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Recital de Piano en Bellas Artes: Esteban León y Ollintzin Hernández interpretan obras de Ponce y Castro

Este viernes 11 de octubre a las 18:00 h, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes será el escenario de un recital imperdible de piano a cargo de los talentosos músicos Esteban León y Ollintzin Hernández. El programa está dedicado a la música mexicana de concierto, con piezas de los célebres compositores Ricardo Castro y Manuel M. Ponce, en un evento que promete deleitar a los amantes de la música clásica.

Un programa lleno de la esencia mexicana

El recital forma parte del ciclo Música Inbal en la Ponce, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal). El programa incluirá piezas clave del repertorio de Ricardo Castro (1864-1907), como el elegante Nocturno en Si menor, Op. 48, el Vals Amoureuse, y las desafiantes Deux études de Concert pour Piano, Op. 20. A esto se suman obras del icónico Manuel M. Ponce (1882-1948), con composiciones como el Estudio Núm. XII, La vida sonríe, la legendaria Leyenda, y la poderosa Balada mexicana.

Un dueto que promete emocionar

Luego de una breve pausa, los pianistas regresarán al escenario con una interpretación a dos pianos del majestuoso Concierto para piano y orquesta, Op. 22. En esta pieza, Esteban León estará acompañado por Ollintzin Hernández, quienes juntos crearán una experiencia sonora cautivadora en esta versión especial.

Talento joven con reconocimiento

Esteban León, egresado con honores de la Facultad de Música (FaM) de la UNAM, ha sido reconocido en múltiples ocasiones por su excelencia académica y ha ganado diversos concursos de piano. Con una formación sólida bajo la tutela de maestros como María Teresa Frenk, Silvia Navarrete y Rodolfo Ritter, León ha destacado tanto como intérprete como en su labor académica, siendo actualmente profesor de carrera y coordinador de piano en la FaM.

Por su parte, Ollintzin Hernández Quintanar, también egresada con mención honorífica de la FaM, ha desarrollado una carrera versátil que la ha llevado a participar en diversos proyectos de música de cámara y en el ámbito teatral. Además, es la pianista del Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la FaM y profesora en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli.

No te pierdas este recital

El recital será una oportunidad única para disfrutar del talento de estos dos jóvenes pianistas, quienes rinden homenaje a la riqueza de la música mexicana de concierto. Los boletos están disponibles en la taquilla del Palacio de Bellas Artes.

Para más información sobre el ciclo Música Inbal en la Ponce y otros eventos, visita la página oficial de Bellas Artes.

Presentación del Libro “Cultura Ingobernable”: Un Diálogo Sobre Democracia y Políticas Culturales en la UNAM

¡Prepárate para un evento imperdible! Este martes 8 de octubre a las 6 PM, la Casa Universitaria del Libro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) abrirá sus puertas para la presentación de Cultura ingobernable. De la cultura como escenario de radicalización democrática y de las políticas que lo fomentan, una obra de la reconocida gestora cultural Jazmín Beirak Ulanosky. La entrada es libre y todos están invitados a participar en esta exploración de la cultura como un derecho social fundamental.

En este evento, Beirak Ulanosky será acompañada por dos figuras destacadas en el ámbito cultural: Graciela de la Torre, un referente en la gestión cultural en México, y Guadalupe Alonso, periodista cultural y actual directora de la Casa Universitaria del Libro. Este diálogo se enmarca dentro del Tercer Encuentro Internacional de Cátedras Extraordinarias: Juventudes y Participación Cultural, una plataforma que busca fomentar la participación activa de los jóvenes en el ámbito cultural.

¿De qué trata “Cultura Ingobernable”?

La edición latinoamericana de Cultura ingobernable, publicada por RGC-Redes de Gestión Cultural y Transit Projectes, invita a reflexionar sobre la cultura como un espacio para la politización, donde la política no siempre llega. Ulanosky plantea que la cultura no es estática; es un concepto en constante evolución y adaptación, un fenómeno vivo que requiere análisis y discusión. A lo largo de su ensayo, explora cómo la cultura puede ser un bien común que articule la vida colectiva y sirva como herramienta para imaginar futuros alternativos.

A través de un enfoque integral, la autora nos lleva a cuestionar la división tradicional entre alta y baja cultura, abriendo un espacio para debates actuales sobre el acceso y la participación en la cultura. Ulanosky destaca la importancia de las políticas públicas para crear condiciones que faciliten esta participación, subrayando que la cultura es un derecho que debe ser defendido.

Un Evento que No Te Puedes Perder

La presentación de Cultura ingobernable es una oportunidad única para escuchar a Ulanosky compartir su visión sobre la cultura y su papel en la sociedad. En un momento donde la participación cultural de los jóvenes es más crucial que nunca, este evento se convierte en un espacio para la reflexión y el diálogo.

La cita es este martes 8 de octubre a las 6 PM en la Casa Universitaria del Libro. No olvides que la entrada es libre, así que trae a tus amigos y familiares para disfrutar de una tarde enriquecedora llena de ideas y perspectivas sobre la cultura en nuestro tiempo. ¡Te esperamos!

Semblanzas de los Ponentes

Jazmín Alejandra Beirak Ulanosky es gestora cultural, investigadora en políticas culturales y experta en derechos culturales. Su trayectoria incluye roles en la Asamblea de Madrid y el Museo de la Biblioteca Nacional, donde ha impulsado proyectos innovadores en el ámbito cultural. En marzo de 2024, fue nombrada Directora General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Graciela De la Torre, titular de la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión y Políticas Culturales en la UNAM, ha sido pionera en la gestión cultural en México, destacándose en instituciones como el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y el Museo Nacional de Arte.

Guadalupe Alonso, directora de la Casa Universitaria del Libro, ha dedicado su carrera a la divulgación cultural a través del periodismo y la producción televisiva, siendo una voz influyente en la crítica y el análisis cultural en México.

No te pierdas esta oportunidad de aprender de expertos y formar parte de un diálogo vital sobre la cultura y su impacto en la democracia y la sociedad.

No te pierdas el Festival José Rovirosa de Documental en Línea 2024 y vota por el mejor documental estudiantil mexicano

Este octubre, los amantes del cine documental tienen una cita imperdible con la sexta edición del Festival José Rovirosa de Documental en Línea 2024, organizado por la UNAM. En esta edición, podrás disfrutar de 18 documentales de la categoría Mejor Documental Estudiantil Mexicano, provenientes de diversos centros educativos de México, y participar en la votación para el Premio del Público.

Desde ahora y hasta el 31 de octubre a las 15:00 h, tienes la oportunidad de ver todos los documentales inscritos en esta categoría a través del sitio Cultura en Directo.UNAM, donde podrás votar por tus favoritos. ¡Tú decides quién se lleva el premio! El público podrá elegir hasta tres documentales usando la misma cuenta de correo electrónico.

¿De qué trata el Festival?

Este festival, que se realiza en conjunto con la Secretaría de Extensión y Proyectos Digitales de la UNAM, ofrece una ventana para que jóvenes cineastas mexicanos compartan sus obras y reciban retroalimentación del público. Entre las instituciones participantes destacan la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC UNAM), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Universidad Iberoamericana, y muchas más.

El objetivo del Festival es incentivar la creatividad y promover la visibilidad del talento estudiantil, demostrando el compromiso de la UNAM con la difusión de la cultura cinematográfica y el apoyo a los nuevos talentos.

¿Qué puedes ganar?

El documental que reciba más votos será galardonado con el Premio del Público, dotado con 10,000 pesos, un reconocimiento otorgado por la UNAM y su Coordinación de Difusión Cultural. El anuncio se hará en una ceremonia de premiación el 14 de noviembre de 2024 en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario en Ciudad Universitaria.

No pierdas la oportunidad de ser parte de este festival que celebra lo mejor del cine documental estudiantil. ¡Participa, vota y apoya al nuevo talento mexicano!

:SonFauces: Exploración vocal y audiovisual que fusiona tecnología y naturaleza en el Museo del Chopo

Del 9 al 13 de octubre de 2024, el Museo Universitario del Chopo será el escenario de, una serie de cinco performances vocales-audiovisuales creadas por la talentosa artista mexicana Sarmen Almond. Cada pieza explora la relación entre la voz humana y herramientas electrónicas y análogas, destacando la conexión del ser humano con el mundo natural y las vibraciones que emitimos al resonar en nuestro entorno.

Sarmen Almond, maestra en Sonic Arts y experta en la tradición vocal Roy Hart, utiliza la voz como un vehículo para explorar la unidad psicosomática del cuerpo: carne, huesos, mente y emociones se convierten en materia prima para performances inmersivos. Con un enfoque en los ecosistemas que nos rodean,busca crear conciencia sobre la presencia instintiva y reflexiva que compartimos con otros seres vivos.

Un viaje sonoro: calendario de performances

Cada día,presenta una obra diferente, inspirada en distintos elementos de la naturaleza y la fauna, desde aves hasta reptiles. El programa es el siguiente:

  • Miércoles 9 de octubre 2024, 19:00 horas – Athene Noctua
    Inspirada en las aves nocturnas, esta pieza evoca al búho de Atenea, con sonidos agudos y penetrantes que trascienden lo masculino y femenino.
  • Jueves 10 de octubre 2024, 19:00 horas – Reo
    Una inmersión en la vida de un pez migrante que, en su transición de agua salada a dulce, simboliza la adaptabilidad y resistencia frente a corrientes sonoras densas y confusas.
  • Viernes 11 de octubre 2024, 19:00 horas – TriTuRus
    Esta performance explora la metamorfosis a través del anfibio Tritón, con un enfoque en la respiración y el cambio, evocando una danza lenta y calculada que refleja la cercanía con el entorno.
  • Sábado 12 de octubre 2024, 19:00 horas – Ophidia
    Inspirada en la serpiente, Ophidia se sumerge en las vibraciones terrestres, explorando la renovación de ciclos y la sabiduría ancestral que teje mitos y deidades.
  • Domingo 13 de octubre 2024, 19:00 horas – Umbra
    Esta pieza final se adentra en la sombra humana, abrazando la lucidez y la oscuridad, y explorando la esquizofrenia consciente que habita en nuestra racionalidad e instinto.

Sarmen Almond: innovadora de la voz y la tecnología

Con una carrera que la ha llevado por escenarios de México, Europa y Asia, Sarmen Almond ha sido reconocida por su capacidad para fusionar la voz humana con la tecnología, creando composiciones inmersivas y experimentales. Su obra ha sido presentada en eventos internacionales como el Festival Internacional de Manchester y ha sido artista residente en Ámsterdam y Praga. En, Almond utiliza el cuerpo como instrumento y explora los límites de la voz, resonando en espacios físicos e imaginarios.

Información práctica

  • Costo por performance: $100 MXN (estudiantes, maestros e INAPAM: $75)
  • Costo por ciclo completo (5 performances): $300 MXN
  • Lugar: Museo Universitario del Chopo
  • Fechas: Del miércoles 9 al domingo 13 de octubre de 2024

¡No te pierdas esta experiencia única que desafía los límites de la voz y el cuerpo en comunión con la naturaleza y la tecnología!

Hasta Encontrarte, un viaje de dolor y esperanza en el Teatro Santa Catarina

Del 10 de octubre al 24 de noviembre, el Teatro Santa Catarina en Coyoacán presenta “Hasta encontrarte”, un unipersonal que explora el desgarrador tema de la desaparición forzada desde la perspectiva de las familias que buscan a sus seres queridos. Escrita por Vicky Araico y Nir Paldi, esta obra es una coproducción entre Teatro UNAM, Ad Infinitum (Reino Unido) y El Ingenio del Caldero (México), y forma parte del Festival CulturaUNAM.

La Historia de Alma: Una Madre Buscadora

“Hasta encontrarte” nos sumerge en la vida de Alma, una madre que busca incansablemente a su hija desaparecida. A través de su doloroso recorrido, la obra retrata cómo las familias de las víctimas también comienzan a desvanecerse en medio de la desesperación y la incertidumbre. Alma es un reflejo de las miles de madres que, enfrentando la ausencia de respuestas, emprenden un viaje de dolor, ira, transformación y esperanza.

Vicky Araico, quien protagoniza la obra, destaca que “Hasta encontrarte” no solo aborda la desaparición física de una persona, sino también la desaparición emocional y psicológica de quienes se quedan atrás. “El Teatro nos ayuda a comprender que el dolor del otro también es nuestro. La herida que vive un miembro de mi comunidad es una herida colectiva”, comenta Araico.

Un Proyecto Nacido de la Investigación y la Justicia Social

La obra surge de una investigación realizada con el colectivo Unión de Familias Resilientes Buscando sus Corazones Desaparecidos en Morelos, donde Araico y Paldi entrevistaron a familiares de mujeres buscadoras. Este trabajo inspiró no solo la creación de la obra, sino también un podcast homónimo disponible en plataformas de streaming.

La colaboración entre Ad Infinitum y El Ingenio del Caldero se ha dado en proyectos previos, pero “Hasta encontrarte” es especial por su enfoque en una problemática profundamente arraigada en México: la desaparición forzada. De acuerdo con la ONU, entre 1964 y 2022 se registraron más de 100,000 casos de desaparición en el país, a causa de violencia de género, narcotráfico, secuestro y represión estatal.

Teatro Físico y Escenografía Minimalista

Bajo la dirección de Nir Paldi, co-director de Ad Infinitum, la obra utiliza una propuesta de teatro físico que conecta al espectador de manera profunda y emotiva con la historia de Alma. El diseño escénico de Aldo Vázquez Yela y la iluminación de Xóchitl González Quintanilla enmarcan la compleja psicología de la protagonista, mientras que la música de Dan Pollard acompaña su transformación, sumergiendo al público en un viaje que oscila entre lo real y lo onírico.

Fechas y Horarios de “Hasta Encontrarte”

Las funciones de “Hasta encontrarte” se llevarán a cabo en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán) del 10 de octubre al 24 de noviembre, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con descuentos para estudiantes, maestros, exalumnos de la UNAM, INAPAM y personas con discapacidad. Los Jueves Puma el costo es de $30 pesos. Los boletos se adquieren únicamente en la taquilla del teatro, que abre dos horas antes de cada función.

Para más información, visita www.teatrounam.com.mx y www.festival.culturaunam.mx, o sigue las redes sociales de @TeatroUNAM y @CulturaUNAM.

Una obra que promete tocar las fibras más sensibles, recordándonos que el dolor de las familias de los desaparecidos es una herida compartida por todos.

Danza, tradición y vanguardia: descubre las propuestas escénicas de octubre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

Este octubre, la Coordinación Nacional de Danza presenta una vibrante agenda de espectáculos en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y el Foro La Caja, donde convergerán géneros como el folclor, la danza contemporánea y montajes inspirados en la literatura. Si eres amante de la danza, no te puedes perder las presentaciones de compañías que exploran desde las raíces tradicionales mexicanas hasta propuestas innovadoras que fusionan artes escénicas.

Hidalgo y su folclor: una ventana a la cultura tradicional mexicana
El viernes 4 de octubre, el Ballet Folklórico del Estado de Hidalgo llegará al Teatro de la Danza Guillermina Bravo con su espectáculo Hidalgo, su música y sus danzas. Bajo la dirección de Sandra, Juan y Liliana Serrano, con coreografías del fundador Álvaro Serrano, la obra exhibirá las emblemáticas costumbres hidalguenses, como la minería y la charrería, además de danzas tradicionales como los sones huastecos y la danza del ixtle. Una oportunidad perfecta para sumergirse en las tradiciones de esta región.

Danza, cine y literatura en el multiverso de Elena Poniatowska
El fin de semana del 5 y 6 de octubre, la compañía Lagú Danza presenta Este cuento lo escribió Elena en el Foro La Caja, un montaje inspirado en el relato La ruptura de Elena Poniatowska. Dirigida e interpretada por Érika Méndez, esta pieza combina danza, cine y literatura para contar la historia de una pareja que enfrenta diversas capas de una separación en múltiples universos temporales.

La desconexión en la era globalizada: Alegría de Monarca MX
También el 5 y 6 de octubre, la compañía Monarca MX llevará al escenario del Teatro de la Danza Guillermina Bravo su obra Alegría. Con coreografías colectivas y dirigidas por Raquel Barroso Pérez, este montaje reflexiona sobre cómo la sociedad actual, en su búsqueda constante de progreso, se olvida de lo esencial para la felicidad humana. La obra invita a reconectar con los elementos que dan sentido a nuestra vida.

9 Lunas para bailar: homenaje a las vivencias de una bailarina
El martes 8 de octubre, el Instituto de Danza y Música Tradicional Mexicano Mizoc presentará 9 Lunas para bailar, las anécdotas de mi vida. Con dirección de Zadoc Fuentes Marín y coreografía de Irina Arce Rodríguez, este montaje narra las vivencias de Lucero, una bailarina que se convierte en poeta del cuerpo a través de la danza tradicional mexicana.

Viva la muerte: celebración de la vida y la muerte a través del folclor
Del 10 al 13 de octubre, la Compañía Mexicana de Danza Folklórica presenta Viva la muerte, bajo la dirección y coreografía de José Alfredo Soni Perusquía. Este montaje rinde homenaje al Día de Muertos, uno de los pilares culturales más importantes de México, a través de danzas tradicionales que conectan a los vivos con el más allá.

Solistas en escena: Gala de danza en el IX Festival Cuerpo al Descubierto
El martes 15 de octubre, la novena edición del Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto traerá una Gala de solistas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Dirigido por Maribel Michel, este evento ofrecerá una variada muestra de lenguajes coreográficos de intérpretes emergentes y consolidados, en un despliegue de talento y creatividad.

Carmina Burana: danza contemporánea al ritmo de Carl Orff
Del 24 al 27 de octubre, el Taller Coreográfico de la UNAM presentará Carmina Burana, bajo la dirección de la coreógrafa Irina Marcano. Inspirada en la famosa cantata de Carl Orff, esta obra de gran formato promete cautivar al público con sus 23 bailarines, cuyos movimientos intensos reflejarán los altibajos de la vida, mientras la fortuna guía los destinos humanos.

El carnaval de los animales: una aventura para toda la familia
Cerrando el mes, la Compañía Nacional de Danza del Inbal presenta El carnaval de los animales, los días 18, 19 y 20 de octubre. Dirigido por Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, con música de Camille Saint-Saëns y coreografía de Rafi Maldonado-López y Geta Constantinescu, este montaje transportará al público infantil a ecosistemas amenazados, donde la magia de la danza y los coloridos vestuarios cautivarán a grandes y chicos.

Explora la diversidad de la danza en octubre y vive estas experiencias únicas. Consulta la cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx. ¡No te pierdas estas increíbles propuestas escénicas!

2 de Octubre No Se Olvida: Programación Especial en Mx Nuestro Cine para Conmemorar el Movimiento Estudiantil de 1968

El próximo 2 de octubre de 2024, Mx Nuestro Cine presenta una programación especial en conmemoración del 56 aniversario del Movimiento Estudiantil de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas. A través de documentales y largometrajes, el canal ofrecerá una selección de contenidos que invitan a la reflexión sobre este evento histórico que marcó a México. Podrás disfrutar de estas transmisiones a partir de las 14:00 horas en la señal 22.2.

La Jornada de Conmemoración

La programación inicia a las 14:00 h con “Memoria viva de ciertos días: 2 de octubre”, dirigido por Eduardo Patiño Díaz, un documental que reúne los testimonios de Humberto Musacchio, Soledad Mejía, Roberto Sánchez Martínez y Pablo Gómez, quienes eran estudiantes durante el 68. Ellos narran sus experiencias durante aquella tarde en Tlatelolco, una fecha que se grabó en la memoria colectiva del país.

A las 14:30 h, continúa con “De los archivos de Cine-secuenciaS: El cine en el 68”, un vistazo a cómo el cine retrató tanto los Juegos Olímpicos como los movimientos estudiantiles, ofreciendo una mezcla entre celebración y protesta.

Luego, a las 15:00 h, como parte de la Cátedra Bergman, se presentarán los materiales del concurso M68: Las voces ausentes y la vida cotidiana, que abordan los aspectos menos conocidos de este trágico episodio.

Documentales Imprescindibles

A las 16:00 h, llega uno de los materiales más relevantes sobre el movimiento: “El grito”, dirigido por Leobardo López Aretche. Este documental fue realizado por estudiantes del CUEC y narra, en orden cronológico, los tres últimos meses del movimiento. A través de imágenes fílmicas y fotográficas capturadas en aquellos días, “El grito” se ha convertido en un referente histórico del cine documental en México.

El siguiente documental es “Memorial del 68”, de Nicolás Echeverría, programado para las 18:00 h. Este material, producido por TV UNAM y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, reconstruye el movimiento estudiantil a partir de entrevistas con figuras clave como Luis González de Alba y Carlos Monsiváis, así como con imágenes de archivo. Se exploran los momentos cruciales de la represión gubernamental y las dinámicas dentro del Consejo Nacional de Huelga.

Cine con Rotoscopia para Recordar

La jornada concluye con el largometraje “Olimpia”, a las 20:00 h. Dirigida por José Manuel Cravioto, esta película conmemora el 50 aniversario de la matanza de Tlatelolco utilizando la técnica de rotoscopia. Más de 120 estudiantes de la UNAM trabajaron en este proyecto que narra la vida de tres jóvenes universitarios involucrados en el movimiento de 1968. Con imágenes reales y un estilo artístico innovador, “Olimpia” es una visión única de los eventos que antecedieron y culminaron en la trágica noche del 2 de octubre.

Sintoniza y Mantente Informado

Sintoniza Mx Nuestro Cine en la señal 22.2 de televisión abierta en la Ciudad de México y la zona metropolitana, o a través de sistemas de cable en todo el país. Consulta las redes sociales de Mx Nuestro Cine para conocer más detalles sobre la programación.

Museo Nacional de San Carlos, arte europeo en la Tabacalera

El Museo Nacional de San Carlos es un rincón lleno de historia, historias y arte en la Ciudad de México, ideal para las y los amantes de la pintura y la arquitectura. Ubicado en el majestuoso Palacio del Conde de Buenavista, este museo no solo alberga una de las colecciones más importantes de arte europeo en Latinoamérica, sino que también ofrece un viaje a través de siglos de historia.

El palacio, construido a finales del siglo XVIII, es una obra maestra del estilo neoclásico y ha sido testigo de muchos momentos clave en la historia de México. Su diseño es atribuido al famoso arquitecto Manuel Tolsá, y la construcción fue encargada por la marquesa de Selva Nevada para su hijo, quien lamentablemente falleció antes de poder habitarlo. Con el paso del tiempo, el inmueble albergó personajes ilustres como el general Antonio López de Santa Anna, y fue sede de diversas instituciones, entre ellas la Tabacalera Mexicana (de aquí sale el nombre de la Colonia Tabacalera), la Lotería Nacional y la Preparatoria 4 de la UNAM, hasta que en 1968 fue destinado a resguardar una valiosa colección de arte europeo, convirtiéndose en museo.

El acervo del museo proviene de la Academia de San Carlos, fundada por el rey Carlos III de España en el siglo XVIII, y reúne piezas de los más grandes maestros europeos. Aquí puedes admirar obras de artistas como Rubens, Tintoretto, Goya, Sorolla y Zurbarán, quienes dejaron una huella imborrable en la historia del arte occidental. Además, el museo sigue incrementando su colección gracias a donaciones privadas, lo que garantiza que siempre haya algo nuevo que descubrir.

Uno de los mayores encantos del museo es cómo ha dividido su colección en núcleos temáticos que permiten a los visitantes explorar diferentes corrientes artísticas desde el siglo XIV hasta principios del siglo XX. Cada sala te invita a sumergirte en el arte gótico, renacentista, barroco, rococó y hasta en el romanticismo, todo en un solo recorrido. Las exposiciones temporales, que varían a lo largo del año, también son un punto a destacar, ofreciendo siempre una mirada fresca y dinámica del arte.

Por si fuera poco, el Museo Nacional de San Carlos no es solo un espacio para contemplar, sino también un lugar para aprender. Ofrece talleres, visitas guiadas y actividades educativas para todas las edades, buscando siempre acercar el arte y la cultura a la comunidad. Además, cuenta con una biblioteca especializada en arte y arquitectura occidental, ideal para aquellxs que buscan profundizar en sus estudios.

El Museo Nacional de San Carlos es un destino imperdible, tanto por su impresionante colección como por la historia que alberga. Ya sea que te consideres un amante del arte o simplemente quieras pasar una tarde explorando un hermoso edificio lleno de cultura, este museo tiene algo para todxs.

Prepara tu Visita
Dirección:
 Av. México-Tenochtitlán #50, Tabacalera, Ciudad de México, CDMX
Costo por persona: $60 pesos
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página Web: mnsancarlos.inba.gob.mx
Instagram: instagram.com/museo_sancarlos
Twitter: x.com/museo_sancarlos
Facebook: facebook.com/museosancarlos

Desesperimentos: Ciencia y comedia se fusionan en un espectáculo clown gratuito en el Cenart

¿Te imaginas una conferencia científica llena de risas, accidentes y experimentos que parecen salidos de una película cómica? “Desesperimentos”, la nueva puesta en escena de la compañía El Gallinero Teatro Clown, llega al Centro Nacional de las Artes (Cenart) para demostrar que la ciencia también puede ser divertida. Con funciones los días sábado 5 y domingo 6 de octubre en la Plaza de las Artes, este espectáculo gratuito promete entretener a toda la familia mientras enseña sobre física de una manera única.

Clown y ciencia: una combinación inesperada

La obra se presenta como una conferencia científica convencional, pero rápidamente toma un giro cómico cuando dos excéntricas científicas —una doctora y su asistente— intentan explicar los grandes conceptos de la física a través de una serie de experimentos fallidos. Entre risas, torpezas y descubrimientos inesperados, estos personajes desafían la lógica, todo mientras inspiran curiosidad por el conocimiento y el poder del pensamiento científico.

Lo mejor de todo es que “Desesperimentos” no solo es una obra de teatro, sino una herramienta educativa que busca despertar el interés en la ciencia, con un toque de humor. A través de la comedia física y el clown, el espectáculo pone en primer plano a dos mujeres como protagonistas en roles científicos, ofreciendo una experiencia que es tanto entretenida como reveladora.

Un espectáculo respaldado por la ciencia

El guion de “Desesperimentos” está basado en la colección de libros “Experimentos simples para entender una Tierra complicada” del Centro de Geociencias de la UNAM, coordinada por la Dra. Susana Alaníz Álvarez. Con la colaboración de instituciones científicas como el CIMAT y el Centro de Geociencias, el espectáculo combina datos reales y conocimiento científico con el ingenio del teatro clown, para ofrecer una forma original y divertida de aprender sobre los llamados “experimentos más bellos de la historia”.

Elenco y equipo creativo

Protagonizada por Jesica Bastidas y Lucía Pardo Ríos, y dirigida por Claudia Ivonne Cervantes Mancilla, “Desesperimentos” cuenta con un equipo galardonado en el campo de las Artes Circenses, especialidad en Artes del Payaso, gracias al programa FONCA Creadores y Artistas. Su misión es llevar el humor a todas las edades, mientras abren espacios de aprendizaje y reflexión sobre las ciencias.

Funciones y detalles del evento

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este ingenioso espectáculo en el Cenart. Las funciones de “Desesperimentos” serán el sábado 5 y domingo 6 de octubre a las 12:00 h en la Plaza de las Artes. La entrada es completamente libre y está recomendada para mayores de 9 años. Si quieres pasar un fin de semana diferente, lleno de risas y descubrimientos científicos, esta es tu oportunidad.

Consulta la programación en cenart.gob.mx y súmate a esta divertida manera de entender la ciencia a través del teatro.

Redescubriendo a las Arquitectas: Ciclo de Conferencias en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Este septiembre y octubre, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se convierte en el escenario perfecto para un ciclo de conferencias titulado “Arquitectas Silenciadas por la Historia”. En honor al Día Mundial de la Arquitectura y el Día Mundial del Hábitat, se llevarán a cabo charlas los sábados 21 y 28 de septiembre y el 5 de octubre, todas a las 11:00 h.

El ciclo, coordinado por el arquitecto Daniel Bronfman, busca visibilizar las contribuciones de arquitectas que a menudo han sido pasadas por alto en la historia. “Queremos ofrecer otras lecturas sobre la arquitectura mexicana y rescatar relatos que merecen ser escuchados”, señala Bronfman. La primera conferencia, “La arquitectura ¿es voz femenina?”, abrirá el ciclo y nos invitará a repensar la historia de esta disciplina.

A lo largo de las sesiones, seis especialistas de la Facultad de Arquitectura de la UNAM compartirán sus perspectivas sobre la historia y el presente de las mujeres en la arquitectura. Entre los temas destacados están:

  • Isaura González Gottdiener, que explorará cómo visibilizar el trabajo de arquitectas a través de revistas especializadas.
  • Cristina Vaccaro Cruz, quien abordará la inquietante pregunta: ¿Por qué no hay grandes arquitectas en la historia?
  • Jimena Hogrebe Rodríguez, con una mirada a la vida y obra de Julia Morgan.
  • Vanessa Loya Piñera, hablando sobre los desafíos y celebraciones en la trayectoria de las mujeres arquitectas.
  • Además, Camila Ulloa López y Karina Caballero enriquecerán el diálogo.

Bronfman también destaca la necesidad de revisar la historia de la arquitectura, que ha sido predominantemente narrada por hombres. “La historia se construye a partir de relatos; es vital que se cuenten de manera objetiva para rescatar a quienes han quedado fuera”, dice.

Este ciclo no solo es para expertos; está abierto a todos los curiosos que deseen entender cómo se crea la arquitectura y cómo se escribe su historia. La arquitectura, más que una práctica individual, es una labor colectiva que refleja la sociedad en la que se desarrolla.

Los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir cómo la arquitectura impacta en nuestras vidas y cómo podemos repensar los espacios que habitamos. “Conocer su historia nos permite abordar el diseño desde diversas perspectivas, incluyendo aspectos económicos, sociales y culturales”, explica Bronfman.

La cita es en las emblemáticas casas-estudio diseñadas por Juan O’Gorman, que son parte integral de la historia arquitectónica mexicana. Para participar y conocer el programa completo de las conferencias, puedes registrarte enviando un correo a medr.difusion@inba.gob.mx. El museo está ubicado en Avenida Altavista, esquina con Diego Rivera No. 2, San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón.

¡No te pierdas esta oportunidad de celebrar la arquitectura desde una perspectiva inclusiva y enriquecedora!