuentos para los más pequeños, con la participación especial de la maestra Lorna Contreras.

Lleva un pedacito del festival a casa

Si te enamoras de algún producto (o de varios), podrás llevarlo contigo a precios accesibles. Además, cada compra contribuye a la educación en México, ya que parte de las ganancias se destinan al Programa de Becas de Fundación UNAM.

Y si después de tantas delicias te da hambre, en el festival también encontrarás un área de alimentos preparados, con opciones como tortas de bacalao, chilorio y cochinita pibil, así como choripanes y baguettes con quesos y jamón serrano.

Agenda la fecha y vive la experiencia

📅 15 y 16 de marzo de 2025
📍 Palacio de la Autonomía UNAM (Lic. Primo de Verdad No. 2, Centro Histórico, CDMX)
🕚 Horario: 11:00 a 20:00 h
🎟️ Acceso y actividades culturales sin costo

Asiste con familia y amigos a este festival que celebra la riqueza gastronómica de México. ¡No te lo pierdas!

Santa Perica llega al Museo del Chopo: Un viaje sonoro por la música tradicional de Guerrero y Oaxaca

Si eres amante de la música tradicional mexicana, marca en tu agenda el domingo 16 de febrero de 2025 a las 18:00 horas, porque el Museo Universitario del Chopo se llenará de los ritmos vibrantes de Santa Perica, un ensamble que fusiona el legado sonoro de Guerrero y Oaxaca con un toque contemporáneo.

Este concierto forma parte del Tercer Encuentro de Juventudes Indígenas en la Ciudad de México, un espacio impulsado por el Colectivo Juvenil Intercultural “Nuestras Voces” para fortalecer la presencia cultural de los jóvenes indígenas en la capital y generar encuentros de intercambio y apropiación del espacio público.

Santa Perica: Entre sones, chilenas y cumbias merequetengues

Desde su fundación en 2012, bajo la dirección del profesor Óscar Montalvo y la dirección musical del profesor David Espinosa, Santa Perica ha llevado la música de la Mixteca y la Costa Chica a escenarios de todo México. Su repertorio incluye sones tradicionales, chilenas costeñas y mixtecas, cumbias merequetengues y sones de carnaval, creando una experiencia sonora que conecta el pasado con el presente.

A lo largo de su trayectoria, han participado en eventos destacados como el Festival Son para Milo (CDMX, 2017 y 2023), la Fiesta de las Culturas Indígenas (Zócalo CDMX, 2023), el Festival Cacao para Todos (Museo Anahuacalli, 2022), Percusiva (CENART, 2024) y la Feria de San Marcos (Aguascalientes, 2024), entre muchos otros.

Un concierto gratuito para celebrar la música y la identidad

La presentación de Santa Perica en el Foro del Dinosaurio del Museo del Chopo es una invitación a descubrir y disfrutar la riqueza sonora de Guerrero y Oaxaca en un ambiente festivo y lleno de identidad. La entrada es libre, así que no hay pretexto para perderse esta noche de música y tradición.

📍 Cuándo y dónde:
🗓️ Domingo 16 de febrero de 2025
18:00 horas
📌 Foro del Dinosaurio, Museo Universitario del Chopo
🎟️ Entrada libre

No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia musical única y celebrar la diversidad cultural en la Ciudad de México.

BADA 2025: El arte sin intermediarios celebra cinco años en México

Del 6 al 9 de febrero, el Campo Marte de la Ciudad de México se convierte en el epicentro del arte con la quinta edición de BADA, la feria que rompe barreras entre creadores y público. Más de 180 artistas de distintos países presentarán sus obras sin intermediarios, ofreciendo una experiencia directa y cercana para los amantes del arte.

Una experiencia inmersiva: arte sin filtros

Desde su llegada a México, BADA se ha consolidado como un espacio donde el arte cobra vida sin restricciones. Durante cinco años, ha reunido a más de 600 artistas y miles de visitantes que buscan descubrir, conocer y adquirir piezas originales a precios accesibles.

En 2025, la feria regresa con una edición que promete nuevas conexiones y propuestas frescas en técnicas como pintura, escultura, fotografía y grabado. Entre los artistas participantes destacan Ana Aguirre, Fab Ciraolo, Francesca Dalla Benetta, Manuela Durañona, Sebastián Fund, Rodrigo Wise y Milo Lockett, entre muchos otros.

Pedro Friedeberg: el gran invitado de BADA 2025

Uno de los momentos más esperados de esta edición es la participación de Pedro Friedeberg, icono del arte mexicano y referente del movimiento de la Ruptura. Conocido por su estilo surrealista y su icónica “Mano-Silla”, Friedeberg presentará su obra de estampa, permitiendo a los asistentes conocer de cerca su visión artística y conversar con él sobre su trayectoria.

Impulso a las nuevas generaciones

BADA también es un semillero de talento emergente. Por primera vez, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM se suma a la feria con la obra de nueve estudiantes, brindándoles una plataforma de exposición sin precedentes. Además, el Departamento de Diseño de la Universidad Iberoamericana presentará “Colectiva Cromática”, una tienda de diseño con piezas inspiradas en colecciones de museos.

El programa “Arte para Todos”, impulsado por Banco Azteca, reafirma su compromiso con la democratización del arte, dando espacio a jóvenes talentos como Andrea Alfaro, Jessica Hernández, Yunuen Moroni, Tinku y Gilda Medina.

Arte con causa: Mi Valedor en BADA

La inclusión social también forma parte de BADA 2025. Mi Valedor, un proyecto que brinda herramientas de expresión artística a personas en situación de calle, tendrá un espacio especial donde los asistentes podrán conocer y adquirir las obras creadas en sus talleres.

El arte también se saborea

En BADA, la creatividad también llega al paladar. Los restaurantes Sepia, La Cabrera y Cuina ofrecerán menús inspirados en la feria, mientras que Bombay Sapphire sorprenderá con una exclusiva barra de mixología para disfrutar de la experiencia con todos los sentidos.

Cinco años transformando el mercado del arte

BADA ha cambiado la forma en que se compra y vende arte en México, eliminando intermediarios y conectando directamente a creadores y coleccionistas. La celebración de su quinto aniversario reafirma su compromiso con la accesibilidad y la autogestión artística.

No te pierdas esta edición especial de BADA. Vive el arte sin barreras del 6 al 9 de febrero en Campo Marte. Adquiere tus boletos en línea por $300 o en taquilla por $350 pesos.

Más información en: bada.com.mx
Instagram: @bada_mexico
Facebook: @badamexico
Hashtags: #BADA2025 #SomosBADA

Kader Attia: Un Descenso al Paraíso – Reflexiones sobre Colonialidad, Reparación y Estética en el MUAC

La obra de Kader Attia (Dugny, 1970) se erige como una de las propuestas más profundas y originales del arte contemporáneo. En su más reciente exposición, Un descenso al Paraíso, que se inaugura en la Sala 9 del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el artista invita al espectador a una reflexión multidimensional sobre las heridas de la modernidad, la colonialidad y la reparación de las cicatrices culturales y espirituales que atraviesan la historia global.

El Arte de la Reparación: Un Viaje Teológico-Político

La muestra está centrada en una de las ideas más fascinantes de Attia: la reparación como un operador social y estético en la experiencia global. En su trabajo, el artista aborda la noción de reparación no solo como una restauración física de objetos, sino como una forma de sanar las cicatrices dejadas por los traumas de la colonización, la violencia y la destrucción cultural. Este enfoque innovador ha sido clave para su análisis de la posmodernidad y sus mitologías, especialmente en lo que respecta a las narrativas de redención espiritual y las tensiones inherentes entre lo moderno y lo colonial.

A través de sus obras, Attia presenta una crítica constructiva, despojada de ilusiones, pero también libre de catastrofismo. Su trabajo invita a pensar en una crítica jovial sobre la modernidad, destacando sus contradicciones y proponiendo una mirada más reflexiva y reparadora. Esta es, sin duda, una de las características que hace su arte tan relevante hoy día.

Expresiones Heterogéneas y Crítica Constructiva

La exposición Un descenso al Paraíso se perfila como una experiencia caleidoscópica, en la que el espectador se enfrenta a una multiplicidad de imágenes y conceptos que desafían las fronteras de la cultura, la política y el arte. Como lo menciona el curador Cuauhtémoc Medina, las obras de Attia “son expresiones de un pensamiento heterogéneo, en constante evolución y formado por investigaciones y artefactos que cruzan capas de tiempo y diferencias culturales amplias”.

Una de las piezas clave de esta muestra es Continuum of Repair: The Light of Jacob’s Ladder (2013), una instalación que presenta un laberinto de libros y objetos que se expanden como un conocimiento de dimensiones infinitas. Este conjunto de libros, dispuestos en una estructura arquitectónica, hace referencia a la acumulación de saberes y a la memoria histórica que, hasta hace poco, estaba plasmada en el objeto físico del libro impreso. En el centro de la instalación, una escalera de biblioteca permite al espectador mirar hacia un abismo de reflexión: un juego de espejos en el techo y dentro de la vitrina refleja la conexión entre el inframundo y el cielo, simbolizando la inmensa extensión del conocimiento humano.

Detalles de la Exposición y Charla Inaugural

La muestra estará disponible en el MUAC hasta el 4 de julio de 2025, y su inauguración oficial será el 8 de febrero de 2025. Para dar inicio a la exposición, se llevará a cabo una charla inaugural en la que participarán el propio Kader Attia, Alejandra Labastida y Cuauhtémoc Medina. La charla se realizará el sábado 8 de febrero a las 12:00 pm en el auditorio del museo, con entrada libre y cupo limitado.

Una Apuesta por el Pensamiento Crítico y la Reparación Cultural

El trabajo de Kader Attia continúa desafiando los límites del arte contemporáneo al poner en diálogo las heridas del pasado con las posibilidades de reparación y transformación. Su enfoque en la relación entre colonialidad, espiritualidad y estética ofrece una reflexión profunda sobre cómo sanar los traumas que siguen afectando a las sociedades contemporáneas.

No te pierdas esta oportunidad única de explorar las complejidades del arte de Kader Attia en Un descenso al Paraíso, una exposición que, sin duda, dejará una huella en tu comprensión de la historia, el arte y las dinámicas globales.

Detalles de la Exposición:

  • Fecha: 08 de febrero de 2025 – 04 de julio de 2025
  • Ubicación: Sala 9, MUAC, UNAM
  • Charla Inaugural: Sábado 8 de febrero, 12:00 pm (entrada libre, cupo limitado)

Para más información sobre la exposición y actividades relacionadas, visita el sitio web oficial del MUAC.

Taller de Escaneo y Modelado 3D para Videojuegos y Apps: Capacitación de Vanguardia en la Filmoteca UNAM

Si eres estudiante o profesional de carreras como Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Arquitectura, Animación, Arte Digital o disciplinas afines, y tienes conocimientos básicos de software de modelado 3D, esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar. En marzo de 2025, la Filmoteca UNAM lanzará su Taller de Escaneo y Modelado 3D para Videojuegos y Apps, una propuesta educativa en línea que te ayudará a dominar las técnicas de escaneo y modelado 3D para el mundo de los videojuegos, aplicaciones móviles y más.

Aprende con los mejores y forma parte de un proyecto único

Impartido por Sergio Andrés Montenegro Barragán, diseñador gráfico y animador 3D con experiencia en la creación de videojuegos AAA, este taller está diseñado para quienes desean profundizar en el escaneo 3D y el modelado digital. Montenegro, con formación en Colombia, ha trabajado con proyectos de alto nivel en el ámbito de la animación y el modelado 3D para videojuegos.

A lo largo de este curso, los participantes aprenderán a usar aplicaciones de escaneo 3D para capturar imágenes precisas de objetos como cámaras cinematográficas, un recurso valioso tanto para el diseño de videojuegos como para el desarrollo de aplicaciones. Además, tendrán la oportunidad de participar en proyectos prácticos vinculados al Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos de la Filmoteca UNAM, aplicando lo aprendido en un entorno real.

Detalles del Taller: Fechas, Inscripción y Becas

El taller se llevará a cabo en línea del 15 de marzo al 18 de junio de 2025, con sesiones los miércoles y sábados, a través de la plataforma Discord. La inscripción tiene un costo de $3,900.00 por persona, con un descuento del 50% para miembros de la Comunidad UNAM, Egresados UNAM, Sistema Incorporado UNAM e INAPAM (presentando credencial vigente).

Además, se ofrecerán entre 8 y 10 becas del 100% para estudiantes que deseen formar parte del programa de servicio social del Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos de la Filmoteca UNAM. Este es un programa único para quienes buscan poner en práctica sus conocimientos en un entorno profesional y contribuir a un proyecto cultural de gran relevancia.

Conoce a tu Instructor: Sergio Andrés Montenegro Barragán

Sergio Andrés Montenegro Barragán es un experimentado artista 3D con un enfoque especial en videojuegos. Con una formación sólida como diseñador gráfico y animador 3D, ha trabajado en el diseño de personajes y activos para grandes videojuegos, aplicando técnicas avanzadas como escultura digital, escaneo 3D y modelado. A través de su enfoque práctico y detallado, los participantes aprenderán a dominar herramientas y métodos de trabajo que les abrirán puertas en la industria del entretenimiento digital y los medios audiovisuales.

Inscripción y Más Información

La inscripción está abierta hasta el 9 de marzo de 2025, así que no pierdas la oportunidad de asegurar tu lugar en este taller innovador. Consulta el temario completo y realiza tu registro en el siguiente enlace.

Para más información, puedes ponerte en contacto con Mariana Ceja, Jefa del Departamento de Vinculación de Filmoteca UNAM, a través de su correo electrónico mariana.ceja@unam.mx o llamando al 555622 9375.

Este taller es una oportunidad única para expandir tus habilidades en el fascinante mundo del modelado y escaneo 3D. ¡No dejes pasar esta oportunidad de crecer profesionalmente y conectar con un proyecto cultural de vanguardia!

Agua y Música: La OFUNAM reflexiona sobre el medio ambiente en su Primera Temporada 2025

En un mundo cada vez más consciente de los desafíos ecológicos, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) inaugura su Primera Temporada 2025 con una propuesta única que fusiona la música con la reflexión sobre el medio ambiente. Con el agua como eje central, esta temporada busca explorar el valor de este recurso vital a través de una selección de obras que abarcan diversas épocas y estilos musicales.

Desde el 8 de febrero hasta el 13 de abril de 2025, la OFUNAM llevará a cabo un ciclo de siete conciertos regulares y tres extraordinarios en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, invitando a la audiencia a sumergirse en una experiencia sonora que conecta lo artístico con lo ecológico. En su repertorio, se incluyen piezas que abordan el agua en sus diversas formas, como La mer de Claude Debussy, El lago encantado de Anatoli Liádov, y El lago de los cisnes de Piotr Ilyich Tchaikovsky, entre otras composiciones de artistas como Benjamin Britten y Enrico Chapela.

Un Festival Internacional de Piano lleno de estrellas

Uno de los momentos más destacados de esta temporada será el Festival Internacional de Piano, que reunirá a pianistas de renombre internacional como Alexander Malofeev, quien debutará en México con el Concierto para piano núm. 3 de Serguéi Prokófiev. También se presentarán Anne-Marie McDermott, que interpretará el Concierto para piano núm. 5 “Emperador” de Beethoven, y María Dolores Gaitán, quien traerá a la Sala Nezahualcóyotl el Concierto para piano en un movimiento de Florence Price.

Mujeres en la música: Jornadas para la reflexión

En esta temporada también se celebran las Jornadas de mujeres en la música, que ponen en primer plano la participación de mujeres compositoras, directoras y solistas. La directora Katharina Wincor estará al frente de un programa que incluye el Concierto para piano de Clara Wieck (Schumann) y el Concierto para violín núm. 4 de Wolfgang Amadeus Mozart, que contará con la presencia de Ana Caridad Villeda, violinista de la OFUNAM. Catherine Larsen-Maguire dirigirá el Concierto acuático para percusiones de agua de Tan Dun, con la percusionista Vanessa Porter como solista, además de la Sinfonía Gaélica de Amy Beach.

Un ciclo de homenajes y grandes solistas

A lo largo de la temporada, también se rendirán homenajes a dos grandes figuras de la música clásica: Dmitri Shostakóvich, a 50 años de su muerte, y Jean Sibelius, en el marco del 160 aniversario de su nacimiento. Además de los directores principales, la OFUNAM contará con la batuta de Iván López Reynoso, Julia Cruz y Josep Caballé Domenech. Los solistas también brillarán con la presencia de Mayumi Fujikawa, Richard Markson, y Jorge Federico Osorio, quienes interpretarán el Concierto para violín, violonchelo y piano de Beethoven. Giovanni Gnocchi, uno de los más destacados violonchelistas italianos, será el encargado del Concierto para violonchelo núm. 1 de Shostakóvich.

Consulta la cartelera y compra tus boletos

Los conciertos se llevarán a cabo los sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 12:00 p.m., en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Los boletos ya están disponibles tanto en taquilla como en línea, a través de boletoscultura.unam.mx. Además, podrás seguir las transmisiones en vivo a través de musica.unam.mx, tv.unam.mx y radio.unam.mx.

Esta temporada de la OFUNAM no solo será una celebración de la música, sino también una invitación a reflexionar sobre nuestra conexión con el agua, nuestro planeta y los recursos naturales. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de este ciclo único de conciertos que te dejará una profunda huella en el alma!